Ариадна на Наксосе - Ariadne auf Naxos

Для оперы Георг Бенда, видеть Ариадна на Наксосе (Бенда).
Ариадна на Наксосе
Опера к Рихард Штраус
Зальцбургский фестиваль 2012 - Ариадна на Наксосе.jpg
ЛибреттистХьюго фон Хофманнсталь
ЯзыкНемецкий
Премьера
25 октября 1912 г. (1912-10-25)
Staatsoper Stuttgart

Ариадна на Наксосе (Ариадна на Наксос ), Соч. 60, это опера к Рихард Штраус с немецким либретто Хьюго фон Хофманнсталь.[1] Необычное сочетание в опере элементов низкого комедия дель арте с теми из высоких опера сериа указывает на одну из главных тем произведения: соревнование высокого и низкого искусства за внимание публики.

Первая версия (1912 г.)

1916 вокальная партитура

Опера изначально задумывалась как 30-минутный дивертисмент должно быть выполнено в конце адаптации Хофманнсталя Мольер игра Le Bourgeois gentilhomme. Помимо оперы Штраус предоставил случайная музыка исполняться во время спектакля.[2] В итоге опера заняла девяносто минут, а спектакль плюс опера заняли более шести часов.[3] Впервые он был исполнен в Hoftheater Штутгарт 25 октября 1912 г., постановщик Макс Рейнхардт.[2] Сочетание пьесы и оперы показалось публике неудовлетворительным: пришедшие послушать оперу возмущались, что нужно ждать окончания спектакля.[2]

Опера-энд-спектакль поставлена ​​в Цюрих 5 декабря 1912 г. и Прага 7 декабря 1912 г.[4] В Мюнхен Премьера состоялась 30 января 1913 г. в старом Residenztheater, место, которое было хуже для представления оперы как по акустике, так и из-за нехватки места для музыкантов. Хофманнсталь отклонил дирижер Бруно Вальтер предпочтение Hofoper, на том основании, что меньший театр больше подходил для подобного рода работ. В актерский состав вошли американские Мод Фэй в роли Ариадны, Отто Вольф в роли Вакха и Эрмине Бозетти как Зербинетта.

Рихард Штраус, 1917, автор: Эмиль Орлик

Штраус, будучи родным сыном, был тесно связан с Мюнхеном и пользовался большим уважением, но ему пришлось пропустить выступление, так как он находился в концертном туре по России. Публика открыто выразила свое неодобрение пьесе шипением после первого действия. Для последующих выступлений Уолтер внес сокращения и перенес постановку в Hoftheater, и посещаемость стала улучшаться.[5] Версия 1912 года также производилась в Берлине, начиная с 27 февраля 1913 года, и в Амстердаме в 1914 году.[4]

В Лондоне раннюю версию раздавали восемь раз в Театр Его Величества начало 27 мая 1913 года. Гофманстальская адаптация пьесы Мольера была представлена ​​в английском переводе У. Сомерсет Моэм под заголовком Идеальный джентльмен. Опера была исполнена на немецком языке с участием Ева фон дер Остен, Эрмине Бозетти и Отакар Марак, дирижер Томас Бичем. Рецензент в Музыкальные времена сочла музыку к пьесе более привлекательной, чем музыку к опере, которая, тем не менее, имела «много сильных эмоциональных импульсов». Однако оркестровка оперы была сочтена «своеобразной», а в финале занятия любовью Вакха и Ариадны - утомительными.[6][7]

В 2012 г. Зальцбургский фестиваль возродил первую версию в постановке Свена-Эрика Бехтольфа в исполнении Эмили Маги, Елена Могук и Йонас Кауфманн, с проводником Дэниел Хардинг.[8]

Вторая версия (1916 г.)

Энн Шваневильмс (Ариадна) и Йохан Бота (Вакх), Гамбургская государственная опера 2012

После этих первых представлений стало очевидно, что работа в том виде, в котором она была представлена, неосуществима: для нее требовалась актерская труппа, а также оперная труппа, поэтому монтаж стоил очень дорого, а ее длина, вероятно, была проблемой для зрителей. Поэтому в 1913 году Хофманнсталь предложил Штраусу заменить пьесу прологом, который объяснил бы, почему опера сочетает в себе серьезную классическую историю с комедией, исполненной одним из артистов. комедия дель арте группа. Он также перенес действие из Парижа в Вену. Штраус поначалу сопротивлялся, но он написал пролог (и изменил некоторые аспекты оперы) в 1916 году, и эта переработанная версия была впервые исполнена в театре. Венская государственная опера 4 октября того же года. Это та версия, которая обычно ставится сегодня, хотя оригинальная пьеса плюс опера иногда исполнялась, например, в 1997 году. Эдинбургский международный фестиваль и на Зальцбургском фестивале 2012 года.

Самая важная ария в обеих версиях - это Зербинетта. Großmächtige Prinzessin (Великая и могущественная принцесса). Другие важные произведения оперы - арии Ариадны. Wo war ich? (Где был я?), Эйн Шёнес война (Было что-то красивое) и Es gibt ein Reich (Есть царство). Также следует отметить арию композитора. Sein wir wieder gut! (Давай снова будем друзьями).

История производительности второй версии

После премьеры в Вене вторая версия была впервые исполнена в Берлине 1 ноября 1916 года, а затем в Цюрихе 28 января 1917 года (в постановке Мангеймская опера ). Впервые он был представлен в Будапеште 19 апреля 1919 г. (в венгерском переводе З. Харшаньи), а на немецком языке - в Грац 12 марта 1920 г., Амстердам, январь 1924 г.,[4] и Лондон в Королевский оперный театр 27 мая 1924 г. Лотте Леманн как Ариадна, Мария Ивогюн как Зербинетта (в ее дебюте с компанией), Элизабет Шуман в роли композитора, Карл Фишер-Ниман в роли Вакха и Карл Алвин проведение. Несмотря на звездный состав, постановка не увенчалась успехом и принесла одни из самых низких кассовых сборов в сезоне. Это повторилось только один раз.[9]

Впервые он был исполнен в Италии в Турин на Театр ди Турино 7 декабря 1925 г. (в итальянском переводе О. Шанцера); в Швеции в Стокгольме 27 ноября 1926 г. (на шведском языке); в Брюсселе 17 марта 1930 г. (во французском переводе П. Спаака); в Хельсинки 12 мая 1931 г. (в финском переводе А. аф Энехельма); в Риме на Театро Реале 28 марта 1935 г. (на немецком языке); Антверпен 28 сентября 1935 г. Фламандский ); и в Париже на Театр Елисейских полей 10 сентября 1937 г. (на немецком языке).[4]

Премьера оперы в США была дана на немецком языке Филадельфийская городская оперная труппа на Музыкальная Академия 1 ноября 1928 года. Александр Смалленс В актерский состав вошли Альма Петерсон в роли Примадонны / Ариадны, Шарлотта Бойкин в роли Зербинетты, Ирен Уильямс в роли композитора и Джадсон Хаус в роли тенора / Бахуса.[10] Он был представлен Джульярдская школа в Нью-Йорке на английском языке в переводе А. Калиша 5 декабря 1934 г.[4] с группой студентов, в том числе Жозефина Антуан как Зербинетта, Мак Харрелл как Труффальдино, и Рисе Стивенс как Дриада.[11] Оперу впервые в Канаде исполнили Нью-Йорк Сити Опера на гастролях в Монреальские фестивали в 1946 г.[12]

Производство в Вене и Зальцбурге

Оригинальное производство на Венская государственная опера с 1916 г. до 1934 г. исполнялась 93 раза. Заглавную партию, в том числе, исполнил Клэр Борн, Фанни Клив, Шарлотта Дамен, 33 раза пользователем Мария Джерица, 25 раз по Лотте Леманн, Жермен Любин, Мария Немет, Вера Шварц, Люси Вайдт и Паула Виндхойзер.[13]

В 1926 году опера впервые была представлена ​​на Зальцбургский фестиваль в постановке Лотар Валлерстайн в Вене, дважды проведенный Клеменс Краусс и однажды сам Рихард Штраус. Лотте Леманн была первой Ариадной Зальцбурга. Валлерстайн был также постановщиком второй венской постановки в 1935 г. Оскар Стрнад и костюмы Ладислава Четтеля. Йозеф Крипс проведенный. До сентября 1943 года было 38 спектаклей. Через три месяца вышла новая постановка Хайнц Арнольд был представлен с настройками Вильгельма Рейнкинга и проведен Карл Бём. Актерский состав показал Мария Рейнинг как Ариадна, Макс Лоренц как Вакх, Альда Нони как Зербинетта, Ирмгард Зеефрид как композитор, Пауль Шёффлер как Musiklehrer, Эрих Кунц как Харлекин и Эмми Луз как Наджаде. Из-за войны спектакль можно было показать всего семь раз.

В 1947 году Лотар Валлерстайн, Роберт Каутский (декорации и костюмы) и Йозеф Крипс представили в театре Венской государственной оперы новую постановку Венской государственной оперы. Театр ан дер Вин. Актерский состав включал Мария Рейнинг, Макс Лоренц, Ирмгард Зеефрид, Элизабет Шварцкопф, Альфред Поэлл, Эрих Кунц, Питер Кляйн, Марьян Русь, Дагмар Херманн [де ], Элизабет Рутгерс и Эмми Луз. Спектакль был показан 20 раз, также с Мария Чеботарь, Лиза Делла Каса, Анни Конецни и Хильде Задек как Ариадна, и с Питер Андерс, Йозеф Гостич, Юлиус Пацак и Хельге Росваенге как Вакх.

В 1954 г. состоялась премьера оперы в Зальцбургский фестивальный зал в постановке Йозеф Гилен с декорациями и костюмами от Стефан Хлава. Карл Бём провел Венская филармония, Лиза Делла Каса и Рудольф Шок пели Ариадна и Вакх, Ирмгард Зеефрид был композитором и Хильде Гюден представлял Зербинетту. Следующим летом постановку повторили, а затем отправили в Вену, где в 1956 году состоялась ее премьера с новым составом: Хильде Задек и Йозеф Гостич как Ариадна и Вакх, Криста Людвиг как композитор и Эрика Кёт как Зербинетта.

В 1964 г. Гюнтер Реннерт поставили новую постановку в Зальцбурге, опять же под управлением Карла Бема. Сена Юринац (композитор), Джесс Томас (Вакх), Рери Грист (Зербинетта) и Криста Людвиг (Ариадна) были самыми известными актерами, которых поддерживали Лиза Отто, Люсия Попп, Пауль Шёффлер, Дэвид Тоу и Герхард Унгер в меньших ролях. Эту постановку повторили и следующим летом.[14]

В 1976 году Карл Бём снова дирижировал новой постановкой Венской государственной оперы, на этот раз спроектированной и поставленной Филиппо Санжуст, с Гундула Яновиц как Ариадна, Джеймс Кинг как Вакх Агнес Бальца как композитор и Эдита Груберова как Zerbinetta при поддержке Эрих Кунц, Уолтер Берри, Хайнц Зедник, Барри МакДэниел, Курт Эквилуз, Аксель Галл и Сона Газарян. Яновиц спел Ариадну 48 раз в Вене, затем Лиза Делла Каса (40 спектаклей), Анни Конецни (34), Мария Джерица (33), Леони Рисанек (30), Лотте Леманн (25), Гвинет Джонс (14), Мария Рейнинг и Анна Томова-Синтов (оба по 12 спектаклей), Кристель Гольц и Клэр Уотсон (оба по 10).

С 1979 по 1982 год Зальцбургский фестиваль показал новую постановку Дитер Дорн, декорации и костюмы от Юрген Роуз, снова под управлением Карла Бема, с актерским составом во главе с Хильдегард Беренс и Джеймс Кинг, с Труделиз Шмидт, Эдита Груберова, Уолтер Берри, Курт Эквилуз, Мюррей Дики и Оливера Милякович.

Спектакли Метрополитен-опера

Впервые опера была исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 29 декабря 1962 г. Леони Рисанек как Ариадна, Джесс Томас как Вакх, Джанна Д'Анджело как Зербинетта, меццо-сопрано Керстин Мейер как композитор, Вальтер Кассель как музыкальный мастер, и Карл Бём проведение.[15] По состоянию на 20 февраля 2010 года он был показан здесь в общей сложности 88 раз, включая возрождение оригинальной постановки в 1963–1974, 1970, 1976, 1979, 1984–5 и 1987–2008 годах, а также новую постановку под руководством режиссера. Илья Мошинский, впервые представленная в 1993 году, за ней последовали возрождения в 1994, 1996–7, 2001, 2003, 2005 и 2010 годах. Опера - фаворит музыкального руководителя Метрополитена. Джеймс Левин, который провел ее в общей сложности 44 раза с 1976 по 2003 год. Среди исполнителей роли Ариадны в Метрополитене были Джесси Норман (22 матча с 1984 по 1993) и Дебора Войт (17 матчей с 1993 по 2003). Роль Композитора там чаще всего исполнялась меццо-сопрано (не менее 64 раз), в том числе, помимо Керстин Мейер, исполнившей роль 6 раз, Татьяна Троянос (19 матчей с 1976 по 1988), Сюзанна Ментцер (20 матчей с 1993 по 2003 год), Сьюзан Грэм (5 выступлений осенью 2005 г.), Сара Коннолли (5 матчей зимой 2010 г.), и Джойс ДиДонато (3 появления весной 2011 года). Сопрано-интерпретаторы Композитора включили Ирмгард Зеефрид, Тереза ​​Стратас (9 выступлений: 4 в 1963–4; 1 в 1970 г. и 4 весной 1994 г.), Эвелин Лир (4 появления в марте 1970 г.), и Мария Юинг (8 матчей в 1984–5). Певцы колоратурное сопрано Роль Зербинетты включала, помимо Джанны Д'Анджело, которая спела ее 7 раз, Роберта Питерс (7 матчей в 1963–4), Кэтлин Бэттл (9 матчей в 1987-8), и Натали Дессей (12 выступлений: 7 осенью 1997 г. и 5 весной 2003 г.).[16]

Роли

Мария Джерица в роли Ариадны, 1917 г.
Роли, типы голоса, премьерные составы
РольТип голосаШтутгартская премьера,
25 октября 1912 г.
(Дирижер: Рихард Штраус)		Венская премьера,
4 октября 1916 г.
(пересмотренный вариант)
(Дирижер: Франц Шальк )[17]
ПрологОпера
ПримадоннаАриаднасопраноМария ДжерицаМария Джерица
ТенорВакхтенорГерман ЯдловкерBéla von Környey [ху ]
Зербинеттаколоратурное сопраноМаргарет СимсСельма Курц
Арлекин, игрокбаритонАльбин Свобода мл.Ханс Духан
Скарамуччо, игроктенорГеорг МейдерГерман Галлос
Труффальдино, игрокбасРайнхольд ФрицЮлиус Бететто
Бригелла, игроктенорФранц ШвердтАдольф Немет
Композиторсопрано[18]
(en travesti )		Лотте Леманн, заменяя
Мари Гютейл-Шодер
Его музыкальный мастербаритонХанс Духан
Мастер танцевтенорГеорг Майкл
ПарикмахербаритонГерхард Штехманн
ЛакейбасВиктор Мадин
ОфицертенорАнтон Арнольд
Мажор-доморазговорныйАнтон Август Штоль
Наяда, а нимфавысокое сопраноМ. Юнкер-БурхардтШарлотта Дамен
Дриада, нимфаконтральтоСигрид ОнегинЭрмин Киттель
Эхо, нимфасопраноЭрна ЭльменрайхКарола Йованович
Слуги

Синопсис

Спящая Ариадна на Наксосе к Джон Вандерлин

Ариадна на Наксосе состоит из двух частей, называемых «Пролог» и «Опера». Первая часть показывает закулисные обстоятельства, ведущие ко второй части, которая на самом деле является оперой в опере.

Пролог

В доме самого богатого человека Вены идут приготовления к вечеру музыки. Приехали две труппы музыкантов и певцов. Один из них - группа бурлеска, возглавляемая дерзкой комедийной актрисой Зербинеттой. Другой - оперная труппа, которая представит опера сериа, Ариадна на Наксосе, произведение композитора. Члены двух компаний спорят о том, какой результат должен быть представлен первым. Однако приготовления были сбиты с толку заявлением мажордома. Ужин для собравшихся гостей продлился дольше запланированного. Следовательно, оба выступления должны состояться в то время, когда они были заказаны и оплачены. Спектакли нельзя начинать ни на минуту позже запланированного, несмотря на позднее начало, так как в девять часов в саду будет салют.

Поначалу стремительный молодой композитор отказывается обсуждать какие-либо изменения в своей опере. Но его учитель, музыкальный мастер, указывает, что его зарплата зависит от принятия ситуации, и советует ему быть осторожным, и Зербинетта обращает на него всю силу своего обаяния, поэтому он отбрасывает свои возражения. Актерский состав опера сериа интриги друг против друга, каждый требует, чтобы его арии не были вырезаны, а партии других исполнителей вместо этого были вырезаны. Мастер танцев вводит Зербинетту в сюжет, который она понимает с ее собственной точки зрения, и готовится к выступлению. Композитор понимает, на что он согласился, впадает в отчаяние и уходит прочь.

Опера

Ариадна на Наксосе на Гамбургская государственная опера 2012: актеры пытаются поднять настроение Ариадне

Ариадна показан брошенным ее бывшим любовником, Тесей, на необитаемом острове Наксос, без компании, кроме нимф Наяда, Дриада, и Эхо. Ариадна оплакивает свою судьбу, оплакивает потерянную любовь и жаждет смерти. Зербинетта и четыре ее спутницы из группы бурлеска входят и пытаются подбодрить Ариадну пением и танцами, но безуспешно. В продолжительном и ослепительном произведении колоратура поет, Зербинетта говорит принцессе, чтобы она оставила прошлое в прошлом, и настаивает на том, что самый простой способ справиться с разбитым сердцем - это найти другого мужчину. В комической интермедии каждый из клоунов преследует Зербинетту. В конце концов, она выбирает Арлекина, баритона, и они вместе поют любовный дуэт, в то время как другие клоуны выражают разочарование и зависть.

Нимфы объявляют о прибытии на остров незнакомца. Ариадна думает, что это Гермес, посланник смерти, но это бог Вакх, который убегает от чародейки Цирцея. Сначала они не понимают, как ошибочно отождествляют друг друга. В конце концов Вакх влюбляется в Ариадну, которая соглашается последовать за ним в царство смерти, чтобы найти Тесея. Вакх обещает установить ее на небесах как созвездие. Зербинетта ненадолго возвращается, чтобы повторить свою философию любви: когда приходит новая любовь, у человека нет другого выбора, кроме как уступить. Завершается опера страстным дуэтом в исполнении Ариадны и Вакха.

Приборы

Инструментарий этой работы необычен, так как его дополнение к «двойным деревянным духовым инструментам» сопровождается значительно уменьшенными усилиями на медных и струнных инструментах, с одной стороны, и щедрой секцией ударных, с другой.

Различия между версиями 1912 и 1916 годов

Версия 1912 годаВерсия 1916 г.
Опера предшествует Der Bürger als Edelmann, Перевод Хофманнсталя произведения Мольера Le Bourgeois gentilhomme, с эпизодической музыкой Штрауса; "Du Venus 'Sohn«(Ты, сын Венеры) поет безымянный певец.Опере предшествует пролог; единственная музыка, сохранившаяся от Der Bürger als Edelmann является "Du Venus 'Sohn"в исполнении композитора
Журден вставляет различные устные комментарии во время оперы, особенно во время открытия.во время оперы комментарии не делаются
Grossmächtige Prinzessin: Конец "Ночь глаубич" (перед "So wär es mit Pagliazzo") продолжается инструментальным повторением мелодии и заканчивается аккордом си мажор."Ночь глаубич"обрывается и заканчивается на аккорде ля мажор
Grossmächtige Prinzessin: "Так что война es mit Pagliazzo"начинается ми мажор"Так что война es mit Pagliazzo"начинается ре мажор
Grossmächtige Prinzessin: "Als ein Gott kam jeder gegangen"начинается ми мажор"Als ein Gott kam jeder gegangen"начинается ре мажор
Grossmächtige Prinzessin: После 2-го повторения "Альс Эйн Готт"ария продолжает развиваться, в том числе долго аккомпанирующая каденция, оканчивающаяся на ми мажорАрия сокращена и заканчивается ре мажор.
После Зербинетты "Wie er feurig sich erniedert!"есть короткий отрывок, продолжающий квартет для нее, Бригелла, Скарамуччо и Труффальдин, начинающийся со слов"Wie der Druck den Druck erwidert"После Зербинетты "Wie er feurig sich erniedert!"она продолжает"mach ich ihn auf diese neidig"
Прежде чем Зербинетта и Харлекин споют вместе в октавы "Hand und Lippe, Mund und Hand!"есть короткий отрывок 8 меры во время которого поет Арлекин "Wie der Druck den Druck erwidert!"Из высказывания Зербинетты "Hand und Lippe"спой" ай, ай, ай, ай "и сразу переходит в дуэт между Зербинеттой и Харлекин
После того, как Зербинетта и Харлекин поют вместе октавами "Hand und Lippe, Mund und Hand!"есть несколько страниц, продолжающих квартетПосле того, как Зербинетта и Харлекин поют вместе, квартет продолжается.
После того, как поет Ариадна "Die deiner lange harret, nimm sie dahin!«У Зербинетты есть ария»Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient?"; Наяда, Дриада, а позже Ариадна имеют междометия во время арииПосле Ариадны "Die deiner lange harret, nimm sie dahin!"она видит Тесея и выкрикивает его имя; для Зербинетты нет арии
По арии Зербинетты "Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient?", У Ариадны есть несколько строк, призывающих к своей матери; после этого следует оркестровый отрывок, в конце которого она видит Тесея и выкрикивает его имя.Нет соответствующего отрывка
После финального дуэта Ариадны и Вакха Зербинетта возвращается с арией, сочетающей мотивы из "Komm der neue Gott gegangen" и "Итак, война с Пальяццо и Мезцетин!"; Харлекин, Труффальдин, Бригелла и Скарамуччо в конечном итоге присоединяются кОпера завершается дуэтом Ариадна-Вакх большим оркестровым завершением.
В конце номера Zerbinetta и компании входит лакей и сообщает Журдену, что фейерверк начинается; он размышляет о том, что люди думают о нем и что он видит в себе; работа заканчивается музыкой, связанной с ЖурденомНет соответствующего отрывка

Записи

Основная статья: Дискография Ариадны на Наксосе

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Лисманн, Эльза Майер (лето 1953 г.). «Ариадна Ауф Наксос». Темп. 28 (28): 25–28. Дои:10.1017 / S0040298200051159.
  2. ^ а б c Кеннеди, Майкл (30 мая 2013 г.). "Странная пара". Хранитель. Получено 24 октября 2019.
  3. ^ Хейс, Малкольм (20 августа 1997 г.). "Эдинбургский фестиваль 97: хит или миф?". Независимый. Получено 24 октября 2019.
  4. ^ а б c d е Лёвенберг 1978, столбец 1317
  5. ^ Верховая езда, Эрик С .; Печефски, Ребекка (2001). Бруно Вальтер: Мир в другом месте. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 106–107. ISBN  978-0-300-08713-0.
  6. ^ «Ариадна на Наксосе». Музыкальные времена. 54: 456. 1 июля 1913 г.
  7. ^ Розенталь, 1958 г., п. 378.
  8. ^ "Ариадна на Наксосе / Оркестр Моцарта Болонья, Зальцбургский фестиваль". Financial Times.
  9. ^ Розенталь, 1958 г., стр. 428, 772–773. Обратите внимание, что Розенталь произносит имя дирижера как Карл Алвин, но Карл Алвин - предпочтительное написание, основанное на более свежем источнике, то есть Puritz, Gerd (1993). Элизабет Шуман: биография. Лондон: Андреа Дойч. ISBN  978-0-233-98794-1.
  10. ^ Олин Даунс (2 ноября 1928 г.). «У оперы Штрауса американская премьера; Ариадна Наксосская замечательно предоставлен Филадельфийской гражданской компанией ". Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Десять лет американского оперного дизайна, 1931-1941 гг., телефонный номер JPB 89-66, Музыкальный отдел, Публичная библиотека Нью-Йорка для исполнительского искусства.
  12. ^ «Штраус создал новый оркестр при написании своей оперы Ариадна". Montreal Gazette. 26 ноября 1946 г.
  13. ^ "Интерпретировать" Примадонну / Ариадну "в Ариадна на Наксосе". Репертуарный архив Венской государственной оперы.
  14. ^ "Verzeichnis der Werke und der Künstler des Theaters und der Musik bei den Salzburger Festspielen 1920–1981", собранные Гансом Якличем, в: Каут, Йозеф: Die Salzburger Festspiele 1920–1981. Зальцбург: Residenz Verlag 1982, 373, 379
  15. ^ Ариадна на Наксосе, подробности о производительности, Метрополитен-опера, 29 декабря 1962 года.
  16. ^ Архив Метрополитен-опера; поиск по названию Ариадна на Наксосе
  17. ^ Касалья, Герардо (2005). "Ариадна на Наксосе, 4 октября 1916 г. ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском).}}
  18. ^ В партитуре партию композитора исполняет сопрано (Штраус 1916, п. 4), а роль была написана и исполнена одним в постановке 1916 года; однако с тех пор его чаще пели меццо-сопрано (Джандер, Стейн и Форбс, 1992 г., п. 374). Композитор указан Кеннеди 2001, п. 893, г. Коббе и Хэрвуд 1958, п. 1019 и Warrack & West 1992, п. 28 как партия сопрано, а Мюррей 1992, п. 179 в роли меццо-сопрано.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка