Комикс - Википедия - Comic book

Эта статья о периодических изданиях, содержащих комиксы. Для художественной среды комиксов см. Комиксы.
Комиксы
Комиксы
Speech balloon.svg
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культуре
Сообщество
Speech balloon.svg Портал комиксов
Комиксы, выставленные в музее, изображающие, как они были бы выставлены в магазине на вокзале в первой половине 20 века.
В распространенном формате обложки комиксов отображается номер выпуска, дата, цена и издатель, а также иллюстрация и копия обложки, которая может включать название рассказа.

А комикс, также называемый комикс журнал или (в Соединенном Королевстве и Ирландии) просто комический, это издание, состоящее из комиксы искусство в виде последовательно сопоставленных панели которые представляют отдельные сцены. Панели часто сопровождаются описательной прозой и письменным повествованием, обычно диалоги, содержащиеся в воздушные шары символическая форма искусства комиксов. Хотя комиксы возникли в 18 веке Япония, комиксы были впервые популяризированы[оспаривается – обсуждать] в Соединенные Штаты и объединенное Королевство в течение 1930-х гг. Первый современный комикс, Знаменитые шутки, был выпущен в США в 1933 году и представлял собой переиздание более раннего газетного юмора. комиксы, который создал многие из средств рассказывания историй, используемых в комиксах.[1] Период, термин комикс происходит от Американские комиксы когда-то представлявший собой сборник комиксов юмористического тона; однако эта практика была заменена рассказами всех жанров, обычно не юмористическими.

Самый большой рынок комиксов - Япония. К 1995 г. манга рынок в Японии оценили в ¥ 586,4 миллиарда ($ 6–7 миллиардов),[2] с годовым объемом продаж 1,9 миллиард книг манги (Tankōbon объемы и журналы манги ) в Японии, что эквивалентно 15 выпусков на человека.[3] Рынок комиксов в Соединенные Штаты и Канада был оценен в 1,09 миллиарда долларов в 2016 году.[4] По состоянию на 2017 год, крупнейший издатель комиксов в США является дистрибьютором манги. Viz Media, с последующим Комиксы DC и Комиксы Marvel.[5] Еще один крупный рынок комиксов - Франция, куда Франко-бельгийские комиксы и японская манга составляет по 40% рынка, за ними следуют американские комиксы с долей рынка 10%.[6]

Структура

Основная статья: Комиксы § Терминология

Комиксы зависят от их организации и внешнего вида. Авторы в основном уделяют внимание рамке страницы, размеру, ориентации и расположению панелей. Эти характерные аспекты комиксов необходимы для передачи содержания и идей автора. Ключевые элементы комиксов включают панели, воздушные шары (пузыри речи), текст (строки) и символы. Воздушные шары обычно представляют собой выпуклые пространственные контейнеры информации, которые связаны с персонажем с помощью хвостовой элемент. У хвоста есть начало, путь, кончик и заостренное направление. Ключевые задачи при создании комиксов - написание, рисование и раскраска. Для создания комиксов используется множество технологических формул, включая направления, оси, данные и показатели. Следуя этим ключевым процедурам форматирования, следует писать, рисовать и раскрашивать.[7]

Американские комиксы

Основная статья: Американский комикс

Комиксы в качестве печатного носителя существуют в Соединенных Штатах с момента печати Приключения мистера Обадии Олдбака в 1842 г. в твердом переплете,[8] что делает его первым известным прототипом американского комикса. Протокомикс периодические издания начали появляться в начале 20-го века, с первым комиксом стандартного размера комиксом Funnies on Parade. «Веселые парады» были первой книгой, в которой были определены размер, продолжительность и формат современного комикса. После этого было, Издательское дело Dell 36-страничный Знаменитые шутки: Карнавал комиксов как первый настоящий газетный киоск американских комиксов; Гуларт, например, называет его «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнальной публикации».[9] В 1905 г. Компания Dillingham опубликовала 24 избранных ленты карикатуриста Гюстав Вербеек в сборнике антологии под названием «Невероятные перевесы маленькой леди Лавкинс и старика Маффару».[10] Вступление к Джерри Сигел и Джо Шустер с Супермен в 1938 году превратил комиксы в крупную индустрию[11] и положил начало Золотой век комиксов. Золотой век положил начало архетип из супергерой. По мнению историка Майкл А. Амундсон привлекательные персонажи комиксов помогли ослабить страх молодых читателей перед ядерной войной и нейтрализовать беспокойство по поводу вопросов, связанных с атомной энергией.[12]

Историки обычно делят хронологию американского комикса на эпохи. Золотой век комиксов начался в 1930-х годах, что обычно считается началом комиксов, известных сегодня.[13] В Серебряный век комиксов обычно считается датируемым первым успешным возрождением тогда бездействующей формы супергероя, с дебютом Вспышка в Витрина №4 (октябрь 1956 г.).[14][15] Серебряный век длился до конца 1960-х или начала 1970-х годов, в течение которых Комиксы Marvel произвел революцию в среде с такими натуралистический супергерои как Стэн Ли и Джек Кирби с Фантастическая четверка и Ли и Стив Дитко с Человек-паук. Разграничение Серебряного века и следующей эпохи, Бронзовый век комиксов, менее четко определен, с бронзовым веком длится с самого начала 1970-х до середины 1980-х годов.[16] В Современный век комиксов длится с середины 1980-х годов до наших дней.[17]

Заметное событие в истории американского комикса произошло с психиатром. Фредрик Вертам критика среды в его книге Соблазнение невинных (1954), что побудило американскую Подкомиссия Сената по делам несовершеннолетних исследовать комиксы. Уэртам утверждал, что комиксы несут ответственность за рост преступности среди несовершеннолетних, а также за потенциальное влияние на сексуальность и нравственность ребенка.[18] В ответ на внимание правительства и средств массовой информации американская индустрия комиксов учредила Американскую ассоциацию журналов комиксов.[19] CMAA привил Comics Code Authority в 1954 году и в том же году разработал проект Кодекса самоцензуры комиксов, который требовал, чтобы все комиксы проходили процесс утверждения. Только в 1970-х годах комиксы могли публиковаться без прохождения инспекции CMAA.[20] Кодекс был официально прекращен в ноябре 2011 года.

Подземные комиксы

Основная статья: Подземный комикс

В конце 1960-х - начале 1970-х годов произошел всплеск творчества в том, что стало известно как подпольные комиксы. Издается и распространяется независимо от устоявшейся индустрии комиксов, большинство таких комиксов отражают молодежь. контркультура и культура наркотиков времени. Подпольный комикс «отражал и комментировал социальные разногласия и напряженность в американском обществе».[необходима атрибуция ][21] У многих был раскованный, часто непочтительный стиль; их откровенные живописания наготы, пола, сквернословие, и политики не имели никаких параллелей за пределами их прекурсоров, порнографических и еще более неясных "Библия Тихуаны "Андерграундные комиксы почти никогда не продавались в газетных киосках, а скорее продавались в таких молодежных изданиях, как головные магазины и звукозаписывающих магазинов, а также заказ по почте. Андерграундный комикс поощрял создателей публиковать свои работы независимо, чтобы они имели полные права собственности на своих персонажей.[21]

Фрэнк Стек с Приключения Иисуса, изданный под названием Foolbert Sturgeon,[22][23] считается первым подпольным комиксом;[22][23] пока Р. Крамб и команда художников-карикатуристов, работавших над Zap Comix популяризировал форму.

Альтернативные комиксы

Основная статья: Альтернативные комиксы

Расцвет комиксов специализированные магазины в конце 1970-х годов создал / параллельно специализировался на рынке «независимых» илиальтернативные комиксы "в США. Первые такие комиксы включали серию антологий Звездный Предел, изданный автором комиксов Майк Фридрих с 1974 по 1979 год, и Харви Пекар с Американское великолепие, который продолжал спорадические публикации в 21 веке и который Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини адаптирован в 2003 фильм. Некоторые независимые комиксы продолжили традиции андеграундных комиксов. Хотя их содержание в целом оставалось менее явным, другие напоминали продукцию основных издателей по формату и жанру, но были опубликованы более мелкими компаниями, принадлежащими артистам, или отдельными артистами. Несколько (особенно СЫРОЙ ) представляли собой экспериментальные попытки приблизить комикс к статусу Изобразительное искусство.

В 1970-е годы "небольшой пресс "культура росла и диверсифицировалась. К 1980-м годам несколько независимых издательств, таких как Тихий океан, Затмение, Первый, Комико, и Фантаграфика - начал выпускать широкий спектр стилей и форматов - от Color-superhero, детектив от научно-фантастических комиксов до черно-белых рассказов журнального формата Латиноамериканская Магический реализм.

Ряд небольших издательств в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали некомиксовые публикации. "миникомика "форма, крайне неформальная версия самоиздание, возникла в 1980-х и стала все более популярной среди художников в 1990-х,[24] несмотря на охват даже более ограниченной аудитории, чем небольшая пресса.

Небольшие издатели, регулярно выпускающие названия, включают Аватар Комиксы, Hyperwerks, Raytoons и Терминальный пресс, опираясь на такие достижения в технологии печати, как цифровые распечатать по требованию.

Графические новеллы

В Центры по контролю и профилактике заболеваний опубликовал этот учебный графический роман в 2018 году, чтобы уберечь молодежь от распространения инфекционных заболеваний.
Основная статья: Графический роман

В 1964 году Ричард Кайл ввел термин «графический роман».[нужна цитата ] Предшественники формы существовали к 1920-м годам, когда возродился средневековый гравюра на дереве традиция бельгийской Франс Мазерель,[25] Американец Линд Уорд и другие, в том числе Стэн Ли. Публикации Св. Иоанна произвел размером с дайджест, ориентированный на взрослых "иллюстрированный роман" Это рифмуется с похотью, 128-страничный дайджест псевдоним писатель "Дрейк Уоллер" (Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), карандаш Мэтт Бейкер и чернила Рэй Осрин, рекламируемый как «оригинальный полнометражный роман» на обложке. В 1971 г. писатель-художник. Гил Кейн и соавторы разработали "комикс-роман" в мягкой обложке Черная метка. Уилл Эйснер популяризировал термин «графический роман», когда использовал его на обложке издания своей работы в мягкой обложке. Контракт с Богом и другие истории о многоквартирных домах в 1978 г.

Цифровые комиксы

Смотрите также: Цифровые комиксы

Размер рынка

В 2017 году объем рынка комиксов в Северной Америке составлял чуть более 1 миллиарда долларов, при этом продажи цифровых товаров оставались неизменными, книжные магазины упали на 1 процент, а магазины комиксов - на 10 процентов по сравнению с 2016 годом.[26]

Коллекционирование комиксов

Основная статья: Коллекционирование комиксов

1970-е годы ознаменовались появлением специальности магазины комиксов. Изначально издатели продавали комиксы детям, потому что комиксы воспринимались как развлечение для детей. Однако с ростом признания комиксов как вида искусства и растущего присутствия в поп-культуре съезды комиксов, теперь их принимают многие взрослые.[19]

Коллекционеры комиксов часто являются энтузиастами комиксов на протяжении всей жизни, и они обычно сосредотачиваются на конкретных героях и пытаются собрать весь тираж названия. Комиксы издаются с порядковым номером. Первый выпуск многолетней серии комиксов обычно самый редкий и самый желанный для коллекционеров. Однако первое появление определенного персонажа может быть в уже существующем заголовке. Например, Человек-паук первое появление было в Удивительная фантазия №15. Таким образом часто вводились новые персонажи, и они не получали своих собственных титулов до тех пор, пока у героя не была проверенная аудитория. В результате комиксы, в которых впервые появляется важный персонаж, иногда бывает даже труднее найти, чем первый выпуск собственного названия персонажа.

Некоторые редкие комиксы включают копии неизданных Приколы о кино еженедельно №1 от 1939 года. Восемь экземпляров, плюс один без обложки, появились в поместье умершего издателя в 1974 году. «Платная копия» этой книги была продана за 43 125 долларов в 2005 году. Наследство аукцион.[27]

Самые ценные американские комиксы сочетают в себе редкость и качество с первыми появлениями популярных и устойчивых персонажей. По состоянию на декабрь 2010 года четыре комикса были проданы за более чем 1 миллион долларов США., включая два примера Комиксы # 1, первое появление Супермен,[28][29] оба были проданы частным образом через онлайн-дилера ComicConnect.com в 2010 году, и Детективные комиксы # 27, первое появление Бэтмен, через открытый аукцион.

Обновление указанной выше цены, полученной за Комиксы # 1, первое появление Супермен самая высокая цена продажи этой книги за 9,0 экземпляров составила 3,2 миллиона долларов.[30]

Опечатки, поощрительные печатные издания для продавцов комиксов и выпуски с крайне низким уровнем распространения также обычно имеют дефицитную ценность. Самые редкие современные комиксы включают оригинальный тираж из Лига выдающихся джентльменов # 5, исполнительный директор DC Пол Левиц отозван и измельчен из-за внешнего вида урожая Викторианская эпоха реклама "Марвел" Душ ", которую издатель посчитал оскорбительной;[31] существует всего 100 копий, большинство из которых CGC оценен. (Видеть Вспомнил комиксы для более мягких, отозванных и ошибочных комиксов.)

В 2000 году компания под названием Гарантия комиксов (CGC) начали «раскладывать» комиксы, заключая их в толстый пластик и давая им числовые оценки. С тех пор возникли и другие оценочные компании. Поскольку состояние важно для ценности редких комиксов, идея выставления оценок компанией, которая не покупает и не продает комиксы, кажется хорошей. Тем не менее, существуют некоторые разногласия относительно того, стоит ли эта услуга оценки высоких затрат и является ли она положительным моментом для коллекционеров, или же она в первую очередь обслуживает спекулянтов, которые хотят быстро получить прибыль, торгуя комиксами, как можно торговать акциями или акциями. Изобразительное искусство. Комиксная оценка создала стандарты оценки, которые онлайн-справочники по ценам, такие как GoCollect и GPAnalysis, использовали для составления отчетов о рыночной стоимости в реальном времени.

Также собраны оригинальные страницы иллюстраций из комиксов, и это, пожалуй, самые редкие из всех предметов коллекционирования комиксов, поскольку для каждой страницы, которая была напечатана и опубликована, есть только одна уникальная страница иллюстраций. Они были созданы писателем, создавшим рассказ; художник-карандаш, раскладывающий последовательные панели на странице; художник-тушь, проведший по карандашу пером и черными чернилами; леттер, который вел диалог и повествование истории, написав вручную каждое слово; и, наконец, колорист, который добавил цвет в качестве последнего шага перед тем, как готовые страницы отправятся на принтер.

Когда оригинальные страницы произведений искусства возвращаются принтером, они обычно возвращаются художникам, которые иногда продают их на собраниях комиксов или в галереях и художественных выставках, связанных с искусством комиксов. Бесценными считаются оригинальные страницы первых выступлений таких легендарных персонажей, как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Человек-паук.

История расы в комиксах США

Многие ранние итерации черных персонажей в комиксах «стали вариациями« единого стереотипного образа самбо »».[32] Самбо было тесно связано со стереотипом енота, но имело некоторые тонкие отличия. Оба они - унизительный способ изображения черных персонажей. «Само название, сокращение от енота, бесчеловечно. Как и в случае с самбо, енота изображали ленивым, легко пугающимся, хронически праздным, невнятным, шутом».[33] Это изображение «было, конечно, еще одной попыткой укрепить интеллектуальную неполноценность черной расы с помощью массовой культуры».[32] Однако в 1940-х годах произошли изменения в изображении черных персонажей. «Беглый взгляд ... может создать впечатление, что ситуация для афроамериканцев в комиксах улучшилась».[32] Во многих комиксах, создававшихся в то время, был большой толчок к толерантности между расами. «Эти стремящиеся к равенству герои начали бросаться в бой как раз в тот момент, когда афроамериканцев просили участвовать в военных действиях».[32]

В это время правительственная программа, Военный совет писателей, активно участвовала в том, что будет опубликовано в комиксах. «Военный совет писателей использовал комиксы для формирования популярных представлений о расе и этнической принадлежности ...»[34] Они использовали комиксы не только как средство вербовки всех американцев, они также использовали их как пропаганду, чтобы «[построить] оправдание расовой ненависти к иностранным врагам Америки».[34] Военный совет писателей создал комиксы, призванные «[способствовать] внутренней расовой гармонии».[34] Однако «эти нарративы в поддержку толерантности изо всех сил пытались преодолеть популярные и широко понимаемые негативные тропы, десятилетиями использовавшиеся в американской массовой культуре ...»[34] Однако они не выполняли эту задачу во всех своих комиксах.

В Капитан Марвел Приключения, Персонаж по имени пароход был объединением некоторых из худших стереотипов того времени. Военный совет писателей не требовал никаких изменений в этом персонаже. «Устранение Steamboat потребовало решительных усилий группы чернокожей молодежи в Нью-Йорке».[34] Первоначально их просьба была отклонена людьми, работавшими над комиксом: "Капитан Марвел Приключения включены многие виды карикатур «ради юмора» ».[34] Группа чернокожей молодежи ответила: «Это не негритянская раса, но ваши полтора миллиона читателей так подумают».[34] После этого Steamboat полностью исчез из комиксов. Был создан комикс о 99-й эскадрилье, также известной как «Летчики Таскиги», полностью черном подразделении ВВС. Вместо того, чтобы делать комикс об их истории, комикс был о Хопе Харригане. Белый пилот, который захватывает нациста, показывает ему видео 99-й эскадрильи, побеждающей его человека, а затем показывает нацистам, что его люди были побеждены афроамериканцами, что привело его в ярость, поскольку он считает их менее превосходной расой и не может поверить в них. превзошел его людей. "... [] Летчики Таскиги, и изображения черных авиаторов появляются только на трех из пятидесяти трех панелей ... [] пилоты 99-й эскадрильи не разговаривают и не взаимодействуют ни с Хопом Харриганом, ни с его Пленник нацистов ".[34] В это время они также использовали черных персонажей в комиксах как средство аннулирования воинствующих черных групп, которые боролись за равенство в Америке. «Человек-паук» ясно дал понять, что воинствующая черная сила не является средством от расовой несправедливости ».[32] «Сокол открыто критиковал поведение чернокожих, заявляя, что« может быть, для нас важно остыть, чтобы мы могли защитить права, за которые мы боролись »».[32] Это плохое изображение и развитие персонажей чернокожих персонажей можно частично объяснить тем фактом, что в это время «чернокожих художников или писателей редко допускали в крупную комиксную компанию».[32]

Азиатские персонажи сталкивались в комиксах с тем же отношением, что и черные персонажи. Они были дегуманизированы, и распространяемый рассказ был о том, что они были «некомпетентными и нечеловеческими».[34] "Выпуск 1944 г. Морская пехота Соединенных Штатов включала повествование под названием «Запах обезьяноподобных людей ... история изображает японских солдат как обезьяньих животных, чей отвратительный запах тела выдает их скрытые места».[34] Так же поступили и китайские иероглифы. «К тому времени, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, негативное восприятие китайцев стало неотъемлемой частью массовой культуры ...»[34] Однако, обеспокоенные тем, что японцы могут использовать антикитайские материалы Америки в качестве пропаганды, они начали «представлять более позитивный образ китайских союзников Америки ...»[34] Точно так же, как они пытались показать лучшее представление черных людей в комиксах, они сделали то же самое для азиатских людей. Однако «японские и филиппинские персонажи [были] визуально неотличимы. У обеих групп гротескные зубы, рваная одежда и ярко-желтая кожа».[34] «издатели ... изобразили азиатских союзников Америки через уничижительные образы и язык, отточенный за предыдущие десятилетия».[34] Азиатские персонажи ранее изображались как «жуткие желтые демоны».[32] Во время Второй мировой войны «[каждый] главный супергерой, достойный его спандекса, посвятил себя искоренению азиатских захватчиков».[32] Существовала «постоянная эстафета, в которой одна азиатская культура просто передавала эстафету ненависти другой без заметных изменений в манере изображения персонажей».[32]

"Единственное конкретное изображение латиноамериканского супергероя.[сомнительный – обсуждать] не закончился хорошо. В 1975 году Marvel подарила нам Гектора Айяла, также известного как Белый тигр ».[32] «Хотя он несколько лет сражался вместе с такими популярными героями, как Человек-паук и Сорвиголова, он продержался всего шесть лет, прежде чем продажи комиксов с его участием стали настолько плохи, что Marvel заставила его уйти на пенсию.[32] Самый известный латиноамериканский персонаж - Бэйн, злодей из Бэтмена.[32]

Представление коренных американцев в комиксах «можно выразить в стереотипе благородного дикаря»[32] «повторяющаяся тема ... побуждала американских индейцев отказаться от своей традиционной враждебности по отношению к Соединенным Штатам. К сожалению, именно их изображали нетерпимыми и неуважительными по отношению к доминирующим заботам белой Америки»[32]

Восточноазиатские комиксы

Японская манга

Основная статья: Манга

Манга (漫画) - комиксы или графические новеллы родом из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века, хотя этот вид искусства имеет долгую предысторию в более ранние времена. Японское искусство. Период, термин манга используется в Японии для обозначения комиксов и рисование. За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, изначально опубликованных в стране.

Додзинси

Основная статья: Додзинси

Додзинси (同人 誌, фан-журнал), сделанный фанатами Японские комиксы работают на гораздо большем рынке в Японии, чем американский рынок «подпольных комиксов»; самая большая ярмарка додзинси, Комикет, дважды в год привлекает 500 000 посетителей.[35]

Корейская манхва

Основная статья: Манхва

Корейская манхва в последнее время быстро завоевала популярность за пределами Кореи в результате Корейская волна. Индустрия манхвы с самого начала пережила два краха и жесткую цензуру в результате японской оккупации полуострова, которая сдерживает рост отрасли, но теперь начала процветать, отчасти благодаря Интернету и новым способам чтения манхвы. будь то на компьютерах или через смартфоны. В прошлом манхва продавалась как манга за пределами страны, чтобы убедиться, что она будет хорошо продаваться, но теперь в этом больше нет необходимости, поскольку все больше людей теперь лучше осведомлены об индустрии и корейской культуре.

Webtoons

Основная статья: Webtoons

Вебтуны стали популярными в Южной Корее как новый способ чтения комиксов. Отчасти благодаря различным правилам цензуры, цвету и уникальным визуальным эффектам, а также оптимизации для облегчения чтения на смартфонах и компьютерах. Более манхва перешли от традиционной печатной манхвы к онлайн-веб-модам благодаря более высокой оплате и большей свободе, чем традиционная печатная манхва. Формат вебтун также распространился на другие страны за пределами Кореи, такие как Китай, Япония, Юго-Восточная Азия и страны Запада. Среди основных дистрибьюторов webtoon: Лежин, Naver, и Какао.

Китайский маньхуа

Основная статья: Маньхуа

Европейские комиксы

Основная статья: Европейские комиксы

Франко-бельгийские комиксы

Основная статья: Франко-бельгийские комиксы
Рене Госинни (1926–1977), писатель Астерикс серия комиксов.

Франция и Бельгия имеют давнюю традицию комиксов и комиксов, называемых BD (сокращение от банда dessinées) на французском и полоски в нидерландский язык. Бельгийские комиксы, первоначально написанные на голландском языке, демонстрируют влияние франкоязычных «франко-бельгийских» комиксов, но имеют свой собственный стиль.

Название Bande dessinée происходит из первоначального описания формы искусства как нарисованные полосы (фраза буквально переводится как «нарисованная полоса»), аналогично последовательности изображений на киноленте. Как и его английский эквивалент, слово «банде» может применяться как к фильму, так и к комиксам. Примечательно, что термин на французском языке не содержит указания на предмет, в отличие от американских терминов «комиксы» и «шутки», которые подразумевают форму искусства, которую нельзя воспринимать всерьез. Отличие комиксов как Le Neuvième Art (буквально «девятое искусство») преобладает во французской науке о форме, как и сама концепция комической критики и науки. По сравнению с соответствующим размером своего населения, бесчисленные авторы во Франции и Бельгии издают большое количество комиксов. В Северной Америке более серьезные франко-бельгийские комиксы часто рассматриваются как эквивалент графических романов, но независимо от того, длинные они или короткие, в переплете или в журнальном формате, в Европе нет необходимости в более сложном термине, как название искусства. сам по себе не предполагает чего-то легкомысленного.

Во Франции авторы контролируют публикацию большинства комиксов. Автор работает в установленные им сроки, и читатели обычно ждут шесть месяцев или два года между взносами. Большинство книг сначала появляются в печати в твердом переплете, обычно с 48, 56 или 64 страницами.

Британские комиксы

Основная статья: Британские комиксы
Обложка к изданию от 27 декабря 1884 г. Половина отпуска Элли Слопера. Элли Слопер считается первым повторяющимся персонажем в комиксах.[36]

Несмотря на то что Половина отпуска Элли Слопера (1884) был нацелен на рынок взрослых, издатели быстро нацелились на более молодую аудиторию, что привело к тому, что большинство публикаций было для детей, и создало ассоциацию в общественном сознании комиксов как несколько юных. Хранитель относится к Элли Слопер как «один из первых знаковых персонажей мультфильмов в мире» и «столь же известный в викторианской Британии, как Деннис Угроза будет столетие спустя ".[37] Британские комиксы в начале 20-го века обычно развивались из иллюстрированных пенни ужасов Викторианской эпохи (с участием Суини Тодд, Дик Терпин и Варни Вампир ).[38] Впервые опубликованные в 1830-х годах, «кошмарные пенни» были «первой британкой, отведавшей массовую популярную культуру для молодежи».[39]

Статуя Минни Шалунья, персонаж из Бино в Данди, Шотландия. Спущен на воду в 1938 г. Бино известен своим анархическим юмором, с Деннис Угроза появляется на обложке.

Два самых популярных британских комикса, Бино и Денди, были впервые опубликованы Округ Колумбия Томсон в 1930-е гг. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов.[40][41] Объясняя огромную популярность комиксов в Великобритании в этот период, Анита О'Брайен, директор-куратор лондонского музея мультфильмов, заявляет: «Когда комиксы, подобные Бино и Денди, были изобретены еще в 1930-х годах - и вплоть до 1950-х и 60-х годов. - эти комиксы были чуть ли не единственным развлечением, доступным детям ».[40] Деннис Угроза была создана в 1950-х годах, когда были проданы Бино парить.[42] Он фигурирует на обложке Бино, а BBC называет его «непослушным мальчиком комического мира».[42]

В 1954 г. Тигр комиксы представлены Рой Роверс, чрезвычайно популярный футбольный стриптиз, рассказывающий о жизни Рой Рэйс и команда, за которую он играл, Мелчестер Роверс. Фраза фондовых СМИ «настоящий материал Роя из Бродяг» часто используется футбольными писателями, комментаторами и болельщиками при описании проявлений большого мастерства или неожиданных результатов, которые идут вразрез с разногласиями, в связи с драматическими сюжетными линиями, которые были главными. товарный знак.[43] Другие комиксы, такие как Орел, Доблестный, Воин, Viz и 2000 г. н.э. тоже процветал. Некоторые комиксы, например Судья Дредд и другие 2000 г. н.э. названия, были опубликованы в таблоид форма. Подпольные комиксы и "маленькая пресса" названия также появились в Великобритании, в частности Унция и Журнал Escape.

Содержание Действие другое название, предназначенное для детей и выпущенное в середине 1970-х годов, стало предметом обсуждения в палата общин. Хотя масштабы таких расследований меньше, чем у аналогичных расследований в США, они привели к модерации контента, опубликованного в британских комиксах. Такая модерация никогда не оформлялась вплоть до опубликования кодекса и длилась недолго. Великобритания также создала здоровый рынок перепечатки и переупаковки материалов, особенно материалов из США. Отсутствие надежных запасов американских комиксов привело к появлению множества черно-белых переизданий, в том числе комиксов о монстрах Marvel 1950-х годов, произведений Фосетта. Капитан Марвел, и другие символы, такие как Шина, Мандрагора Маг, и Фантом. Несколько компаний-переиздателей стали участвовать в переупаковке американских материалов для британского рынка, в частности, импортеры и дистрибьюторы. Торп и Портер. Marvel Comics открыла офис в Великобритании в 1972 году. DC Comics и Комиксы Dark Horse также открыла офисы в 1990-х годах. Переупаковка европейского материала происходила реже, хотя Приключения Тинтина и Астерикс сериалы были успешно переведены и переупакованы в книги в мягком переплете. Количество европейских комиксов, доступных в Великобритании, увеличилось за последние два десятилетия. Британская компания Кинокнига, основанная в 2005 году, выпустила английские переведенные версии многих европейских сериалов.

В 1980-х годах возрождение британских писателей и художников получило известность в основных комиксах, получивших название "Британское вторжение "в истории комиксов.[44] Эти писатели и художники принесли с собой свои собственные зрелые темы и философию, такие как анархия, противоречия и политика, распространенные в британских СМИ. Эти элементы проложат путь к зрелым и «темным и острым» комиксам и положат начало Современный век комиксов.[45] Писатели включены Алан Мур, известный своим В значит Вендетта, Из ада, Хранители, Marvelman, и Лига выдающихся джентльменов;[46] Нил Гейман с Песочный человек мифы и Книги Магии; Уоррен Эллис, создатель Трансметрополитен и Планетарный; и другие, такие как Марк Миллар, создатель В розыске и Надрать задницу. Серия комиксов Джон Константин, Hellblazer, действие которого происходит в Британии, с фокусником в главной роли Иоанн Константин, проложила путь британским писателям, таким как Джейми Делано.[47]

На Рождество издатели переупаковывают и заказывают материалы для комиксов. однолетники, отпечатанный и переплетенный в твердом переплете A4 -размерные книги; "Руперт" представляет собой известный пример британского комического ежегодника. Округ Колумбия Томсон также переупаковывает Брунс и Оор Вулли полоски в книгах формата А4 в мягком переплете для праздников.

19 марта 2012 года британская почтовая служба Королевская почта, выпустила набор марок с изображением персонажей и сериалов британских комиксов.[48] В коллекции представлены Бино, Денди, Орел, Топпер, Рой Роверс, Банти, Бастер, Доблестный, Мерцать и 2000 г. н.э..[48]

Испанские комиксы

Основная статья: Испанские комиксы

Было заявлено, что 13 век Кантигас-де-Санта-Мария можно считать первым испанский «комикс», хотя комиксы (также известные в Испания в качестве Historietas или же Тебеос) дебютировали около 1857 года. Журнал TBO оказал влияние на популяризацию этого средства массовой информации. После гражданская война в Испании, то Франко режим ввел строгую цензуру во всех СМИ: супергерой комиксы были запрещены, и в результате герои комиксов основывались на историческая фантастика (в 1944 г. средневековый герой Эль-Герреро-дель-Антифас был создан Мануэлем Гаго и другим популярным средневековым героем, Капитан Труэно, была создана в 1956 г. Виктор Мора и Мигель Амбросио Сарагоса ). Два издательства - Редакция Bruguera и Редакция Валенсиана - доминировал на испанском рынке комиксов в его золотой век (1950–1970). Самые популярные комиксы показали узнаваемый стиль фарс юмор (под влиянием франко-бельгийских авторов, таких как Franquin ): Эскобар с Карпанта и Zipi y Zape, Васкес с Las Hermanas Gilda и Анаклето, Ибаньес с Mortadelo y Filemón и 13. Rue del Percebe или же Янв с Superlópez. После окончания Период франкизма, был повышенный интерес к комиксам для взрослых в таких журналах, как Тотем, Эль-Хуэвес, 1984, и Эль-Вибора, и работает как Paracuellos к Карлос Хименес.

испанский художники традиционно работали на других рынках, достигая большого успеха, либо на американском (например, Лауреаты премии Эйснера Серхио Арагонес, Сальвадор Ларрока, Габриэль Эрнандес Вальта, Маркос Мартин или же Дэвид Аджа ), британцы (например, Карлос Эскерра, соавтор Судья Дредд ) или франко-бельгийский (например, Победитель Fauve d'Or Хулио Рибера или же Blacksad авторы Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо ).

Итальянские комиксы

Основная статья: Итальянские комиксы
Хьюго Пратт (1927–1995), автор Корто Мальтезе серия комиксов.

В Италия, комиксы (по-итальянски фуметти) дебютировали как юмористические ленты в конце XIX века, а позже превратились в приключенческие рассказы. Однако после Второй мировой войны художникам нравились Хьюго Пратт и Guido Crepax представил итальянские комиксы международной аудитории. Популярные комиксы, такие как Дьяволик или Бонелли линия, а именно Текс Виллер или же Дилан Дог - остаются бестселлерами.[49]

Популярные комиксы обычно публикуются ежемесячно в черно-белом формате. размер дайджеста формат, примерно от 100 до 132 страниц. Также распространены сборники классического материала для самых известных персонажей, обычно более 200 страниц. Авторские комиксы публикуются во французском формате BD, например, Pratt's Корто Мальтезе.

Итальянские карикатуристы демонстрируют влияние комиксов из других стран, в том числе Франции, Бельгии, Испании и других стран. Аргентина. Италия также известна тем, что является одним из ведущих производителей Уолт Дисней комические рассказы за пределами США; Дональд Дак альтер эго супергероя, Папериник, известный по-английски как Superduck, был создан в Италии.

Комиксы в других странах

Смотрите также: Список комиксов по странам

Распределение

Распространение исторически было проблемой для индустрии комиксов, поскольку многие основные розничные торговцы отказывались иметь большие запасы самых интересных и популярных комиксов. В смартфон и планшет оказались идеальным средством для распространения в Интернете.[50]

Цифровое распространение

13 ноября 2007 г. Комиксы Marvel запущен Цифровые комиксы Marvel без ограничений, услуга подписки, позволяющая читателям читать много комиксы из истории Marvel в Интернете. Сервис также включает периодический выпуск новых комиксов, недоступных в других местах. С выходом Человек-паук-мститель №1, Marvel также стала первым издателем, предоставившим бесплатные цифровые копии как часть печатной копии комикса.[51]

С ростом популярности смартфонов и планшетов многие крупные издатели начали выпускать книги в цифровой форме. Самая популярная платформа - это комиксология. Некоторые платформы, такие как Графически, закрыли.

Сборники комиксов в библиотеках

Многие библиотеки имеют обширные коллекции комиксов в виде графических романов. Для многих людей это удобный способ познакомиться со средой.[52]

Книга Рекордов Гиннесса

5 августа 2018 г. Книга Рекордов Гиннесса титул «Самый большой когда-либо изданный комикс» был удостоен бразильского комикса. Turma da Mônica - О Майор Гиби ду Мундо!, опубликовано Панини Комикс Бразилия и Mauricio de Sousa Produções. Размер комикса составляет 69,9 см на 99,8 см (2 фута 3,51 дюйма на 3 фута 3,29 дюйма). 18-страничный комикс вышел тиражом 120 экземпляров.[53]

В 2015 году японцы создатель манги Эйитиро Ода был награжден Книга Рекордов Гиннесса титул за "Наибольшее количество экземпляров, опубликованных одним автором для одной и той же серии комиксов". Его манга Один кусочек, которую он пишет и иллюстрирует, была опубликована в японском журнале Еженедельный прыжок сёнэн с декабря 1997 г. и к 2015 г. - 77 собранные тома был освобожден. Книга рекордов Гиннеса сообщила в своем объявлении, что собранные тома серии были проданы в общей сложности 320 866 000 единиц. Один кусочек также имеет титул Книги рекордов Гиннеса за «Большинство копий, опубликованных для одной и той же серии манги».[54]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ История комиксов В архиве 25 мая 2013 г. Wayback Machine. Проверено 16 июля 2014 года.
  2. ^ Шодт, Фредерик (1996). Страна грез Япония: сочинения о современной манге. Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press. стр.19-20. ISBN  978-1-880656-23-5.
  3. ^ «Манга, аниме уходят корнями в историю Японии». Звезда Индианаполиса. 2 августа 1997 г. В архиве с оригинала 30 мая 2018 г.. Получено 29 мая 2018.
  4. ^ Гилкрист, Мишель (21 июля 2017 г.). «В 2016 году рост рынка комиксов достиг 1,09 миллиарда долларов».. The San Diego Union-Tribune. В архиве из оригинала 23 июля 2017 г.. Получено 28 мая 2018.
  5. ^ Магулик, Аарон (8 октября 2017 г.). «Продажи Viz Manga разрушают DC, Marvel на рынке комиксов». GoBoiano. Архивировано из оригинал 10 июля 2018 г.. Получено 21 августа 2018.
  6. ^ «Французские комиксы 2013 года - это еще не все Астерикс. Но есть немало». Кровотечение прохладно. Аватар Пресс. 1 января 2014 г. В архиве из оригинала 29 июля 2018 г.. Получено 6 сентября 2018.
  7. ^ Риго, Кристоф (2015). «Знание образов в комиксах». Международный журнал анализа и распознавания документов. 18 (3): 199–221. Дои:10.1007 / s10032-015-0243-1.
  8. ^ Приключения М. Обадии Олдбака В архиве 11 февраля 2015 г. Wayback Machine на Дартмутский колледж библиотека
  9. ^ Гуларт, Рон (2004). Энциклопедия комиксов. Нью-Йорк: Harper Entertainment. ISBN  978-0060538163.
  10. ^ Гюстав Вербик, Маленькая леди Лавкинс и Старик Маффару В архиве 18 января 2019 г.[Несоответствие даты] на Wayback Machine
  11. ^ Гуларт, Рон (2000). Культура комиксов: иллюстрированная история. Коллекционеры Press. п. 43. ISBN  978-1-888054-38-5.
  12. ^ Zeman, Scott C .; Амундсон, Майкл А. (2004). Атомная культура: как мы научились не беспокоиться и полюбить бомбу. Боулдер, Колорадо: Университетское издательство Колорадо. п.11. ISBN  9780870817632.
  13. ^ «Золотой век комиксов». Исторические детективы: специальные расследования. PBS. В архиве из оригинала 5 сентября 2017 г.. Получено 18 февраля 2015. The precise era of the Golden Age is disputed, though most agree that it was born with the launch of Superman in 1938.
  14. ^ CBR News Team (2 July 2007). "DC Flashback: The Flash". Ресурсы по комиксам. Архивировано из оригинал 7 октября 2012 г.. Получено 27 июн 2008.
  15. ^ Zicari, Anthony (3 August 2007). "Breaking the Border – Rants and Ramblings". Бюллетень Комиксов. Архивировано из оригинал 26 августа 2007 г.. Получено 5 января 2010.
  16. ^ Fagan, Bryan D.; Condit, Jody Condit (2011). Comic Book Collections for Libraries. Libraries Unlimited. п. 38. ISBN  978-1598845112.
  17. ^ "Glossary". Руководство по ценам на комиксы Overstreet. 38. 2008. с. 1028.
  18. ^ Wertham, Fredric (1954). Соблазнение невинных. Rinehart and Company, Inc.
  19. ^ а б Brown, Jeffrey (1997). "Comic Book Fandom and Cultural Capital". Журнал популярной культуры. 30 (4): 13–31. Дои:10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x.
  20. ^ Brown, Jeffrey (1997). "Comic book fandom and cultural capital". Журнал популярной культуры. 30 (4): 13–31. Дои:10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x. ISSN  0022-3840.
  21. ^ а б "Introducing Comics and Ideology". Комиксы и идеология.
  22. ^ а б Stack, Frank; Shelton, Gilbert (25 December 2006). "Вступление". The New Adventures of Jesus. Книги по фантастике. п.9. ISBN  978-1-56097-780-3.
  23. ^ а б Skinn, Dez (20 May 2004). "Heroes of the Revolution". Comix: The Underground Revolution. Громовой пресс. п. 34. ISBN  978-1-56025-572-7.
  24. ^ "americancomics". www.ocf.berkeley.edu. В архиве из оригинала 2 февраля 2017 г.. Получено 26 января 2017.
  25. ^ Sabin, Roger. Adult Comics: An Introduction(Routledge New Accents Library Collection, 2005), p. 291 ISBN  978-0-415-29139-2, ISBN  978-0-415-29139-2
  26. ^ "Comics and graphic novel sales down 6.5% in 2017". Комихрон. 13 July 2018. Archived from оригинал 16 июля 2018 г.. Получено 16 июля 2018.
  27. ^ "Motion Picture Funnies Weekly #1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF/NM 9.0 Cream to off-white pages. This is one of... Golden Age (1938–1955)Superhero". Comics.ha.com. 14 October 2005. Archived from оригинал 9 июля 2012 г.. Получено 18 июля 2011.
  28. ^ Batman comic book beats Superman at auction, sets record В архиве 3 марта 2010 г. Wayback Machine CNN Money 2-26-10
  29. ^ Superman comic sells for record $3.2 million В архиве 27 октября 2018 в Wayback Machine (CNN Money) – 25 August 2014
  30. ^ Уитни, Лэнс. "Superman's Action Comics No. 1 sells for record $3.2 million on eBay". В архиве from the original on 27 August 2014. Получено 31 августа 2014.
  31. ^ Джонстон, Рич (23 May 2005). "Alan's Previous Problems With DC (sidebar)". Лежа в сточной канаве. Ресурсы комиксов.
  32. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Woodall, Lowery Anderson (2010). "The Secret Identity of Race: Exploring Ethnic and Racial Portrayals in Superhero Comic Book". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  33. ^ "The Coon Caricature - Anti-black Imagery - Jim Crow Museum - Ferris State University". www.ferris.edu. Получено 30 июн 2019.
  34. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Hirsch, Paul (2014). ""This Is Our Enemy": The Writers' War Board and Representations of Race in Comic Books, 1942–1945". Тихоокеанский исторический обзор. 83 (3): 448–486. Дои:10.1525/phr.2014.83.3.448. ISSN  0030-8684. JSTOR  10.1525/phr.2014.83.3.448.
  35. ^ Мидзогути Акико (2003). «Романтические отношения между мужчинами и женщинами в Японии: история и поджанры художественной литературы яой». U.S.-Japan Women's Journal, 25: 49–75.
  36. ^ Birch, Dinah (24 September 2009). Оксфордский компаньон по английской литературе. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 240.
  37. ^ "Top hats off to Marie Duval, a lost Victorian cartoonist sensation". Хранитель. В архиве из оригинала 22 ноября 2018 г.. Получено 21 ноября 2018.
  38. ^ John Sringhall (July 1994). "Horror Comics: The Nasties of the 1950s". История сегодня. Интернет-библиотека Questia. 44 (7). В архиве из оригинала 4 мая 2012 г.. Получено 23 октября 2010.
  39. ^ "Penny dreadfuls: the Victorian equivalent of video games". Хранитель. В архиве из оригинала 22 ноября 2018 г.. Получено 21 ноября 2018.
  40. ^ а б Armstrong, Stephen. "Was Pixar's Inside Out inspired by The Beano?" В архиве 12 April 2018 at the Wayback Machine Телеграф. 27 июля 2015 г.
  41. ^ Владелец денди DC Thomson прекратит выпуск печатного издания комиксов, BBC News, 16 August 2012, в архиве из оригинала 16 августа 2012 г., получено 16 августа 2012
  42. ^ а б "Dennis the Menace at 60". BBC. 21 ноября 2018. В архиве с оригинала 28 января 2019 г.. Получено 22 ноября 2018.
  43. ^ Tomlinson, Alan; Young, Christopher (2000), "Golden Boys and Golden Memories: Fiction, Ideology, and Reality in Roy of the Rovers and the Death of the Hero", in Jones, Dudley; Watkins, Tony, A Necessary Fantasy?: the Heroic Figure in Children's Popular Culture: Vol 18, Garland Publishing. стр. 190–191
  44. ^ "Comics Unmasked: The British invasion". Художественный фонд. Архивировано из оригинал 4 ноября 2015 г.. Получено 26 июля 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  45. ^ Peter Sanderson. "The British Invasion, Part 3: Neil Gaiman & Swamp Thing". Sequart Organization. Архивировано из оригинал 4 ноября 2015 г.. Получено 28 сентября 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь) 29 мая, 2013
  46. ^ Please, Sir, I Want Some Moore / How Alan Moore transformed American comics В архиве 3 февраля 2011 г. Wayback Machine, by Douglas Wolk in Шифер, December, 2003
  47. ^ "The Writers of Hellblazer: Interviews with Jamie Delano and Garth Ennis". Чистая доска. В архиве из оригинала 25 июня 2007 г.. Получено 27 июля 2014.
  48. ^ а б "Beano's Dennis the Menace on Royal Mail comic stamps". Новости BBC. 19 марта 2012 г. В архиве из оригинала 20 марта 2012 г.. Получено 19 марта 2012.
  49. ^ «Архивная копия». В архиве с оригинала 30 декабря 2018 г.. Получено 15 ноября 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  50. ^ Gregory Schmidt (21 July 2013). "Embracing Tablets, Comic Book Publishers Cash In on a Digital Revolution". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 29 января 2017 г.. Получено 24 июля 2013.
  51. ^ "Avenging Spider-Man #1 Makes Digital History". 12 октября 2011. Архивировано с оригинал 13 ноября 2011 г.. Получено 10 ноября 2011.
  52. ^ "Integrating Comics Into Your Exhibits and Collections". ccgclibraries.com. Архивировано из оригинал 5 сентября 2015 г.. Получено 30 марта 2015.
  53. ^ "Largest comic book published". Книга Рекордов Гиннесса. В архиве из оригинала 21 декабря 2016 г.. Получено 6 августа 2018.
  54. ^ Rachel Swatman (26 June 2015). "Japanese manga One Piece sets record for most printed comic series by one author ever". Книга Рекордов Гиннесса. Получено 27 августа 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка