Ле Порт (живопись) - Le Port (painting)

Le Port
Английский: Порт
Жан Метцингер, 1911-12, Гавань, местонахождение неизвестно, воспроизведено в Du
ХудожникЖан Метцингер
Год1911-12
ТипЧерно-белая репродукция (1912 г.)
СерединаКартина
РазмерыНеизвестный
Место расположенияМестонахождение неизвестно

Le Port, также известный как Порт, Порт или просто морской, это картина французского художника Жан Метцингер. Работа экспонировалась весной 1912 г. Салон независимых в Париже и в Salon de La Section d'Or, Galerie La Boétie, октябрь 1912 г., Париж (№ 117 каталога под названием морской, коллекция Mme L. Ricou).[1] Le Port был воспроизведен несколькими месяцами позже в первом основном тексте на Кубизм озаглавленный Du "Cubisme", написанная в 1912 году Жаном Метцингером и Альберт Глейзес, опубликовано Eugène Figuière Editeurs в том же году. Порт впоследствии был воспроизведен в Художники-кубисты, эстетические медитации (Les Peintres cubistes, Méditations Esthétiques), написано Гийом Аполлинер, изданный Фигуиром в 1913 году (сборник Mme L. Ricou).[2] На Салоне независимых в 1912 году Аполлинер заметил классический Ingresque качества Метцингера Le Port, и предположил, что он заслуживает того, чтобы его повесили в Музей Люксембурга Коллекция современного искусства.[2] Размеры и текущее местонахождение Le Port неизвестны.

Описание

Le Port, вероятно, холст, масло, изображает сложную сцену в гавани с парусниками, окружающими зданиями и окнами с ставнями. На далеком горизонте можно увидеть две большие лодки; один справа, возможно, пароход, другой с большой мачтой. Здесь Метцингер почти исключительно занимается принципами построения изображения: взаимодействием горизонталей, диагоналей, вертикалей и кривых. Горизонт изогнут сферически.

Вместо того, чтобы изображать Порт С одной классической точки зрения, Метцингер использовал «мобильную перспективу», чтобы изобразить объект с разных мест и под разными углами в разные моменты времени. Все изображения, снятые с нескольких пространственных точек обзора и через последовательные интервалы времени, одновременно отображаются на одном полотне.[3][4]

Метцингер и Глейз писали со ссылкой на неевклидова геометрия в Du "Cubisme", манифест, в котором Порт был выбран, среди других картин, чтобы представить кубистскую методологию. В тексте утверждалось, что сам кубизм не основан на какой-либо геометрической теории, но что неевклидова геометрия соответствует лучше, чем классическая Евклидова геометрия к тому, что делали кубсисты. Главное было в понимании пространства, отличном от классического метода перспективы.[4]

В топология выбран для Порт напоминает многомерный Риманово многообразие, в отличие от стандартного Евклидово 3-пространство. Это пространство постоянного позитивного Гауссова кривизна. Лодки на далеком горизонте плывут геодезический путь позитива собственная кривизна. Все объекты, представленные Метцингером на этой картине, вложены в неевклидово риманово (или псевдориманово) многообразие постоянной положительной гауссовой кривизны. Изображенная поверхность не является плоской ни локально, ни глобально. Но Метцингер идет дальше простой геометрической модели Гаусса или Римана, используя огранку формы, связанную с устойчивой формой аналитического кубизма. Кроме того, каждый элемент или составляющая картины субъективно участвует в общей схеме вещей, в умственной реализации каждого человека (по Роджеру Алларду, 1910).[5] Метцингер выходит далеко за рамки неевклидовой перспективы с множеством точек зрения, за пределы технических новшеств аналитического кубизма. Он проникает в его интеллектуальное ядро: «искусство, способное синтезировать реальность в сознании наблюдателя». (Дэниел Роббинс, 1985)[5]

Реконструкция общее изображение был предоставлен творческой интуиции наблюдателя. Зритель теперь играл активную роль в кубистическом процессе. Сумма частей, из которых состоит картина, теперь пребывает в сознании зрителя. Динамизм формы, неявный или явный в количественных и качественных свойствах работы, приведенный в движение художником, выбравшим несколько точек зрения, может быть воссоздан и понят в интерактивном динамическом процессе.[6]

«Но мы не можем наслаждаться изолированно», - писали два основных теоретика Du "Cubisme",[7] «мы хотим ослеплять других тем, что мы ежедневно вырываем из чувственного мира, и взамен мы желаем, чтобы другие показывали нам свои трофеи».

Этот взаимность Между художником и публикой, возможно, одна из причин, по которой Метцингер почувствовал необходимость включить элементы реального мира в свои картины того периода, не тронутые гневом тотальной абстракции. «Воспоминание о естественных формах не может быть полностью изгнано; еще, во всяком случае», - писали Метцингер и Глейзес в 1912 году. Для них искусство не могло «подняться до уровня чистого излияния на первом этапе».[6]

Салон независимых, 1912 год

В 1912 году Салон независимых Жан Метцингер выставлен Ле Порт (Гавань) и La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) - Альберт Глейз выставил свой монументальный Les Baigneuses (Купальщицы) (№ 1347) - Марсель Дюшан с Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 внесен в каталог (№ 1001)[8] но якобы был снят - Роджер де ла Френэ выставлен Артиллерия (№ 1235) - Роберт Делоне показал свой огромный Ville de Paris (№ 868) - Фернан Леже показал La Noce — Анри Ле Фоконье, Le Chasseur (Охотник) - и новичок Хуан Грис впервые выставляясь в крупном Салоне, показал свой Портрет Пикассо.[9][10]

Искусствовед Оливье-Уркад так описывает эту выставку 1912 года и ее связь с созданием новой французской школы:

Метцингер со своим Порт, Делоне с Париж, Глейз с его Baigneuses, близки к этому реальному и великолепному результату, эта победа исходит из нескольких веков: создания школы живописи, «французской» и абсолютно независимой.[10]

Роджер Аллард В мартовском – апрельском 1912 году «La Revue de France et des Pays» сделал обзор Салона Независимых, отметив «изысканный выбор цветов» Метцингера и «драгоценную редкость» «материи» картины. Андре Сэлмон также в своем обзоре отметил «изысканное использование цвета» Метцингером в La Femme au Cheval и похвалил его «французское изящество», отметив, что Метцингер «осветил кубистическую фигуру добродетелью улыбки».[11]

Эти ранние исследования кубизма, по словам Альберта Глейзеса, «не были ни алхимией, ни системой. Это была нормальная эволюция искусства, которое было мобильным, как сама жизнь ».[12]

Сопутствующие работы

Рекомендации

  1. ^ Каталог экспонатов Салона «Золотая секция», 1912 год. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, стр. 6 архивного документа. Страница 11 оригинального каталога, № 117
  2. ^ а б Гийом Аполлинер, 1913 год, Художники-кубисты (Méditations esthétiques, Les Peintres Cubistes), переведено, с комментариями Питера Ф. Рида, 2002 г.
  3. ^ Джоанн Мозер, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, кубистские произведения, 1910–1921 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет. п. 43.
  4. ^ а б Дэниел Роббинс, Жан Метцингер в ретроспективе, 1985, Музей искусств Университета Айовы (Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет)
  5. ^ а б Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы (Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет) стр. 15
  6. ^ а б Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Темза и Гудзон, 2001 г.
  7. ^ Du "Cubisme", Жан Метцингер и Альбер Глез, издание Figuière, Париж, 1912 г. (первое английское издание: Кубизм, Анвин, Лондон, 1913 г.)
  8. ^ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 каталога, Марсель Дюшан, Потомок ню л'эскалье
  9. ^ Салон независимых, 1912, kubisme.info
  10. ^ а б Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure, нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Осенний салон (1903- 1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim for Éditions de l'EHESS (на французском языке)
  11. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его история, Manchester University Press, 2004, стр. 107
  12. ^ Альберт Глейзес, La Peinture Moderne, in 391, № 5, Нью-Йорк, июнь 1917 г. В Питере Бруке, Два философа-живописца, Альберт Глейзес и Казимир Малевич

внешняя ссылка