Мужчина с трубкой - Man with a Pipe

Мужчина с трубкой
(Портрет курящего американца)
Жан Метцингер, 1911-12, Человек с трубкой (Портрет американского курильщика), холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма), Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1911-12
ТипЧерно-белое воспроизведение
СерединаМасло на холсте
Размеры92,7 см × 65,4 см (36,5 × 25,75 дюйма)
Место расположенияКартина (показанная здесь черно-белыми полутонами) отсутствует в Университет Лоуренса, Эплтон, Висконсин, с 1998 года, исчезнув во время перевозки по кредиту.[1]

Мужчина с трубкой, также называемый Портрет американского курильщика, Портрет курящего американца, Американский Курение и Американский мужчина, это картина французов Кубист художник Жан Метцингер. Работа воспроизведена на обложке каталога Выставка картин кубистов и футуристов, Универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, являвшейся частью шоу 1913 года, которое посетило несколько городов США: Милуоки, Кливленд, Питтсбург, Нью-Йорк и Филадельфию.

В 1914 году был напечатан каталог по случаю этапа выставки в Милуоки с 16 апреля по 12 мая под названием Выставка живописи и скульптуры в «Духе современности»., организованный Художественным обществом Милуоки. Представленные художники включены Люсиль Свон, Амадео де Соуза Кардосо, Маньер Доусон, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Альберт Глейзес, Фернан Леже, Гюстав Миклош, Фрэнсис Пикабиа, и Генри Фитч Тейлор. Картина Метцингера под названием Портрет «Курящие американцы» фигурирует под номером 101 в каталоге.[2] И так же, как протесты, вызванные работами кубистов на Armory Show в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, эта передвижная выставка вызвала бурю негодования в других крупных городах США. Хотя он не выставлялся со своими коллегами-кубистами на выставке Оружейная Шоу В 1913 году Метцингер этой и другими картинами внес свой вклад в 1913 году в интеграцию современного искусства в Соединенных Штатах.

Человек с трубкой был подарен галереям Wriston Art Center, Университет Лоуренса, пользователя Howard Green.[3][4] В 1956 г. Американский мужчина был запрошен на гастроли Американская федерация искусств через Государственный департамент. Работа была отправлена ​​в Швецию и впоследствии выставлена ​​по всей Западной Европе. Вернули в училище в сентябре 1957 года.[5] Картина, представленная здесь в виде черно-белой полутоновой фоторепродукции, пропала с 1998 года, исчезнув при транспортировке, когда она была предоставлена ​​в аренду с 27 июля по 2 августа.[1][6]

Описание

Мужчина с трубкой это картина маслом на холсте размером 93,7 × 65,4 см (36,5 на 25,75 дюйма), подписанная Дж. Метцингер Нижний правый. Работа представляет собой человека, сидящего за столом, на который поставлена ​​кружка пива. Мужчина, американец, судя по названию работы, скрестил руки на груди и держит трубку во рту. Он носит пиджак и галстук. Справа - ваза с изображением парусника на фоне заходящего солнца вверху. Слева от натурщиков видна половина портрета в круглой рамке.[7][8] В то время как Мужчина с трубкой лечится в крайней форме Кубизм, две работы, висящие на стене за натурщиком, вовсе не кубистские, хотя и стилизованные. Один представляет собой лодку с заходящим или восходящим солнцем, другой - портрет, помещенный в полукруг, почти отзвук Мужчина с трубкой.

Вместо того, чтобы одновременно накладывать друг на друга последовательные изображения для изображения движения, Метцингер представляет неподвижный объект под разными углами. Динамическую роль играет не субъект, а художник. Перемещая объект, художник фиксирует сразу несколько важных черт; например профиль и вид спереди. А поскольку движение включает время, несколько интервалов или моментов фиксируются одновременно (процесс, придуманный Метцингером, названный одновременностью или множественностью). Настроения и выражения внутри каждого аспекта могут быть разными, что отражает изменения со временем. В результате, по словам Метцингера, получается более полное представление предмета («полное изображение»), чем в противном случае было бы получено в результате одного изображения, сделанного в один момент. Каждый аспект раскрывает что-то новое и непохожее на предмет. Сшитые вместе, эти грани образуют более полное изображение, чем статичное представление, наблюдаемое с одной точки зрения; то, что Метцингер называл «тотальным имиджем».[8][9]

В дополнение к тому, что неравенство частей является основным условием кубизма Метцингера, существуют два метода разделения холста. Оба метода, согласно Метцингеру и Глейзу (1912 г.)[10] основаны на соотношении цвета и формы:

Жан Метцингер, 1911, Этюд для портрета Гийома АполлинераБумага, графит, 48 × 31,2 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Согласно первой, все части связаны ритмической условностью, которая определяется одной из них. Это - его положение на холсте не имеет большого значения - дает картине центр, от которого исходят градации цвета или к которому они стремятся, в зависимости от того, находится ли там максимум или минимум интенсивности.

Согласно второму методу, для того, чтобы зритель сам мог установить единство, мог постичь все элементы в порядке, заданном им творческой интуицией, свойства каждой части должны быть оставлены независимыми, а пластический континуум должен быть нарушен. в тысячу сюрпризов света и тени. [...]

Каждое изменение формы сопровождается изменением цвета, и каждое изменение цвета порождает форму. (Жан Метцингер, Альберт Глез, Du "Cubisme", 1912)[10]

Фон

Успех 1913 года Оружейная Шоу в Нью-Йорке можно увидеть по влиянию современного искусства на дизайн одежды, предметы интерьера и рекламу, появившееся во время и после выставки. В витринах магазинов стали появляться платья, стилизованные под картины кубистов. Женщины красили лица и носили яркие парики. Дизайн одежды стал способом интеграции современного искусства в повседневную жизнь. Уолт Кун, художник и организатор Armory Show приветствовал союз искусства и массовой культуры.[11] Armory Show по словам Куна принесла пользу всем:

Покойный президент Кулидж однажды сказал: «Бизнес Америки есть бизнес». В этом и заключается ответ. Мы наивные художники, мы хотели увидеть, что происходит в мире искусства, мы хотели открыть сознание публики для потребности в искусстве. Мы это сделали? Мы сделали больше. Armory Show повлияла на всю культуру Америки. Бизнес прижился сразу, даже если артисты не сразу сделали это. Внешний вид промышленности впитал урок, как губка. Резкость, неловкость стали исчезать из американской жизни, на смену вошли цвет и изящество. Промышленность, конечно, заметила это. Декоративные элементы Матисса и кубистов сразу же стали образцом для создания более яркой и живой Америки. (Уолт Кун)[11][12]

Жан Метцингер, Портрет курящего американца, Выставка картин кубистов и футуристов, обложка каталога, универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 г.

Универмаги стали хозяевами современного искусства, провели первые выставки кубистских картин после Armory Show, став, возможно, первыми корпоративными спонсорами выставки. После закрытия Armory Show в Бостоне (апрель 1913 г.) американский универмаг Gimbel Brothers (Карданы ) начал организацию Кубист выставка, которая посетит пять разных городов, Милуоки, Кливленд, Питтсбург, Нью-Йорк и Филадельфию, в течение одного года.[11] Выставка кубистов в Милуоки, включая картины Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Фернан Леже и Жак Вийон - открылся 11 мая и просуществовал около шести недель, до конца июня 1913 года.[13] Гимбелс спонсировал шоу в Милуоки, Нью-Йорке и Филадельфии. В Кливленде компания William Taylor Son & Co. продолжила выставку, приглашая клиентов посмотреть «оригинальные кубистские картины мастеров этого стиля» (Аарон Шеон, 93).[11] Boggs and Buhl's устроили шоу в Питтсбурге, соблазняя покупателей картинами Метцингера. Портрет американского курильщика на обложке его каталога и балладу Артура Бургойна, опубликованную в Pittsburgh Chronicle Telegraph:

Эстетические интеллектуалы в наши дни пылают.
С рвением к игре кубистов или футуристов.
Начали это художники. Ван Гог и Матисс
И некоторые другие намерены нарушить мир
Из любящей искусство публики вышли на первый план
С такими головоломками по цвету, которые вызвали бурю негодования.
Но они по праву сделали ставку на постоянный спрос.
Для вещей, которые народные массы не могут понять
И они обнаружили, что все классы, как интеллектуалы, так и рубины,
Попался бы их любопытным футуристическим кубам.
- Артур Бургойн, 1913 г.[11]

Поэма Бургойна свидетельствует о признании им привлекательности кубизма как антибуржуазной формы искусства, необходимой для создания рынка для нового искусства.[11]

Так же, как кубисты на выставке Armory в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, эта передвижная выставка вызвала бурю негодования в других крупных городах США. Ни публика, ни критики не промолчали. Американский курильщик Метцингера был выделен в статье, опубликованной в The Brooklyn Daily Eagle под названием Новые кубистские картины из Парижа не удовлетворяют энтузиастов искусства в Кливленде, О.:

Картины кубистов, импортированные прямо из Парижа, сейчас демонстрируются в магазине в Кливленде, штат Огайо, говорит дилер Cleveland Plain Dealer, но сотни энтузиастов искусства, которые стекаются в это место, испытывают трудности с пониманием картин из-за их скудности. деталей в каталоге. Например: На выставке F изображен «Американский курильщик» Джин Метцингер. Кто такой американец? Где остальная часть его лица? Было ли оно вырезано на дуэли в одном из зарубежных университетов или ему оно не понравилось, и его переделали? Вот некоторые из вопросов, которые задают наиболее заинтересованные - а в каталоге просто написано «Курение в Америке».[14]

Из Альберт Глейзес монументальный Femmes cousant (Женское шитье), Музей Крёллер-Мюллер,[15] анонимный автор статьи пишет:

Затем идет Экспонат H - «Гармония цветов», который в каталоге описывается следующим образом: «Три женщины шьют у дороги; справа большое дерево; на заднем плане сквозь арку виадука виден пейзаж». Где женщины? Виден только один рот. А где остальные? Совместили ли они свои личности и используют ли они только один рот? Таковы вопросы, но ответов нет.[14]

То, что Gimbels и другие универмаги выставляли кубистские работы для привлечения покупателей, свидетельствует о том, в какой степени выставка Французская живопись и скульптура в Галерее 1 Оружейной выставки (получившей название «Комната ужасов») привлекла внимание людей, не относящихся к миру искусства. Корпоративное спонсорство современного искусства продолжалось после первых выставок универмагов 1913 года, когда Wanamaker's, Macy's и Lord and Taylor's участвовали в выставках современного искусства в течение 1920-х годов.[11]

«Теперь, когда новое направление в искусстве нашло свой путь в универмаг, - пишет Аарон Шеон, - не должно быть никаких сомнений в том, что оно стало частью нашей повседневной жизни в Америке, и его окончательное признание следует рассматривать только как вопрос времени ». Кубизм, далеко не узаконенный, стал принят на более широком рынке, демонстрируя зависимость искусства начала 20-го века от крупных коммерческих площадок.[11]

Сопутствующие работы

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Карлсон, Элизабет. «Невероятная выставка: кубизм приходит в Милуоки в 1913 году», доклад, представленный на ежегодном собрании Ассоциации американских исследований, Hyatt Regency, Альбукерке, Нью-Мексико, 16 октября 2008 г.

Рекомендации

  1. ^ а б Художественные преступления, Журнал "Искусство и антиквариат", Декабрь 1998 г., стр. 22.
  2. ^ Дух современности: выставка живописи и скульптуры, 1914 г.. Документы Маньер Доусон, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  3. ^ Жан Метцингер, Портрет курящего американца (Мужчина с трубкой), 1911–12, холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма) Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  4. ^ Жан Метцингер, 1911–12, Мужчина с трубкой (Портрет курящего американца), холст, масло, 92,7 × 65,4 см (36,5 × 25,75 дюйма), Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  5. ^ Колледж Милуоки-Даунер, "Снимок, апрель 1956" (1956). Газеты студентов колледжа Милуоки-Даунер. Документ 249, с. 3
  6. ^ Журнал IFAR, Том 2, Международный фонд исследований в области искусства, 1998 г.
  7. ^ Джоанн Мозер, 1985 год, Жан Метцингер в ретроспективе, кубистские произведения, 1910–1921 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет. п. 43.
  8. ^ а б Дэниел Роббинс, Жан Метцингер, В центре кубизма, в Жан Метцингер в ретроспективе, 1985, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет.
  9. ^ Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  10. ^ а б Жан Метцингер, Альберт Глез, Du "Cubisme", опубликовано Eugène Figuière Éditeurs, Париж, 1912, стр. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. На английском языке Роберт Л. Герберт, Современные художники об искусстве, Энглвудские скалы, 1964, Гуманитарное искусство, основной источник, литература 46
  11. ^ а б c d е ж грамм час «Американские исследования в Университете Вирджинии. Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага". Архивировано из оригинал на 2013-01-07. Получено 2013-07-24.
  12. ^ Уолт Кхун, История Оружейной выставки, 1938
  13. ^ Элизабет Карлсон, Кубистическая мода: модернизм после Оружейной палаты, Портфолио Винтертура, Vol. 48, No. 1 (весна 2014 г.), стр. 1-28. Издательство Чикагского университета от имени музея Генри Фрэнсиса дю Понта Винтертура, Inc. Статья DOI: 10.1086 / 675687
  14. ^ а б Новые кубистские картинки. Последние новости из Парижа не могут удовлетворить энтузиастов искусства в Кливленде, О., The Brooklyn Daily Eagle (Бруклин, Нью-Йорк), суббота, 26 июля 1913 г., стр. 4
  15. ^ Альберт Глейзес, Этюд для Femmes cousant (Женское шитье), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. Версия Kröller-Müller имеет размеры 185,5 x 126 см.

внешняя ссылка