En Canot - Википедия - En Canot

En Canot
Жан Метцингер, 1913, En Canot, холст, масло, 146 x 114 см, пропал без вести или уничтожен.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1913
ТипЧерно-белая фотография, полученная со стеклянного негатива
СерединаМасло на холсте
Размеры146 см × 114 см (57,5 × 44,9 дюйма)
Место расположенияОтсутствующий

En Canot это Кубист картина маслом, созданная Жан Метцингер в 1913 году. Работа упоминается в различных публикациях как Femme à l'ombrelle, Im Boot, Le Canot, En Bâteau, В каноэ, Лодка, На пляже, Am Strand, Im Schiff, В Члуну и Им Кану. Картина выставлялась в Париже на выставке 1913 года. Осенний салон. В следующем году его показали на Moderní umění, 45-я выставка SVU Mánes в Праге, февраль – март 1914 г. (собрание сочинений Александр Мерсеро ). Этот «Обзор современного искусства» был одной из последних довоенных выставок в Праге. En Canot снова была выставлена ​​в июле того же года в галерее Der Sturm, Берлин. Картина была приобретена у Херварт Уолден в 1916 г. Георг Мухе в Galerie Der Sturm.

En Canot был выставлен в Kronprinzenpalais, Национальная галерея, Берлин, 1930 г., где она находилась с 1927 г. Работа была приобретена Национальной галереей в 1936 г. (на хранении у Ministryium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), где она была выставлена ​​в Зале 5. Позже она была конфискована посредством Нацисты около 1936 г., выставлен на Выставка дегенеративного искусства (Entartete Kunst ) в Мюнхене и других городах в 1937–1938 годах и с тех пор пропал без вести.

Описание

En Canot это большая картина маслом на холст с примерными размерами 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов), представляя элегантно одетую женщину, нарисованную в Кубист стиль, держащий зонтик, пока она сидит в каноэ или маленькой лодке. Вода с волнистыми волнами или рябью и две другие лодки видны на заднем плане. Вертикальная композиция делится, фрагментируется или гранится на серии неевклидов сферические дуги, гиперболические треугольники, прямоугольники, квадраты, плоскости или поверхности, очерченные контрастной формой.[1][2]

Нацелена на большую аудиторию Осенний салон а не в интимной обстановке галереи - как и другие картины Метцингера доПервая Мировая Война период, такой как L'Oiseau bleu (Синяя птица) выставлен на Салон независимых весной 1913 г. - в En Canot непрерывность, которая проходит между передним планом и фоном. Например, две лодки на «заднем плане» меньше, чем лодка на «переднем плане», внутри которой находится модель, что соответствует классической схеме. перспектива в этом объекты кажутся меньше по мере увеличения расстояния от наблюдателя. Однако для идеальной согласованности можно было бы ожидать, что лодка в верхнем левом углу композиции будет еще меньше, чем лодка слева от головы модели. Между объектами, близкими и далекими, нет никакого перспективного слияния, но понятие восприятие глубины не отменено. В целом пространственные атрибуты сцены разъединены и сглажены до такой степени, что нет абсолютных точка зрения можно определить.[3]

Эдверд Мейбридж, Драпированная женщина, открывающая зонтик и оборачивающаяся, номер 461, опубликовано 1887 г.

В Хронофотография из Эдверд Мейбридж и Этьен-Жюль Маре оказал глубокое влияние на зарождение кубизма. Эти исследования движения в фотографии особенно интересовали художников, которые позже сформировали группы, известные как Société Normande de Peinture Moderne и Section d'Or, в том числе Жан Метцингер, Альбер Глез и Марсель Дюшан.

Хронофотография, предшественница кинематографии и движущихся фильмов, включала серию или последовательность различных изображений, первоначально созданных и использовавшихся для научного изучения движения. Эти исследования напрямую повлияют на Марсель Дюшан с Ню потомок un escalier n ° 2[4] и его можно также прочитать в работе Метцингера 1910-1914 годов, хотя вместо того, чтобы одновременно накладывать последовательные изображения для изображения движения, Метцингер представляет объект в состоянии покоя, рассматриваемый под разными углами; динамическую роль играет художник, а не субъект.[5]

Хотя это не первая картина Метцингера, в которой использована концепция множественная перспектива - прошло три года с тех пор, как он впервые выдвинул эту идею в Note sur la peinture,[6] опубликовано в 1910—En Canot возможно является примером таких графических процессов, при этом сохраняя элементы узнаваемой формы (цифра «3», возможно, наводящая на мысль о регата, женщина, зонт, лодки); крайняя активность геометрической огранки видна в En Canot не доводится до такой степени, что для зрителя теряется любая понятная связь между телесностью и естественностью. Тем не менее, то, что достигается, является в корне антинатуралистическим.[3]

Цветовые решения других картин того же периода, например Le Fumeur, Портрет Макса Жакоба, La Fumeuse (Курильщик) или же La Femme à l'Eventail (Женщина с веером), предполагает, что во время покраски En Canot Метцингер уже отошел от ограниченной палитры 1911 и 1912 годов.[2][7]

Жан Метцингер, 1913 год, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером), холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Художественный институт Чикаго, Иллинойс

В день открытия Осеннего салона 1913 года художественный критик Луи Пайяр в обзоре, опубликованном в Le Petit Journal, пишет о записи Метцингера:

Вы можете без труда узнать [...], что Метцингер посадил женщину с зонтиком в лодку, женщину с разрезанным на части лицом, которые мы могли бы легко собрать, и которые не были бы неприятного цвета.[8]

Гийом Аполлинер в своем обзоре Осеннего салона, опубликованном в Les Soirées de Paris [fr ], пишет о En Canot (Femme à l'ombrelle):

Я не думаю, что в этом году публика сопротивляется тому очарованию, которое источает Femme à l'ombrelle пользователя Metzinger. Если чуток к красоте сюжета [matière], разнообразию форм, к гибкости [souplesse] линий, к фантазии композиции, то на это восхитительное полотно невозможно смотреть равнодушно.[9][10]
Давайте сравним это с мрачным Lutte о похоронах мистера Валоттона, и мы без колебаний передадим кубисту Жану Метцингеру те качества Ingresque, которые мы так легко наделили мистеру Валоттону. Дорогой Метцингер, я люблю восхитительный китайский стиль вашего полотна почти так же, как китайские контуры Энгра.[9][10]

Размеры

Три фотографии напечатаны в литературном журнале Злата Прага 13 марта 1914 г., по случаю Модерни Умени, С.В.У. Манес выставка в Праге. Слева направо: Tobeen, Пелотарис (1912), Константин Брынкуши, Портрет мадемуазель Погани (1912), Жан Метцингер, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) и Эн Канот (В Члуну)
Кадр из фильма с выставки 1937 года Entartete Kunst в котором Метцингер En Canot появляется рядом с Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923 г., холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм)[11] (оба пропали без вести или уничтожены после выставки). Стивен Спилберг кино и видеоархив[12]

Размеры En Canot недокументированы. Однако картина Метцингера изображена на множестве черно-белых фотографий, сделанных между 1914 и 1930 годами, и появляется в фильме, снятом в 1937 году. Выставка дегенеративного искусства.[12] Два из этих изображений показывают работу, висящую рядом с картинами известных размеров. Самая ранняя - фотография, сделанная в Праге в 1914 году, опубликованная в журнале. Злата Прага, где картина висит рядом с галереей Метцингера. La Femme à l'Eventail (Женщина с веером), 1913, холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Художественный институт Чикаго.[13][14]

Другой снимок, сделанный на Выставке Дегенеративного Искусства в 1937 году, показывает En Canot следующий на Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923 г., холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм).[11][12]

Простой расчет, основанный на размерах картин, видимых на обоих этих изображениях, показывает размеры для En Canot 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов). Это соответствует стандартному формату носилок (шасси), обозначенному как 80 Figure (80 F). Размеры шасси во Франции основаны на формате P для оплата (пейзаж), относящийся к принципы искусства и диагональ Фибоначчи; форматы M для морской (морские пейзажи); и F для фигура (портрет), например En Canot, основаны на Золотое сечение. Большинство, если не все, произведений Метцингера того периода, в том числе его монументальные L'Oiseau bleu, написаны на полотнах, соответствующих этим традиционным форматам; пропорции своих работ, чтобы приблизиться к золотому сечению, полагая, что эта пропорция эстетически приятно. В золотое сечение (Французский: Section d'Or) и другие подобные геометрические конфигурации символизировали для Метцингера и его коллег веру в порядок и значение математический пропорции, потому что он отражает закономерности и отношения, происходящие в природе. Метцингер, Альберт Глейзес, братья Дюшаны и другие члены Section d'Or, страстно интересовались математикой.[15][16][17]

Золотая пропорция, на которой En Canot могли быть основаны, представляя одновременно преемственность с прошлыми традициями и текущими тенденциями в смежных областях, оставляя открытыми будущее развитие искусства.[15]

История

В 1913 году Кубист движение продолжает развиваться, написал Альберт Глейзес:

Изменения, которые он уже претерпел со времен Независимых в 1911 году, не оставляли у людей никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличавшейся каким-то поверхностным изменением общепринятой нормы. Это было полное возрождение, свидетельствующее о появлении совершенно нового склада ума. Каждый сезон оно казалось обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы в конце концов простить его, если бы он умер, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет дольше, чем у тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за это.[18]

В Салоне Независимых 1913 года можно было увидеть очень большую работу Жана Метцингера - L'Oiseau Bleu; L'Equipe de Cardiff из Роберт Делоне; два важных полотна из Léger; натюрморты и L'Homme au Café из Хуан Грис; восторженная новая работа от La Fresnaye и из Маркусси, и от других снова; и, наконец, от себя, Les Joueurs de Football.[18]

Опять же, в Осенний салон 1913 года - салон, в котором кубизм теперь был преобладающей тенденцией, - Метцингер отправил большую картину под названием En Bâteau, Ла Френэ La Conquête de l'Air, себя Les Bâteaux de Pêche и La Ville et le Fleuve. Если первый момент удивления прошел, то интерес к кубизму был как никогда велик. Гнев и энтузиазм не перешли на другую сторону, наши враги держали свое оружие. Для доказательства достаточно прочитать диатрибы Луи Воксель в Гил Блас за тот год, 1913 год, и панегирики Гийом Аполлинер в L'Intransigeant.[18][19]

Метцингера En Canot на Kronprinzenpalais, Национальная галерея, Берлин, 1930; работы, позже найденные на выставке Degenerate Art Exhibition (Entartete Kunst)

En Canot был приобретен в галерее Der Sturm в 1916 г. художником Георг Мухе, чей отец был наивным художником и коллекционером произведений искусства, известным как Феликс Мухе-Рамхольц.[20][21] Галерея Der Sturm, основанная в 1912 г. Херварт Уолден в Берлине стал ядром современной арт-сцены Берлина на протяжении десятилетия. Начиная с выставки Фов и Der Blaue Reiter, за которым последовало введение в Германии кубизма и итальянского Футуризм.[22]

En Canot выставлялась в 1930 г. Kronprinzenpalais, Национальная галерея, Берлин, наряду с произведениями Вилли Баумейстер, Оскар Шлеммер, Рудольф Беллинг и другие (работы, позже найденные в Entartete Kunst).[23]

Впоследствии он был конфискован немецкими Рейхсское министерство общественного просвещения и пропаганды (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP или Пропагандаминистериум) в 1936 или 1937 году и выставлялись на Выставка дегенеративного искусства (Entartete Kunst) в Мюнхене. Выставка побывала в нескольких других городах Германии и Австрии. Выставка, организованная нацистами, состояла из хаотично развешенных произведений современного искусства и сопровождалась текстовыми этикетками, высмеивающими это искусство. Картины были вывешены вплотную друг к другу, некоторые без рам, рядом с расистскими лозунгами, порочащими художников за «оскорбление немецкой женщины» и разоблачающие «больные умы». Он был разработан, чтобы настроить общественное мнение против модернизма. Картина, по-видимому, была перевезена в Гюстров службой Rote Armee (Красная Армия) и с тех пор пропала.[24][25]

Метцингера Im Boot наряду с работами Йоханнес Мольцан и Курт Швиттерс были воспроизведены в каталоге «Выставки дегенеративного искусства». Предложение в верхней части страницы гласит "Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!"[26][27]

Даже к этому когда-то относились серьезно и покупали за хорошие деньги!

В Entartete-Kunst В каталоге две страницы были посвящены Залу 5, самому большому залу выставки, с работами, выставленными так называемой Группой 9, название которой работы Метцингера Am Strand (на пляже) цифры. Текст, сопровождающий работы, выделяет Мольцана, Метцингера и Швиттерса, резюмируя суть всей выставки:[26][27][28][29]

Entartete Kunst, Группа 9, Выставка дегенеративного искусства каталог, 1937, стр. 23. Работает сверху слева направо вниз: Йоханнес Мольцан, Der Gott der Flieger, 1921, холст, масло. Жан Метцингер, Эн Канот («На пляже»), 1913. Курт Швиттерс, Мерцбильд, 1918–19, смешанная техника, 100 x 70 см. Йоханнес Мольцан, Familienbild

Entartete-Kunst, Группа 9: Этот раздел может быть озаглавлен только «Чистое безумие». Он занимает самый большой зал на выставке и содержит поперечный разрез абортов, произведенных всеми измами, которые на протяжении многих лет разрабатывались, продвигались и продавались Флехтхаймом, Вольхеймом и их когортами. Что касается большинства картин и рисунков в этой конкретной комнате ужасов, невозможно сказать, что было в больном мозгу тех, кто владел кистью или карандашом. Один из них закончился тем, что нарисовал только содержимое мусорных баков. Другой довольствовался тремя черными линиями и деревяшкой на большом белом фоне. Третьему пришла в голову яркая идея нарисовать несколько кругов на двух квадратных метрах холста. Четвертый использовал добрых два килограмма краски, чтобы нарисовать три последовательных автопортрета, потому что он не мог понять, была ли его голова зеленой или серно-желтой, круглой или угловатой, его глаза красными или небесно-голубыми или кем-то еще. В этой сумасшедшей группе посетители выставки обычно просто качают головой и улыбаются. Не без причины, конечно. Но если вспомнить, что все эти произведения искусства были удалены не из пыльных уголков заброшенных студий, а из художественных коллекций и музеев великих немецких городов, где некоторые из них все еще встречали взоры изумленной публики во время в первые годы, которые последовали за приходом к власти Лидера, тогда это уже не до смеха, тогда мы можем только подавить нашу ярость, что такой порядочный народ, как немцы, мог когда-либо подвергаться такому жестокому обращению.

Текущее местонахождение En Canot неизвестен и, возможно, был разрушен немцами. После выставки картины выставили на продажу и продали в Швейцарии на аукционе. Одни работы были приобретены музеями, другие - частными коллекционерами. Многие нацистские офицеры брали для личного пользования: например, Герман Геринг взял четырнадцать ценных предметов, в том числе работы Винсент Ван Гог и Поль Сезанн. В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 работ, которые не имели большой ценности на международном рынке.[7]

Жан Метцингер, 1913 год, Etude pour En canot, рисунок карандашом на бумаге, 28 х 23,5 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж

En Canot указан на Интернет-база данных Lost Art с названием «Im Boot», инвентарный номер: Museum A II 698; EK 16056. Он также внесен в базу данных Degenerate Art Database под названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056.[24] В этой базе данных в Интернете задокументировано более 21 000 произведений искусства, которые нацисты осудили как «дегенеративные» и изъяли из немецких музеев в 1937 году.[30]

Подготовительный рисунок (этюд для Le Canot, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж) был опубликован в Les Soirées de Paris, нет. 19 декабря 1913 г.[31] Les Soirées de Paris - это название обозревателя литературы и искусства. Они вышли двумя сериями: первая серия с февраля 1912 г. по июнь 1913 г. (№ 1 - № 17); второй - с ноября 1913 г. по июль – август 1914 г. (№ 18 - № 27). Журнал основан Серж Фера, Гийом Аполлинер и Андре Сэлмон, и другие. Отчасти это должно было способствовать возвращению Аполлинера на литературную сцену после того, как его заподозрили в краже Мона Лиза (Сентябрь 1911 г.).[7]

Еще один рисунок на ту же тему, теперь в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, подписано и подписано Метцингером; Dessin pour "En Canot",[32] приводит к убеждению, что правильное название для настоящей работы En Canot.[2]

Происхождение

  • Приобретен в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Sturm.
  • 1930 - Берлин, Национальная галерея (Кронпринцен-Пале), 1929 год - Кауф-ден-министр ауф-дер-аусстеллунг «10-я ноябрьская группа» aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
  • Приобретена Национальной галереей в Берлине в 1936 году (депонируется Министерством образования и искусства, Kunst und Volksbildung), комната 5, инвентарный номер NS. 16056. Титулованный Им Кану (В каноэ).[33]
  • 07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Берлин, Бешлагнахме
  • 1938 - xx: Velten / Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

Выставки

Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 г.
  • Осенний салон, Париж, 15 ноября 1913 г. - 8 января 1914 г.
  • Модерни Умени, С.В.У. Манес, Прага, февраль – март 1914 г.[34]
  • Galerie Der Sturm, июль 1914 г., Берлин[35][36]
  • Кронпринценпале, Национальная галерея, Берлин, 1930 г., где он находился с 1927 г.
  • Entartete Kunst (2.1), Мюнхен, Хофгартен-Аркаден, 19.07.1937 - 30.11.1937
  • Entartete Kunst (2.2), Берлин, Haus der Kunst, 26.02.1938 - 08.05.1938
  • Entartete Kunst (2.3), Лейпциг, Grassi-Museum, 13.05.1938 - 06.06.1938
  • Entartete Kunst (2.4), Дюссельдорф, Кунстпаласт, 18.06.1938 - 07.08.1938
  • Entartete Kunst (2.5), Зальцбург, Festspielhaus, 04.09.1938 - 02.10.1938
  • Entartete Kunst (2.6), Гамбург, Schulausstellungsgebäude, 11.11.1938 - 30.12.1938

Литература

  • Злата Прага, 13 марта 1914 г., статья в журнале по случаю Модерни Умени, С.В.У. Манес выставка в Праге (воспроизведена).
  • Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к подвижной, 1913–1914 гг., Впервые опубликовано на немецком языке под названием Кубизм, 1928. Французская версия, L'Epopée (Эпос), была опубликована в журнале Le Rouge et le Noir, 1929. Первая версия была написана по приглашению Баухауза в 1925 году. Перевод Питера Брука.
  • Рейхсское управление пропаганды, Управление культуры, Путеводитель по выставке дегенеративного искусства, 1938.
  • Ро, Франц, "Entartete" Kunst. Kunstbarbarei im Dritten Reich, Ганновер, 1962. С. 136.
  • Архив фильмов и видео Стивена Спилберга, Немецкий городок; Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене, Story RG-60.2668, Tape 951. Фильм, в котором работа Метцингера появляется рядом с Стойка на руках Вилли Баумейстер на выставке Degenerate Art, минута 16:33 - 16:39.
  • Ротерс, Эберхард, (Hrsg.), Stationen der Moderne. Kataloge epochaler Kunstausstellungen in Deutschland 1910–1962. Kommentarband zu den Nachdrucken der zehn Ausstellungskataloge. Комментарии, 1988, с. 163.
  • Мозер, Джоанна, с эссе автора Дэниел Роббинс, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет), 1985, стр. 60.
  • Дегенеративное искусство. Судьба авангарда в нацистской Германии, Ausst.-Kat. Музей искусств округа Лос-Анджелес, LACMA, 1991, hrsg. фон Стефани Баррон, 1991. С. 61, 300.61, 300.
  • Янда, Аннегрет и Грабовски, Йорн, Кунст в Германии 1905–1937. Die verlorene Sammlung der Nationalgalerie, Berlin 1992. S. 161f. Abb. С. С. 161, Кат. № 317.
  • Штайнфельд, Людвиг, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz, Эрнст Васмут Верлаг Тюбинген / Берлин 1993.
  • Зушлаг, Кристоф, "Entartete Kunst". Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland, Worms 1995. S. 195, 239, 268, 273.
  • Энгельгардт, Катрин, Die Ausstellung "Entartete Kunst" в Берлине. Реконструкция и анализ, в: Уве Флекнер (Hrsg.), Angriff auf die Avantgarde. Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus, Берлин 2007, С. 89-188. С. 177.

Рекомендации

  1. ^ Людвиг Штайнфельд, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz, Эрнст Васмут Верлаг Тюбинген / Берлин 1993 ISBN  3803030587
  2. ^ а б c Жан Метцингер в ретроспективе, Джоанн Мозер, с эссе автора Дэниел Роббинс, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет), 1985 г.
  3. ^ а б Дэниел Роббинс, Жан Метцингер, В центре кубизма, в Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет), 1985, стр. 9–23.
  4. ^ Томкинс, Кальвин (1996). Дюшан: Биография. США: Генри Холт и компания, Inc. ISBN  0-8050-5789-7
  5. ^ Этьен-Жюль Маре, La Science du mouvement et l'image du temps В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, (Наука движения и образ времени)
  6. ^ Жан Метцингер, Note sur la peinture, Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  7. ^ а б c Алекс Миттельманн, 2012, Жан Метцингер, дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  8. ^ Au Salon d'Automne, Луи Пайяр, Le Petit journal, 14 ноября 1913 г. (Numéro 18585). Галлика, Национальная библиотека Франции
  9. ^ а б Гийом Аполлинер, Les Soirées de Paris, Chronique Mensuel, п. 18 15 ноября 1913 г., стр. 7-8. Галлика, Национальная библиотека Франции
  10. ^ а б Гийом Аполлинер, Статьи дайверы, 2015, Университет Париж-Сорбонна
  11. ^ а б Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923, холст, масло, 117 × 79 см, Каталог Raisonné Beye / Baumeister 425
  12. ^ а б c Архив фильмов и видео Стивена Спилберга, Немецкий городок; Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене, Выставка фильмов о дегенеративном искусстве, на которой Метцингер En Canot появляется рядом с Стойка на руках Автор: Вилли Баумейстер, История RG-60.2668, Лента 951, минута 16:33 - 16:39
  13. ^ Tsjechisch kubistische schilderkunst (чешская кубистическая живопись), Kubisme (на голландском языке)
  14. ^ Глэдис К., Фабрес, Энн Дюма, Норман Розенталь, Столица искусств, 1900-1968 гг., Королевская академия искусств, Лондон, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2002, размещенный в Tobeen.org
  15. ^ а б La Section d'Or, специальный номер, 9 октября 1912 г.
  16. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, La Section d’Or: Numéro spécial consacré à l’Exposition de la "Section d'Or", première année, n ° 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-2.
  17. ^ Роджер Аллард, Sur quelques peintre, Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911 г., стр. 57-64. У Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 гг., The University of Chicago Press, 2008, стр. 178-191, 330.
  18. ^ а б c Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к подвижной, 1913–1914 гг., Впервые опубликовано на немецком языке под названием Кубизм, 1928. Французская версия, L'Epopée (Эпос), была опубликована в журнале Le Rouge et le Noir, 1929. Первая версия была написана по приглашению Баухауса в 1925 году. Перевод Питера Брука
  19. ^ Гийом Аполлинер, Le Vernissage du Salon d'Automne, L'Intransigeant, Париж, 15 ноября 1913 г., Галлика, Национальная библиотека Франции
  20. ^ Людвиг Штайнфельд, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz, Эрнст Васмут Верлаг Тюбинген / Берлин 1993, ISBN  3803030587
  21. ^ Готфрид Селло, Феликс Рамхольц in der Reihe Große Maler, Zeitschrift Бриджит, 1974.
  22. ^ "Херварт Уолден. Ein Essayist der Moderne", Палеари, Мойра, Amsterdamer Beiträge zur neueren Germanistik, 2010
  23. ^ Галерея в Кронпринцер-Пале, Национальная галерея, Берлин, 1930. Фотография, на которой изображена картина Метцингера. En Canot (Im Boot) in situ, Рисунок 92
  24. ^ а б Жан Метцингер, En Canot (Im Boot), Beschlagnahmeinventar "Entartete Kunst", Исследовательский центр "Degenerate Art", FU Berlin
  25. ^ Entartete Kunst (Дегенеративное искусство), полная инвентаризация более 16 000 произведений искусства, конфискованных нацистским режимом из государственных учреждений Германии, 1937-1938 гг., Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Музей Виктории и Альберта, Жан Метцингер, Им Кану, инв. 16056, Том 1 стр. 36
  26. ^ а б Рейхское управление пропаганды, Управление культуры, Путеводитель по выставке дегенеративного искусства, 1938
  27. ^ а б LACMA, Музей искусств округа Лос-Анджелес, «Дегенеративное искусство»: судьба авангарда в нацистской Германии, Каталог выставки, посвященной изучению и документированию нацистской выставки 1937 года. Entartete Kunst, который показал искусство, которое нацисты сочли подрывным, дегенеративным или современным, под редакцией Стефани Бэррон.
  28. ^ Kaiser, Fritz, Fuehrer durch die Ausstellung 'Entartete Kunst' (32 S., Scan, Fraktur), на немецком языке
  29. ^ Ричард Дж. Эванс, Третий рейх у власти, 1933–1939: как нацисты победили сердца и умы нации, Penguin UK, 26 июля 2012 г.
  30. ^ Дегенеративная база данных произведений искусства с названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056.
  31. ^ Les Soirées de Paris, нет. 19 декабря 1913 г., Bibliothèque nationale de France
  32. ^ Жан Метцингер, 1913 год, Dessin pour "En canot" (прежнее название: La femme au canot et à l'ombrelle), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
  33. ^ Дегенеративное искусство. Судьба авангарда в нацистской Германии, Ausst.-Kat. Музей искусств округа Лос-Анджелес, LACMA, 1991, hrsg. фон Стефани Баррон, 1991, стр. 300
  34. ^ Александр Мерсеро, Spolek výtvarných umělců Mánes, Moderní umění: 45. výstava S.V.U. Manes v Praze, únor-březen 1914: soubor sestaven A. Mercereauem v Paříži, S.V.U. Манес, 1914 год
  35. ^ Гийом Аполлинер, Парижский журнал, 3 июля 1914 г.
  36. ^ Der Sturm, Volume 5, Number 8, 15 июля 1914 г. Коллекция Princeton Blue Mountain

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Мюнхенская выставка дегенеративного искусства на YouTube, Метцингер En Canot показано в фильме / видео, висящем на Мюнхенской выставке дегенеративного искусства 1937 года, минуты 3:10 - 3:15