Американская эпопея (сериал) - Википедия - American Epic (film series)

Американская эпопея
Афиша оригинального театрального релиза
Режиссер	Бернард МакМэхон
Произведено	Эллисон МакГурти Герцог Эриксон Бернард МакМэхон
Написано	Бернард МакМэхон Эллисон МакГурти Герцог Эриксон
Музыка от	Бернард МакМэхон Герцог Эриксон
Кинематография	Верн Моэн
Отредактировано	Дэн Гитлин Джиллиан Маккарти Бриттония Санден
Производство Компания	Lo-Max Films, Wildwood Enterprises
Распространяется	BBC, PBS
Дата выхода	16 мая, 2017
Продолжительность	310 минут (театральная версия)
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский

Американская эпопея это документальный фильм сериал о первых записях корни музыка в Соединенные Штаты в течение 1920-х годов и их культурное, социальное и технологическое влияние на Северная Америка и мир.^[1] Режиссер и соавтор сценария Бернард МакМэхон, история рассказывается через двенадцать музыкантов, различающихся по этническому и музыкальному составу, которые прошли прослушивание и участвовали в этих новаторских записи сессий: Семья Картеров, то Memphis Jug Band, Старейшина Дж. Э. Берч, Братья Уильямсон, Дик Джастис, Чарли Паттон, Индийские певцы хопи, Джозеф Кекуку, Лидия Мендоза, то Семья Бро, Миссисипи Джон Хёрт и Слепой Вилли Джонсон.^[2] Сериал фильмов - это ядро Американская эпопея медиа-франшиза, включающая в себя несколько связанных работ.

Сериал был создан, написан и продюсирован МакМахоном, Эллисон МакГурти и Герцог Эриксон. Впервые он был показан в США 16 мая 2017 г., и его озвучил Роберт Редфорд.^[2] Фильм стал результатом десяти лет интенсивных полевые исследования и постулировал радикально новый взгляд на американскую историю, а именно, что Америка была демократизирована посредством изобретения электрическая звукозапись и последующие прослушивания звукозаписывающие компании проводились по всей Северной Америке в конце 1920-х годов и были открыты для всех этнических меньшинств и музыкальных жанров.^[3][4] В фильмах было много нерассказанных ранее историй,^[5][6] огромное количество ранее невиданных и крайне редких архивных материалов^[7][8] и кардинально продвинутые аудио-реставрации записей 1920-х и 1930-х годов.^[9][10]

Мак-Магон решил, что все интервьюируемые должны были лично знать давно умерших героев фильмов, и эти интервью проводились в том месте, где жили музыканты, в сопровождении панорамных снимков. отслеживание выстрелов географических мест, как настоящих, так и винтажных, чтобы дать представление о дико разнообразном ландшафте Северной Америки и его влиянии на музыку.^[7][11] Во время подготовки к съемкам, когда МакМахон представил свое видение фильмов и архивные кадры Роберту Редфорду на их первой встрече, Редфорд объявил это «величайшей нерассказанной историей Америки».^[12]

Сериал получил ряд наград, в том числе Foxtel Приз зрительских симпатий 2016 Сиднейский кинофестиваль^[13] и награду Discovery в 2016 г. Международный кинофестиваль в Калгари.^[14] Он был номинирован на Primetime Эмми.^[15] 23 апреля 2018 г. Focal International Awards назначен Американская эпопея за лучшее использование отснятого материала в историческом материале и за лучшее использование отснятого материала в музыкальном производстве.^[16] Многие критики цитировали Американская эпопея фильмы как один из лучших музыкальных документальных фильмов, когда-либо созданных.^{[17][18][19][20][21]}

Эпизоды

В ревущих двадцатых столкнулись два мира: южный, сельский и традиционный; другой северный, городской и промышленный. Америка была в движении. Звукозаписывающие компании разослали разведчиков по Соединенным Штатам в поисках новых исполнителей и звуков. Они ездили в отдаленные регионы, прослушивали тысячи обычных американцев и выпускали свою музыку на граммофонных пластинках. Америка впервые услышала себя. Открытые ими художники сформировали наш мир. Вот некоторые из их историй ...

— Роберт Редфорд, из первого эпизода

Нет.	Заголовок[22]	Дата выхода в эфир
1	"Большой взрыв"	16 мая, 2017 (2017-05-16)[22]
Обзор Первый эпизод показывает, как музыкальная индустрия в 1920-х годах произошла революция, когда радио начал заниматься музыкальным бизнесом. Поскольку богатые люди в крупных городах обращались к своим радиоприемникам, а не покупали записи, то звукозаписывающие компании были вынуждены покинуть свои студии в городских центрах в поисках новых сельских рынков для продажи пластинок и новых музыкальных стилей для продажи им. Они привезли недавно изобретенную первую электрическую записывающую машину, которая впервые позволила им записывать все жанры музыки. От Аппалачи, в гетто Мемфис, а Луизиана Байюс к Техас равнины, звукозаписывающие компании открыли для себя необычайно широкий спектр новых талантов. Прослушивания были открыты для всех этнических групп Соединенных Штатов, и сделанные ими записи дали голос каждому и демократизировали нацию. Первый фильм исследует два резко контрастирующих действия, которые были обнаружены в Теннесси во время первой волны электрического полевые записи сессий в 1927 г. Ральф Пир - тот, кто запустил кантри а другой вдохновил ритм и блюз. А.П., Мэйбелл и Сара Картер Семья Картеров В бедной деревне Вирджиния сообщество, А. П. Картер уговаривает свою молодую жену, Сара Картер, и двоюродная сестра на девятом месяце беременности, Мэйбел Картер, чтобы совершить опасное путешествие в Бристоль, Теннесси пройти прослушивание для записи с Victor Records A&R человек, Ральф Пир в 1927 году. Они проходят прослушивание вместе с Джимми Роджерс и Maybelle описывает, как они записывали на восковые диски на приводном шкиве токарный станок в сопровождении первой в истории видеозаписи сеанса электрической записи 1920-х годов. Хотя Пер высмеивает группу за их внешний вид, утверждая, что они были «одеты в лохмотья», записи, которые они делают, создают современную музыку кантри и создают самую важную группу в истории музыки кантри, породившую одну из величайших музыкальных династий Америки - Чет Аткинс, Джун Картер Кэш, Розанна Кэш, Карлин Картер, Марти Стюарт и Джонни Кэш который выступает с Сарой и Мэйбел Картер и крестит Бристольские сессии «Большой взрыв кантри». Memphis Jug Band В том же году Ральф Пер представил новую электрическую записывающую систему. Мемфис, Теннесси и устраивает импровизированную студию недалеко от шумного черного гетто Бил-стрит. Там коллектив диких уличные музыканты во главе с Будет тени изобретают собственные инструменты из предметов домашнего обихода, в том числе кувшин который при надувании дает тяжелый ритмичный басовый тон. Они образуют первую в мире черную поп-группу, Memphis Jug Band и используют самые разные стили песен в своих репертуар. Когда Peer их записывает, их записи необычайно хорошо продаются и имеют большое влияние. НАС демонстрирует, как Memphis Jug Band создал проект хип-хоп исполнив свою песню 1928 года "On the Road Again". Пир нанимает Уилла Шейда, чтобы он стал его менеджером в Мемфисе, который дает ему лучшие таланты, включая таких художников, как Мемфис Минни, Гас Кэннон, и Фурри Льюис, укрепляя Мемфис как центр записи музыки. К концу 1940-х годов Мемфисский кувшинный оркестр ушел в безвестность, и Уилл Шейд живет в крайней нищете. Его выслеживают молодые Чарли Масселуайт который становится музыкальным протеже Шейда. Шейд преподает Musselwhite гитаре и губной гармошке и все еще мечтает о еще одном шансе в карьере звукозаписи, в то время как выступления в Мемфисе, которые он помог, вдохновляют Элвис Пресли возглавляют диаграммы. Musselwhite размышляет о глубоком влиянии Шейда на американскую музыку и завершает фильм исполнением неизданной песни, которой научил его Уилл Шейд, "Я получу перерыв".
2	"Кровь и почва"	23 мая, 2017 (2017-05-23)[22]
Обзор Во втором эпизоде ​​исследуется социальное влияние первых электрических записей. Он фокусируется на трех музыкантах, чьи истории были загадкой до выхода фильма, и огромном влиянии их записей на современную музыку. Старейшина Дж. Э. Берч Завораживающий госпел хор выступление, записанное Ральфом Пером в 1927 году под руководством неизвестного проповедник отправляет директора Бернарда Макмэхона на поиски через Sony Архивы для любой подсказки относительно того, кем был таинственный священник и что с ним стало. Там он находит оригинал листа с одним фрагментом информации, адрес которого просто указывает Чиро (sic), Южная Каролина. Он едет в Cheraw, Южная Каролина, и раскрывает историю выдающегося афроамериканского первопроходца, старейшины Джона Э. Берча, одного из первых основателей NAACP, чей Освященный Церковь Триумф объединила черных и белых жителей этого сонного городка в Южной Каролине. Члены конгрегации Берча, которые не видели его семьдесят лет, вспоминают влияние его музыки, как будто это было вчера, и рассказывают, что церковь Берча регулярно посещали молодые люди. Диззи Гиллеспи Который был вдохновлен Берчем на музыкальную карьеру и изобретал бибоп и говорит: «Я получил свой первый опыт с ритмом и духовным транспортом, отправляясь туда в церковь старейшины Берча каждое воскресенье, и с тех пор я просто следую этому». Хор церквей «Триумф» по всей Америке спускается в скромную церковь в Южной Каролине, где нынешний пастор Донни Чепмен возглавляет горожан и хор в исполнении гимна старейшины Берча «My Heart Keeps Singing». Братья Уильямсон, Дик Джастис и Фрэнк Хатчисон Когда Шахта Западной Вирджинии боссы открывают огонь по бастующим ирландским и афроамериканским рабочим, один из которых клянется сбежать долговую кабалу пройдя прослушивание на конкурс записывающих талантов. Фрэнк Хатчисон, шахтер в Логан, Западная Вирджиния, заключает договор записи на Okeh Records, и использует свой успех, чтобы заполучить двух своих товарищей-угольщиков, Эрвин Уильямсон и Дик Джастис, прослушивания с Okeh и Brunswick Records. Хатчисон делает первую запись "Укладчик Ли "и Справедливость записывает 18 век английский баллада "Генри Ли ". Братья Уильямсон едут поездом в Жители Нового Орлеана в 1927 году с сельской местностью вокруг них под водой во время Великое наводнение Миссисипи. Когда они приезжают в студию, они записывают первый Джон Генри песня, "Я умру с молотком в руке". Все они находят краткое спасение от невзгод рудников в своих поездках с записями, прежде чем в конечном итоге поддаются неблагоприятным последствиям для здоровья своей суровой жизни под землей. После их смерти сын Джастиса сказал, что его отец никогда не говорил ему, что он записывал пластинки, сын Эрвина Уильямсона, Билл, становится эмоциональным, представляя, как гордился бы его отец, узнав, что его музыка поддерживается артистами сегодня Брюс Спрингстин который завершает рассказ исполнением «Я умру с молотком в руке». Son House Чарли Паттон Катящиеся камни появился на Shindig! и представить своего «величайшего кумира», Howlin 'Wolf чье дикое выступление - изюминка шоу. Вольф объясняет: «Как я начал записывать пластинки? Это была пахота. Пахать полного мула на плантации». Он вспоминает, как "через него прошел человек и взял гитару". Чарли Паттон. И мне понравился его звук. Каждую ночь, когда я уходил с работы, я приходил к нему домой, и он учил меня играть на гитаре ". Фильм переносится на удаленный компьютер. Докери Плантация в Дельта Миссисипи где работал Вольф. Там в конце 1920-х гг. Х. К. Спир, предприимчивый разведчик талантов, прослушивания Докери издольщики и открывает золотую жилу талантов, лидером которой был шумный певец и гитарист по имени Чарли Паттон. Двое молодых родственников Паттона, Кенни и Трейси Кэннон, посещают плантацию, где вступают в непростой разговор с нынешними представителями Докери. надсмотрщик, Билл Лестер, который весело рассказывает им истории о музыкальной сцене, вдохновленной Паттоном, не иронично ссылаясь на «плененную аудиторию» Паттона на плантации. Родственники Паттона предполагают, что их родственники пережили плантация и как блюз музыка для афро-американцы был отдушиной для этой боли, комментируя, что «мы всегда находили способ кричать сквозь музыку». Своим хрипловатым голосом и ударной игрой на гитаре Паттон возвестил волну Дельта-блюз музыканты, в том числе Howlin 'Wolf, Роберт Джонсон, Роберт Локвуд мл., Томми Джонсон, Pops Staples, Son House, и Дэвид "Honeyboy" Эдвардс который показан выступающим на углу улицы в одном из самых ранних кадров фильма 1942 года. Здесь 91-летний Ханибой объясняет, что Паттон был частью Коренной американец. К нему присоединился 96-летний Тоскующий по дому Джеймс который с нежностью вспоминает, как Паттон выступал на улице в рыбка. «Я вижу, как вся пыль прыгает и летит. Весь этот шум создавал Чарли Паттон. Чарли был кем-то, да, он был». Ханибой объясняет, как Паттон пил много "белый виски "и" разрывает свои танцы ", борясь со зрителями. 91-летний Роберт Локвуд-младший присоединяется к ним и выступает"Любовь напрасно "Сочиненный его наставником и протеже Паттона, Робертом Джонсоном. Три старейших блюзовых музыканта в мире пришли к выводу, что уникальный резонансный голос, которым обладали блюзовые музыканты Дельты, был от того, что они" весь день орали на этого мула "." Вы поймаете некоторых белых мальчиков ". они могут хорошо петь "Honeyboy добавляет", но только некоторые из них "." Они никогда не пилили мула ", - заключает тоска по дому," и это то, что заставляет голоса ". Через год после смерти Паттона в 1934 году Роберт Джонсон записывает самый влиятельный блюз рекорды всех времен. Билл Лестер объясняет, что когда механизация пришли на плантации рабочая сила уехал в крупные города, такие как Чикаго на Великая миграция. Там музыканты, обученные Паттоном в Докери, как Howlin 'Wolf, принесли эту музыку новому поколению. Огромное влияние Паттона оценивается Тадж-Махал а Howlin 'Wolf завершает рассказ, исполняя "Down in the Bottom".
3	"Из многих, один"	30 мая, 2017 (2017-05-30)[22]
Обзор Третий эпизод исследует панорама из этнический музыка, записанная во время сессий звукозаписи 1920-х и 1930-х годов, и ее влияние на музыку во всем мире. Индийские певчие хопи Два Хопи Священники Ли Куванвизивма и Элмер Дж. Сатала объясняют, что их священные песни необходимы для выживания их народа и приносят дождь в суровые условия северной Аризона. В фильме рассказывается, как в 1904 году кавказский мальчик Майло Биллингсли сбегает с семейной фермы в Айова жить с народом хопи и стать другом и посланником высших жрецов хопи. В 1913 г. Тедди Рузвельт посещает хопи и соблюдает их самый священный ритуал - танец змей. Без ведома хопи, ритуал тайно снимается, и последующая огласка привлекает в Хопи поток нежелательных туристов. Сатала объясняет, что ритуалы хопи разрушаются, если они обнародуются. В 1926 г. Конгресс США предложить законопроект о запрете змеиного танца. «Они были нацелены на эти важные церемонии, - объясняет Куванвизивма, - из-за закона, запрещающего их. Потому что правительство не могло сломить народ хопи, если они не нарушат культуру». Чтобы предотвратить это, Биллингсли берет делегацию священников хопи в Нью-Йорк записать свои священные песни для Victor Records в 1926 году, чтобы продемонстрировать, что они не представляют угрозы для общества. Затем хопи отправляются в Вашингтон, округ Колумбия. где им назначено выступление перед Капитолий. Kuwanwisiwma предполагает, что они «провели несколько церемоний, чтобы продемонстрировать, что образ жизни хопи всегда связан с миром и счастьем. Я не слишком уверен, действительно ли они исполняли Танец Змеи. Возможно, они заимствовали из другой нечувствительной церемонии и могли иметь тоже использовал это. " Создатели фильма показывают Куванвизивме невиданные ранее кадры события 1926 года в Капитолии, и он явно обезумел, увидев, что священники хопи исполнили «настоящую частную церемонию» танца змей перед тысячами людей в Капитолии. Он размышляет о том, что очень «печально видеть, что хопи должны были подняться до того уровня, что фактически представили очень приватный танец, чтобы сказать другим, что это путь хопи. У них не было выбора. Им никогда не следовало делать это». " Выясняется, что песни хопи, записанные в Нью-Йорке, за десятилетия стали продаваться на Victor Records, и, хотя все усилия были чреваты серьезными религиозными дилеммами для племени, Kuwanwisiwma показывает, что записи все еще играют на Радио Хопи сегодня и что сочинение священных песен хопи по-прежнему в силе. Джозеф Кекуку Прибытие на берег Гавайи в сопровождении архивной видеозаписи выступления стального гитариста Sol Hoʻopiʻi, выясняется, что в начале 20 века гавайские группы гастролировали по миру с стальная гитара и необычайное влияние, которое он оказал на популярную музыку во всем мире. Об этом свидетельствуют выступления дельта-блюз гитарист Son House, страна музыкант Хэнк Уильямс, Нигерийский Jùjú музыкант Король Санни Аде и камень группа Пинк Флойд, все выступают со стальной гитарой. На побережье Оаху Алиссабет Кахуини Кинилани Аршамбо представляется родственницей изобретателя стальной гитары - Джозеф Кекуку. Прогулка по железнодорожные пути в Гонолулу со своей гитарой одиннадцатилетний Джозеф Кекуку замечает болт с квадратным подголовком сверкает между железнодорожные шпалы. Он поднимает его и пробегает по струны его гитара. Звук, который он издает, захватывает его воображение, и ремонт Камехамеха школы металлический магазин, где он совершенствует стальной стержень, который может скользить по струнам гитары, создавая уникальный парящий звук или глиссандо. Его племянница Каива Мейер объясняет, что вскоре весь остров захлестнет его изобретение, и на всех островах играют на стальных гитарах. В 1904 году Кекуку отплывает на материк и присоединяется к гавайской труппе Тутса Пака, и они совершают поездку. Северная Америка. В 1915 году Кекуку выступает в Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, которую посетили более 17 миллионов посетителей. Зрители заворожены инструментом Кекуку, и к 1916 году гавайская музыка стала самым популярным музыкальным жанром в Соединенных Штатах. Гастроли Кекуку охватили его Глубокий Юг где дельта-блюз музыканты и кантри-группы включают стальную гитару в свою музыку. В 1919 году Кекуку отплывает в Лондон с гавайским ревю Райская птица, шоу является мировым хитом и вдохновляет международное увлечение гавайской музыкой. Когда Кекуку возвращается в США в 1927 году, он обнаруживает новую волну гавайских групп, пользующихся национальным успехом, таких как квартет Каламы, выступающий в клипе 1927 года. В наши дни бронзовая статуя Кекуку открывается в его родном городе La'ie, Оаху и Луау проводится в его честь с участием выдающихся музыкантов острова и членов их семей. Считалось, что Kekuku никогда не был коммерчески записан, но создатели фильма обнаружили запись, которую он сделал в Лондоне в 1926 году, и сыграли ее для собравшихся, которые были поражены, впервые услышав его игру на стальной гитаре. «Я был так увлечен, когда снова услышал запись моего двоюродного дяди», - говорит Аршамбо. Кирилл Пахинуи замечает: «Я должен отдать должное дяде Джо. Если бы не он, у нас, возможно, не было бы стальной гитары. Я горжусь тем, что рассказываю историю нашей стальной гитары. Так что наши дети делают свою собственную сталь. гитара ". Пока группа играет мелодичную гавайскую песню на стальной гитаре, один из маленьких детей в луау спрашивает Аршамбо: «Как это [гитара Кекуку] звучало?» "Это звучит так", - отвечает она, указывая на стального гитариста, - "это звук Гавайев". Лидия Мендоза Лидия Мендоза Путешествие по суровому равнины из Техас страстная гибридная музыка под названием Tejano возник в результате многовекового конфликта на границе между Техасом и Мексикой. Прибытие в Сан Антонио в доме семьи Эрнандес они объясняют, как их бабушка, Лидия Мендоза Родился в 1916 году в мюзикле «Мексиканская цыганская труппа». Отец Лидии много пил, часто плохо обращался с Лидией и окрестил свою группу Cuarteto Carta Blanca после популярного пива. В 1928 году группа успешно прошла прослушивание у Томми Роквелла, разведчика Okeh Records, и вырезать несколько записей. Когда они не продались, группа вернулась к развлечениям. рабочие мигранты что включало регулярное пересечение Граница Мексики и США. Пограничники США заставляли юную Лидию мыть голову в бензин и, как объясняет семья, «рассматривали мексиканцев как субкультуру и относились к ним так же». В 1934 году Мануэль Дж. Кортес, радиоведущий видит, как Лидия выступает на Пласа-де-Сакате, и приглашает ее принять участие в конкурсе талантов на его радиопрограмма. Она набирает 35 000 голосов, чем привлекает внимание Эли Оберштейн из Bluebird Records. Он организует сеанс с Лидией в отеле Texas в 1934 году, на котором она записывает "Mal Hombre", страстное эмансипирующее танго о бессердечном человеке. Пластинка стала огромным хитом, и Лидия стала знаковой и вдохновляющей фигурой для Мексиканские американцы который назвал ее "La Cancionera de Los Pobres" ("Певица бедных"). Ее внучка объясняет: "находясь в этом Латиноамериканец В культуре женщине было трудно выстоять самостоятельно. Но она была сама по себе. И она сделала это ». Семья описывает, как она наблюдала, как она разрабатывала и шила свои сценические костюмы с блестками, разбросанными по полу, и демонстрировала одну из драматических накидок, которые она спроектировала. Вторая Мировая Война, Лидия уходит из Шоу-бизнес чтобы создать семью и встречается редко домашние фильмы выступление на семейных торжествах. Ее внучка объясняет: «Она оставалась дома несколько лет. Потому что в такой культуре, как мы, мы очень близкие, очень любящие родственники». Семья показывает ей книги сочинений наполнен ее текстами песен и эскизами для сценических костюмов. После войны Лидия возобновляет гастроли и записывает более 200 песен и начинает получать национальное признание за свой вклад в мексикано-американскую культуру, в результате чего она получает приглашение выступить в Инаугурация Джимми Картера в 1977 г. Президент Билл Клинтон замечен в 1999 году, когда он дарит Лидии Национальная медаль искусств и сказав: «артистизмом голоса и даром песен она преодолела разрыв между поколениями и культурой. Лидия Мендоса - настоящая американская пионерка, она проложила путь для целого нового поколения Латиноамериканец исполнители, которые сегодня заставляют петь всех американцев ". В 2013 году Почтовая служба Соединенных Штатов выпустил памятная марка в ее честь. Ее внук спрашивает: «Сколько людей могут сказать, что они мыли волосы бензином на границе и все же были признаны президентом Соединенных Штатов, признаны за дело вашей жизни?» Его сестра заключает: «Ни у кого в этом мире нет такой истории». Семья Бро Войдя в извилистые лиственные болота Луизиана Байю где франкоговорящие Академики вынужден из Восточная Канада, смешал старые французские песни с музыкой из Испания, Германия, Африка, местный Коренные американцы создать уникальный мюзикл - Cajun. Луи Мишо объясняет, что «музыка Cajun всегда передавалась через семьи. Музыка Cajun действительно напоминает пейзаж, из которого она родилась. Байусы очень кривые, извилистые и медленные - точно так же, как музыка может быть очень нетрадиционной. Это не квадрат. Мы призываем это «крючок». Это означает «криво», и это не похоже ни на какую другую музыку ». Записанная музыка Cajun начинается с семьи Бро - гитариста и певца. Клеома Бро, ее братья Amédée, Офи, и Клиффорд, и ее муж, Джо Фэлкон. Columbia Records разведчик талантов Фрэнк Уокер рассказывает, как в 1928 году он решил расширить репертуар лейбла и исследовать окрестности Лафайет, Луизиана где он "поражен интересом, проявленным к их маленьким субботним ночным танцам. Одинокий певец мог бы немного инструмент типа гармошки и однострунный скрипка и треугольник, это были инструменты, но у них всегда был певец и, конечно, они пели в Cajun «Он организует сессию полевой записи, на которой Джо Фалькон, Клеома Бро и Офи Бро записывают первую песню Cajun»Allons à Lafayette Фалкон вспоминает того Уокера и звукозаписывающий лейбл, «они вроде смеются, понимаете? Итак, мол, как, сколько пластинок вы бы ... заказали? Он сказал, 500. Он [менеджер Falcon Джордж Берр] схватил свой чековая книжка и он сказал, сделайте вам чек на 500 записей прямо сейчас. Сказали, 500? Они сказали, что мы никогда не продавали столько никому с большой оркестр Как вообще мы могли продать 500 музыкантов группе из двух человек? Ну, сказал он, сделай это. И именно поэтому мы, мы сделали это, и он стал большим ». Пластинка стала огромным успехом, и Мишо вспоминает, как его дедушка и прабабушка вспоминали, как постоянно слышали ее во всех домах на заливе, и гордость, которую она вызвала Cajuns, чтобы их музыка распространялась по США. Внуки Amédée Breaux сидят рядом с Bayou; они объясняют, что Amédée выиграла конкурс аккордеона, пройдя по стропилам сарая, играя "Allons à Lafayette". Они описывают шумные концерты Cajun где драчливый Братья Бро были отделены от аудитории проволочная сетка перед сценой: "Я думаю, что проволочная сетка была там, чтобы братья Бро не смогли попасть в зал".Да, они были, они были чем-то другим, - замечает Джерри Мутон. Они рассказывают, как Клеома привела своих братьев для записи для Columbia Records в 1929 году, где они записали альбом Амеди »Мама блондинка Est Partie "горькое оплакивание его потерянной любви, которое сопровождается кадрами 1929 года, снятыми в Рейн, Луизиана где они жили. Песня стала хитом, и ее название превратилось в "Джоул Блон "и покрывается Гарри Чоутс, Бадди Холли и Вэйлон Дженнингс, и Брюс Спрингстин, в конечном итоге став Государственный гимн каджун. Внуки приносят аккордеон Амеде 1920-х годов, на котором он впервые записал песню, оригинальную скрипку Офи и треугольник Клиффорда. Чтобы отпраздновать свою память, внуки Амеде Бро вместе с Луи Мишо исполняют кавер на "Ma Blonde Est Partie" на оригинальных инструментах, на которых их дедушка и бабушка записали песню еще в 1929 году. Миссисипи Джон Хёрт Гениальный старый афроамериканец человек играет "Спайк Драйвер Блюз "в 1960-е годы ТВ шоу. После выступления ведущий Пит Сигер, представляет его как Миссисипи Джон Хёрт. Он спрашивает Хёрта, как он впервые научился играть в начале 20 века. Хёрт отвечает: «У меня не было учителя. Я был всего лишь восьмилетним мальчиком. Я заходил и ложился спать, но не мог заснуть. Я брал гитару и [играл Я продолжал это `, пока я не научился играть один номер, и я сказал Вау ... А когда я научился играть этот номер, почему, мне было все равно, кто его тогда слышал". В крохотном заброшенном, заросшем Гамлет из Авалон, Миссисипи, фильм попадает в скромную хижину на лесной поляне. Там Мэри Фрэнсис Хёрт вспоминает, как это когда-то было процветающим сообществом, с кадрами из заброшенных рушащихся лачуг, которые превращаются в фотографии тех же зданий, много десятилетий назад окруженных горожанами и ее дедом, Миссисипи Джоном Хёртом. Она описывает доброжелательную улыбку своего деда: «Улыбка была как камешек, брошенный в озеро, и он просто растекся». Ларри Карвер, старый сельский житель, вспоминает ту радость, которую испытало их крошечное сообщество, когда Джон Хёрт впервые записал пластинки. Бывший менеджер Hurt Дик Споттсвуд читает письмо звукозаписывающего инженера Okeh Records Боба Стивенса: «Мы с Томми Роквеллом отправились на экскурсию в Мемфис, где у нас уже были подготовлены некоторые группы для записи. Томми сказал мне, что может позаботиться обо всем, и он предложил мне взять спуститься по дельте Миссисипи и посмотреть, что я могу найти на пути гоночные вещи. Я предложил устроить старинный конкурс скрипачей. Победители получат OKeh договор. Пока это продолжалось, мы продолжали слышать о каком-то диком блюзовом певце по имени Миссисипи Джоне Хёрте. Итак, мы решили его найти. Беда у нас была! Наконец, мы выследили его поздно ночью. Прежде чем постучать, нам пришлось включить фары на дверь его хижины. Этот парень подошел к двери, чуть не побледнел, когда увидел нас. Он думал, что мы линчевание. Мы сказали ему, кто мы такие, и он пригласил нас войти. Он бросил несколько поленьев в огонь. Он достал гитару и начал петь. Он был великолепен! Поэтому мы пригласили его в Мемфис, он сделал для нас несколько сторон ". Hurt records"Фрэнки "песня по мотивам съемки 1899 г. Альберт Бритт его любовником Фрэнки Бейкер после того, как она застала его в постели с другой женщиной. Как «Фрэнки и Джонни» он стал популярным стандартом, записанным Джимми Роджерс, Боб Дилан, Стиви Уандер, и Элвис Пресли. Звукозаписывающая компания отправляет Hurt копию записи по почте, но у него нет проигрывателя. Он идет к соседу, чтобы послушать свою запись. 100-летняя Энни Кук вспоминает: «У нас были старые времена. Виктрола что ты провернул. И это было просто невероятно, точно так же, как когда мы получили первую машину, насколько это было захватывающе тогда ». Хёрт получает письмо от Оке. Нью-Йорк чтобы сделать больше записей. Там он записывает одну из своих самых известных песен "Candy Man" и, одинокий в большом городе, пишет дань уважения своему родному городу "Avalon Blues"; «Этим утром приехал в Нью-Йорк, примерно в половине десятого, Холлерин утром в Авалоне, не мог удержаться от слез». Он возвращается в Авалон и пишет Оке в надежде сделать еще записи, но его письма остаются без ответа. В Великая депрессия ударил, и вот уже 35 лет он зарабатывает на жизнь издольщиком и присматривает за коровами, его записи забыты. Архивист Columbia Records Майкл Брукс объясняет, что в последующие десятилетия мастера записей Хёрта и 90% записей, сделанных до Второй мировой войны, выбрасываются или переплавляются, чтобы создать бомбы для военные усилия, иронично комментируя: «Возможно, над Германией сбрасывают Джона Хёрта из Миссисипи». В 50-х коллекционеры начали заново открывать для себя эти замечательные записи 20-х годов и пытались найти загадочных исполнителей, создавших их, в частности Джона Хёрта из Миссисипи, который вдохновляет общенациональную розыску. Споттсвуд вспоминает, как в 1963 году коллекционер нашел копию «Авалонского блюза» и как он искал Авалон в Атласе и нашел его как «пятнышко на дороге» в Миссисипи. Он просит друга, который отправляется в поездку, зайти в город и посмотреть, не сможет ли он найти кого-нибудь, кто помнит Hurt. Когда его коллега добирается до Авалона, житель указывает ему на хижину Хёрта. Мэри Херт вспоминает, что у ее дедушки больше не было гитары, и он понятия не имел, насколько он прославился для легиона фолка и блюза. Споттсвуд забронирован на турнире 1963 года. Народный фестиваль Ньюпорта, и в фильме показаны ранее не показанные им кадры из его выступления "Stagger Lee «перед восторженной молодой аудиторией. Он говорит:« Прошло много времени с тех пор, как я делал что-либо из этого, и я, я очень рад быть с вами. Знаешь, я не могу не быть счастливой. Последнее, что я помню, как много из этого я делал, почему я был с компанией OKeh, записывая для них в 28 и 29 годах. Итак, Споттсвуд обнаружил меня в Авалоне, штат Миссисипи. Почему, я подумал, что это действительно смешно, я сказал, почему, что я сделал? Вот ФБР ищет меня." Тадж-Махал, который был на фестивале, вспоминает, какое глубокое влияние на него оказала музыка Херта: «Когда я впервые услышал музыку Джона Херта, это было похоже на того, кого я искал, это был как бы музыкальный дедушка, которого вы искали. Он был еще один ключ к музыкальной вселенной ». Он демонстрирует с гитарой, как музыка Хёрта повлияла на его стиль. В редком цветном клипе Хёрт исполняет «Луи Коллинза», который, как объясняет Махал, демонстрирует, как «в нем действительно проявлялась нежность». Возвращаясь в Авалон, Мэри Хёрт идет через лес возле хижины Хёрта; она объясняет, как Хёрт во время охоты там в 1966 году перенес инсульт. Присев у его могилы в лесу, она говорит: «Я бы сказала, что это была трагедия, но он умер так, как любил. И он похоронен здесь. Он дома. Дом папы Джона». Энни Кук со слезами на глазах говорит: «Ну, вы всегда слышали, что черный был прекрасен, а Джон был одним красивым человеком. Он был добрым, и он был ... любим людьми, и люди любили его. Я просто хочу, чтобы у нас было больше как он." В качестве репризы Хёрт исполняет "Spike Driver" на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1964 года под восторженные аплодисменты. После спектакля он дает интервью. Он скромно объясняет, почему он там: «Ну, знаете, я читал в Библия, там сказано, что старшие учат младших. И я, я рад, что у меня есть то, что им нужно. "На заднем плане слышно, как играет Боб Дилан"Мистер Бубен Мэн "на ближайшей сцене. Вояджер 1 взлетает с золотым диском на борту Слепой Вилли Джонсон Ракета взлетает с мыс Канаверал. НАСА ученый Тимоти Феррис объясняет, что эта ракета была Вояджер 2, 1977 г. Космический зонд предназначен для изучения внешние планеты из Солнечная система. Он объясняет, что когда он пролетает мимо Юпитер, космический корабль разгоняется до такой скорости, что он никогда не вернется в Солнечную систему и будет «дрейфовать среди звезд Млечный Путь галактика навсегда ". Он объясняет, что он и его коллега астроном Карл Саган, пришла в голову идея поставить золотой фонограф кодируется фотографиями и звуками с Земли, прикрепленными к межзвездному космическому кораблю. Он говорит, что выбрал музыку для фонографа и что это стало источником больших споров: «В мире есть много разных людей, и нет такой вещи, как лучшая музыка. Это не Олимпийские игры, какой-то композитор. не побеждает. Одна из самых продвинутых наших музыкальных композиций - это западная классическая музыка, и кое-что из нее есть на Voyager - Бах и Бетховен, это прекрасные достижения. Но, как сказали бы вам сами эти композиторы, Бах, например, в шестнадцать лет был скрипачом в Hoedown. Бетховен был учеником Народная музыка. Музыка исходит от огромной массы людей. Он подходит для всех, для самых обычных людей и навсегда. Нет людей, которые каким-то образом не участвовали бы в музыке. Я наткнулся на этот замечательный Слепой Вилли Джонсон Полевая запись, сделанная в Техасе в 1927 году, называется "Темная была ночь, холодная была земля ". Мелодия адаптирована из старинного Шотландский гимн, насчитывает много веков и был преобразован Вилли Джонсоном. В эту запись он не включил никаких текстов, он просто спел их как стон над своей инструментальной гитарой. Это было вневременное качество ». Когда камера движется по земле ночью, Феррис объясняет:« Это, безусловно, фильм о невзгодах и трагедиях жизни, а также о чувстве одиночества, отчаяния и бездомности. Ночь еще не наступила нигде на планете, чтобы не коснуться мужчин и женщин именно в такой ситуации. Поэтому одним из моих первоочередных приоритетов было: давайте поместим эту запись на эту пластинку, рассчитанную на миллиарды лет. "Когда корабль покидает Солнечную систему в своем бесконечном путешествии во Вселенную", "Темная была ночь, холодная была Земля "играет как броски кредитов.

Разработка

Вдохновение

Режиссер Бернард МакМахон сказал: «Америка очаровывала меня с детства. Моя большая любовь - это американское кино, особенно раннее американское кино, и я всегда был очарован тем периодом 20-х годов, когда технологии и художественный язык фильма были изобретены ".^[24] Он прокомментировал, что в то же время он увлекся музыкантами 20-х годов.^[24] Он показал Американская эпопея фильмы были вдохновлены рекламой в журнале в 2006 году блюзового фестиваля в Озерный район, с участием Honeyboy Эдвардс, Тоскующий по дому Джеймс, и Роберт Локвуд мл. - трое мужчин в возрасте девяноста лет, выросшие в 20 лет на пике Дельта-блюз эпоха.^[25][26] По словам МакМахона, «внутренний голос сказал:« Мне нужно взять съемочную группу и снимать там. Когда-нибудь мне это понадобится »».^[27]

"Итак, мы договорились принести [фильм] экипаж к деревенская гостиница где они остановились, и снимали их, рассказывая о своей юности и музыке, в которой они выросли, включая их воспоминания о гениальном гении стиля Дельта, Чарли Паттоне ».^[25] Мак-Магон вспоминал: «Это был потрясающий опыт - слушать этих людей, которые пережили все изменения с девятнадцатого до двадцать первого века… наблюдать, как они сидят вместе, обмениваются историями и разговаривают о музыке, Дельте и о том, как оба изменились. , и получить представление об их мировоззрении и их отношениях друг с другом было очень важным опытом ».^[25] МакМахон сказал, что когда он показал отснятый материал для своего продюсера и партнера по сценарию, Эллисон МакГурти, она сказала: «Это здорово… Нам нужно превратить это во что-то большее».^[21] Мак-Магон решил, что фильмы «исследуют широкий спектр этнической, сельской и региональной музыки, записанной в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов».^[28] История, которую он считал, объединит музыку, социальные проблемы, свободу слова и технологии.^[29] Он также считал эту историю фундаментальной в культурном, творческом и технологическом формировании современного мира и влиянии на него.^[4][5] МакМахон сказал, что Америка впервые услышала себя. Он утверждал, что эти записи 1920-х годов «позволяли трудящимся, от американских фермеров-индейцев до женщины, собирающей хлопок в Миссисипи, чтобы их мысли и чувства были распространены в записях по всей стране. На современной цифровой платформе мы воспринимаем свободу слова как должное. Тогда это была революционная идея ».^[5]

Исследование

МакМахон начал всестороннее исследование этого периода, сосредоточившись на примерно 100 исполнителях, сделавших записи в конце 20-х - начале 30-х годов на сессиях полевой записи.^[30][26] Имея очень мало информации о сессиях полевой записи 1920-х годов и задействованных артистах, опубликованных в книгах,^[31] Мак-Магон решил проводить исследования почти исключительно в полевых условиях, отслеживая очевидцев и направляя членов семьи, чтобы составить наиболее точную картину событий того времени.^[5] Один из артистов, которых он пытался выследить, был Дик Джастис. Подозревая, что Правосудие было от Западная Виргиния и Шахтер, МакМахон начал рассказывать истории в местные газеты из угледобывающих сообществ в Западной Вирджинии 1920-х годов, которые все еще печатались. После ряда неудачных попыток он запустил рекламу в Логан Баннер гласило: «Британская кинокомпания ищет родственников Дика Джастиса». Объявление вылилось в ответ Билла Уильямсона, который знал дочь Джастиса Эрнестину Смит. Эрнестине, которой в то время было под восемьдесят, и она все еще жила в Логан У него была фотография отца и драматические истории его жизни на угольных шахтах и ​​его карьеры звукозаписи. Билл Уильямсон рассказал, что его отец был основателем другой легендарной группы того периода, Братья Уильямсон.^[32] Вдохновленный тем, что он открыл, МакМахон начал искать других музыкантов той эпохи. Его партнер по производству Эллисон МакГурти посоветовал ему использовать это исследование в качестве основы для фильма.^[21] Она рассудила, что это будет последняя возможность рассказать эти истории перед смертью всех прямых родственников и свидетелей.^[33] МакМахон, отправляясь в эту обширную исследовательскую экспедицию, прокомментировал, что «почти столетие спустя мы хотели посмотреть, сможем ли мы по-прежнему ощущать эту музыку напрямую, среди людей, которые ее создавали, в местах, где ее играли. Мы начали с выбора некоторых из них. артистов и записи, которые мы нашли особенно трогательными, а затем намеревались проследить их в пространстве и времени. Временами это казалось донкихотским поиском, но пока мы путешествовали, мы продолжали удивляться совпадению старого и нового, пути, которым музыка прошлого продолжала резонировать и отражать настоящее. Мы покинули свой дом в двадцать первом веке. Британия путешествовать по чужой стране и глубоко в прошлое, но снова и снова люди, которых мы встречали, и места, которые мы посетили, казались очень знакомыми и очень напоминали настоящее ».^[28]

МакМахон и МакГурти много путешествовали в 37 лет. Штаты США более 10 лет исследует фильмы.^[34] Некоторые исполнители, например Breaux Frères, был искажен в течение многих лет ошибочными фотографиями^[35] в то время как другие, такие как старейшина Дж. Э. Берч и хопи индейские певцы, не имели никаких известных фотографий и никакой биографической информации.^[7][36] Их нужно было найти, внимательно изучив записи переписи и регистрационные книги, а также разместив объявления в местных газетах, чтобы помочь найти живых членов семьи.^[31][37] В случае с Берчем единственная ссылка в 1927 г. Victor Records запись книги в Cheraw, Южная Каролина привел продюсеров к поездке в этот город. Когда они приехали, они не нашли никого, кто бы помнил проповедника, пока их не представили Теду Брэдли, городскому старейшине, который посещал церковь Берча мальчиком в 1930-х годах.^[12] Брэдли отвел их в церковь Берча и рассказал, что Берч был освободительной фигурой в городе, помогая основать местное отделение NAACP и объединение черных и белых горожан во времена экстремальных сегрегация.^[38] Брэдли познакомил их с другим современником, Эрнестом Гиллеспи, который рассказал, что его двоюродный брат жил по соседству с церковью Берча и что музыка Берча вдохновила его на музыкальную карьеру. Этот двоюродный брат был Диззи Гиллеспи, важная фигура в развитии бибоп и современный джаз, и один из величайших джазовых трубачей всех времен.^[39][37] МакМахон исследовал других малоизвестных музыкантов, таких как Джозеф Кекуку, которого они подтвердили как изобретателя гавайского стальная гитара. Они наметили его путешествие от Оаху на материк и раскрыл его гастрольные маршруты, которые продемонстрировали, как он популяризировал этот инструмент повсюду. Северная Америка и Европа, в результате чего он был включен в Дельта-блюз, кантри, африканский Jùjú и даже Пинк Флойд.^[40][41] Одной из самых больших проблем было то, что первое электрическое записывающее оборудование с 1925 года, сделавшее возможным полевые сеансы записи^[4][26] не видел почти 80 лет.^[42] Это оборудование имело огромное научное и культурное значение,^[5][29] поскольку он был не только источником всей современной звукозаписи современного электрического звука, но и впервые использовался для записи звука. говорящие картинки.^[42][43]

Звукорежиссер постановки Николас Берг потратил десять лет на восстановление записывающего оборудования из частей, собранных со всего мира.^[27] и команда обнаружила первые в истории изображения оборудования из архива, содержащего более 1000000 некаталогизированных фотографий в Western Electric архивы. Что наиболее важно, они обнаружили редкую пленку, показывающую ее в действии, от коллекционера в Бельгии и сильно поврежденную катушку в Британский институт кино.^[35][44] Мак-Магон подвел итоги исследования, заявив, что «процесс не сводился только к солнечному свету и улыбкам - мы путешествовали по красивым местам и встречали некоторых из самых замечательных людей, которых мы когда-либо знали, но мы также слышали истории о бедности и дискриминации, о трудных временах и проблемах. Сила музыки в значительной степени проистекает из ее роли утешения и освобождения для людей, оказавшихся в трудных ситуациях. Но путешествие всегда было полезным, не несмотря на эти связи, а из-за них. Когда мы путешествовали, песни становились все меньше и меньше связано со старыми дисками и исчезнувшими эпохами, и все больше и больше с живыми людьми и сообществами ».^[37]

Производство

Собеседники

Мак-Магон решил брать интервью только у непосредственных членов семьи и непосредственных свидетелей документального сериала.^{[1][3][12][45]} Благодаря большому количеству новых и неопубликованных исследований в фильмах,^[8] он счел неуместным брать интервью у историков, поскольку они не могут эффективно комментировать истории, полностью основанные на новых исследованиях.^[35] Мак-Магон также считал, что эти истории были собственностью членов семьи, и что это было их исключительное право рассказывать им.^[35][46][47] Некоторым из опрошенных было около 100 лет, и некоторые из них умерли вскоре после съемок.^[48] МакМахон использовал все доступные архивные интервью с самими исполнителями, хотя отснятые примеры были крайне редки. Очень редко использовались архивные аудиоинтервью с такими ключевыми персонажами, как Джо Фэлкон, Мэйбел Картер, Будет тени, Ральф Пир и Фрэнк Уокер.^[12] Это потребовало обширных реставрационных работ со стороны аудиокоманды, чтобы сделать их пригодными для использования в фильме.^[49] Мак-Магон заметил, что оригинал ¼ дюймовая лента интервью Peer было «практически непонятным до того, как его достал Ник [Николас Берг, звукорежиссер], но для аудитории было жизненно важно понять личность этого человека любыми возможными способами».^[35]

Экранизация

Все съемки для сериала проходили на месте, а интервьюируемые снимались в местах, важных для каждой истории - на крыльце дома Мэйбел Картер в Maces Spring, Вирджиния за историю семьи Картеров;^[12] в здании бывшего ночного клуба Monarch в Мемфис, Теннесси для Memphis Jug Band история;^[51] и на берегу Оаху для Джозеф Кекуку история.^[27] В ходе съемок фильма были проведены обширные поездки по 37 штатам.^[52] продюсер Эллисон МакГурти координировала "из Кливленд, Огайо к Мексиканский залив, и из Нью-Йорк к Гавайи."^[53] Мак-Магон определил, что создание всеобъемлющей антологии того периода невозможно в рамках временных рамок документального фильма.^[21] Помня о большом количестве музыкантов, которые участвовали в этих сессиях записи, МакМахон решил подробно остановиться на одиннадцати историях, чтобы дать зрителю эмоциональную связь с музыкантами и их музыкой, а также с их культурой и географическим окружением.^{[10][54][55][56]} Он использовал творческий прием, чтобы продемонстрировать, что фильмы были выборочным исследованием; каждая история начиналась с кожаного переплета Альбом записи 78 оборотов в минуту, типа того, что использовалось в 20-х годах, открывающиеся, чтобы обнажить конверты с диском художника, который станет предметом рассказа, что указывает на то, что эта история была одной из тысяч в обширной библиотеке.^[10] Этот метод известен как фильм-антология. МакМахон сказал, что черпал вдохновение в этом подходе из «одного из моих любимых фильмов - Глубокая ночь."^[35]

Кинематография

Были сделаны обширные снимки ландшафта в каждом штате, которые использовались в качестве устройства, чтобы продемонстрировать, насколько география повлияла на музыку музыкантов в 1920-х годах. МакМахон объяснил: «Как режиссер, я очарован тем, как глаз информирует сердце. Проезжая по этим удаленным местам со съемочной группой, мы играли музыку из этого места в фургоне, и было невероятно, насколько близко мелодии и ритмы отражали местность, из которой они возникли. Я вижу музыку визуально и думаю, что она идеально отражает окружающую среду. Музыка хопи казалась потусторонней, когда я впервые ее услышал, но после путешествия в Бронирование хопи и, имея честь сниматься там, я начал напевать их песни. «Chant of the Eagle Dance» теперь для меня звучит как поп-сингл ».^[7] Он добавил: "Вещи звучат так, как будто они родом, музыка имеет смысл. Вы никогда не услышите Майлз Дэвис имеет больше смысла, чем слушать его в Нью-йоркское такси, и семья Картеров никогда не будет иметь большего смысла, чем если вы слушаете музыку, наблюдая за сельскими пейзажами 1920-х годов прямо там, где они жили ».^[24] Мак-Магон ввел термин «географоника» для обозначения этого явления.^[57] Мак-Магон приложил все усилия, чтобы найти места старых исторических фотографий, связанных с историями, и часто использовал растворения между этими старыми фотографиями и современными кадрами, которые он отснял, чтобы показать течение времени.^[35] Все интервью были сняты с использованием Арри Алекса на слайдере или тележка для камеры. Все интервью и время от времени музыкальные выступления были раскадрованный Мак-Магона до съемок.^[58] «Мы решили исследовать, почему определенные записи вызывают у нас особые чувства и затрагивают определенные эмоции, и обнаружили, что важной частью этого было то, как они отражали определенные сообщества и особую географию мест, где жили эти люди. Чем больше мы путешествовали, тем больше мы убедились, что звуки и стили возникают из определенных сред, и вы можете по-настоящему понять их, только когда идете туда, откуда они пришли. Конечно, вы можете наслаждаться музыкой, не слыша ее в ее естественном окружении, но мы продолжали обнаруживать, что у нас никогда полностью не испытал запись и не почувствовал ее до глубины души, пока мы не послушали ее у себя дома ».^[54]

Редактирование

Дэн Гитлин, старший редактор в фильмах, разработал ритм для сериала в сотрудничестве с режиссером Бернардом МакМахоном, чтобы дополнить неторопливый темп разговоров пожилых респондентов.^[35] МакМахон сказал, что, когда Роберт Редфорд предложил рассказать о фильме, он знал, что он будет соответствовать редакционному стилю. Он охарактеризовал голос Редфорда как «чистый, но в то же время очень американский», добавив, что «у него очень сдержанная, сдержанная манера речи, которая подходит для этого фильма. В его голосе нет багажа, но он обладает огромной серьезностью; это звучит как Гора Рашмор."^[24] МакМахон решил продемонстрировать большую часть музыкальных исполнений из архивов целиком. Он сказал: «Эта техника была использована, чтобы позволить зрителю эмоционально соединиться с незнакомой музыкой».^[35] Были проведены тщательные исследования, чтобы убедиться, что все архивные видеоклипы и кадры были сняты с правильного места и временного периода каждой истории.^[31] Эта техника была использована для сопоставления музыки с пейзажами, которые ее вдохновили.^[30] Все архивные кадры и кадры фильма были сканированный на максимально возможном уровне разрешающая способность, и обширный восстановление была проведена работа над сотнями редких и поврежденных фотоаппаратов.^[5][20][52] Продюсер Эллисон МакГурти объяснила, что «это было действительно, чтобы отдать должное самим людям и их семьям, потому что, например, когда мы нашли фотографии Миссисипи Джона Хёрта или [ Tejano музыкант] Лидия Мендоза, вы хотите, чтобы публика увидела их такими, какими они были тогда, и это было прекрасно. Вы же не хотите видеть их на старой потрепанной фотографии, поэтому мы хотели отдать им должное, и как только вы начнете [восстанавливать] одну, вы должны будете сделать все ».^[59] МакМахон был недоволен современными методами представления архивных пленок в документальных фильмах и разработал новую технику смешивания формата 4: 3. соотношение сторон отснятого материала фильма 1920-х годов^[60] с соотношением сторон 16: 9 его современных материалов. Традиционно формат 4: 3 был либо панорамирование и сканирование чтобы заполнить экран 16: 9, потеряв верх и низ изображения, или воспроизвести без изменений с пилларбоксинг, в результате чего по бокам кадра появляются черные полосы.^[60] Чтобы преодолеть это, Мак-Магон пересканировал нитратная пленка раскрывая края кадра и создавая матовый вне сканов черного лидер с той же киноленты, чтобы создать кадр 16: 9. Этот новый метод, названный «Эпическое сканирование», придавал архивным видеоклипам полноэкранный вид без потери изображения, позволяя зрителю просматривать эти клипы в том виде, в котором они были изначально задуманы, но в широкоэкранном формате без обрезки или черных полос.^[52][61]

Звук

Для фильмов были разработаны новые методы восстановления звука, которые использовались для восстановления записей, представленных в сериале.^[21] В Диск 78 об / мин переводы были сделаны звукорежиссером Николасом Бергом, используя разобрать механизм с целью понять, как это работает методы, полученные при работе с первой системой регистрации электрических сигналов на Американские эпические сеансы^[62] наряду с тщательной реставрацией звука, предпринятой Питером Хендерсоном и Джоэлем Тефтеллером, чтобы выявить большую точность воспроизведения, присутствие и ясность этих записей 1920-х и 1930-х годов, чем слышали раньше.^{[10][62][63][64][65]} Николас Берг отметил, что записи 1920-х годов «особенные, поскольку они используют самый ранний и самый простой тип электрического записывающего оборудования, используемого для коммерческой студийной работы. В результате они обладают непревзойденной непосредственностью звука».^[9] Некоторые записи были скопированы с оригинала. металлические части, которую производство разместило во время исследования фильмов.^[66] Питер Хендерсон объяснил: «В некоторых случаях нам посчастливилось получить некоторые металлические детали - это оригиналы, где они были вырезаны до воска, металл был помещен в канавки, а диски были напечатаны с тех, что были еще в 20-х годах. Некоторые из них. те еще существуют - Sony некоторые из них были в своих хранилищах "^[65] Такая же забота была предпринята при передаче и восстановлении звука, извлеченного из архивных видеоклипов, опять же с использованием методов и запатентованного оборудования, разработанного звукорежиссером Николасом Бергом, который специализируется на восстановлении звуковых дорожек для крупных Голливудские студии.^[42] Фильмы были смешаны в мононуклеоз чтобы соответствовать современному звуку с записями 1920-х и 1930-х годов.^[35]

Саундтреки и альбомы

Качество звукового восстановления записей, использованных в серии фильмов, вдохновило МакМэхона, МакГурти и Эриксона на поиск лучших сохранившихся мастеров более 169 песен того периода и переиздание их в серии из девяти компиляций.^[53] Один сборник, Американская эпопея: Саундтрек, избранные музыкальные моменты из Американская эпопея фильмов и пяти других сборников собраны лучшие выступления некоторых музыкантов, представленных в фильмах. Была страна и блюз сборник и бокс-сет из пяти CD 100 песен, Американская эпопея: Сборник,^[67] с участием одного трека каждого из сотни художников, исследованных в качестве потенциальных сюжетов для фильмов.^[68]

Книга

Книга, в которой описываются 10 лет исследований и путешествий по Соединенным Штатам для создания американских эпических фильмов, была написана МакМахоном, МакГурти и Элайджей Уолдом. Американская эпопея: Америка впервые услышала себя был опубликован 2 мая 2017 г. Саймон и Шустер.^[69]

Прием

Релиз

Работа над фильмом анонсировалась на кинофестивалях по всему миру в течение 2016 года, включая специальное мероприятие в Сандэнс организовано Роберт Редфорд,^[70] Международный фестиваль документального кино в Амстердаме,^[71] Международный кинофестиваль в Денвере,^[72][73] Сиднейский кинофестиваль,^[74] и Британский институт кино. Фильм был завершен в феврале 2017 года и показан на канале PBS в США и BBC в Великобритании в мае и июне 2017 года. NTSC DVD и Blu-ray сериала были выпущены в США 13 июня 2017 года.^[67]

Критический прием

Фильмы были выпущены и получили признание критиков, многие издания хвалят направление, кинематографию, архивные кадры, исследования и качество звука.^{[5][9][17][18][19][20][75]}

Майк Брэдли написал в Наблюдатель, «Знаменательный документальный сериал Бернарда МакМахона - одна из самых интересных музыкальных программ, когда-либо транслировавшихся. Трудно поверить, что в один фильм уместится столько увлекательного материала. Великолепный урок истории и исключительное телевидение».^[17] Рэнди Льюис в Лос-Анджелес Таймс описал фильмы как «необыкновенный звездный музыкальный документальный фильм из четырех частей, исследующий зарождение звукозаписывающей индустрии и ее влияние на мировую культуру»^[3] Кэтрин Джи в Тон Daily Telegraph написал: «Этот знаковый документальный фильм из трех частей британского режиссера Бернарда МакМахона дает нам запоминающийся рассказ о рождении записанной музыки и культурной революции в США».^[76] Майкл Уоттс в Экономист описал сериал как «новую трилогию документальных фильмов, которую нельзя пропустить, [которая] раскрывает истоки популярной музыки. Одна из сильных сторон фильмов заключается в том, что они воскрешают забытое и темное. Вряд ли кто-нибудь помнит Дж. Э. Берча, проповедника из Южной Каролины, который в 1927 году записал 11 треков «освященной» музыки со своим церковным хором, который предвещал гнев евангелия. Мало кто знает, что он вдохновил другого музыкального гиганта, Диззи Гиллеспи, который вырос в квартале от своей церкви в городе Черав. . "^[19]

Иэн Шедден в Австралийский сообщил, что «одним из ярких моментов (и обладателем приза зрительских симпатий) Сиднейского кинофестиваля стал фильм Американская эпопея серия документальных фильмов британского режиссера Бернарда МакМэхона и продюсеров Эллисон МакГурти и герцога Эриксона. Это изысканное воплощение примитивной силы музыки американских корней и ее непреходящего очарования - музыки, которая будоражит душу ".^[77] Элизабет Нельсон в Мужской журнал заметил, что «на протяжении десятилетий многие режиссеры имели дело с богатой и туманной темой музыки американских корней, но лишь немногие из них когда-либо приближались к амбициям нынешнего трехсерийного документального фильма PBS. Американская эпопея. Захватывающий и панорамный обзор американской песни 20-го века, фильм прокладывает странствующий путь через придорожные дома и музыкальные заведения сельского Юга, приграничных городов Техаса и Юго-Запада и в конечном итоге достигает Гавайев. Благодаря необычным винтажным кадрам, большая часть которых недавно обнаружена, Американская эпопея предлагает свежие откровения в отношении художников, от знаковых до малоизвестных, при этом объединяя разнообразные лоскутные одеяла с региональными и культурными влияниями в единое и потрясающее целое ".^[7]

Ален Констан просматривает французское вещание в Le Monde написал: «В этом документальном фильме с архивом и отзывами прослеживается замечательная эпическая поэма о музыке кантри, госпел, ритм и блюз. Американская эпопея - амбициозный проект под руководством режиссера и продюсера Бернарда МакМахона. Его миссия - проследить историю происхождения американской популярной музыки. Окончательный результат этой работы, созданной совместно с Arte, BBC Arena и ZDF, впечатляет: исключительные архивы фильмов и звука, а также неопубликованные свидетельства, разбросанные на протяжении трех с половиной часов ».^[78] Стив Эпплфорд в Катящийся камень описал сериал как "Лоуренс Аравийский музыкальных документальных фильмов »^[79] добавив, что «цель заключалась не просто в том, чтобы пересказать версию истории из Википедии. МакМахон и продюсер Эллисон МакГурти потратили десять лет на поиски первоисточников в этой области, переходя от семьи к семье. Они обнаружили артефакты и ранее неизвестные фотографии таких авторов, как Сон House, Memphis Jug Band и горных рабочих Западной Вирджинии братьев Уильямсон и Дика Джастиса ".^[79] Гарт Картрайт в Songlines заявил, что «как ценитель американской музыки я постоянно удивляюсь некоторым музыкальным сокровищам. Американская эпопея обнаруживает и делится. Не в последнюю очередь кадры индийского танца змей хопи с выступления перед Капитолием в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1926 году - потрясающая находка ».^[75]

Фил Харрисон в Хранитель писал, что «от музыкальных оркестров Мемфиса до печального кантри-блюза Аппалачских гор Америка начала 20-го века была полна уникальных музыкальных форм, развивающихся изолированно. Этот первый эпизод из трех частей посвящен 1920-м годам, первое десятилетие, в течение которого эти разрозненные, но аналогичные стили улетели из мест своего происхождения и достигли остальной страны. Это сокровищница фантастических историй, запоминающихся кадров и странной и красивой музыки ».^[80] Джей Михан в Парк Рекорд, освещая презентацию на кинофестивале «Сандэнс», написал: «Специальное мероприятие« Сандэнс »в четверг вечером в Экклс-центре нельзя было пропустить. Одна вещь, которая отчетливо проявилась за весь вечер, - это то, насколько глубоко все участники заботятся об этом проекте».^[81] Элли Портер в TVTimes присудил шоу 5 звезд, назвав сериал «абсолютным удовольствием».^[82] Брайан МакКоллум в Детройт Фри Пресс отметил, что фильмы «снабжены редкими изображениями и скрупулезно восстановленным звуком»,^[5] объясняя, как "Американская эпопея решает загадки, возвращает к жизни утраченную музыкальную эпоху ».^[5] Он похвалил его как «документальный фильм, в котором учёный взгляд на детали сочетается с неистовой страстью фанатов».^[5] Сара Хьюз в Наблюдатель отметил, что «томный тон Роберта Редфорда идеально подходит» и что «этот документальный фильм из трех частей - глубокое погружение в музыку, которая построила Америку. По пути теряется любовь, молодые поколения подходят к микрофону, а репутация исчезает, но, как ясно показывает этот великолепный фильм, музыка всегда здесь, она по-прежнему яркая и жизнерадостная, несмотря на прошедшие годы ».^[83]

Джо Бойд в Хранитель оценил сериал как «замечательный ... American Epic», рассказывает историю о том, как этот жизненно важный момент для музыкальной индустрии совпал с появлением электрической звукозаписи. Реакция Victor и Okeh Records на кризис заложила основу для популярной музыки, как мы знаем это сегодня. Кинорежиссеры Бернард МакМахон и Эллисон МакГурти сосредоточились на ключевых личностях и архетипических историях, воплощая в жизнь персонажей и времена с большой чувствительностью и тщательностью. Здесь мы видим рождение «гоночных рекордов» и музыки кантри, двух направлений быстроразвивающаяся индустрия звукозаписи, которая в 1954 году объединилась с Элвисом и рок-н-роллом. Сериал показывает нам, как звукозаписывающая индустрия представила Америку ее истинной сущностью, продав сотни тысяч записей в городах, а также на палочках. и привить всему миру вкус к сельским корням городской музыки. Первые три части сериала углубляются в историю, компенсируя отсутствие живых съемок великолепными интервью и потрясающими собрание фотографий, четвертый венчает достижение чем-то другим. Пропустить на свой страх и риск ".^[20] Джонатан Вебстер в Да здравствует винил написал: «Англо-американская команда режиссеров-документалистов во главе с продюсером Эллисон МакГурти и режиссером Бернардом МакМахоном отправилась в эпическое путешествие, чтобы исследовать огромное разнообразие народной, сельской и региональной музыки, записанной в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов, кульминацией которого стал великолепный телесериал BBC под названием Американская эпопея"^[21] добавив "с уже полученными победами и номинациями на различных кинофестивалях, включая Калгари и Сидней, это безопасная ставка. Американская эпопея собирается занять нишу в пантеоне великих документальных фильмов телевидения ".^[21] Бен Сандмел в Знай Луизиану отметил, что «вместо того, чтобы представить множество музыкальных экспертов как говорящих голов, Американская эпопея использует новый и заслуживающий похвалы популистский подход, беря интервью у потомков известных музыкантов или людей, которые их действительно знали. Наиболее эффективное использование этой техники можно увидеть в отрывке, посвященном старейшине Дж. Э. Берчу, глубоко проникновенному певцу евангелия из Чиро, Южная Каролина. В Cheraw режиссер Бернард МакМахон взял интервью у пожилого человека по имени Тед Брэдли, который был членом общины Берча. Сцена, в которой Брэдли видит фотографию Берча впервые за семьдесят лет, поистине трогательна, и такие моменты входят в число самых сильных сторон сериала ».^[45]

Дэниел Джонсон в Курьерская почта согласился, отметив, что «один из самых трогательных моментов в сериале происходит, когда МакМахон и его команда встречаются с пожилым человеком по имени Тед Брэдли в небольшом городке Чероу, Южная Каролина. В юности Брэдли был членом группы музыкантов и музыкантов. проповедника старейшины Берча, и когда Американская эпопея Команда произвела старую фотографию Берча, эмоции Брэдли ощутимы. Подобные сцены повторяются на протяжении всего сериала, и для Мак-Магона возможность обратиться к источникам, местам, откуда пришли артисты и где они написали свои песни, а также поговорить со своими потомками, дала ему еще большую признательность за музыку. "^[24] Дэвид Браун в Радио Таймс оценил сериал как "глубокий любовный взгляд на корни американской популярной музыки"^[84] отмечая: «В этой серии есть десятки отрывочных роликов о формирующей музыке Америки».^[85] Людовик Хантер-Тилни в Financial Times написал, что «масштаб проекта огромен, но его аргумент прост,« признавая, как »исчерпывающая беготня и первоклассные архивные кадры подкрепляют повествование. Разыскиваются родственники давно умерших музыкантов, а архивисты выявляют полевые исследования скаутов звукозаписывающих лейблов и звукозаписывающие инженеры. В трогательном эпизоде ​​трое блюзменов в возрасте девяноста лет вспоминают своего великого предшественника Чарли Паттона; каждое из трио умерло вскоре после того, как было дано интервью ».^[48] В заключение он сказал: «Появившись в то время, когда разрозненность нации совершенно очевидна, Американская эпопея создает красиво оформленную, богато увлекательную сказку »^[48] Мэтт Бейлис в Daily Express написал: «В этом обширном, наэлектризованном, ветхозаветном описании музыкального путешествия Америки было уместно, что первая глава закончилась в Мемфисе молодым человеком по имени Элвис Пресли, чей звук слил воедино два вида молний, ​​которые Пир запечатлел в его бутылки. Скала гор и шум улиц ".^[86]

Роберт Ллойд в Лос-Анджелес Таймс оценил сериал как «полезное напоминание о том, что в жизни есть нечто большее, чем шум, исходящий из наших столиц и кабельные новости. Музыка может и не спасти мир, но в любом случае она нас объединяет. Она по-прежнему может пробить дыры в наших предрассудках, уступая место для открытые сердца и бодрость духа. Я не против сказать вам, что у меня было немного эмоций, наблюдая за этим сериалом, и вы тоже можете ».^[87] Роберт Бэрд в Стереофил прокомментировал, что «фильмы имеют мудрую структуру, в которой используется одна мелодия одного художника, такого как« Mal Hombre »Теджано / легенды коньюнто Лидии Мендосы, как отправная точка для более глубокого погружения в жизнь и карьеру этого артиста» и похвалил звук комментируя: «Что наиболее интересно для аудиофилов, так это огромное улучшение качества звука, исходящего от этих 78 передач, как в фильме, так и особенно в одноименной коробке из 5 компакт-дисков». Он добавляет, что «разрешение и уровень детализации на этих компакт-дисках впечатляют и слышны».^[9] Блэр Джексон в Акустическая гитара заявил: "Обязательно посмотрите блестящий трехсерийный документальный сериал Американская эпопея. История мастерски рассказана режиссером Бернардом МакМахоном, который искусно сочетает в себе удивительные архивные кадры, фотоснимки, старинные записи, старые и новые интервью. Вместо того, чтобы пытаться создать своего рода всеобъемлющий исторический рассказ, усеянный бесконечными именами и фактоидами (Роберт Редфорд - спокойный и вдумчивый рассказчик сериала), МакМахон решил сосредоточиться на нескольких репрезентативных музыкантах из разных жанров, чтобы рассказать историю более личным образом. . Это подход, который действительно оживляет историю. Я не могу рекомендовать эту серию достаточно высоко. Это постоянно развлекает и вдохновляет, часто волнует (например, раздел о индийской музыке хопи) и полно сюрпризов ».^[18]

Фильмы получили ряд наград, в том числе приз зрительских симпатий Foxtel на Сиднейском кинофестивале 2016 года.^[88] и награду Discovery на Международном кинофестивале в Калгари в 2016 году,^[14] и были номинированы на премию «Эмми» за выдающееся музыкальное направление.^[15] 23 апреля 2018 г. Focal International Awards назначен Американская эпопея за лучшее использование отснятого материала в историческом материале, а также за лучшее использование отснятого материала в музыкальном производстве.^[89]

Похвалы

Рекомендации

Примечания

Библиография

• Уолд, Элайджа и МакГурти, Эллисон и МакМахон, Бернард. Американская эпопея: Америка впервые услышала себя. Нью-Йорк: Оселок, 2017. ISBN  978-1501135606.

внешняя ссылка

• Американская эпопея на IMDb
• Официальный веб-сайт