Ганс Гольбейн Младший - Википедия - Hans Holbein the Younger

Не путать с Ганс Гольбейн Старший.

Ганс Гольбейн Младший
Ханс Гольбейн дер Юнгере
Ганс Гольбейн Младший, self-portrait.jpg
Родившийсяc. 1497
Аугсбург (вольный имперский город ), священная Римская империя
УмерОктябрь или ноябрь 1543 г.(1543-11-00) (в возрасте 45–46 лет)
Лондон, Англия
НациональностьНемецкий[1]
ИзвестенПортреты
Известная работа
Послы
ДвижениеСеверное Возрождение

Ганс Гольбейн Младший (Великобритания: /ˈчасɒлбаɪп/ HOL-byne,[2] нас: /ˈчасoʊлбаɪп,ˈчасɔːл-/ HOHL-byne, HAWL-;[3][4][5] Немецкий: Ханс Гольбейн дер Юнгере; c. 1497[6] - с 7 октября по 29 ноября 1543 г.) Немецкий художник и гравер, который работал в Северное Возрождение стиля, и считается одним из величайших портретистов 16 века.[7] Он также создавал религиозное искусство, сатиру и Реформация пропаганды, и он внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от отца. Ганс Гольбейн Старший, опытный художник Поздняя готика школа.

Гольбейн родился в Аугсбург, но он работал в основном в Базель как молодой художник. Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатал книги. Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманистов. Дезидериус Эразм из Роттердам. Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные тенденции Италии, Франции и Нидерландов, а также Гуманизм эпохи Возрождения. Результатом стала его уникальная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томас Мор, где он быстро заработал высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, а затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под патронатом Энн Болейн и Томас Кромвель. К 1535 году он был Королевским Художником в Генрих VIII Англии. В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также создавал украшения, тарелки и другие драгоценные предметы. Его портреты королевской семьи и дворян - это летопись двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над Церковь Англии.

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николай Бурбон (старший) окрестил его " Апеллес нашего времени », типичная похвала того времени.[8] Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» истории искусства, поскольку он не основал никакой школы.[9] Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было собрано, и к 19 веку он был признан среди великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал различные дизайны, от замысловатых украшений до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно через его глаза сегодня изображаются многие известные фигуры его времени, такие как Эразмус и больше. Однако он никогда не довольствовался внешним видом; он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало внимание ученых. По мнению искусствоведа Эллис Уотерхаус его портретная живопись «остается непревзойденной уверенностью и экономией изложения, проникновением в характер, сочетанием богатства и чистоты стиля».[10]

биография

Ранняя карьера

Ганс (справа) и Амвросий Гольбейн, к Ганс Гольбейн Старший, 1511. Silverpoint на мелованной бумаге, Государственные музеи Берлина

Гольбейн родился в вольный имперский город из Аугсбург зимой 1497–1998 гг.[11] Он был сыном художника и рисовальщика. Ганс Гольбейн Старший, чьим ремеслом он и его старший брат, Амвросий, последовал. Гольбейн Старший руководил большой и загруженной мастерской в ​​Аугсбурге, иногда ему помогал его брат Зигмунд, тоже художник.[12]

К 1515 году Ганс и Амвросий переехали как подмастерья художников в город Базель, центр обучения и полиграфии.[13] Там они пошли в ученики к Гансу Хербстеру, ведущему художнику Базеля.[14] Братья нашли работу в Базеле в качестве дизайнеров гравюры на дереве и металлорежущие изделия для принтеров.[15] В 1515 году проповедник и богослов Освальд Миконий предложил им добавить рисунки пером на поля копии Похвала глупости посредством гуманист ученый Дезидериус Эразм из Роттердам.[16] Эскизы служат ранним свидетельством остроумия и гуманизма Гольбейна. Его другие ранние работы, в том числе двойной портрет мэра Базеля. Якоб Мейер цум Хасен и его жена Доротея, следуйте стилю своего отца.[17]

Молодой Гольбейн вместе со своим братом и отцом изображен на левой панели алтаря Гольбейна Старшего 1504 года. триптих то Базилика Святого Павла, который выставлен в Государственной галерее в Аугсбурге.[18]

В 1517 году отец и сын начали проект в Люцерн (Люцерн), роспись внутренних и внешних фресок для купца Якоба фон Гертенштейна.[19] В то время как в Люцерне Гольбейн также создавал мультфильмы для витраж.[20] Городские записи показывают, что 10 декабря 1517 года он был оштрафован на пять ливров за драку на улице с ювелиром по имени Каспар, который был оштрафован на такую ​​же сумму.[21] Той зимой Гольбейн, вероятно, посетил северную Италию, хотя никаких записей о поездке не сохранилось. Многие ученые считают, что он изучал работы итальянских мастеров фреска, Такие как Андреа Мантенья, прежде чем вернуться в Люцерн.[22] Он заполнил две серии панно в доме Гертенштейна копиями работ Мантеньи, в том числе Триумф Цезаря.[23]

Портрет Эразм Роттердамский, 1523. Нефть и темпера по дереву, Национальная галерея, Лондон, взаймы у Замок Лонгфорд

В 1519 году Гольбейн вернулся в Базель. Примерно в это же время его брат исчезает из записей, и обычно предполагается, что он умер.[24] Гольбейн быстро восстановил свои позиции в городе, запустив загруженную мастерскую. Он присоединился к гильдия художников и получил базельское гражданство. Он женился на Эльсбет Бинзеншток-Шмид, вдове на несколько лет старше его, у которой был малолетний сын Франц, и она вела хозяйственную деятельность своего покойного мужа. дубление бизнес. Она родила Гольбейну своего сына Филиппа в первый год их брака.[25]

Гольбейн был плодотворным в этот период в Базеле, который совпал с прибытием Лютеранство в городе.[26] Он выполнил ряд крупных проектов, таких как внешние фрески для Дом танца и внутренние фрески для Залы Совета Ратуши. Первые известны по подготовительным чертежам.[27] Фрески в Зале Совета сохранились в нескольких плохо сохранившихся фрагментах.[28] Гольбейн также написал серию религиозных картин и нарисовал карикатуры для витраж окна.[29]

В период революции в книжном дизайне он иллюстрировал для издательства. Иоганн Фробен. Его гравюра на дереве проекты включали в себя Танец смерти,[30] то Иконки (иллюстрации к Ветхий Завет ),[31] и титульный лист Мартин Лютер с библия.[32] Посредством ксилографии Гольбейн отточил свое понимание выразительных и пространственных эффектов.[33]

Гольбейн также писал случайные портреты в Базеле, среди них двойной портрет Якоба и Доротеи Майер, а в 1519 году - портрет молодого академика Бонифация Амербаха. По словам историка искусства Пола Ганца, портрет Амербаха знаменует собой прогресс в его стиле, особенно в использовании непрерывных цветов.[34] Для Мейера он написал запрестольный образ Мадонны, в который входили портреты дарителя, его жена и его дочь.[35] В 1523 году Гольбейн написал свои первые портреты великого ученого эпохи Возрождения Эразма, которому требовалось отправить его друзьям и почитателям по всей Европе его изображения.[36] Эти картины сделали Гольбейна художником международного уровня. Гольбейн посетил Францию ​​в 1524 году, вероятно, в поисках работы при дворе Франциск I.[37] Когда Гольбейн решил искать работу в Англии в 1526 году, Эразм рекомендовал его своему другу, государственному деятелю и ученому. Томас Мор.[38] «Искусство в этой части мира застыло, - писал он, - и он едет в Англию, чтобы забрать нескольких ангелов».[39]

Портрет сэра Томаса Мора, 1527. Дуб, масло, темпера. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Англия, 1526–1528 гг.

Гольбейн прервал свой путь в Антверпен, где он купил несколько дубовых панно и, возможно, познакомился с художником Квентин Матсис.[40] сэр Томас Мор приветствовал его в Англии и нашел для него серию заказов. «Ваш художник, мой дорогой Эразм, - писал он, - прекрасный художник».[41] Гольбейн написал знаменитые Портрет сэра Томаса Мора и еще Мора с семьей. Групповой портрет, оригинальный по замыслу, известен только по предварительному эскизу и копиям, сделанным другими руками.[42] По словам историка искусства Андреаса Бейера, это «стало прелюдией к жанру, который по-настоящему получил признание только в голландской живописи семнадцатого века».[43] Семь прекрасных исследований членов семьи More также сохранились.[44]

Во время своего первого пребывания в Англии Гольбейн работал в основном для гуманистического круга, связанного с Эразмом. Среди его заказов был портрет Уильям Вархэм, Архиепископ Кентерберийский, которому принадлежал портрет Эразма Гольбейна.[45] Гольбейн также нарисовал Баварский астроном и математик Николас Крацер, наставник семьи Мор, чьи заметки появляются на эскизе Гольбейна к их групповому портрету.[46] Хотя Гольбейн не работал на короля во время этого визита, он писал портреты придворных, таких как сэр Генри Гилфорд и его жена леди Мэри,[47] и об Анне Ловелл, недавно идентифицированной как объект Дама с белкой и скворцом.[48] В мае 1527 г. «Мастер Ганс» также нарисовал панораму осады г. Thérouanne для визита французских послов. Вместе с Крацером он разработал потолок, покрытый планетными знаками, под которым обедали посетители.[49] Летописец Эдвард Холл описал зрелище как показ «всей Земли, окруженной морем, как карта или телега».[50]

Базель, 1528–1532 гг.

29 августа 1528 года Гольбейн купил дом в Базеле, в районе Санкт-Йоханнс-Форштадт. Предположительно, он вернулся домой, чтобы сохранить свое гражданство, поскольку ему был предоставлен отпуск только на два года.[51] Обогащенный успехом в Англии, Гольбейн купил второй дом в городе в 1531 году.

Семья художника, c. 1528. Бумага, масло, темпера, вырезанная по дереву. Художественный музей Базеля.

В этот период в Базеле он рисовал Семья художника, показывая Эльсбет с двумя старшими детьми пары, Филиппом и Катериной, вызывая образы Девы и Младенца с Святой Иоанн Креститель.[52] Историк искусства Джон Роулендс считает эту работу «одним из самых трогательных портретов в искусстве, в том числе художником, который всегда характеризовал своих натурщиков с осторожной сдержанностью».[53]

Базель превратился в неспокойный город в отсутствие Гольбейна. Реформаторы, движимые идеями Цвингли, проводили акции иконоборчества и запрещали изображения в церквях. В апреле 1529 г. свободомыслящий Эразм почувствовал себя обязанным покинуть свое прежнее пристанище и Фрайбург-им-Брайсгау.[54] Иконоборцы, вероятно, уничтожили некоторые религиозные произведения Гольбейна, но подробности неизвестны.[55] Доказательства религиозных взглядов Гольбейна отрывочны и неубедительны. «Религиозная сторона его картин всегда была неоднозначной, - предполагает искусствовед Джон Норт, - и так она и осталась».[56] Согласно реестру, составленному для обеспечения того, чтобы все основные граждане подписались на новые доктрины: «Мастер Ганс Гольбейн, художник, говорит, что мы должны быть лучше осведомлены о [священном] столе, прежде чем приближаться к нему».[57] В 1530 году власти призвали Гольбейна к ответу за неявку на реформаторское причастие.[58] Однако вскоре после этого он был внесен в список тех, «кто не имеет серьезных возражений и желает идти вместе с другими христианами».[59]

Гольбейн, очевидно, сохранил благосклонность при новом порядке. Совет реформаторов заплатил ему оставшийся сбор в размере 50 флоринов и поручил ему возобновить работу над фресками в зале Совета. Теперь они выбрали темы из Ветхий Завет вместо предыдущих рассказов из классической истории и аллегории. Фрески Гольбейна Ровоам и встречи между Саул и Самуэль были спроектированы проще, чем их предшественники.[60] Гольбейн одновременно работал с традиционными клиентами. Его старый покровитель Якоб Мейер заплатил ему за добавление фигур и деталей к семейному алтарю, который он написал в 1526 году. Последним заказом Гольбейна в этот период было украшение двух циферблатов на городских воротах в 1531 году.[53] Сниженный уровень покровительство в Базеле, возможно, подтолкнула его к решению вернуться в Англию в начале 1532 года.[61]

Англия, 1532–1540 гг.

Двойной портрет Жана де Динтевилля и Жоржа де Сельва («Послы»), 1533; масло, темпера на дубе, Национальная галерея, Лондон

Гольбейн вернулся в Англию, где политическая и религиозная среда радикально менялась.[62] В 1532 году Генрих VIII готовился отвергнуть Екатерина Арагонская и жениться Энн Болейн, вопреки папе.[63] Среди тех, кто выступал против действий Генри, был бывший хозяин и покровитель Гольбейна сэр Томас Мор, который ушел в отставку. Лорд-канцлер в мае 1532 г. Гольбейн, кажется, дистанцировался от гуманистической среды Мора во время этого визита и, согласно Эразму, «обманул тех, кому его рекомендовали».[64] Художник нашел предпочтение в радикально новых властных кругах семьи Болейн и Томас Кромвель. Кромвель стал секретарем короля в 1534 году, контролируя все аспекты правительства, включая художественную пропаганду.[65] Еще был казнен в 1535 году вместе с Джон Фишер, портрет которого также нарисовал Гольбейн.[66]

Комиссии Гольбейна на ранних этапах его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов из Ганзейский союз. Купцы жили и занимались торговлей в Безмен, комплекс складов, офисов и жилых помещений на северном берегу Темзы. Гольбейн арендовал дом на Мейден-лейн неподалеку и изображал своих клиентов в самых разных стилях. Его портрет Георг Гизе из Гданьск изображает торговца в окружении изысканно нарисованных символов его ремесла. Его портрет Дериха Берка из Кельна, с другой стороны, классически прост и, возможно, под влиянием Тициан.[67] Для ратуши Стилярда Гольбейн написал монументальные аллегории. Триумф богатства и Торжество бедности, оба сейчас потеряны. Также купцы заказали уличную картину Гора Парнас для шествия Анны Болейн в канун коронации 31 мая 1533 года.[68]

Гольбейн также изображал различных придворных, землевладельцев и посетителей в это время, и его самая известная картина того периода была Послы. На этой панели в натуральную величину изображены Жан де Динтевиль, посол Франциск I Франции в 1533 г. и Жорж де Сельв, Епископ Лавр который посетил Лондон в том же году.[69] Работа включает символы и парадоксы, в том числе анаморфный (искаженный) череп. По мнению ученых, это загадочные ссылки на обучение, религию, смертность и иллюзии в традициях древнего мира. Северное Возрождение.[70] Историки искусства Оскар Бэтчманн и Паскаль Гринер предполагают, что в Послы, «Науки и искусства, предметы роскоши и славы сравниваются с величием Смерти».[71]

Портрет Генриха VIII, c. 1536. Дуб, масло, темпера. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Нет определенных портретов Анны Болейн работы Гольбейна, возможно, потому, что ее память была очищена после ее казни за измену, инцест и прелюбодеяние в 1536 году.[72] Однако ясно, что Гольбейн работал непосредственно на Анну и ее окружение.[73] Он разработал чашу с выгравированным изображением сокола, стоящего на розах, а также украшения и книги, связанные с ней. Он также зарисовал нескольких женщин, связанных с ее окружением, в том числе ее невестку Джейн Паркер.[74] В то же время Гольбейн работал на Томаса Кромвеля, руководя реформацией Генриха VIII. Кромвель поручил Гольбейну создать реформистские и роялистские изображения, в том числе антиклерикальные гравюры на дереве и титульный лист Майлз Ковердейл английский перевод Библии. Генрих VIII приступил к грандиозной программе художественного покровительства. Его усилия прославить свой новый статус Верховного Главы Церкви завершились построением Не такой дворец, начатая в 1538 году.[75]

К 1536 году Гольбейн работал королевским художником с годовой зарплатой в 30 фунтов, хотя он никогда не был самым высокооплачиваемым художником в королевской платежной ведомости.[76] Королевский "живописец" Лукас Хоренбаут зарабатывали больше, и другие континентальные художники также работали на короля.[77] В 1537 году Гольбейн написал свой самый известный образ: Генрих VIII, стоящий в героической позе с расставленными ногами.[78] Левая часть мультфильма Гольбейна сохранилась для настенной росписи в натуральную величину в Уайтхолл Палас показывает короля в этой позе с его отцом позади него. На фреске также изображен Джейн Сеймур и Елизавета Йоркская, но сгорел в 1698 году. Известен по гравюрам и копии 1667 года. Ремигиус ван Лемпут.[79] Более ранний поясной портрет показывает Генри в похожей позе,[80] но все его портреты в полный рост являются копиями по образцу Уайтхолла.[81] Фигура Джейн Сеймур на фреске связана с ее эскизом и картиной Гольбейна.[82]

Портрет Эдвард VI как ребенок, c. 1538. Дуб, масло, темпера. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Джейн умерла в октябре 1537 года, вскоре после рождения единственного сына Генри. Эдвард VI Примерно два года спустя Гольбейн написал портрет младенца-принца, сжимающего подобную скипетру золотую погремушку.[83] Последний портрет Генриха Гольбейном датируется 1543 годом и, возможно, был завершен другими, изображая короля с группой хирургов-парикмахеров.[84]

Портретный стиль Гольбейна изменился после того, как он поступил на службу к Генриху. Он более пристально сосредоточился на лице и одежде натурщика, в основном опуская реквизит и трехмерную обстановку.[85] Он применил эту чистую, мастерскую технику к миниатюрным портретам, таким как портрет Джейн Смолл, и к великолепным портретам, таким как портрет Кристина из Дании. Он путешествовал с Филип Хоби в Брюссель в 1538 году и нарисовал Кристину для короля, который оценивал молодую вдову как будущую невесту.[86] Джон Хаттон, английский посол в Брюсселе, сообщил, что рисунок Кристины, сделанный другим художником, был «слюнявым» (слюнявым) по сравнению с рисунком Гольбейна.[87] По мнению Уилсона, последующий портрет Гольбейна маслом - «самая прекрасная картина женщины, которую он когда-либо рисовал, то есть один из лучших женских портретов, когда-либо написанных».[88] В том же году Гольбейн и Хоби отправились во Францию, чтобы нарисовать Луизу Guise и Анна Лотарингская для Генриха VIII. Ни одного портрета этих кузенов не сохранилось.[89] Гольбейн нашел время, чтобы побывать в Базеле, где его встретили власти и назначили пенсию.[90] На обратном пути в Англию он отдал своего сына Филиппа в ученики ювелиру из Базеля Якову Давиду в Париже.[91]

Гольбейн портрет Анны Клевской

Гольбейн нарисовал Анна Клевская в Замок Бургау, позируя ее прямо и в изысканном наряде. Это была женщина, на которой Генри женился на Дюрен при поддержке Томаса Кромвеля летом 1539 г.[92] Английский посланник Николас Уоттон сообщил, что «Ганс Гольбейн взял изображения миледи Анны и леди Амелии [сестры Анны] и очень живо выразил их изображения».[93] Однако Генри разочаровался в Анне во плоти и развелся с ней после непродолжительного брака, не состоявшегося в браке. Существует традиция, что портрет Гольбейна польстил Анне, что основано на свидетельстве Сэр Энтони Браун.

Генри сказал, что был встревожен ее появлением в Рочестере, увидев ее фотографии и услышал рекламу ее красоты - настолько, что его лицо упало.[94] Никто, кроме Генри, никогда не называл Анну отвратительной; Посол Франции Шарль де Марильяк Считал ее довольно привлекательной, милой и величавой, хотя и одетой в нелестную тяжелую немецкую одежду, как и ее слуги.[95][96] Некоторая вина за разочарование короля легла на Томаса Кромвеля, который сыграл важную роль в организации брака и передал некоторые преувеличенные заявления о красоте Анны.[97] Это был один из факторов, приведших к падению Кромвеля.[98]

Последние годы и смерть, 1540–1543 гг.

Гольбейн ловко пережил падение своих первых двух великих покровителей, Томаса Мора и Энн Болейн, но внезапный арест и казнь Кромвеля по сфабрикованным обвинениям в ереси и измене в 1540 году, несомненно, повредили его карьере.[99] Хотя Гольбейн сохранил свое положение Королевского художника, смерть Кромвеля оставила пробел, который не мог заполнить другой покровитель. По иронии судьбы, это был портрет Гольбейна. Анна Клевская что в значительной степени привело к падению Кромвеля: разгневанный тем, что его обременяют женой, которую он находил совершенно непривлекательной, король направил весь свой гнев на Кромвеля. Конечно, Кромвель преувеличивал ее красоту,[100] но нет никаких доказательств того, что Генри обвинил Гольбейна в том, что он якобы льстил внешности Анны.

Дизайн для Энтони Денни Clocksalt, 1543 год. Перо и черные туши на бумаге с серой заливкой, красная штриховка по компасу, британский музей, Лондон.[101]

Помимо обычных служебных обязанностей, Гольбейн теперь занимался частными заказами, снова обращаясь к портретам купцов Стилярда. Он также написал некоторые из своих лучших миниатюр, в том числе Генри Брэндон и Чарльз Брэндон, сыновья друга Генриха VIII Чарльз Брэндон, первый герцог Саффолк и его четвертая жена, Кэтрин Уиллоуби. Гольбейну удалось получить комиссионные среди тех придворных, которые теперь боролись за власть, в частности от Энтони Денни, один из двух главных джентльменов в спальне. Он сблизился с Денни настолько, что занял у него деньги.[102] Он написал портрет Денни в 1541 году, а два года спустя разработал для него часовую соль. Денни был частью круга, получившего влияние в 1542 году после неудачи брака Генри с Кэтрин Ховард. Женитьба короля в июле 1543 г. на реформистке Кэтрин Парр, чей брат Гольбейн написал в 1541 году, основал партию Денни у власти.

Гольбейн мог навестить свою жену и детей в конце 1540 года, когда истек срок его отпуска из Базеля. Ни одна из его работ не относится к этому периоду, и власти Базеля выплатили ему зарплату за шесть месяцев вперед.[103] Состояние брака Гольбейна заинтриговало ученых, которые основывают свои предположения на отрывочных свидетельствах. Не считая одного краткого визита, Гольбейн жил отдельно от Эльсбет с 1532 года. Его завещание показывает, что у него было двое маленьких детей в Англии, о которых ничего не известно, кроме того, что они находились на попечении медсестры.[104] Неверность Гольбейна Эльсбет, возможно, не была новостью. Некоторые ученые считают, что Магдалена Оффенбург, модель для Дармштадтская Мадонна и для двух портретов, написанных в Базеле, какое-то время была любовницей Гольбейна.[105] Другие отвергают эту идею.[106] На одном из портретов Лаис Коринфская, хозяйка Апеллес, известный художник греческой древности, в честь которого в гуманистических кругах был назван Гольбейн.[107] Как бы то ни было, вполне вероятно, что Гольбейн всегда поддерживал жену и детей.[108] Когда Эльсбет умерла в 1549 году, она была обеспечена и все еще владела многими прекрасными нарядами Гольбейна; с другой стороны, она продала его портрет перед его смертью.[109]

Ганс Гольбейн умер между 7 октября и 29 ноября 1543 года в возрасте 45 лет.[110] Карел ван Мандер заявил в начале 17 века, что умер от чумы. Уилсон относится к этой истории с осторожностью, поскольку друзья Гольбейна приходили к его постели; и Питер Клауссен предполагает, что он умер от инфекции.[111] Называя себя «слугой королевского величества», Гольбейн составил свое завещание 7 октября в своем доме в Олдгейт. Ювелир Иоанн Антверпенский и несколько немецких соседей расписались в качестве свидетелей.[112] Гольбейн мог спешить, потому что завещание не было засвидетельствовано адвокатом. 29 ноября Иоанн Антверпенский, герой нескольких портретов Гольбейна, по закону взял на себя исполнение последнего желания художника. Он предположительно погасил долги Гольбейна, позаботился о его двух детях, а также продал и рассредоточил свои вещи, включая многие сохранившиеся эскизы и предварительные чертежи.[113] Место захоронения Гольбейна неизвестно и, возможно, никогда не было отмечено. Церкви St Katherine Cree или же Сент-Эндрю Андершафт в Лондоне возможны локации, находящиеся недалеко от его дома.[114]

Изобразительное искусство

Смотрите также: Список картин Ганса Гольбейна Младшего

Влияния

Гольбейна Лаис Коринфская, 1526 г., обнаруживает влияние Леонардо. Липа, масло, темпера, Художественный музей Базеля.

Первое влияние на Гольбейна оказал его отец, Ганс Гольбейн Старший, опытный религиозный художник и портретист[115] который передал свои приемы религиозного художника и талант портретиста своему сыну.[116] Молодой Гольбейн изучал свое ремесло в мастерской своего отца в г. Аугсбург, город с процветающей книжной торговлей, где гравюра на дереве и гравировка процветал. Аугсбург также был одним из главных «портов входа» в Германию для идей Итальянский ренессанс.[117] К тому времени, когда Гольбейн начал свое обучение у Ганса Хербстера в Базеле, он уже был погружен в стиль поздней готики с ее беспощадным реализмом и акцентом на линии, которые оказывали на него влияние на протяжении всей его жизни.[118] В Базеле его благоволили гуманист меценаты, идеи которых помогли сформировать его видение зрелого художника.[119]

В свои швейцарские годы, когда он, возможно, посетил Италию, Гольбейн добавил итальянский элемент в свой стилистический словарь. Ученые отмечают влияние Леонардо да Винчи "s"сфумато "(дымная) техника в его работах, например, в его Венера и Амор и Лаис Коринфская.[120] У итальянцев Гольбейн научился искусству одноточечной перспектива и использование античных мотивов и архитектурных форм. В этом на него, возможно, повлияли Андреа Мантенья.[121] На его поздних портретах декоративная деталь отступает, но расчетная точность сохраняется. Несмотря на усвоение итальянских методов и теологии Реформации, искусство Гольбейна во многих отношениях расширило готическую традицию. Его портретный стиль, например, отличался от более чувственной техники Тициан, и из Маньеризм из Уильям Скротс, Преемник Гольбейна на посту художника короля.[122] Портреты Гольбейна, особенно его рисунки, имели больше общего с портретами Жан Клуэ, которую он, возможно, видел во время своего визита во Францию ​​в 1524 году.[123] Он перенял метод рисования Клуэ цветными мелками на ровной поверхности, а также его заботу о предварительных портретах ради них самих.[124] Во время своего второго пребывания в Англии Гольбейн изучил технику лимнинг, как это практикуется Лукас Хоренбаут. В последние годы он поднял искусство портретная миниатюра к его первому пику блеска.[125]

Религиозные произведения

В Настоятель, гравюра на дереве Танец смерти серия, 1523–26, 6,5 х 4,8 см внутри рамки

Гольбейн пошел по стопам аугсбургских художников, таких как его отец и Ханс Бургкмайр, которые в основном зарабатывали на жизнь религиозными комиссиями. Несмотря на призывы к реформе, церковь в конце 15 века была средневековый в традиции. Он сохранял верность Риму и веру в такие пиршества, как паломничество, почитание реликвий и молитвы за мертвые души. Ранние работы Гольбейна отражают эту культуру. Однако растущее движение за реформы, возглавляемое гуманистами, такими как Эразм и Томас Мор, начало менять религиозные взгляды. Базель, где Мартин Лютер были опубликованы основные труды России, стал главным центром передачи идей Реформации.[126]

Постепенный переход от традиционной религии к реформированной можно проследить в работах Гольбейна. Его Тело мертвого Христа в гробнице 1522 г. выражает гуманист взгляд на Христа созвучен реформистскому климату в Базеле того времени.[127] В Танец смерти (1523–26) переосмысление позднего средневековья аллегория из Танец ужаса как реформистская сатира.[128] Гольбейна серии гравюры на дереве показывает фигуру «Смерти» во многих масках, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избежит когтей скелета Смерти, даже благочестивые.[129]

В добавок к Танец смерти Гольбейн завершен Иконки или же Серия старых сплетен (В нем две работы: Образы рассказов Ветхого Евангелия и Портреты или печатные доски рассказа Ветхого Евангелия). Эти работы были аранжированы Гольбейном с Мельхиором и Гаспаром Трехселем около 1526 года, позже напечатаны и отредактированы на латыни Жаном и Франсуа Фреллонами с 92 гравюрами на дереве. Эти две работы также разделяют первые четыре цифры с Танец смерти.

Похоже, братья Трехсель изначально намеревались нанять Гольбейна для иллюстрации Библии.[130] Фактически, некоторые из высказываний Гольбейна Иконки гравюры на дереве появляются в недавно обнаруженных Biblia cum Glossis[131] Мишель де Вильнёв (Майкл Серветус ). Ксилография Гольбейна появляется и в нескольких других работах Сервета: в его испанском переводе Образы рассказов Ветхого Евангелия,[132] напечатанный Хуаном Стельсио в Антверпене в 1540 году (92 гравюры на дереве), а также его стихотворение на испанском языке на эту работу Портреты или печатные доски рассказа Ветхого Евангелия, напечатанный Франсуа и Жаном Фреллоном в 1542 году (те же 92 гравюры на дереве плюс еще 2), как это было продемонстрировано в Международное общество истории медицины, экспертом-исследователем в Серветусе Гонсалесом Эчеверриа, который также доказал существование другой работы Holbein & Де Вильнёв, Biblia cum Glossis или «Утерянная Библия».[133][134]

Гольбейн написал много крупных религиозных произведений между 1520 и 1526 годами, в том числе Алтарь Оберрида, то Золотурн Мадонна, а Страсть. Только когда реформаторы Базеля обратились к иконоборчеству в конце 1520-х годов, пострадали его свобода и доходы как религиозного художника.[135]

Гольбейн продолжал заниматься религиозным искусством, но в гораздо меньших масштабах. Он разработал сатирические религиозные гравюры на дереве в Англии. Его маленькая картина для личной преданности, Noli Me Tangere,[136] был воспринят как выражение его личной религии. Изображая момент, когда воскресший Христос рассказывает Мария Магдалина Чтобы не трогать его, Гольбейн придерживается деталей библейского сюжета.[137] Дневник 17 века Джон Эвелин писал, что «никогда не видел в картине такого благоговения и небесного удивления».[138]

Дармштадтская Мадонна, с донорские портреты, на Ковер Гольбейна. 1525–26 и 1528. Липовое дерево, масло, темпера, Würth Коллекция, Швебиш-Халль.

Гольбейна называют «высшим представителем немецкого искусства Реформации».[56] Однако Реформация была разнообразным движением, и его позиция часто была неоднозначной. Несмотря на свои связи с Erasmus and More, он присоединился к революции, начатой Мартин Лютер, который призвал вернуться к Библии и свергнуть папство. В его гравюрах Христос как свет миру и Продажа индульгенцийГольбейн проиллюстрировал нападки Лютера на Рим.[139] В то же время он продолжал работать с эразмианцами и известными традиционалистами. После своего возвращения из Англии в реформированный Базель в 1528 году он возобновил работу над Мадонной Якоба Майера и фресками для Совета Ратуши. Мадонна была иконой традиционного благочестия, а Ветхий Завет фрески иллюстрировали реформистскую повестку дня.

Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году как Томас Кромвель собирался преобразовать там религиозные учреждения. Вскоре он стал работать на пропагандистскую машину Кромвеля, создавая изображения в поддержку королевское превосходство.[140] В период Роспуск монастырей, он создал серию небольших гравюр на дереве, на которых библейские злодеи были одеты как монахи.[141] Его реформистская живопись Старый и новый закон отождествлял Ветхий Завет с «Старой религией».[142] Ученые обнаружили в его портретах более тонкие религиозные отсылки. В Послы, например, такие детали, как лютеранский гимн Книга и распятие за занавеской намекают на контекст французской миссии.[143] Гольбейн написал несколько религиозных образов в более поздний период своей карьеры.[144] Он сосредоточился на светском дизайне декоративных предметов и на портретах, лишенных несущественного.

Портреты

Портрет Маргарет, леди Элиот, c. 1532–34. Королевская коллекция, Виндзорский замок.
Портрет сэра Томас Элиот, c. 1532–34. Королевская коллекция, Виндзорский замок.

Для Гольбейна «все началось с рисунка».[145] Одаренный рисовальщик, он унаследовал немецкие традиции рисования линий и точного подготовительного дизайна. Портреты Гольбейна мелом и тушью демонстрируют его мастерство контура. Он всегда делал подготовительные портреты своих натурщиков, хотя сохранилось много рисунков, для которых не известно ни одной раскрашенной версии, что позволяет предположить, что некоторые были нарисованы ради них самих.[146] Гольбейн написал относительно мало портретов за время своего пребывания в Базеле. Среди них были его исследования Якоба и Доротеи Майер в 1516 году, сделанные им, как и многие портретные рисунки его отца, в Silverpoint и мел.[147]

Гольбейн написал большинство своих портретов в течение двух периодов своей жизни в Англии. В первом, между 1526 и 1528 годами, он использовал технику Жана Клуэ для своих предварительных исследований, сочетая черный и цветной мел на бумаге без грунтовки. Во втором, с 1532 года до своей смерти, он рисовал на меньших листах бумаги с розовой грунтовкой, добавляя перо и мазки чернилами к мелу.[148] Судя по трехчасовому сидению, которое ему дала Кристина Датская, Гольбейн мог быстро производить такие портретные этюды.[145] Некоторые ученые считают, что он использовал механическое устройство, которое помогало ему прослеживать контуры лиц своих испытуемых.[149] Гольбейн уделял меньше внимания тонам лица в своих более поздних рисунках, делая все меньше и больше выразительных мазков, но они никогда не были шаблонными.[150] His grasp of spatial relationships ensures that each portrait, however sparely drawn, conveys the sitter's presence.[151]

Holbein's painted portraits were closely founded on drawing. Holbein transferred each drawn portrait study to the panel with the aid of geometrical instruments.[152] He then built up the painted surface in темпера and oil, recording the tiniest detail, down to each stitch or fastening of costume. In the view of art historian Paul Ganz, "The deep glaze and the enamel-like lustre of the colouring were achieved by means of the metallic, highly polished crayon groundwork, which admitted of few corrections and, like the preliminary sketch, remained visible through the thin layer of colour".[152]

Portrait of the Merchant Georg Giese, 1532. Oil and tempera on oak, Berlin State Museums.

The result is a brilliant portrait style in which the sitters appear, in Foister's words, as "recognisably individual and even contemporary-seeming" people, dressed in minutely rendered clothing that provides an unsurpassed source for the history of Tudor costume.[153] Holbein's humanist clients valued individuality highly.[154] According to Strong, his portrait subjects underwent "a new experience, one which was a profound visual expression of humanist ideals".[155]

Commentators differ in their response to Holbein's precision and objectivity as a portraitist. What some see as an expression of spiritual depth in his sitters, others have called mournful, aloof, or even vacant. "Perhaps an underlying coolness suffuses their countenances," wrote Holbein's 19th-century biographer Alfred Woltmann, "but behind this outward placidness lies hidden a breadth and depth of inner life".[156] Some critics see the iconic and pared-down style of Holbein's later portraits as a regression. Kenyon Cox, for example, believes that his methods grew more primitive, reducing painting "almost to the condition of medieval illumination".[157] Erna Auerbach relates the "decorative formal flatness" of Holbein's late art to the style of illuminated documents, citing the group portrait of Henry VIII and the Barber Surgeons' Company.[158] Other analysts detect no loss of powers in Holbein's last phase.[159]

Until the later 1530s, Holbein often placed his sitters in a three-dimensional setting. At times, he included classical and biblical references and inscriptions, as well as драпировка, architecture, and symbolic props. Such portraits allowed Holbein to demonstrate his virtuosity and powers of allusion and metaphor, as well as to hint at the private world of his subjects. His 1532 portrait of Sir Brian Tuke, for example, alludes to the sitter's poor health, comparing his sufferings to those of Работа. The depiction of the Five wounds of Christ and the inscription "INRI " on Tuke's crucifix are, according to scholars Bätschmann and Griener, "intended to protect its owner against ill-health".[160] Holbein portrays the merchant Georg Gisze among elaborate symbols of science and wealth that evoke the sitter's personal иконография. However, some of Holbein's other portraits of Steelyard merchants, for example that of Derich Born, concentrate on the naturalness of the face. They prefigure the simpler style that Holbein favoured in the later part of his career.[161]

Charles de Solier, Sieur de Morette, 1534. Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден.

Study of Holbein's later portraits has been complicated by the number of copies and derivative works attributed to him. Scholars now seek to distinguish the true Holbeins by the refinement and quality of the work.[162] The hallmark of Holbein's art is a searching and perfectionist approach discernible in his alterations to his portraits. In the words of art historian John Rowlands:

This striving for perfection is very evident in his portrait drawings, where he searches with his brush for just the right line for the sitter's profile. The critical faculty in making this choice and his perception of its potency in communicating decisively the sitter's character is a true measure of Holbein's supreme greatness as a portrait painter. Nobody has ever surpassed the revealing profile and stance in his portraits: through their telling use, Holbein still conveys across the centuries the character and likeness of his sitters with an unrivalled mastery.[163]

Миниатюры

Jane Small, portrait miniature, c. 1540. Bodycolour на vellum, Музей Виктории и Альберта, Лондон.

During his last decade, Holbein painted a number of miniatures; small portraits worn as a kind of jewel. His miniature technique derived from the medieval art of manuscript illumination. His small panel portrait of Henry VIII shows an inter-penetration between his panel and miniature painting.[164] Holbein's large pictures had always contained a miniature-like precision. He now adapted this skill to the smaller form, somehow retaining a monumental effect.[165] The twelve or so certain miniatures by Holbein that survive reveal his mastery of "limning", as the technique was called.[166] His miniature portrait of Jane Small, with its rich blue background, crisp outlines, and absence of shading, is considered a masterpiece of the genre. According to art historian Graham Reynolds, Holbein "portrays a young woman whose plainness is scarcely relieved by her simple costume of black-and-white materials, and yet there can be no doubt that this is one of the great portraits of the world. With remarkable objectivity Holbein has not added anything of himself or subtracted from his sitter's image; he has seen her as she appeared in a solemn mood in the cold light of his painting-room".[167]

Дизайн

Design for a chimney-piece, c. 1538–40. Pen and black ink with grey, blue, and red wash on paper, британский музей, Лондон.

Throughout his life, Holbein designed for both large-scale decorative works such as murals and smaller objects, including plate and jewellery. In many cases, his designs, or copies of them, are the sole evidence for such works. For example, his murals for the Hertenstein House in Lucerne and for the House of the Dance in Basel are known only through his designs. As his career progressed, he added Italian Renaissance motifs to his Gothic vocabulary.

Many of the intricate designs etched into suits of Greenwich armour, including King Henry's own personal tournament harnesses, were based on designs by Holbein. His style continued to influence the unique form of English armour for nearly half a century after his death.

Holbein's cartoon for part of the dynastic Tudor wall painting at Whitehall reveals how he prepared for a large mural. It was made of 25 pieces of paper, each figure cut out and pasted onto the background.[168] Many of Holbein's designs for glass painting, metalwork, jewellery, and weapons also survive. All demonstrate the precision and fluidity of his draughtsmanship. In the view of art historian Susan Foister, "These qualities so animate his decorative designs, whether individual motifs, such as his favoured serpentine mermen and women, or the larger shapes of cups, frames, and fountains, that they scintillate on paper even before their transformation into precious metal and stone".[151]

Holbein's way of designing objects was to sketch preliminary ideas and then draw successive versions with increasing precision. His final draft was a presentation version. He often used traditional patterns for ornamental details such as foliage and branches. When designing precious objects, Holbein worked closely with craftsmen such as goldsmiths. His design work, suggests art historian John North, "gave him an unparalleled feel for the textures of materials of all kinds, and it also gave him the habit of relating physical accessories to face and personality in his portraiture".[169] Although little is known of Holbein's workshop, scholars assume that his drawings were partly intended as sources for his assistants.

Legacy and reputation

Study for the Family Portrait of Томас Мор, c. 1527. Pen and brush in black on chalk sketch, Kunstmuseum Basel.

Holbein's fame owes something to that of his sitters. Several of his portraits have become cultural icons.[170] He created the standard image of Генрих VIII.[171] In painting Henry as an iconic hero, however, he also subtly conveyed the tyranny of his character.[172] Holbein's portraits of other historical figures, such as Эразмус, Томас Мор, и Томас Кромвель, have fixed their images for posterity. The same is true for the array of English lords and ladies whose appearance is often known only through his art. For this reason, John North calls Holbein "the cameraman of Tudor history".[173] In Germany, on the other hand, Holbein is regarded as an artist of the Reformation, and in Europe of humanism.[174]

In Basel, Holbein's legacy was secured by his friend Amerbach and by Amerbach's son Basilius, who collected his work. The Amerbach-Kabinett later formed the core of the Holbein collection at the Kunstmuseum Basel.[175] Although Holbein's art was also valued in England, few 16th-century English documents mention him. Архиепископ Matthew Parker (1504–75) observed that his portraits were "dilineated and expressed to the resemblance of life".[176] At the end of the 16th century, the miniature portraitist Nicholas Hilliard spoke in his treatise Arte of Limning of his debt to Holbein: "Holbein's manner have I ever imitated, and hold it for the best".[177] No account of Holbein's life was written until Karel van Mander 's often inaccurate "Schilder-Boeck" (Painter-Book) of 1604.[178]

Man in a Black Cap, к John Bettes the Elder, 1545. Oil on oak, Тейт Британия, Лондон.

Holbein's followers produced copies and versions of his work, but he does not seem to have founded a school.[179] Biographer Derek Wilson calls him one of the great "one-offs" of art history.[9] The only artist who appears to have adopted his techniques was John Bettes the Elder, чей Man in a Black Cap (1545) is close in style to Holbein.[180] Scholars differ about Holbein's influence on English art. In Foister's view: "Holbein had no real successors and few imitators in England. The disparity between his subtle, interrogatory portraits of men and women whose gazes follow us, and the stylised portraits of Elizabeth I and her courtiers can seem extreme, the more so as it is difficult to trace a proper stylistic succession to Holbein's work to bridge the middle of the century".[151] Nevertheless, "modern" painting in England may be said to have begun with Holbein.[181] That later artists were aware of his work is evident in their own, sometimes explicitly. Hans Eworth, for example, painted two full-length copies in the 1560s of Holbein's Henry VIII derived from the Whitehall pattern and included a Holbein in the background of his Mary Neville, Lady Dacre.[182] The influence of Holbein's "monumentality and attention to texture" has been detected in Eworths' work.[183] According to art historian Erna Auerbach: "Holbein's influence on the style of English portraiture was undoubtedly immense. Thanks to his genius, a portrait type was created which both served the requirements of the sitter and raised portraiture in England to a European level. It became the prototype of the English Court portrait of the Renaissance period".[184]

18th-century Holbein Chamber in Strawberry Hill House.

The fashion for Old Masters in England after the 1620s created a demand for Holbein, led by the connoisseur Thomas Howard, Earl of Arundel. The Flemish artists Энтони ван Дейк и Питер Пауль Рубенс discovered Holbein through Arundel.[185] Arundel commissioned engravings of his Holbeins from the Czech Wenceslaus Hollar, some of works now lost. From this time, Holbein's art was also prized in the Netherlands, where the picture dealer Michel Le Blon became a Holbein connoisseur.[186] Первый каталог raisonné of Holbein's work was produced by the Frenchman Charles Patin and the Swiss Sebastian Faesch in 1656. They published it with Erasmus's Encomium moriæ (The Praise of Folly) and an inaccurate biography that portrayed Holbein as dissolute.

In the 18th century, Holbein found favour in Europe with those who saw his precise art as an antidote to the Барокко. In England, the connoisseur and antiquarian Гораций Уолпол (1717–97) praised him as a master of the Готика.[187] Walpole hung his неоготика дом в Strawberry Hill with copies of Holbeins and kept a Holbein room. From around 1780, a re-evaluation of Holbein set in, and he was enshrined among the canonical masters.[188] A new cult of the sacral art masterpiece arose, endorsed by the German Romantics. This view suffered a setback during the famous controversy known as the "Holbein-Streit" (Holbein dispute) in the 1870s. It emerged that the revered Meyer Мадонна at Dresden was a copy, and that the little-known version at Darmstadt was the Holbein original.[189] Since then, scholars have gradually removed the attribution to Holbein from many copies and derivative works. The current scholarly view of Holbein's art stresses his versatility, not only as a painter but as a draughtsman, printmaker, and designer.[190] Art historian Erika Michael believes that "the breadth of his artistic legacy has been a significant factor in the sustained reception of his oeuvre".[191]

Галерея

Примечания

  1. ^ "Hans Holbein the Younger German painter". Энциклопедия Британника.
  2. ^ "Holbein, Hans". Lexico UK Dictionary. Oxford University Press. Получено 12 августа 2019.
  3. ^ "Holbein". The American Heritage Dictionary of the English Language (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 12 августа 2019.
  4. ^ "Holbein". Collins English Dictionary. HarperCollins. Получено 12 августа 2019.
  5. ^ "Holbein". Merriam-Webster Dictionary. Получено 12 августа 2019.
  6. ^ Alastair Armstrong, "Henry VIII: Authority, Nation and Religion 1509–1540"
  7. ^ Zwingenberger, 9.
  8. ^ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelles was a legendary artist of antiquity, whose imitation of nature was thought peerless.
  9. ^ а б Wilson, 281.
  10. ^ Waterhouse, 17.
  11. ^ Ganz, 1; Wilson, 3. The date is deduced from the age noted by Holbein's father on the portrait of his sons.
  12. ^ Müller, и другие, 6.
  13. ^ Bätschmann & Griener, 104. Basel had allied itself in 1501 with the Swiss Confederates, a group of кантоны that had broken free of imperial rule. Many Basel citizens, however, remained proud of their imperial connections: the Madonna that Holbein painted for Jakob Meyer, for example, wears the imperial crown.
  14. ^ North, 13–14; Bätschmann and Griener, 11; Claussen, 47. Hans Holbein the Elder and his brother Sigmund also moved away from Augsburg at about this time, but the reasons for the Holbein family's disappointment in the city is not known.
  15. ^ Sander, 14.
  16. ^ Zwingenberger, 13; Wilson, 30, 37–42. Например: A Scholar Treads on a Basket of Eggs и Folly Steps Down from the Pulpit.
  17. ^ Sander, 15. See: Portrait of Jakob Meyer и Portrait of Dorothea Meyer.
  18. ^ "BBC - Basilica of St Paul by Holbein the Elder - BBC Arts - Paintings featured in Holbein: Eye of the Tudors". BBC.
  19. ^ Видеть Leaina Before the Judges, a design for a Hertenstein mural.
  20. ^ Bätschmann and Griener, 11; North, 13. For example: Design for a Stained Glass Window with the Coronation of the Virgin.
  21. ^ Rowlands, 25; North, 13. On another occasion, Holbein was fined for his involvement in a knife fight.
  22. ^ Wilson, 53–60; Buck, 20; Bätschmann and Griener, 148; Claussen, 48, 50. Doubt has been cast on the tradition that Holbein visited Italy, since artists' biographer Karel van Mander (1548–1606) stated that Holbein never went there. It has been argued by Peter Claussen, for example, that Italian motifs in Holbein's work might have derived from engravings, sculptures, and art works seen in Augsburg. On the other hand, Bätschmann and Griener quote a document of 1538 in which the Basel authorities gave Holbein permission to sell his work in "France, England, Milan or in the Netherlands" as support for the view that he had travelled to Milan, since he is known to have travelled to the other three places named.
  23. ^ Bätschmann & Griener, 68. Holbein worked from prints, but Bätschmann & Griener argue that Hertenstein, who presumably requested these copies, might have sent the artist to Italy to view the originals himself.
  24. ^ Müller, и другие, 11, 47; Wilson, 69–70. Wilson cautions against too readily accepting that Ambrosius died, since other explanations for his disappearance from the record are possible. However, only Hans Holbein claimed their father's estate when he died in 1524.
  25. ^ Wilson, 70.
  26. ^ North, 17. Lutheran Protestantism was introduced in Basel in 1522. After 1529, the ideas of Huldrych Zwingli (1484–1531) became widely accepted there, through the preaching of Johannes Oecolampadius (1482–1531).
  27. ^ Например: Design for façade painting for the House of the Dance
  28. ^ Rowlands, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. See: Samuel Cursing Saul, и The Humiliation of Emperor Valentinian by Shapur, King of Persia (designs for the Council Chamber murals), and Rehoboam, a fragment of the Council Chamber murals.
  29. ^ Например: Stained Glass Window Designs for the Passion of Christ.
  30. ^ Dance of Death woodcuts.
  31. ^ Six of the Icones woodcuts.
  32. ^ Strong,3; Wilson, 114–15; Müller, и другие, 442–45. Title Sheet of Adam Petri's Reprint of Luther's Translation of the New Testament.
  33. ^ Bätschmann & Griener, 63.
  34. ^ Ganz, 9.
  35. ^ Ganz, 9. He later added the portrait of Meyer's first wife, after he returned from his first visit to London, by which time the demand for devotional art had largely dried up.
  36. ^ Strong, 3; Rowlands, 56–59. Many copies of Holbein's portraits of Erasmus exist, but it is not always certain whether they were produced by the artist or by his studio.
  37. ^ Bätschmann and Griener, 11; Müller, и другие, 12, 16, 48–49, 66.
  38. ^ "For a generation or more popular and establishment piety had led to the adornment and embellishment of churches, chapels, and cathedrals. Now there were different religious priorities and the overswelled ranks of the artists' guilds were feeling the pinch." Wilson, 116.
  39. ^ Letter to Pieter Gillis (Petrus Aegidius), August 1526. Quoted by Wilson, 120. An angel was an English coin.
  40. ^ Bätschmann & Griener, 158.
  41. ^ Bätschmann & Griener, 160. Letter of 18 December 1526.
  42. ^ Strong, 4; Wilson, 157–58. Strong suggests, with others, that More sent the sketch, which is now in Basel, to Erasmus as a gift; Wilson casts doubt on this, deducing from remarks by Erasmus that the gift was a finished version of the group portrait, since lost.
  43. ^ Beyer, 68.
  44. ^ Например: Portrait Study of John More и Portrait Study of Elizabeth Dauncey. "This group of drawings ranks among the supreme masterpieces of portraiture and surpasses in quality the more schematic and rapidly executed drawings of Holbein's later years." Waterhouse, 18.
  45. ^ Portrait of William Warham, Archbishop of Canterbury.
  46. ^ Strong, 4. Portrait of Nicholas Kratzer.
  47. ^ Portrait of Sir Henry Guildford и Portrait of Mary, Lady Guildford.
  48. ^ Wilson, 140; Foister, 30; King, 43–49. Anne Lovell's husband was Sir Francis Lovell, an esquire of the body к Генрих VIII.
  49. ^ Strong, 4; Claussen, 50.
  50. ^ North, 21.
  51. ^ Strong, 4.
  52. ^ Bätschmann & Griener, 177.
  53. ^ а б Rowlands, 76.
  54. ^ Wilson, 156–57.
  55. ^ Buck, 38–41; Bätschmann & Griener, 105–107; North, 25. The only known damage to a Holbein work was to Тайная вечеря, part of an altarpiece. The outer boards were lost during iconoclastic riots and the surviving section, on which only nine of the apostles can be seen, was later clumsily repaired.
  56. ^ а б North, 24.
  57. ^ Doctrinal issues concerning the communion were at the heart of Reformation theological controversy.
  58. ^ Buck, 134.
  59. ^ Wilson, 163; North, 23.
  60. ^ Ganz, 7. See: Rehoboam, a fragment from a Council Chamber mural, и Samuel Cursing Saul, a design for a Council Chamber mural.
  61. ^ Strong, 4; Buck, 6. According to a letter written by the Basel student Rudolf Gwalther to the Swiss reformer Heinrich Bullinger in 1538, Holbein "considered conditions in that realm to be happy".
  62. ^ Rowlands, 81. Holbein was in England by September 1532, the date of a letter from the Basel authorities asking him to return.
  63. ^ North, 26.
  64. ^ Letter to Boniface Amerbach, quoted by Wilson, 178–79; Strong, 4.
  65. ^ Wilson, 213.
  66. ^ Wilson, 224–25; Foister, 120.
  67. ^ Wilson, 184.
  68. ^ Wilson, 183–86; Starkey, 496. According to historian David Starkey: "If the pageant as executed followed Holbein's surviving preparatory drawing at all faithfully, it was the most sophisticated piece of Renaissance theatrical design that London would see till the spectacular masque settings of Inigo Jones almost a century later".
  69. ^ Buck, 98; North, 7. North suggests that the identification of the figure on the right as Dinteville's brother, the Bishop of Auxerre, was a mistake in an inventory of 1589; the bulk of scholarship follows M. F. S. Hervey (1900), who first identified the bishop as de Selve. See also Foister и другие, 21–29.
  70. ^ Buck, 103–104; Wilson, 193–97; Roskill, "Introduction", Roskill & Hand, 11–12. For a detailed online analysis of the painting's symbolism and iconography, see Mark Calderwood, "The Holbein Codes". Retrieved 29 November 2008.
  71. ^ Bätschmann & Griener, 184.
  72. ^ Parker, 53–54; Wilson, 209–10; Ives, 43. A drawing at Windsor inscribed "Anna Bollein Queen" has been discounted as incorrectly labelled by K. T. Parker and other scholars, citing heraldic sketches on the reverse. Anne's biographer Eric Ives believes that there is "little to reinstate" that drawing or another at the British Museum inscribed "Anne Bullen Regina Angliæ … decollata fuit Londini 19 May 1536", though he speculates that a 17th-century copy by John Hoskins "from an ancient original" may be based on a lost Holbein portrait of Anne. Derek Wilson, however, follows the recent scholarship of Starkey/Rowlands in arguing that the Windsor drawing является of Anne. He doubts that John Cheke was mistaken, who made the attribution in 1542, since Cheke knew many who had seen Anne.
  73. ^ Rowlands, 88, 91.
  74. ^ Wilson, 208–209.
  75. ^ Strong, 5.
  76. ^ Müller, и другие, 13, 52; Buck, 112. The precise date is unknown of Holbein's appointment, but he was referred to in 1536 as the "king's painter" in a letter from French poet Nicholas Bourbon whom Holbein painted in 1535.
  77. ^ Strong, 6; Rowlands, 96; Bätschmann & Griener, 189.
  78. ^ Strong, 5. Strong calls it "arguably the most famous royal portrait of all time, encapsulating in this gargantuan image all the pretensions of a man who cast himself as 'the only Supreme Head in earth of the Church of England'."
  79. ^ Buck, 115.
  80. ^ Buck, 119; Strong, 6. This is the small portrait now in the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
  81. ^ Rowlands, 118, 224–26.
  82. ^ Buck, 117.
  83. ^ Buck, 120; Bätschmann & Griener, 189.
  84. ^ Buck, 128–29; Wilson, 273–74; Rowlands, 118; Foister, 117. A preparatory drawing for this composition also survives, painted in by a later hand.
  85. ^ Strong, 7; Waterhouse, 19.
  86. ^ Wilson, 251. The likeness met with Henry's approval, but Christina declined the offer of marriage: "If I had two heads," she said, "I would happily put one at the disposal of the King of England".
  87. ^ Auerbach, 49; Wilson, 250.
  88. ^ Wilson, 250.
  89. ^ Wilson, 251–52.
  90. ^ Wilson, 252–53.
  91. ^ Müller, и другие, 13; Buck, 126.
  92. ^ Wilson, 260.
  93. ^ Starkey, 620.
  94. ^ Strype, John, Ecclesiastical Memorials, vol 1 part 2, Oxford (1822), 456–457, "altered his outward countenance, to see the Lady so far unlike."
  95. ^ Norton, Elizabeth (15 October 2009). Anne of Cleves: Henry VIII's Discarded Bride. ISBN  9781445606774.
  96. ^ Schofield, 236–41; Scarisbrick, 484–85.
  97. ^ Muhlbach, Luise (14 May 2010). Henry VIII and his Court. ISBN  9781849891172.
  98. ^ Warnicke, Retha M (13 April 2000). The Marrying of Anne of Cleves: Royal Protocol in Early Modern England. ISBN  9780521770378.
  99. ^ Wilson, 265; Schofield, 260–64. Cromwell's reluctance to arrange a divorce for Henry lay naked behind his fall, though the matter was not mentioned in the bill of attainder.
  100. ^ Pollard, Alfred W (14 September 2004). Thomas Cranmer and the English Reformation, 1489-1556. ISBN  9781592448654.
  101. ^ Foister, 76–77. A clock salt was a complex instrument, including a clock, hourglass, sundial and compass.
  102. ^ Wilson, 273, 276; North, 31. Holbein asked in his will for "Mr Anthony, the king's servant of Greenwich", to be repaid; scholars have usually presumed this to be Denny.
  103. ^ Wilson, 267. Also, his uncle, the painter Sigmund Holbein, had died that autumn in Берн, leaving him substantial moneys and effects.
  104. ^ Wilson, 245, 269; North, 31.
  105. ^ North, 26; Wilson, 112–13.
  106. ^ Claussen, 50. Claussen dismisses the theory as "pure nonsense".
  107. ^ Wilson, 112–13.
  108. ^ Müller, и другие, 13; Wilson, 253, 268. Franz Schmid, Elsbeth's son by her first husband, travelled to Berne to take possession of Sigmund Holbein's estate in 1540. This implies that Hans Holbein's finances were still shared with his wife. Franz Schmid succeeded to the estate in Berne on 4 January 1541.
  109. ^ Wilson, 253–54, 268, 278. Philipp and Jakob Holbein later became goldsmiths, the first moving to Augsburg, the second to London, where he died in 1552. The two daughters married merchants in Basel.
  110. ^ Wilson, 277
  111. ^ Claussen, 53.
  112. ^ Wilson, 276.
  113. ^ Wilson, 278.
  114. ^ Wilson, 277; Foister, 168; Bätschmann and Griener, 10. From the location of his house, scholars deduce that Holbein was buried in either the church of St Katherine Cree or in that of Сент-Эндрю Андершафт.
  115. ^ Ganz, 5–6.
  116. ^ Müller, и другие, 29–30.
  117. ^ Wilson, 16; North, 12.
  118. ^ Strong, 9.
  119. ^ Bätschmann & Griener, 11.
  120. ^ Buck, 41–43; Bätschmann and Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. Venus and Amor is sometimes considered a workshop portrait. Holbein also painted his own, very different, version of Тайная вечеря, based on Leonardo's Тайная вечеря в Милане.
  121. ^ Strong, 9–10; North, 14; Sander, 17–18. The influence of Andrea del Sarto и Андреа Солари has also been detected in Holbein's work, as well as that of the Venetian Джованни Беллини.
  122. ^ Strong, 7, 10.
  123. ^ Bätschmann and Griener, 134. His two drawings, done in France, of statues of Duc Jean de Berry (1340–1416) and his wife Jeanne de Boulogne (d. 1438) "suggest that Holbein learned the new technique in France".
  124. ^ Strong, 8–10; Bätschmann and Griener, 134–35; Müller, и другие, 30, 317. Bätschmann and Griener are not convinced that Holbein learned this directly from Clouet; they suggest he learned it from a mixture of French and Italian models. And Müller points out that, in any case, the technique was not unknown in Augsburg and Switzerland.
  125. ^ Strong, 7; North, 30; Rowlands, 88–90. Karel van Mander wrote in the early 17th century that "Lucas" taught Holbein illumination, but John Rowlands downplays Horenbout's influence on Holbein's miniatures, which he believes follow the techniques of Jean Clouet and the French school.
  126. ^ Bätschmann & Griener, 95.
  127. ^ Buck, 32–33; Wilson, 88, 111; Ganz, 8; Bätschmann & Griener, 88–90. Holbein knew Grünewald's Lamentation and Burial of Christ в Issenheim, not far from Basel, where his father had worked in 1509 and between 1516 and 1517.
  128. ^ Wilson, 96–103. The prints were not published until 1538, perhaps because they were thought too subversive at a time of peasants' revolts. The series was left incomplete by the death of the blockcutter Hans Lützelburger in 1526, and was eventually published with 41 woodcuts by his heirs without mention of Holbein. The ten further designs were added in later editions.
  129. ^ Bätschmann & Griener, 56–58, and Landau & Parshall, 216.
  130. ^ 9 September, Francisco González Echeverría VI International Meeting for the History of Medicine, (S-11: Biographies in History of Medicine (I)), Barcelona. New Discoveries on the biography of Michael de Villeneuve (Michael Servetus) & New discoveries on the work of Michael De Villeneuve (Michael Servetus) VI Meeting of the International Society for the History of Medicine В архиве 9 August 2011 at the Wayback Machine
  131. ^ 2011 “The love for truth. Life and work of Michael Servetus”, (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), printed by Navarro y Navarro, Zaragoza, collaboration with the Government of Navarre, Department of Institutional Relations and Education of the Government of Navarre, 607pp, 64 of them illustrations, p 215-228 & 62nd illustration (XLVII)
  132. ^ 2000– “ Find of new editions of Bibles and of two ' lost ' grammatical works of Michael Servetus” and "The doctor Michael Servetus was descendant of jews", González Echeverría, Francisco Javier. Abstracts, 37th International Congress on the History of Medicine, 10–15 September 2000, Galveston, Texas, U.S.A., pp. 22–23.
  133. ^ 2001– “ Portraits or graphical boards of the stories of the Old Gospel. Spanish Summary", González Echeverría, Francisco Javier. Government of Navarra, Pamplona 2001. Double edition : facsimile(1543) and critical edition. Prologue by Julio Segura Moneo.
  134. ^ Michael Servetus Research В архиве 21 February 2017 at the Wayback Machine Website with a study on the three works by Servetus with woodcuts by Hans Holbein
  135. ^ Bätschmann & Griener, 97.
  136. ^ Wilson, 129; Foister, 127; Strong, 60; Rowlands, 130; Claussen, 49. Scholars are unsure of the exact date of Noli Me Tangere, usually given as between 1524 and 1526, or whether it was painted in England, Basel, or even France. The traditional view that Henry VIII owned the painting is discounted by Strong and Rowlands.
  137. ^ Wilson, 129–30. Wilson contrasts Holbein's treatment with the earlier, freer, interpretation by Тициан.
  138. ^ Quoted by Wilson, 130.
  139. ^ Bätschmann & Griener, 116; Wilson, 68.
  140. ^ Strong, 5; Rowlands, 91.
  141. ^ Foister, 140–41; Strong, 5.
  142. ^ Rowlands, 92–93.
  143. ^ North, 94–95; Bätschmann & Griener, 188.
  144. ^ North, 25.
  145. ^ а б Strong, 7.
  146. ^ Strong, 8; Rowlands, 118–19.
  147. ^ Buck, 16–17.
  148. ^ Parker, 24–29; Foister, 103. Many of these studies have been coloured in or outlined in ink by later hands ("made worse by mending"), obstructing the analysis of Holbein's technique.
  149. ^ Ganz, 11; Foister, 103. Foister, however, is doubtful, owing to "the inconsistency in the sizes of the drawn heads".
  150. ^ Parker, 28; Rowlands, 118–20.
  151. ^ а б c Foister, 15.
  152. ^ а б Ganz, 5.
  153. ^ Strong, 5, 8; Foister, 15.
  154. ^ North, 20.
  155. ^ Strong, 6.
  156. ^ Quoted by Michael, 237.
  157. ^ Quoted by Michael, 239–40.
  158. ^ Auerbach, 69–71.
  159. ^ Wilson, 265.
  160. ^ Bätschmann & Griener, 177–81.
  161. ^ Bätschmann & Griener, 181.
  162. ^ Rowlands, 118–20.
  163. ^ Rowlands, 122.
  164. ^ Auerbach, 69.
  165. ^ Reynolds, 6–7.
  166. ^ Strong, 7; Gaunt, 25.
  167. ^ Reynolds, 7.
  168. ^ Foister, 95; Rowlands, 113.
  169. ^ North, 31.
  170. ^ Michael, 240.
  171. ^ North, 29; Waterhouse, 21.
  172. ^ North, 29; Ackroyd, 191; Brooke, 9.
  173. ^ North, 33.
  174. ^ Waterhouse, 16–17.
  175. ^ Müller, и другие, 32–33.
  176. ^ Bätschmann & Griener, 194.
  177. ^ Bätschmann & Griener, 195.
  178. ^ North, 33–34; Bätschmann & Griener, 146, 199–201. Among Van Mander's dubious anecdotes is the story that Holbein angrily threw a nobleman downstairs for pestering him.
  179. ^ Wilson, 280–81; Gaunt, 27.
  180. ^ Hearn, 46–47.
  181. ^ Waterhouse, 13.
  182. ^ Bätschmann & Griener, 194–95; Brooke, 52–56.
  183. ^ Brooke, 53.
  184. ^ Auerbach, 71.
  185. ^ Bätschmann & Griener, 202. Philip Fruytiers depicted Howard and his family with Holbein's portraits of his ancestors Thomas Howard, 3rd Duke of Norfolk, и Henry Howard, Earl of Surrey, in the background.
  186. ^ Bätschmann & Griener, 203.
  187. ^ Bätschmann & Griener, 208.
  188. ^ Bätschmann & Griener, 208–209; Borchert, 191. Borchert terms this process the "Romantic sacralization of the arts".
  189. ^ Borchert, 187–88. The copy at Dresden was made by Bartholomäus Sarburgh in about 1637.
  190. ^ Roskill, "Introduction", in Roskill & Hand, 9.
  191. ^ Michael, 227.

Рекомендации

  • Ackroyd, Peter. The Life of Thomas More. London: Chatto & Windus, 1998. ISBN  1-85619-711-5.
  • Auerbach, Erna. Tudor Artists: A Study of Painters in the Royal Service and of Portraiture on Illuminated Documents from the Accession of Henry VIII to the Death of Elizabeth I. London: Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
  • Bätschmann, Oskar, & Pascal Griener. Hans Holbein. London: Reaktion Books, 1997. ISBN  1-86189-040-0.
  • Beyer, Andreas. "The London Interlude: 1526–1528." В Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532, Müller, и другие., 66–71. Munich: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4.
  • Borchert, Till-Holger. "Hans Holbein and the Literary Art Criticism of the German Romantics." В Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception, edited by Mark Roskill & John Oliver Hand, 187–209. Washington: National Gallery of Art, 2001. ISBN  0-300-09044-7.
  • Brooke, Xanthe, and David Crombie. Henry VIII Revealed: Holbein's Portrait and its Legacy. London: Paul Holberton, 2003. ISBN  1-903470-09-9.
  • Buck, Stephanie. Hans Holbein, Cologne: Könemann, 1999, ISBN  3-8290-2583-1.
  • Calderwood, Mark. "The Holbein Codes: An Analysis of Hans Holbein’s The Ambassadors ". Newcastle (Au): University of Newcastle, 2005. Retrieved 29 November 2008.
  • Claussen, Peter. "Holbein's Career between City and Court." В Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532, Müller, и другие., 46–57. Munich: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3580-4.
  • Foister, Susan. Holbein in England. London: Tate: 2006. ISBN  1-85437-645-4.
  • Foister, Susan; Ashok Roy; & Martyn Wyld. Making & Meaning: Holbein's Ambassadors. London: National Gallery Publications, 1997. ISBN  1-85709-173-6.
  • Ganz, Paul. Картины Ганса Гольбейна: первое полное издание. Лондон: Phaidon, 1956. OCLC 2105129.
  • Гонт, Уильям. Придворная живопись в Англии от Тюдоров до Викторианской эпохи. Лондон: Констебль, 1980. ISBN  0-09-461870-4.
  • Хирн, Карен. Династии: Живопись в Тюдоровской и Якобинской Англии, 1530–1630 гг. Лондон: Тейт Паблишинг, 1995. ISBN  1-85437-157-6.
  • Айвз, Эрик. Жизнь и смерть Анны Болейн. Оксфорд: Блэквелл, 2005. ISBN  978-1-4051-3463-7.
  • Кинг, Дэвид Дж. "Кем была дама Гольбейна с белкой и скворцом?". Аполлон 159, 507, май 2004 г.: 165–75. Rpt. на bnet.com. Проверено 27 ноября 2008 года.
  • Ландау, Дэвид и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения, Нью-Хейвен (Коннектикут): Йель, 1996, ISBN  0-300-06883-2.
  • Майкл, Эрика. "Наследие Гольбейна Gedankenreichtum." В Ганс Гольбейн: картины, гравюры и прием, под редакцией Марка Роскилла и Джона Оливера Хэнда, 227–46. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2001. ISBN  0-300-09044-7.
  • Мюллер, Кристиан; Стефан Кемпердик; Марьян В. Эйнсворт; и другие.. Ганс Гольбейн Младший: Базельские годы, 1515–1532 гг. Мюнхен: Престел, 2006. ISBN  3-7913-3580-4.
  • Север, Джон. Секрет послов: Гольбейн и мир Возрождения. Лондон: Феникс, 2004. ISBN  1-84212-661-X.
  • Паркер, К. Т. Рисунки Ганса Гольбейна в Виндзорском замке. Оксфорд: Phaidon, 1945. OCLC 822974.
  • Рейнольдс, Грэм. Английские портретные миниатюры. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN  0-521-33920-0.
  • Робертс, Джейн, Гольбейн и двор Генриха VIII, Национальная галерея Шотландии (1993). ISBN  0-903598-33-7.
  • Роскилл, Марк и Джон Оливер Хэнд (редакторы). Ганс Гольбейн: картины, гравюры и прием. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2001. ISBN  0-300-09044-7.
  • Роулендс, Джон. Гольбейн: Картины Ганса Гольбейна Младшего. Бостон: Дэвид Р. Годин, 1985. ISBN  0-87923-578-0.
  • Сандер, Йохен. «Художественное развитие Ганса Гольбейна Младшего как художника-панно в течение его Базельских лет». В Ганс Гольбейн Младший: Годы Базеля, 1515–1532 гг., Мюллер, и другие., 14–19. Мюнхен: Престел, 2006. ISBN  3-7913-3580-4.
  • Скарисбрик, Дж. Дж. Генрих VIII. Лондон: Пингвин, 1968. ISBN  0-14-021318-X.
  • Шофилд, Джон. Взлет и падение Томаса Кромвеля. Страуд (Великобритания): History Press, 2008. ISBN  978-0-7524-4604-2.
  • Старки, Дэвид. Шесть жен: Королевы Генриха VIII. Лондон: Винтаж, 2004. ISBN  0-09-943724-4.
  • Сильный, Рой. Гольбейн: Полное собрание картин. Лондон: Гранада, 1980. ISBN  0-586-05144-9.
  • Уотерхаус, Эллис. Живопись в Великобритании, 1530–1790 гг. Лондон: Пингвин, 1978. ISBN  0-14-056101-3.
  • Уилсон, Дерек. Ганс Гольбейн: Портрет неизвестного. Лондон: Пимлико, исправленное издание, 2006 г. ISBN  978-1-84413-918-7.
  • Цвингенбергер, Жанетт. Тень смерти в творчестве Ганса Гольбейна Младшего. Лондон: Parkstone Press, 1999. ISBN  1-85995-492-8.
  • Мауро Занчи, «Гольбейн», Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN  9788809782501

дальнейшее чтение

  • Херви, Мэри Ф.С. «Послы» Гольбейна: картина и люди. Историческое исследование. Лондон, Джордж Белл и сыновья, 1900.
  • О'Нил, Дж. Возрождение на севере Нью-Йорк, Музей Метрополитен, 1987.

внешняя ссылка