Warner Records - Warner Records

Warner Records Inc.
Материнская компания	Warner Music Group
Основан	19 марта 1958 г.; 62 года назад (1958-03-19)
Основатель	Ворнер Браззерс.
Дистрибьютор (ы)	Самораспространяющийся (в США) WEA International (за пределами США) Компания Rhino Entertainment (переиздания)
Жанр	Разные
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Место расположения	Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Официальный веб-сайт	www.warnerrecords.com

Warner Records Inc. (ранее Warner Bros. Records Inc.) - американец лейбл принадлежит Warner Music Group и со штаб-квартирой в Лос-Анджелес, Калифорния.^[1] Он был основан в 1958 году как музыкальное подразделение Американской киностудия Ворнер Браззерс., и был одним из группы лейблов, принадлежащих и управляемых более крупными материнскими корпорациями на протяжении большей части своего существования. Последовательность компаний, которые контролировали Warner Bros. и связанные с ней лейблы, развивалась в результате запутанной серии корпоративных слияний и поглощений с начала 1960-х до начала 2000-х годов. За этот период Warner Bros. Records превратилась из малоопытного игрока в музыкальной индустрии в одну из ведущих звукозаписывающих компаний в мире.

В 2004 году эти музыкальные активы были проданы тогдашним владельцем. Time Warner и куплен группой прямых инвестиций. Эта независимая компания называлась Warner Music Group и была последней крупной музыкальной компанией, акции которой публично торгуются.^[2] перед тем как быть купленным и приватизированным Доступ к отраслям в 2011 году. Warner Music Group - самый маленький из трех крупных международных музыкальных конгломератов, в которые входят Универсальная музыкальная группа и Sony Music Entertainment. Макс Лузада курирует деятельность компании по записи музыки. В 2019 году лейбл был официально переименован в Warner Records.

Известные артисты, записавшиеся для Warner Records, включают: Мадонна, Принц, Анитта, Шер, Ван Хален, Элис Купер, Кайли Миноуг, Куклы Гу Гу, Шерил Кроу, Гориллаз, Адам Ламберт, Бетт Мидлер, Благодарный мертвец, Размытие, Duran Duran, Темно-фиолетовый, Fleetwood Mac, Лиам Галлахер, Флот лисицы, Джеймс Тейлор, Лили Аллен, Теган и Сара, Дуа Липа, JoJo, Линкин Парк, Муза, Джордж Бенсон, Нил Роджерс, Black Sabbath, красные горячие перчики чили, Черные Ключи, Мистер Бангл, Регина Спектор, Маятник, Мой химический Роман, Тевин Кэмпбелл и Мак Миллер.

История

Основание

В конце немое кино период, Warner Bros. Pictures решила расшириться в издательский и запись чтобы получить доступ к недорогому музыкальному контенту для своих фильмов. В 1928 году студия приобрела несколько небольших музыкальных издательств, в том числе М. Витмарк и сыновья, Harms Inc. и частичное участие в New World Music Corp. и объединили их в холдинг Music Publishers Holding Company. Эта новая группа контролировала ценные авторские права на стандарты к Джордж и Ира Гершвин и Джером Керн и новое подразделение вскоре получало солидную прибыль в размере до 2 миллионов долларов США в год.^[3]

В 1930 году MPHC заплатила 28 миллионов долларов США за приобретение Brunswick Records (который включал Вокалион ), в состав которой вошли Duke Ellington, Красный Николс, Ник Лукас, Эл Джолсон, Эрл Бертнетт, Этель Уотерс, Эйб Лайман, Лерой Карр, Тампа Ред и Мемфис Минни, а вскоре после продажи Warner Bros. лейбл подписал контракт с восходящими звездами радио и звукозаписи. Бинг Кросби, Братья Миллс, и Сестры Босуэлл. К сожалению для Warner Bros., двойное воздействие Великая депрессия и введение радиовещание сильно повредил звукозаписывающей индустрии - продажи упали примерно на 90% с более чем 100 миллионов пластинок в 1927 году до менее 10 миллионов к 1932 году.^[4][5] и крупные компании были вынуждены вдвое снизить цены на записи с 75 до 35 центов.^[6] В декабре 1931 года Warner Bros. передала Брансуик в Американская корпорация звукозаписи (ARC) за долю от его прежней стоимости в договоре аренды, в который не входили прессовые заводы Brunswick. Технически Warner сохранила фактическое владение Brunswick, которое после продажи ARC компании CBS в 1939 году и их решение прекратить деятельность Brunswick в пользу возрождения Колумбия лейбл, переименованный в Warner Bros., Warner Bros. продала Брансуик во второй раз (вместе с бэк-каталогом Брансуика до 1931 года), на этот раз вместе со старыми прессовочными заводами Брансуика, принадлежащими Warner. Decca Records (которая начала свою деятельность в Америке в 1934 году) в обмен на финансовый интерес в Decca.^[7] Студия не участвовала в звукозаписывающем бизнесе более 25 лет, и в течение этого периода она лицензировала свою музыку для фильмов другим компаниям для выпуска в качестве альбомов саундтреков.^[4]

1958–1963: становление и ранние годы

Золотой, черный и красный дизайн этикеток использовался для стереоальбомов Warner Bros. с 1958 по 1968 год и моно альбомов с 1964 по 1968 год.

Серый, черный, белый и желтый дизайн этикетки использовался для моно-альбомов Warner Bros. с 1958 по 1964 год, когда он перешел на ту же золотую этикетку, что и стерео-версия.

Warner Bros. вернулась в звукозаписывающий бизнес в 1958 году, основав собственное звукозаписывающее подразделение Warner Bros. Records. К этому времени установленный Голливуд Студии были потрясены множеством вызовов своему прежнему господству, наиболее заметным из которых было появление телевидения в конце 1940-х годов. Правовые изменения также оказали серьезное влияние на их бизнес: судебные иски, поданные крупными звездами, к концу 1940-х годов фактически опровергли старую систему контрактов со студиями, а начиная с 1949 года антимонопольные иски, поданные правительством США, вынудили пять крупных студий отказаться от своих активов. их сети кинотеатров.

В 1956 г. Гарри Уорнер и Альберт Уорнер продал свою долю в студии, и к совету присоединились новые члены, которые выступали за возобновление расширения в музыкальном бизнесе - Чарльз Аллен из инвестиционного банка Charles Allen & Company, Серж Семененко из Первый национальный банк Бостона и инвестор Дэвид Бэрд. Семененко, в частности, имел сильный профессиональный интерес к развлекательному бизнесу, и он начал подталкивать Джека Уорнера к вопросу об открытии собственного звукозаписывающего лейбла. В условиях бурного роста звукозаписывающего бизнеса - к 1958 году объем продаж превысил 500 миллионов долларов, - Семненко утверждал, что для Warner Bros. было бы глупо заключать сделки с другими компаниями для выпуска своих саундтреков, когда за меньшую стоимость, чем стоимость одного фильма, они могли установить их собственный лейбл, создавая новый поток доходов, который мог бы продолжаться бесконечно и предоставлял дополнительные средства для использования и продвижения своих контрактных субъектов.^[8]

Еще одним толчком к созданию лейбла стала непродолжительная музыкальная карьера актера Warner Bros. Tab Hunter. Хотя Хантер подписал эксклюзивный актерский контракт со студией, это не помешало ему подписать контракт на запись, что он и сделал с Dot Records, принадлежавший в то время Paramount Pictures. Хантер забил несколько хитов для Dot, в том числе номер 1 в США. Один, "Юная любовь "(1957), и Warner Bros. К огорчению, репортеры в первую очередь спрашивали о хитовой пластинке, а не о последнем фильме Хантера Уорнера. В 1958 году студия подписала Хантера своим первым артистом в недавно сформированное подразделение звукозаписи, хотя его последующие записи для лейбла не смогли повторить его успех с Dot .^[9]

Warner Bros. согласилась купить Имперские отчеты в 1956 году, и, хотя сделка развалилась, она ознаменовала преодоление психологического барьера: «Если компания была готова купить другой лейбл, почему нет начать свой собственный бизнес? "Чтобы создать свой лейбл, компания наняла бывшего Columbia Records президент Джеймс Б. Конклинг; его учредители директора A&R были Харрис Эшберн, Георгий Авакян и Боб Принс.^[9] Конклинг был способным администратором с большим опытом работы в отрасли - он сыграл важную роль в запуске формата LP в Колумбии и сыграл ключевую роль в создании Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук в прошлом году.^[10] Однако Конклинг имел явно средние музыкальные вкусы (он был женат на Донне Кинг из вокального трио The King Sisters ) и, таким образом, не соответствовал возникающим тенденциям в отрасли, особенно быстрорастущему рынку рок-н-ролл Музыка.^[11]

Компания Warner Bros. Records открыла свою деятельность 19 марта 1958 года; его первоначальный офис располагался над механическим цехом киностудии на бульваре Уорнер 3701 в Бербанке, Калифорния.^[12] Его ранние выпуски альбомов (1958–1960) были нацелены на высококлассный сегмент основной аудитории, и Warner Bros. рано (хотя и в значительной степени неудачно) заняла лидирующую позицию в записи стерео LP, нацеленных на новую аудиторию ».Hi-Fi "рынок". Каталог в этот период включал:

• вокал /произнесенное слово альбомы контрактных игроков Warner, таких как Tab Hunter, Эдд Бирнс, Конни Стивенс, Джек Уэбб и Уильям Холден
• новизна /комедия альбомы таких исполнителей, как Спайк Джонс и Боб Ньюхарт
• саундтреки к фильмам и коллекции тем из фильмов и сериалов
• Инструментальные альбомы исполнителей "середины пути", в том числе Мэтти Мэтлок, Бадди Коул, Генри Манчини, Джордж Грили, Уоррен Баркер и "Ira Ironstrings" (псевдоним гитариста Альвино Рей, Зять Конклинга, который на самом деле был по контракту с Capitol Records в то время).

В некоторых альбомах использовались шутливые или самоуничижительные названия, такие как:

• Музыка для людей с $ 3,98 (плюс налог, если есть),
• Ужасно сложные песни: сборник непопулярных песен для популярных людей,
• Песни, которые дети принесли домой из лагеря
• Пожалуйста, не кладите пустышку на фортепиано и
• Но вы никогда не слышали, чтобы Гершвин играл с бонго.

Почти все коммерческие неудачи;^[13] и единственный альбом в чартах Warner Bros. первые два года были Уоррен Баркер 'саундтрек' к популярному сериалу студии 77 Сансет Стрип, который в 1959 году достиг 3-го места.^[14] Вкладка Хантера "Ревнивое сердце "(WB 5008), который достиг 62 места, Warner Bros. был единственным синглом, попавшим в чарты в течение первого года.^[15]

Ранние синглы Warner Bros. имели отличительные розовые лейблы с логотипом WB вверху по центру и надписью WARNER белым греческим шрифтом слева от щита WB и «BROS». таким же цветом и стилем шрифта справа. Под щитом, написанным белым шрифтом Роквелла, было написано «VITAPHONIC HIGH FIDELITY»; эта этикетка 45 использовалась в течение двух лет, с 1958 по 1960 год. Эта первоначальная этикетка 45 была вскоре заменена новой, полностью красной этикеткой с логотипом WB в виде щита у отметки 9 часов и рядом стрелок разного цвета (синяя, зеленовато-желтая). , и желтый), окружающие центральное отверстие и указывающие от него. Первым хитом стала запись новинки "Куки, Куки (одолжи мне свою расческу) "со словами и музыкой Ирвинга Тейлора, который занял 4-е место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100. Номинально он исполнялся контрактным актером Warner. Эдд Бирнс, кто играл в шутку хипстер персонаж Джеральд Ллойд "Куки" Куксон III в детективном сериале Warner 77 Сансет Стрип. История, стоящая за записью, иллюстрирует хитрые приемы, часто применяемые крупными звукозаписывающими компаниями. Актриса и певица Конни Стивенс (который появился в сериале Warner TV Гавайский глаз ) спела припев песни, но, хотя ее контракт со звукозаписывающей компанией давал ей право на 5-процентную ставку роялти, лейбл произвольно определил ее вклад как услугу Бирнсу и назначил ей всего 1% гонорара за песню, несмотря на то, что, поскольку она Вскоре выяснилось, что ее имя было заметно на этикетке сингла. Warner Bros. также взимала с нее часть расходов на запись, которые должны были быть возмещены за счет ее резко уменьшенного гонорара. Когда Стивенс записала свой собственный хит с "Шестнадцать причин "в 1960 году Warner Bros. отказалась разрешить ей выступить на Гавайский глаз потому что он не был опубликован MPHC, и они также помешали ей спеть его на Шоу Эда Салливана, тем самым лишив ее возможности продвижения по стране (и гонорара за появление в 5000 долларов).^[16]

Сделав всего два хита за два года, к 1960 году лейбл столкнулся с серьезными финансовыми проблемами, потеряв не менее 3 миллионов долларов США.^[16][17] и историк музыки Фредерик Даннен сообщает, что единственная причина, по которой он не был закрыт, заключалась в том, что совет директоров Warner не хотел списывать дополнительные 2 миллиона долларов, причитавшиеся лейблу в виде непогашенной дебиторской задолженности и запасов. После реструктуризации Конклинг был вынужден отчитаться перед Германом Старром; он отклонил предложение Конклинга и группы других сотрудников звукозаписывающей компании о выкупе, но согласился сохранить лейбл в обмен на значительное сокращение затрат - штат был сокращен со 100 до 30, а Конклинг добровольно сократил свою зарплату с 1000 до 500 долларов.^[18]

Warner Bros. теперь обратилась к рок-н-ролл действует в надежде на увеличение продаж, но их первое подписание, Билл Хейли К тому времени уже прошел свой расцвет и не смог забить ни одного попадания. Лейблу повезло больше со следующим подписанием, Братья Эверли, которых Warner Bros. обеспечила после окончания их предыдущего контракта с Cadence Records. Герман Старр фактически рискнул будущим компании, одобрив то, что считалось первым контрактом на миллион долларов в истории музыки.^[19] которая гарантировала компании Everly Brothers 525 000 долларов при увеличении ставки роялти до 7 процентов, что значительно превышает отраслевой стандарт того времени.^[18] К счастью, первый сингл The Everlys Warner Bros. "Клоун Кэти "стал настоящим хитом, заняв первое место в США и продано более восьми миллионов копий, а их дебютный альбом Warner Bros. Время вечно занял 9 место в чарте альбомов.

В 1959 году Warner Bros. подписали контракт с восходящим стендап-комиком. Боб Ньюхарт, положив начало продолжающемуся участию лейбла в комедии. Ньюхарт стал следующим крупным коммерческим прорывом лейбла - в мае 1960 года, через три месяца после успеха дебютного альбома Ньюхарта "Cathy's Clown". Пуговичный разум Боба Ньюхарта сразу занял первое место в США, оставаясь на вершине в течение четырнадцати недель, занимая более двух лет в чартах и ​​продав более 600 000 копий.^[18] Завершая этот коммерческий успех, Ньюхарт одержал исторические победы в трех основных категориях на 1961 Грэмми -он выиграл Альбом года за Пуговичный разум, его быстро выпущенный следующий альбом, Сдержанный ум наносит ответный удар (1960) выиграл Лучшая комедия - Разговорное слово категории и сам Ньюхарт выиграл Лучший новый артист - первый раз в истории Грэмми, когда комедийный альбом выигрывал «Альбом года», и единственный раз, когда комик получил премию «Лучший новый артист».

Новые сотрудники присоединились к лейблу в конце 1961 года. Джим Конклинг ушел на пенсию осенью того же года, выбрав своим преемником Майка Мейтленда, бывшего Капитолий исполнительный директор, а Джо Смит назначен руководителем отдела продвижения по службе. Warner Bros. совершили еще один вход в систему с предвидением народ группа Питер, Пол и Мэри. Трио было на грани подписания контракта с Атлантические отчеты, но прежде чем сделка могла быть завершена, их переманили со стороны Warner Bros. Арти Могулл (который работал в одной из издательских компаний Warner Bros., Witmark Music) представил своего менеджера Альберт Гроссман Герману Старру, и в результате группа подписала договор о звукозаписи и издании с Warner Bros.. Сделка Гроссмана для группы открыла новые горизонты для записывающихся артистов - она ​​включала существенный аванс в размере 30 000 долларов и, что наиболее важно, установила новый ориентир для контракты на запись, в которых оговаривалось, что трио будет иметь полный творческий контроль над записью и упаковкой своей музыки.^[20]

Вскоре после этого Гроссман и Могулл подписали издательский договор, который дал компании Witmark одного из самых прибыльных клиентов - Боб Дилан. Гроссман выкупил предыдущий контракт Дилана с Leeds Music и подписал с тогда еще неизвестным певцом и автором песен Witmark за аванс в размере 5000 долларов. Два года спустя, в 1963 году, Питер, Пол и Мэри попали в два подряд лучших хита с песнями Дилана, положив начало карьере Дилана, за которым последовало еще много хитов исполнителей, исполняющих песни Дилана, наряду с растущим коммерческим успехом самого Дилана. Гроссман получил огромную выгоду от обеих сделок, потому что он взял 25% комиссионных в качестве менеджера Дилана, и он структурировал издательскую сделку Дилана так, чтобы он получал 50% доли Витмарка в доходе Дилана от публикации.^[20]- тактика, которую позже использовали другие ведущие менеджеры артистов, такие как Дэвид Геффен.

Тем временем лейбл добился дальнейшего успеха с записью комедий. Аллан Шерман LP Мой сын, народный певец, высмеивающий фолк-бум, стал огромным хитом, разошедшимся тиражом более миллиона копий. Билл Косби прорвался вскоре после этого, и он продолжил мечту лейбла с комедией LP в конце 1960-х, выпустив серию очень успешных альбомов Warner Bros. в течение следующих шести лет, наряду с новаторской карьерой телевизионного актера.

К 1962 году судьба лейбла окончательно изменилась благодаря Everly Brothers, Newhart, народные звезды Питер, Пол и Мэри, джаз и поп кроссовер хит Джоани Соммерс и комик Аллан Шерман, и Warner Bros. Records завершили 1961–62 финансовый год в плюсе, впервые с момента своего основания.^[21]

Warner / Reprise 1963–1967

В августе 1963 года Warner Bros. совершила «спасательный захват» Фрэнк Синатра 'парусный спорт Reprise Records в рамках сделки по приобретению услуг Синатры в качестве записывающего исполнителя и актера для Warner Bros. Pictures. Общая сумма сделки была оценена примерно в 10 миллионов долларов США, и она дала Синатре одну треть акций объединенной звукозаписывающей компании и место в совете директоров Warner-Reprise; Глава Warner Bros. Records Майк Мейтленд стал президентом нового комбината, а Мо Остин остался менеджером лейбла Reprise.^[18][22]

На момент поглощения у Reprise была большая задолженность, и менеджеры Warner Records, как сообщается, были встревожены тем, что их баланс снова оказался в минусе в результате приобретения, но у них не было выбора в этом вопросе. Бен Калменсон, директор компании Warner Bros. и близкий помощник Джека Уорнера, вызвал директоров лейбла на встречу в Нью-Йорке и прямо сказал им, что и он, и Уорнер хотят заключения сделки и ожидают, что они проголосуют за нее.^[23]

Несмотря на эти опасения, покупка в конечном итоге оказалась очень выгодной для группы Warner. Реприза процветала в конце 1960-х благодаря знаменитому «камбэку» Синатры и хитам Синатры и его дочери. Нэнси, и лейбл также получил права на распространение в США записей перегибы и Джими Хендрикс. Самое главное для будущего компании, слияние принесло Reprise менеджер Мо Остин в лоно Warner, и «его высшая ценность для Warner Bros. превзошла бы ценность Синатры».^[24] Деловые и музыкальные инстинкты Остина, а также его взаимопонимание с артистами сыграли решающую роль в успехе лейблов Warner в следующие два десятилетия.

В 1964 году Warner Bros. Loma Records который должен был сосредоточиться на R&B действует. Лейбл, которым руководит бывший King Records продвижение человек Боб Краснов, выпустил более 100 синглов и пять альбомов, но имел ограниченный успех и был свернут в 1968 году.^[25]

Важным дополнением к персоналу Warner Bros. в этот период было Эд Трэшер кто переехал из Columbia Records в 1964 году стал главным арт-директором Warner-Reprise. Среди его заслуг в дизайне лейблов Warner: Опыт Джими Хендрикса с Вы опытный, Ван Моррисон с Астральные недели, то Благодарный мертвец с Гимн Солнца, братья Дуби ' Тулуза-стрит, Крошечный Тим с Боже, благослови крошечного Тима и Джони Митчелл с Облака, которая положила начало тенденции для музыкантов создавать искусство для своих собственных записей. В 1973 году, когда Фрэнк Синатра вышел на пенсию со своим альбомом-камбэком, Трэшер сделал откровенные фотографии для обложки, а также придумал название альбома. Старые голубые глаза вернулись, который широко использовался для продвижения возвращения Синатры к записи и гастролям. Помимо работы над обложками альбомов, Трэшер руководил многими фильмами Warner Bros. реклама и плакаты с 1964 по 1979 год.^[26]

"Cream Puff War" (1967), первый сингл Благодарный мертвец. Оранжевая этикетка с шевронной рамкой использовалась на Warner Bros. Американские 45-е на протяжении большей части 1960-х годов.

В 1964 году Warner Bros. успешно провела переговоры с французским лейблом. Дискотеки Vogue и Warner Bros. ' Британский дистрибьютор Pye Records за право распространять Петула Кларк записи в США (указанные права ранее принадлежали Лори Рекордс ).^[9] Кларк вскоре стал хитом №1 в США с песней "Центр города "и в течение следующих четырех лет она пользовалась стабильным успехом в чартах США с такими хитами, как"Моя любовь ", "Я знаю место ", "Я не мог жить без твоей любви ", "Это моя песня " и "Не спи в метро ". Warner также выпустила на рынок США других исполнителей Pye, таких как перегибы.

Еще одно важное событие в истории лейбла произошло в 1966 году, когда Остин нанял молодого независимого продюсера. Ленни Варонкер в качестве менеджера по работе с клиентами, начиная крепкие и устойчивые отношения наставника / протеже между ними. Варонкер, сын Liberty Records основатель Саймон Варонкер, ранее работал ассистентом продюсера Liberty Снафф Гарретт.^[27] Позже он работал с малым Сан-Франциско метка Осенние отчеты, основанный диск-жокеями Том Донахью, Бобби Митчелл и Сильвестр Стюарт (который вскоре стал известен как музыкант под своим сценическим псевдонимом Sly Stone).

Варонкер был нанят в качестве внештатного продюсера для некоторых выступлений Осени, включая The Tikis (которые позже стали Harpers Bizarre ), Бо Браммели и Моджо Мужчины и для этих сессий звукозаписи он пригласил нескольких друзей-музыкантов, которые затем утвердились на музыкальной сцене Лос-Анджелеса - композитор / музыканты Рэнди Ньюман (друг детства), Леон Рассел и Парки Ван Дайк. Вместе они стали основой творческого «салона», который сосредоточился на Waronker в Warner Bros. и который, при постоянной поддержке Остина, стал катализатором последующего успеха Warner Records как лейбла рок-музыки.^[28] Первоначально Уоронкер следил за действиями, которые Warner Bros. взяли на себя, когда они купили Autumn Records за 10 000 долларов, но в течение года он также страстно преследовал восходящую группу из Лос-Анджелеса. Буффало Спрингфилд. Хотя (к большому огорчению его и Остина) группа была подписана Атлантические отчеты, они в конечном итоге стали частью каталога Warner Bros. после того, как Atlantic была куплена Warner Bros. Records.

В 1967 году Warner Bros. Valiant Records, в которую добавлена ​​хитовая поп-группа Harmony Ассоциация в состав Warner.^[29] Это приобретение оказалось еще одним крупным источником дохода для Warner Bros. - в конце 1960-х Ассоциация добилась ряда крупных успехов, и их успех 1967 года "Никогда моя любовь "стала второй по популярности песней на американском радио и телевидении в ХХ веке.^[30] В течение года лейбл также сделал свой первый пробный шаг на растущий рок-рынок, подписав контракт с ведущей психоделической рок-группой Сан-Франциско Благодарный мертвец. Warner Bros. устроили для группы выпускную вечеринку в Фугази Холл в Сан-Франциско Северный пляж. Во время концерта Warner A&R Менеджер Джо Смит вышел на сцену и объявил: «Я просто хочу сказать, что для меня большая честь представить Grateful Dead и его музыку миру», что вызвало циничный Джерри Гарсия язвительно в ответ: «Я просто хочу сказать, какая честь для Grateful Dead представить миру Warner Bros. Records».^[31]

Также в 1967 году Warner / Reprise открыла канадское подразделение Warner Reprise Canada Ltd, заменив сделку по распространению на Компо Компания. Так зародилась компания Warner Music Canada.^[32]

1967–1969: Warner Bros.-Seven Arts

В ноябре 1966 года вся группа Warner была поглощена и слита с Seven Arts Productions, компания из Нью-Йорка, принадлежащая Элиот Хайман. Seven Arts специализировалась на синдикации старых фильмов и мультфильмов для телевидения и независимо произвела ряд значительных художественных фильмов для других студий, в том числе Стэнли Кубрик с Лолита, а также установление успешного производственного партнерства с известной британской студией Hammer Films. Покупка Хайманом Джек Л. Уорнер контрольный пакет акций группы Warner за 32 миллиона долларов ошеломил мир кино - исполнительный директор Warner Records Джо Смит позже пошутил, что это было

... как будто Пасадена Новости купила Нью-Йорк Таймс. Это так нелепо ".^[33]

Вновь объединенная группа была переименована Warner Bros.-Seven Arts (часто упоминается в отраслевой прессе по аббревиатуре, принятой для своего нового логотипа, «W7»). Несмотря на то, что Warner Bros. Pictures колебалась, покупка совпала с периодом огромного роста в музыкальной индустрии, и Warner-Reprise теперь становилась крупным игроком в этой отрасли. Инвестиционный банкир Хаймана Алан Хиршфельд из Charles Allen and Company призвал его расширить записи компании и организовал встречу с Джерри Векслер и Ахмет и Несухи Эртегун, совладельцы ведущего независимого лейбла Атлантические отчеты, что в конечном итоге привело к покупке Atlantic в 1968 году.

В июне 1967 года Мо Остин посетил исторический Монтерейский международный поп-фестиваль, где Ассоциация провела стартовый набор. Остин уже приобрел права США на Джими Хендрикс Опыт записи, зрелище не было видно, но, как сообщается, он не был впечатлен теперь знаменитым выступлением Хендрикса. Во время своего визита он встретил Энди Викхэм, который приехал в Монтерей в качестве помощника промоутера фестиваля Лу Адлер. Уикхем работал коммерческим художником в Лондон, за которым следует работа с Эндрю Луг Олдхэм с Немедленные записи перед переездом в Лос-Анджелес, чтобы работать в Adler's Dunhill метка. Первоначально Остин нанял Уикхема в качестве «домашнего хиппи» Уорнера с щедрым гонораром в размере 200 долларов в неделю. Тусоваться Лорел каньон Уикхэм искал новые таланты и установил отношения с молодыми музыкантами, с которыми WBR стремилась подписать. Как и Ленни Уоронкер, молодость, интеллект и модное отношение Уикхема позволили ему преодолеть «разрыв поколений между этими молодыми исполнителями и старшим« истеблишментом »Уорнера».^[34] Он сыграл важную роль в подписании Эрик Андерсен, Jethro Tull и Ван Моррисон и Джони Митчелл (который подписал контракт с Reprise), которого Уикхем успешно порекомендовал Остину в его первую неделю работы в компании.^[35] В течение следующих тридцати лет Уикхэм стал одним из самых влиятельных менеджеров отдела продаж и обслуживания WBR, подписав такие известные акты, как Эммилу Харрис, Бак Оуэнс и норвежский язык поп-трио Ага.

В течение этого периода становления WBR совершил несколько других заметных новых подписаний, в том числе Рэнди Ньюман и Парки Ван Дайк. Ньюман не совершил своего коммерческого прорыва до середины 1970-х годов, но он добился высокого статуса в индустрии благодаря написанным им песням, которые были покрыты другими исполнителями, такими как Ночь трех собак и Алан Прайс. Хотя Warner Bros. тратила большие суммы на альбомы, которые плохо продавались, и в своей стратегии продвижения были некоторые ошибки, присутствие неортодоксальных исполнителей, таких как Grateful Dead и признанных критиками `` культовых '' исполнителей, таких как Ньюман и Паркс, в сочетании с творческой свободой, которая лейбл, который им был предоставлен, сыграл важную роль в создании Warner Bros. репутация и авторитет. Боб Краснов, который некоторое время возглавлял Warner Bros. недолговечный «черный» ярлык Loma Records позже прокомментировал, что Grateful Dead «... были действительно трамплином. Люди говорили:« Вау, если они подпишут Dead, они, должно быть, движутся в правильном направлении »».^[36]

Хотя в то время он не был широко известен широкой публике, Ван Дайк Паркс пользовался высокой репутацией на музыкальной сцене Лос-Анджелеса благодаря своей работе в качестве сессионного музыканта и автора песен (особенно с Byrds и Harper's Bizarre ) и особенно из-за его известного сотрудничества с Брайан Уилсон на легендарном неизданном пляжные парни альбом Улыбка. В 1967 году Ленни Уоронкер продюсировал дебютный альбом Parks Warner. Цикл песни, запись которого, как сообщается, стоила более 35000 долларов, что сделало его одним из самых дорогих «поп-альбомов», когда-либо выпущенных до того времени. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, поэтому публицист Стэн Корнин (который помог лейблу подписать Grateful Dead) написал печально известную ироничную рекламу для его продвижения. В рекламе нахально заявлено, что лейбл «потерял 35 509 долларов на« альбоме года »(черт возьми)», предположено, что те, кто купил альбом, вероятно, износили свои копии, проигрывая его снова и снова, и предложили, чтобы слушатели могли отправить эти якобы изношенные копии обратно в компанию Warner Bros., которая обменяла бы их на две новые копии, в том числе одну «для обучения друга». Возмущенный такой тактикой, Паркс обвинил Корнина в попытке убить его карьеру. Корнин столкнулся с аналогичными проблемами с Джони Митчелл - он написал рекламу, которая должна была передать сообщение о том, что Митчелл еще не достиг значительного проникновения на рынок, но слоган - «Джони Митчелл на 90% девственница» - как сообщается, довел Митчелла до слез и Корнину пришлось отозвать его из публикации.^[37]

Warner Bros. также боролись со своей флагманской рок-группой, Благодарный мертвец кому нравится Петр, Павел и Мэри, договорились о полном художественном контроле над записью и упаковкой своей музыки.^[36] Их дебютный альбом был записан всего за четыре дня, и хотя он не стал большим хитом, он попал в чарт лучших 50 альбомов США и стабильно продавался, в конечном итоге став золотым в 1971 году. Для их второго альбома Grateful Dead потребовалось гораздо больше. экспериментальный подход, начавшийся семимесячный марафон сеансов записи с сентября 1967 по март 1968 года. Они начали альбом с Дэвид Хассинджер, который продюсировал их первый альбом, но он в отчаянии бросил проект в декабре 1967 года, когда они записывались в Нью-Йорке (хотя он является соавтором группы на альбоме). Группа и их концертный звукорежиссер Дэн Хили затем взяли на себя производство альбома, предприняв необычный шаг, смешав студийный материал с многодорожечными записями своих концертов. Гимн Солнца оказался наименее успешным из альбомов Grateful Dead 1960-х годов - он плохо продавался, из-за продолжительных сессий группа задолжала лейблу более $ 100 000,^[37] и исполнительный директор Warner Bros. Джо Смит позже описал его как «самый неразумный проект, в котором мы когда-либо участвовали».^[38]

Отношения Grateful Dead с Warner Bros. Records еще больше расширились после создания их третьего альбома. Аоксомоксоа (1969), запись которого также заняла около семи месяцев и стоила 180 000 долларов, что почти вдвое больше, чем у его предшественника. Он плохо продавался, и на то, чтобы получить статус Gold Record, потребовалось почти тридцать лет.^[39] Были и другие трудности в 1971 году, когда группа представила Warner Bros. жить двойной альбом что они хотели позвонить Череп ебать, но Остин отнесся к делу дипломатично. Вместо того, чтобы категорически отказываться выпустить его, он напомнил Grateful Dead, что они по уши в долгах перед WBR и не будут получать гонорары, пока они не будут погашены; он также отметил, что провокационное название неизбежно повредит продажам, потому что крупные розничные торговцы любят Sears отказался бы его запасать. Понимая, что это уменьшит их доход, группа добровольно изменила название на Grateful Dead, известное как Череп и розы.^[36]

Некоторые из Warner Bros. ' самые большие коммерческие успехи в этот период были с "Саншайн Поп "действует. Harpers Bizarre заняли 13-е место в Billboard в апреле 1967 года с их версией Саймон и Гарфанкель "s"Песня о мосту на 59-й улице (Feelin 'Groovy) "^[40] и месяц спустя Ассоциация занял первое место в США с "Ветреный "и они достигли 8 места в чарте альбомов со своим первым альбомом WBR. Insight Out. Их следующий сингл "Никогда моя любовь "также возглавлял чарты осенью 1967 года (# 2 Рекламный щит, #1 Касса ) и теперь считается одной из самых успешных из всех записей Warner Bros. - она ​​стала основным продуктом радио и теперь аккредитована ИМТ как вторая по популярности песня на радио США в 20 век, превосходя оба "Вчерашний день " к Битлз и "Останься со мной " к Бен Э. Кинг.^[41] Группа 1968 г. Альбом Greatest Hits также стал большим хитом, заняв 4-е место в альбомном чарте США. В 1968 г. Мейсон Уильямс 'инструментальная композиция "Классический газ "достигла № 2 на Рекламный щит чарта, продано более миллиона копий, и Уильямс выиграл три Грэмми этот год.

Еще одним заметным релизом Warner этого периода был Астральные недели, второй сольный альбом Ван Моррисон (его первый был на Хлопнуть ), который подписал контракт с лейблом в 1968 году. Несмотря на то, что его первый релиз продавался относительно плохо (и не достигал статуса золотой записи до 2001 года), он был широко признан музыкантами и критиками по всему миру, занимал видное место во многих "лучших альбомах" Списки за все время^[42] и остается в выпуске почти непрерывно с 1968 года.

В 1968 году, используя прибыль Warner / Reprise, W7 приобрела Атлантические отчеты за 17,5 миллионов долларов, включая ценный архив лейбла, растущий список новых артистов и услуги трех известных руководителей, Джерри Векслер, Несухи Эртегун и Ахмет Эртегун. Однако покупка снова вызвала недовольство у руководства Warner / Reprise, которое было расстроено тем, что их с трудом заработанная прибыль была использована для покупки Atlantic, и что руководители Atlantic стали крупными акционерами Warner-Seven Arts - сделка дала большую прибыль. Братья Эртегун и Векслер - 66 000 акций Warner Bros. обыкновенные акции.^[43]

1 июня 1968 г. Рекламный щит объявил, что звездный комедийный исполнитель WBR Билл Косби отказался от пятилетнего предложения о продлении контракта на 3,5 миллиона долларов США и в августе того же года покинул лейбл, чтобы записаться для своего собственного Тетраграмматон Рекорды метка.^[44] Чуть больше месяца спустя (13 июля) Рекламный щит сообщил о серьезной реорганизации всего музыкального подразделения Warner-Seven Arts. Майк Мейтленд был назначен исполнительным вице-президентом по звукозаписывающей и издательской деятельности, а Джордж Ли сменил Виктора Блау на посту оперативного руководителя подразделения звукозаписи. Реструктуризация также изменила порядок отчетности, введенный в 1960 году, и с этого момента издательское подразделение Warner отчитывалось перед звукозаписывающим подразделением Мейтленда. В Рекламный щит В статье также отмечен огромный рост и жизненно важное значение музыкальных операций W7, которые к тому времени обеспечивали большую часть доходов Warner-Seven Arts - в течение первых девяти месяцев того финансового года подразделения звукозаписи и публикации генерировали 74% от общего дохода корпорации. прибыль, при этом только на издательское подразделение приходится более 2 миллионов долларов США ASCAP Сборники от пользователей музыки.^[45]

1969–1972: поглощение Кинни

В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts перешла к Национальная компания Кинни, возглавляемый Нью-Йорк бизнесмен Стив Дж. Росс, который успешно руководил группой компаний Warner до своей смерти в 1992 году. Сделка на сумму 400 миллионов долларов США создала новый конгломерат, который объединил подразделения Warner по производству фильмов, телевидения, звукозаписи и музыкального издательства с многогранными активами Кинни. Росс основал компанию в конце 1950-х годов, работая в похоронном бизнесе своей семьи. Увидев возможность пользоваться автомобилями компании, которые простаивали по ночам, он основал успешную компанию по аренде автомобилей, которую позже объединил с компанией по продаже гаражей Кинни. . Росс вывел компанию на рынок в 1962 году, и с этой базы она быстро расширилась в период с 1966 по 1968 год, объединившись с National Cleaning Services в 1966 году и образовав Kinney National Company.^[46] а затем приобретение ряда компаний, которые окажут огромную ценность для группы Warner в предстоящие годы - Национальные периодические издания (который включал Комиксы DC и Все американские комиксы ), Эшли-Фэймус агентство талантов и Panavision.^[47]

Летом 1969 года Atlantic Records согласилась помочь Warner Bros. Records в создании зарубежных подразделений, но когда исполнительный директор Warner Фил Роуз прибыл в Австралию, чтобы начать создание австралийской дочерней компании, он обнаружил, что всего за неделю до этого Atlantic подписала новый четырехлетний контракт. год производства и распространения сделки с местным лейблом Рекорды фестиваля, не сообщая WBR.

В 1969 году соперничество между Майком Мейтлендом и Ахметом Эртегуном быстро переросло в полномасштабную битву руководителей, но Стив Росс поддержал Эртегуна, и конфликт завершился увольнением Мейтленда с должности 25 января 1970 года. Он отклонил предложение о работе. с Warner Bros. Pictures и покинул компанию, впоследствии став президентом MCA Records. Мо Остин был назначен президентом Warner Bros. Records, а Джо Смит - исполнительным вице-президентом.^[48]

В 1970 году название «Seven Arts» было упразднено, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records.^[49]

1970–1979: The Ostin era

Beginning back in 1967 with the signing of the Grateful Dead, Warner Bros. Records and its affiliate labels steadily built up a diverse and prestigious lineup of rock and pop artists through the 1970s, and earning a strong reputation as an "artists first" record company. Under the guidance of Edward West, Vice-President of Warner Bros. Records Inc in 1973 and its executives, A&R managers and staff producers, including Mo Ostin, David Geffen, Joe Smith, Stan Cornyn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Русь Тительман and ex-Warner Bros. recording artist (with Harpers Bizarre) Тед Темплман, sales grew steadily throughout the decade and by the end of the 1970s Warner Bros. and its sister labels had become one of the world's leading recording groups, with a star-studded roster that included Fleetwood Mac, Джеймс Тейлор, Ван Моррисон, Америка, Элис Купер, Карли Саймон, Ван Хален, the Doobie Brothers, Бонни Райтт, Чака Хан, Амброзия, и Рики Ли Джонс. This was augmented by the group's valuable back-catalogue, and lucrative licensing deals with American and international labels including Отец, Головокружение и Island Records (1975–1982) that gave WBR the American distribution rights for leading British and European rock acts including Темно-фиолетовый, Jethro Tull, Black Sabbath, Рокси Музыка, King Crimson и Крафтверк. Aided by the growth of FM радио и album oriented rock format, LPs became the primary vehicle of Warner Bros. sales successes throughout the 1970s, although artists such as the Doobie Brothers and America also scored many major US and international хит-синглы.

One of the first Warner Bros. albums to achieve both critical and commercial success in the early 1970s was Van Morrison's third solo LP Лунный танец (January 1970) which consolidated his distinctive blend of rock, jazz and R&B, earned glowing critical praise and sold well—it made the Top 40 album chart in both the US and the UK, the single "Беги " был Топ 40 США ударить (#39, Рекламный щит ) and the title track became a radio perennial.

Британская группа Black Sabbath were signed to Philips Records ' progressive subsidiary Головокружение in their native country. Темно-фиолетовый, который записывался для EMI с Parlophone и Урожай labels in England, were originally signed in the US to the independent Тетраграмматон Рекорды, which was distributed by Warner Bros., who acquired the label after it folded in 1970. Black Sabbath's eponymous дебютный альбом (recorded in just two days) reached No. 8 on the Чарт альбомов Великобритании, and #23 on the Рекламный щит 200, where it remained for over a year,^[50][51] selling strongly despite some negative reviews.^[52] It has since been certified platinum в США Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) and in the UK by Британская фонографическая промышленность (БПИ).^[53][54] Sabbath's second album was to have been called Боевые свиньи, but Warner Bros. Records changed the title to Параноик fearing a backlash by consumers. It was a Top 10 hit on the US album chart in 1971, and went on to sell four million copies in the US alone^[55] with virtually no radio airplay.^[51]

By 1970, "Seven Arts" was dropped from the company name and the WB shield became the Warner Bros. Records logo again. During 1972, a financial scandal in its parking operations forced Kinney National to spin off its non-entertainment assets, and the Warner recording, publishing and film divisions then became part of a new umbrella company, Warner Communications.

In July 1970, the Warner recording group acquired another prestige asset with the purchase of Jac Holzman's Elektra Records for US$10 million. Like Atlantic, the new acquisition came with a very valuable back-catalogue, which included двери, Люблю, Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Тим Бакли, the Stooges, MC5 и Хлеб, but Elektra soon began producing more major hits under the Warner umbrella. Recent signing Карли Саймон scored two successive Top 20 singles in 1971 with "Я всегда слышал, что так должно быть " и "Ожидание ", and her first two albums both made the Billboard Top 50, but the following year she topped the single and album charts with her international smash hit "Зря вы так " and the album Без секретов, which both went to #1 in the US Jac Holzman ran the label until 1972, when he was succeeded by Дэвид Геффен and Elektra was merged with Geffen's label Записи об убежище. Geffen was forced to step down in 1975 for health reasons and Joe Smith was appointed president in his place, although the label's fortunes subsequently waned considerably, with Elektra-Asylum reportedly losing some $27 million during the last two years of Smith's tenure.^[56]

With three co-owned record companies, the next step was the formation of the group's in-house distribution arm, initially called Kinney Records Distributing Corporation, to better control distribution of product and make sure records by breaking new acts were available.^{[57][требуется полная цитата ]}

In 1971, UK-based поп рок трио Америка were signed to the recently established British division of Warner Bros. Their дебютный альбом, released late in the year, at first enjoyed only moderate success, but in early 1972 their single "Лошадь без имени " became a major international hit, reaching #1 in the US. Warner hastily reissued the album with the song included and it too became a huge hit, reaching #1 on the US album chart and eventually earning a platinum record award. Although criticized for their similarity to Нил Янг (indeed, rumors circulated around Hollywood that Young had cut the track anonymously^[58]), America scored five more US Top 10 singles over the next three years, including a second US #1 with "Sister Golden Hair " in 1975. Their albums performed very strongly in the charts—each of their first seven LPs were US Top 40 albums, five of these made the Top 10 and all but one (Хет-трик, 1973) achieved either gold or platinum status. Their 1975 Величайшие хиты album became a perennial seller and is now accredited at 4x platinum.

В 1972 г. Дионн Уорвик was signed to Warner Bros. Records after leaving Записи со скипетром in what was the biggest contract at the time for a female recording artist, although her five years at Warner Bros. were relatively unsuccessful in comparison to her spectacular hit-making tenure at Scepter.

After a slow start, the Doobie Brothers proved to be one of Warner Bros.' most successful signings. Their debut album made little impact but their second album Тулуза-стрит (1972) reached No. 21 and spawned two Топ 40 США одиночные игры "Слушать музыку " и "Jesus is Just Alright ", inaugurating a string of hit albums and singles over the next five years. Their third album Капитан и я was even more successful, reaching #7 in the US and producing two more hit singles, "China Grove " (#15) and "Long Train Runnin' " (#8); it became a consistent seller and is now accredited 2x Platinum by the RIAA. What Were Once Vices Are Now Habits (1974) reached No. 4 and produced two more hits including their first US #1 single "Черная вода " (1975). Давка also reached No. 4, and produced another hit single with the Motown крышка "Возьми меня в свои объятия (немного покачни меня) " (US #11).

Warner Bros. Records' reputation for nurturing new artists was demonstrated by the career of Элис Купер (originally the name of the band, but later taken over as the stage name / persona of singer and main songwriter Vince Furnier). В Группа Элиса Купера recorded two unsuccessful albums for Фрэнк Заппа 's Warner-distributed label Straight Records before teaming with producer Боб Эзрин, who became a longtime collaborator. Their third LP Люблю это до смерти (originally released on Straight and later reissued on Warner Bros.) reached No. 35 on the Billboard album chart and produced the hit single "Мне восемьнадцать ", which reached No. 21. Following the runaway success of their 1971 European tour Warner Bros. Records offered the band a multi-album contract; their first Warner Bros. album Убийца sold well, with the single "Ореол мух " making the Top 10 in the Netherlands, but it was their next album Школа вне (1972) that really put them on the map. The title song was a Top 10 hit in the US, reached No. 1 in the UK and became a radio staple, and the album went to #2 in the US and sold more than a million copies. Billion Dollar Babies (1973) became their biggest success, going to #1 in both the US and the UK. Следовать до Muscle of Love (1973) was less successful, although the single "Подростковый плач '74 was a Top 20 hit in the UK. Furnier split from the band in 1974 and signed to Warner Bros.' sister label, Atlantic as a solo artist, scoring further success with his solo albums and singles.

In 1973, Фрэнк Заппа и менеджер Херб Коэн closed the Straight and Bizarre labels and established a new imprint, DiscReet Records, retaining their distribution deal with Warner Bros. Zappa's next album Апостроф (') (1973) became the biggest commercial success of his career, reaching #10 on the Рекламный щит album chart, and the single "Don't Eat the Yellow Snow " was a minor hit and (at the time) his only single to make the Hot 100 chart. Zappa also enjoyed moderate commercial success with the live double LP Roxy and Elsewhere (1974) and his next studio LP Один размер подходит всем (1975), both of which reached the Top 30 on the Billboard album chart.

The Warner Bros. "Burbank" picture label introduced in 1973. It was later modified when a banner was added across the WB Shield, on which the word "RECORDS" was inscribed.

WBR introduced a new label design for its LPs and singles in mid-1973. This design, which WBR would use until mid-1978, featured a multi-colored, idealized view of a Бербанк street lined by palms and eucalypts, and titled with the slogan "Burbank, Home of Warner Bros. Records".

After several years as a 'культ ' artist, Randy Newman achieved his first significant commercial success as a solo artist with his 1974 album Старые добрые мальчики which made the Top 40. His controversial 1977 single "Короткие люди " was one of the surprise hits of the year, reaching #2 on the Billboard Hot 100. On October 12, 1974 WBR and Фил Спектор учредил Warner-Spector Records, but the label was short-lived and folded in 1977; most of its releases were reissues Philles Records recordings from the 1960s and the only new material released was two singles by the дискотека group Calhoon^[59] and a single by Шер.^[60]

In 1975 David Geffen was obliged to leave the company for health reasons,^[61] after being told that he had a terminal illness (although this later proved to be a false diagnosis). In his place, Joe Smith was promoted to become President of the combined Электра /Убежище метка. At this time Warner Bros. began to wind down the Reprise label.^[62] In 1976–77 almost all Reprise acts, including Fleetwood Mac, Гордон Лайтфут, Рай Кудер и Майкл Фрэнкс were transferred to Warner Bros., leaving only Нил Янг (who refused to move) and founder Frank Sinatra. Apart from these artists and some reissues, the Reprise label was dormant until it was reactivated in 1986 with the issue of Академия Мечты сингл "The Love Parade " on Reprise 28750.

By far the most successful of the Reprise acts who moved to Warner Bros. was Fleetwood Mac, whose massive success firmly established Warner Bros. in the front rank of major labels—although few would have predicted it from the band's tumultuous history. Between 1970 and 1975 there were multiple lineup changes (with only two original members remaining by 1974), their album sales declined drastically, and a legal battle over the group's name kept them off the road for over a year. However, just as Fleetwood Mac was switching labels in 1975, the group re-invigorated by the recruitment of new members Линдси Бэкингем и Стиви Никс. The 'new' Fleetwood Mac scored a string of US and international hits and their self-titled Warner Bros. debut album was a huge success, reaching #1 in the US, charting for more than 30 weeks and selling more than 5 million copies. In 1977, their now-legendary Слухи took both group and label to even greater heights—it generated a string of international hit singles and became the most successful album in the label's history; it is currently ranked the 11th biggest selling album of all time and as of 2009 was estimated to have sold more than 40 million copies.^[63]

After a string of albums with лица and as a solo artist for Mercury Records in the early 1970s, British singer Род Стюарт signed with Warner Bros. in 1974, applied for American citizenship and moved to the US. Launching a sustained run of success, his Warner debut album Атлантический переход (1975) was a major international hit, reaching #9 on the Billboard album chart and #1 in Australia, with the single "Я не хочу об этом говорить " going to #1 in the UK. His second WBR album Ночь в городе (1976) went to #2 in the US and #1 in Australia and produced three Топ 40 США singles, including his first US #1 "Сегодняшняя ночь ". Свободные ноги и фантазии бесплатно (1977) reached No. 2 on the Billboard Pop Albums chart and #1 in Australia and again produced three US Top 40 singles, including "Ты в моем сердце (последнее признание) ", which reached No. 4. Блондинкам больше удовольствия (1978) went to #1 in the US and Australia, and produced two more Top 40 singles including his second US #1, "Да Я думаю, что я сексуальный " (although Stewart and co-writer Кармин Аппис were later successfully sued for plagiarizing the song's catchy melody hook from "Тадж-Махал l" by Brazilian songwriter Хорхе Бен ). Стюарта Величайшие хиты collection (1979) went to #1 in the UK and Australia, giving the singer a record-breaking five consecutive #1 albums in the latter country.

Warner Bros. Records also had unexpected success in the mid-1970s with another 'heritage' act, veteran vocal group the Четыре сезона. In early 1975, they signed with Бордюр Рекорды (which was distributed by WBR) just as lead singer Фрэнки Валли scored a surprise hit with his independently released solo single "Мои глаза обожали тебя ". Soon after, Valli and The Four Seasons burst back onto the charts with the disco-styled "Кто тебя любит ", which reached No. 3 in the US and sold more than a million copies, and the album Кто тебя любит sold more than 1 million copies. Their next single "December 1963 (Oh, What a Night) " topped the charts in both Britain and the US in early 1976, becoming the group's first US #1 since 1967. A remixed version was a hit again in 1994 and its total of 54 weeks in charts gives it the longest tenure of any song on the Billboard Hot 100.

By the time of The Doobie Brothers 1976 album Забери это на улицу, founding member Том Джонстон had effectively left the band and he was replaced by former Стили Дэн session man Майкл Макдональд, whose distinctive voice helped to propel the group to even greater success. The new album sold strongly, reaching #8 in the US, and the title track reached No. 13 on the Billboard Hot 100, becoming a perennial on radio playlists. Warner Bros. also released the massively successful Best of the Doobies (1976), which has become one of the biggest-selling albums of all time and is currently accredited at 10x Платина положение дел. 1978's Минута за минутой marked the peak of their career—both the album and its lead single "Во что верит дурак " went to #1 in the US and the album's title track also made the US Top 20, although it was their last album with founding drummer Джон Хартман and long-serving guitarist Jeff "Skunk" Baxter.

During the late 1970s, Warner Bros.' reputation as an "artists first" label was challenged by a bitter and long-running dispute with Фрэнк Заппа. In 1976, Zappa's relationship with manager Herb Cohen ended in litigation. За Zoot Allures, Zappa took his own copy of the master directly to Warner Bros. Records, who agreed to release the album, therefore bypassing Cohen and DiscReet. However, Warner Bros. changed their position following legal action from Cohen. Zappa was then obligated to deliver four more albums to Warner Bros. for release on DiscReet. Zappa sequenced a double live album and three studio albums, but Warner Bros. objected to some or all of these recordings and refused to reimburse Zappa for production costs, as required by the DiscReet distribution contract. Zappa then re-edited the material into a 4-LP set called Läther (pronounced 'leather'), made a deal with Фонограмма, and scheduled the release of Läther за Хэллоуин 1977. However, Warner Bros. threatened legal action, forcing Zappa to shelve the release. Infuriated, Zappa hosted a broadcast on KROQ-FM в Пасадена, Калифорния, where he played the entire Läther album in sequence, repeatedly criticizing Warner Bros., and openly encouraging listeners to record the broadcast. Warner Bros. took further legal action against Zappa, which prevented him from issuing any material for over a year. During 1978 and 1979, Warner Bros. issued the disputed material over four albums – Заппа в Нью-Йорке (an edited and censored version of the original 1977 live double album), Студия Тан, Сон Грязь и Оркестровые фавориты. Zappa eventually won the rights to his Прямой, Причудливый, DiscReet and Warner Bros. material, but remained trenchantly critical of his treatment by Warner Bros. for the rest of his life. Zappa's recordings were subsequently reissued on CD by Rykodisc (ironically it was later acquired by Warner Music), including Läther, which appeared posthumously in 1996.

Рай Кудер was another Reprise act who was transferred to Warner Bros. in 1977. His first Warner release was the 1977 live album Время для шоу and he remained with the label until his contract expired in the late 1980s. His 1979 album Bop 'Til You Drop is notable as the first major-label rock album to be digitally recorded, and it became the best-selling album of his career.

Thanks to its distribution deal with Бордюр Рекорды, WBR scored the biggest hit single in the company's history in 1977. The ballad "Ты делаешь мою жизнь ярче "(написано и произведено Джо Брукс ) was originally recorded by the late Kasey Cisyk for the soundtrack to the film of the same name, in which actress Didi Conn lip-synched to Cisyk's recording. Подросток Дебби Бун (daughter of actor-singer Пэт Бун ) was recruited to record a new version for single release, and this became a massive success, topping the Billboard Hot 100 for a record-setting 10 consecutive weeks, and earning a Platinum certification from the RIAA. It became the most successful single of the 1970s in the United States, setting what was then a new record for longest run at #1 in the US and surpassing Elvis Presley's "Гончая собака ". Boone's success also earned her Грэмми nominations for "Лучшее женское вокальное поп-исполнение " and "Record of the Year" and won her the 1977 Grammy for "Best New Artist" and the 1977 Американская музыкальная премия for "Favorite Pop Single". The song also earned Joe Brooks the 1977 "Песня года " Grammy (tied with "Evergreen (Тема любви из балета "Звезда родилась") ") as well as "Best Original Song" at both the 1977 Золотой глобус и Оскар.

Throughout the 1970s, Warner Bros. also benefited from its US/Canada distribution deals with independent labels such as Straight Records, DiscReet Records, Великобритания этикетки Хризалис (1972–1976) и Остров (1974–1982),^[64] Bizarre Records, Bearsville Records (1970–1984)^[64] и Geffen Records (which was sold to MCA в 1990 г.).^[64]

Although primarily associated with mainstream white acts in the Seventies, Warner Bros.' distribution deals with smaller labels also brought it some success in the дискотека, душа и фанк genres in the late 1970s and early 1980s. Among the imprints it distributed that were notable in these fields were Сеймур Штайн с Отчеты отца (which Warner Bros. soon purchased), Кертис Мэйфилд с Curtom, Норман Уитфилд с Whitfield Records, Куинси Джонс ' Qwest, Принц с Paisley Park, RFC Records (formed in December 1978 when Ray Caviano became the executive director of Warner's disco division), and Tom Silverman с Tommy Boy Records (another label Warner Bros. eventually took over).^[64]

Until the late 1970s, Warner Bros. itself still had very few African American music artists on its roster, but this began to change with the signing of artists such as Джордж Бенсон и Принц. Benson had risen to prominence in джаз in the 1960s but was still relatively little-known by the general public. However, his move to Warner Bros. in 1976 and the teaming with producer Томми ЛиПума enabled him to straddle genres and made him a popular and highly successful mainstream R&B and pop artist. His first Warner Bros. LP Бризин (1976) became one of the most successful jazz albums of the decade and a major 'crossover' hit—it topped the American Pop, R&B and Jazz album charts and produced two hit singles, the title track (which became a Джазовый стандарт and a radio favorite) and "Этот маскарад ", which was a Top 10 pop and R&B hit. Benson enjoyed enormous success with his subsequent Warner albums. All of his Warner LPs made the Top 20 on the US jazz album chart and beginning with Бризин, he scored seven consecutive US #1 jazz albums; the first five of these were also Top 20 hits on both the Pop and R&B charts. His live version of Leiber & Stoller "s"На Бродвее " (from his 1978 live album Выходные в Л.А. ) outcharted the original version by Скитальцы, reaching #7 on the Billboard Hot 100, and gained further exposure thanks to its memorable use in the famous audition sequence in Боб Фосс фильм 1979 года И все такое прочее. Benson's most successful single "Дайте мне ночь " (1980) became his first US #1 R&B hit, reached No. 4 on the Pop chart and also reached No. 2 on the Hot Disco Singles chart.

Prince signed to Warner Bros. in 1977. His first album Для тебя made little impact, although the single "Soft and Wet " reached No. 12 on the Billboard R&B chart. However, his second self-titled album (1979) fared considerably better, reaching #3 on the R&B album chart and earning a gold record award; the first single lifted from the album, "I Wanna Be Your Lover " became Prince's first кроссовер hit, reaching #1 on the R&B chart and #11 on the main pop chart, while the follow-up single "Why You Wanna Treat Me So Bad? " reached No. 13 on the R&B chart. Although he was still little known outside the US at this stage, this early success set the stage for his major commercial breakthrough in the 1980s.

Another valuable late 1970s discovery was metal-pop band Ван Хален, who were spotted at a Hollywood club by Mo Ostin and Ted Templeman in 1977. Their одноименный дебютный альбом was a notable success, reaching #19 on the Billboard album chart, and their second album Ван Хален II (1979) reached No. 6 and produced their first hit single "Танцевать всю ночь напролет " (#19).

Warner Bros. also began to tentatively embrace the burgeoning новая волна movement in the late 1970s, signing cult bands Devo и the B-52s. A crucial acquisition in this field—and one which would soon prove to be of enormous importance to the company—was the New York-based Отчеты отца, founded in 1966 by Сеймур Штайн и Ричард Готтерер. Warner Bros. took over Sire's distribution from ABC Records in 1977 and bought the label in 1978, retaining Stein as its president. The addition of the Sire roster gave Warner Bros. an important foothold in this area (indeed, Stein is often credited with naming the genre to replace the term "панк ", which he disliked);^[65] its American signings included Ramones, Мертвые мальчики, и Говорящие головы and most importantly of all, Мадонна, who soon became the most successful female artist in music history, earning billions for Warner.^[66] Sire's distribution deals with British независимые лейблы включая Немой, Необработанная торговля, Korova и Вымысел gave WEA the American rights to important UK-based New Wave bands including депеш Мод, кузнецы, бить, Безумие, Эхо и кролики, и лечение. Into the 1990s, the label had continued success with Тюлень, к.д. язык, Томми Пейдж, Айс-Т, и Министерство.

In the late 1970s, Warner Bros. also scored mainstream pop hits with singer/actor Шон Кэссиди —his version of "Да Ду Рон Рон " went to #1 in the US in 1977, his next two singles (both penned by Эрик Кармен ) were US Top 10 hits and Cassidy was nominated for a Грэмми награда. As the decade drew to a close, there were more breakthroughs with new acts. Рики Ли Джонс ' self-titled debut album went to #3 in the US, #1 in Australia and #18 in the UK and produced two hit singles, "Чак Э. влюблен " (US #4) and "Young Blood" (US #40). Thanks to its American distribution deal with Головокружение, British group Dire Straits provided another sustained run of hit albums and singles in the late 1970s and 1980s. Their eponymous дебютный альбом (1978) was a surprise international hit, going to #2 in the US and earning a gold record award from the RIAA, while the single "Sultans of Swing " went to #4 in the US. Their second album Коммюнике (1979) made the Top 20 in many countries and earned another gold record award in the US WBR also enjoyed renewed success with comedy recordings in this period, transferring Ричард Прайор from Reprise and signing rising star Стив Мартин, whose second Warner album Дикий и безумный парень (1978) became one of the label's biggest comedy hits—it reached No. 2 on the pop album chart, won the 1979 Grammy for 'Лучший комедийный альбом ', and Martin's novelty single, "Король тут " was a US Top 20 hit.

In the 1970s there were different systems for four-channel stereo. Warner Records and the whole WEA group chose JVC 'песок RCA 's discrete system called CD-4 или же Quadradisc. That was the system with the highest separation between the four channel, but the system needed a special stylus that could read frequences up to 48 000 Hz.

1980–1988

The 1980s was a period of unprecedented success for Warner Bros. Records. The golden decade began with the success of singer-songwriter Кристофер Кросс, whose self-titled debut album went to #6 in the US and produced four charting singles, including the #1 hit "Sailing". He also won five major categories at the 1981 Grammy Awards, becoming the only solo artist to date to win the "Big Four" awards in one year (Record, Song and Album of the Year, and Best New Artist) while his performance of "Arthur's Theme " от Дадли Мур фильм Артур, which also went to #1, won both the Оскар и Золотой глобус award for Best Original Song.

Warner Bros. scored an apparent coup in 1980 by luring Пол Саймон далеко от Columbia Records. His first Warner album was One Trick Pony (1980), which accompanied the movie of the same name, which Simon wrote and starred in. The single "Позже вечером " was a major hit (#6) but the album was not a big seller. His next album, Сердца и кости (1983) was well received by critics but neither it nor the lead single "Allergies" made the chart and Simon's career took a nosedive and it was several more years before the label's patience eventually paid off.

After two moderate-selling albums that established them as one of the most original American новая волна bands of the period, DEVO broke through to mainstream success in 1980 with their third album Freedom of Choice which reached No. 22 in the US. Thanks to its quirky клип, which was put on high rotation on MTV, the single "Взбить его " reached No. 14 on the Рекламный щит pop chart, becoming the group's biggest American hit. Their follow-up EP DEV-O Live (1981) was a surprise hit in Australia, topping the singles chart there for three weeks, but their subsequent albums and singles suffered from declining sales and the group was eventually dropped by the label after their 1984 album Кричать.

Принц альбом 1980 года Dirty Mind was widely praised by critics, earning a gold record award, but his 1982 double-LP 1999 (1982) became his first major hit album, selling over four million copies^[67] and spawning three hit singles. The title track reached No. 12 in the US and provided his first international hit (#25 UK) and his next two singles, "Little Red Corvette " и "В бреду ", were both US Top 10 hits.

Чикаго was picked up by Warner Bros. in 1981 after being dropped by its former label Колумбия, which believed that the band was no longer commercially viable. After teaming with producer Дэвид Фостер, the band shot back into the charts in 1982 with the album Чикаго 16, which reached No. 9 and produced two hit singles including the US #1 hit "Hard To Say I'm Sorry ". The group's second Warner album, Чикаго 17, became the biggest seller of its career—it reached No. 4 in the US and produced four US Top-20 singles including the Top-5 hits "Тяжелая привычка, которую нужно сломать " (#3) and "Ты - вдохновение " (#3) and is currently accredited at 6× Platinum. Lead singer Питер Сетера left the group after this album but had continued success as a solo artist for Warner, scoring a #1 hit in 1986 with "Слава любви " (from the movie Малыш-каратэ, часть 2 ), which was also nominated for a Grammy Award, a Golden Globe Award, and an Academy Award. His second solo album sold more than a million copies and produced another #1 hit, "В следующий раз я упаду ". His third solo album produced the Top 5 hit "Одна хорошая женщина " (1988) and "После всего " reached No. 6.

Lenny Waronker took over as President of WBR in 1982, and his first act was to sign Элвис Костелло. Costello's first Warner album Шип featured his biggest American single, the Пол Маккартни сотрудничество »Вероника ", which was a US Top 20 hit. He recorded three more critically praised albums for Warner Bros., Могучий, как роза, Жестокая молодежь, и All This Useless Beauty, but he was dropped from the label after the major corporate shakeup in the mid-1990s.

After the end of his contract with RSO Records и Полидор, Эрик Клэптон signed with Warner Bros. in 1982. His first WBR album, Деньги и сигареты (1983), reached No. 16 on the Рекламный щит album chart, and the single "У меня сердце рок-н-ролла " reached No. 18 on the Billboard Hot 100. His next album За Солнцем also fared well, reaching #34 and the hit single "Forever Man " went to #26, but he transferred to Reprise for his next release.

Another resurgent 1970s act who scored major success with Warner Bros. in this period was ZZ Top, which had previously been signed to Лондонские отчеты. Во время длительного перерыва в конце 1970-х группа получила право собственности на свои лондонские записи и подписала контракт с Warner Bros., которая также переиздала бэк-каталог группы. Первые два альбома группы Warner Deguello (1979) и Эль Локо (1981) были умеренно успешными, но Элиминатор (1983) стал большим хитом благодаря сильной поддержке его музыкальных клипов на MTV. Группа выпустила три американских хит-сингла, в том числе "Ноги "(США # 8), в то время как альбом достиг 9 места в Billboard 200 и продавался в огромных количествах, зарабатывая Бриллиантовый рекорд награда в 1996 году. Форсаж (1985) занял четвертое место и выпустил семь хит-синглов, в том числе "Спальный мешок " (#8).

Отец художник Мадонна снискала международную известность своим одноименным дебютным альбомом 1983 года и своим первым популярным синглом "Праздничный день ", который достиг 16-го места в США и стал хитом во многих других странах, включая Австралию и Великобританию, где он был в пятерке лучших. Альбом вошел в топ-20 более чем в десятке стран, включая США, где он был получил статус 5 × Platinum. За ним быстро последовали Как девственница, который стал ее первым альбомом №1 в США и был продан тиражом более 21 миллиона копий по всему миру. Заглавный трек также стал мировым хитом и занял первое место в Австралии, Канаде, Японии и США. Благодаря хорошо принятой роли в фильме Отчаянно ищу Сьюзан, "Без ума от тебя «(1985) стал ее вторым хитом №1 в США и последующим»Материальная девушка "заняла второе место в США и вошла в пятерку лучших во многих других странах.

Чрезвычайно успешный фильм и альбом принца 1984 года Фиолетовый дождь укрепил свою славу, продав более восемнадцати миллионов копий в США (25 миллионов по всему миру) и проведя двадцать четыре недели подряд на первом месте в рейтинге Рекламный щит 200 график, а Фиолетовый дождь фильм выиграл Академическая награда за "Лучшую оригинальную партитуру" и собрал в США более 80 миллионов долларов.^[68] Синглы с альбома стали хитами поп-чартов по всему миру; "Когда голуби плачут " и "Давайте сходить с ума «оба достигли №1, а заглавный трек - №2 в Billboard Hot 100. Однако сексуально откровенный альбомный трек»Дорогая Никки "вызвало серьезную полемику, которая имела долгосрочные последствия - когда жена политика Самосвал Гор услышала, как ее 12-летняя дочь слушает песню, и исследовала тексты, ее возмущение привело к формированию консервативной лоббистской группы Центр музыкальных ресурсов для родителей. Их позиции категорически противостоял бывший художник Warner Bros. Фрэнк Заппа и другие, но политическое влияние PMRC в конечном итоге вынудило звукозаписывающую индустрию США принять обязательную практику размещения "Родительский совет: откровенные тексты песен "наклейка на записях, которые, как считается, содержат" оскорбительный "контент.

В 1984 году Van Halen прорвался в высшую лигу с синглом "Прыгать "(их единственный хит №1 в США) и альбом 1984; это был огромный продавец (зарабатывал Алмаз статус альбома в 1999 году) и занял 2-е место в США, выпустив еще два хита в Top 20. Однако растущие трения между гитаристами Эдди Ван Хален и солист Дэвид Ли Рот достигла предела вскоре после выпуска альбома, и Рот покинул группу, и его заменил Сэмми Хагар, который записывался для WB в составе Montrose; 1984 также был последний раз, когда они работали с Тед Темплман, которые до этого момента продюсировали все свои альбомы.

В 1985 году вышел сингл Dire Straits "Деньги ни за что "получил широкое распространение на MTV благодаря инновационной компьютерной анимации. клип, продвигая сингл к №1 в США. Они записали еще два хита в топ-20 США с "Прогулка по жизни " и "Так далеко "и альбом Братья по оружию был феноменальным успехом - он занял первое место в США, Австралии и большинстве европейских стран и был продан в колоссальных количествах - к 1996 году он получил 9-кратный рейтинг платины в США и в настоящее время занимает 25-е место в рейтинге. список самых продаваемых альбомов всех времен, с продажами более 30 миллионов копий по всему миру.

Новое воплощение Van Halen пришло в норму в 1986 году, выпустив чрезвычайно успешный 5150 альбом, который занял первое место и выпустил два сингла "Why Can't This Be Love" (США # 3) и "Dreams" (# 22). Их три последующих студийных альбома (OU812, За незаконные плотские познания, и Баланс ) все достигли № 1, и группа набрала 17 синглов в топ-20 США, включая синглы 1988 года "Когда это любовь "(США # 5), но их общие продажи постепенно снижались, и каждый альбом продавался меньше, чем его предшественник.

То же самое и с принцем. Он записал множество хитовых альбомов и синглов во второй половине 1980-х, но его продажи пластинок упали, и руководители Warner Bros. стали все больше беспокоиться о том, что он производит гораздо больше материала, чем они могут выпустить. Его имидж был также запятнан неудачей его более поздних проектов в кино, его смущающим отказом участвовать в записи фильма "Мы - это мир "и увольнение гитариста Венди Мелвойн и давний клавишник Лиза Коулман. Альбом 1985 года Вокруг света за день в течение трех недель занимал первое место в Billboard 200 и достиг пятого места в Великобритании, продав семь миллионов копий, несмотря на минимальную рекламу. Парад (1986) послужил саундтреком для второго фильма Принца Под вишневой луной; хотя фильм потерпел крах критиков и коммерческий провал, альбом занял 3-е место в Billboard и 2-е место в хит-парадах альбомов R&B и его классический сингл "Целовать "стал еще одним большим международным хитом, заняв первое место в США и став основным радиоприемником.

Следующий проект Принса прошел долгую и сложную эволюцию, начавшись с предложенного концептуального двойного альбома под названием Фабрика грез; Затем Принс предложил сольную пластинку, которую он намеревался выпустить под псевдонимом. Камилла, но в конечном итоге он объединил элементы обоих, чтобы создать амбициозный набор из трех альбомов Хрустальный шар. Однако из-за относительно низких продаж его предыдущих альбомов менеджер Принца Стив Фарньоли и президент Warner Bros. Мо Остин сомневались в коммерческой жизнеспособности выпуска набора из трех пластинок, и после предварительного просмотра Хрустальный шарОстин настоял на том, чтобы Принц сократил его до двух записей. Принц сначала отказался, и в течение нескольких недель завязалась битва воли, но в конце концов он отступил и удалил семь следов; в результате двойной альбом был выпущен в марте 1987 года как "Подпишитесь на Times ". Несмотря на горечь Принца по поводу его принудительного сокращения, он был очень успешным, достигнув шестого места в чарте альбомов Billboard 200 и продав 5 миллионов копий, в то время как заглавный сингл "Подпишитесь на Times "занял 3 место в Hot 100. Следующий сингл"Если бы я была твоей девушкой "провалился (хотя и занял 12 место в чарте R&B), но он добился больших успехов в следующих двух синглах",U получил взгляд "(# 2 Hot 100, # 11 R&B) и"Я никогда не смогу занять место твоего мужчины "(# 10 Hot 100, # 14 R&B).

1986–87 подняли Warner Bros. на еще большие высоты. Знаковый альбом Мадонны Настоящий синий выпустила три сингла №1 в США и два сингла в пятерке лучших, и этот альбом имел беспрецедентный успех, возглавив чарты более чем в 28 странах (подвиг, который принес ей место в Книга рекордов Гиннеса ), и на сегодняшний день продано 24 миллиона копий. После нескольких лет упадка сил Пол Саймон вернулся на музыкальную сцену в конце 1986 года. Graceland. Первоначально Warner Bros. были обеспокоены коммерческой привлекательностью инновационного слияния рока и африканского стиля Саймона, но альбом имел оглушительный успех, возглавив чарты во многих странах, достигнув 3-го места в США и выпустив два сингла Top 20 США. Он стал самым продаваемым американским альбомом 1987 года и самым успешным за всю сольную карьеру Саймона, продано более 5 миллионов копий и получив премию Грэмми 1986 года в категории «Альбом года»; Заглавный трек также получил премию «Песня года» в 1987 году. В джазе Warner Bros. совершили еще один артистический переворот, подписав контракт с легендой джаза. Майлз Дэвис после разрыва с давним лейблом Колумбия. Его камбэк-альбом Пачка (1986) был главным кроссовером, получившим восторженные отзывы и получив премию Грэмми в 1987 году.

Летом 1986 года Warner Bros. объявила о возобновлении деятельности Reprise Records с собственным отделом промоушена, и бывший вице-президент Warner Bros. по продвижению Ричард Фицджеральд был назначен вице-президентом лейбла.^[69]

В 1987 году Принс записал урезанный фанк-альбом, Черный альбом, но он отозвал ее в декабре, как раз перед ее выпуском (хотя было напечатано 500 000 экземпляров). Его наспех записанная замена Lovesexy (1988) имел умеренный успех, достигнув 11-го места в чарте альбомов Billboard, хотя и достигшего 1-го места в Великобритании. Однако в 1989 году он восстановился, выпустив саундтрек к чрезвычайно успешной Бэтмен фильм, разошедшийся тиражом более одиннадцати миллионов копий, занял первое место в рейтинге Рекламный щит чарт альбомов и выпустил четыре хит-сингла, включая "Batdance ", который возглавлял чарты Hot 100 и R&B.

Как парень Афины, Грузия аборигены Б-52, R.E.M. была «культовой» группой, которая постепенно приобрела сильных поклонников в США и за рубежом в течение 1980-х (отчасти благодаря их новаторским музыкальным видеоклипам). Большую часть 1980-х они были подписаны на независимый лейбл. IRS Records а в 1987 году они добились успеха с альбомом Документ, их первое продано более миллиона копий. Однако они были разочарованы плохой международной дистрибуцией IRS, и когда в 1988 году их контракт IRS истек, они подписали контракт с Warner Bros. Зеленый сделали их главной силой, заработав платиновый альбом и продано более 4 миллионов копий по всему миру, и "Стоять "стал их первым хитом в США.

В 1989 году, после длительного периода бездействия после смерти гитариста и главного писателя. Рики Уилсон, В-52 вернулся к известности с альбомом Космическая Вещь. Он вошел в пятерку лучших в США (№4) и Великобритании (№2) и занял первое место в Австралии, где у группы было много поклонников с момента их дебютного сингла "Лангуст "; они также выиграли три последовательных хит-сингла с"Хижина любви "(# 3 США, # 1 Австралия),"Роуминг "(США № 3) и"Deadbeat Club "(США № 30).

Ворнер Браззерс.' самое успешное десятилетие, которое завершилось сенсационно. В начале 1989 года Мадонна подписала контракт с Пепси, которая представила свой новый сингл "Подобно молитве "в щедрой рекламе" Загадай желание "- впервые поп-сингл дебютировал в рекламе, и впервые такая коммерческая премьера состоялась во всемирной спутниковой премьере.^[70] Однако Pepsi не контролировала собственный музыкальный клип Мадонны "Like a Prayer", который дебютировал исключительно на MTV вскоре после этого - он вызвал резкую критику из-за провокационного использования религиозных образов и был осужден Ватикан. В результате Pepsi отозвала рекламу и отменила соглашение об одобрении - хотя Мадонне было разрешено сохранить гонорар в размере 5 миллионов долларов США, - но споры только повысили интерес к синглу и альбому (также названному Подобно молитве). Сингл стал для Мадонны седьмым номером 1 в США и возглавил чарты более чем в 30 других странах, а также альбом стал номером 1, было продано семь миллионов копий по всему миру и выпущено еще два сингла в топ-5 США, что сделало Мадонну самой успешной артисткой. 80-х и один из самых успешных музыкальных исполнителей всех времен.

1989–2004: эпоха Time Warner

В 1989 г. Time Inc. приобрела Warner Communications и объединила два предприятия для создания Time Warner в сделке на сумму 14 миллиардов долларов США.^[71]

После длительного периода относительной стабильности, которая была заметна в жестокой американской музыкальной индустрии, смерть Стива Росса в конце 1992 года ознаменовала начало периода серьезных потрясений в Warner Bros. Records.

Второй альбом R.E.M. Warner Вне времени (1991) закрепили свой успех, возглавив чарты как в США, так и в Великобритании и выпустив два главных хита: "Теряю свою веру "стал их самым большим американским синглом (# 4 в Billboard Hot 100) и стал хитом во многих других странах, и"Светящиеся от счастья люди ", попавшая в десятку лучших как в США, так и в Великобритании; группа также выиграла три категории в этом году премия Грэмми.

Состояние Принца в девяностые годы было неоднозначным; он набрал больше хитов и продлил свой контракт в 1992 году, но его отношения с Warner Bros. Records вскоре испортились, достигнув апогея в получившей широкую огласку судебной тяжбе и его окончательном уходе из лейбла. Хотя его четвертый фильм, Граффити Мост был раскритикован критиками и разбомблен в прокате^[72] Одноименный альбом был очень успешным - он занял 6-е место в чартах Billboard Hot 200 и R&B и выпустил два сингла US Top 20. Бриллианты и жемчуг (1991) стал одним из самых больших альбомов в его карьере, продано 9 миллионов пластинок, достигнув 3 места в США, 2 места в Великобритании и 1 места в Австралии, причем пять из шести синглов, снятых с альбома, стали хитами в США и другие страны, включая "Крем ", который стал его пятым номером в США №1.

Принц был назначен вице-президентом Warner Bros. Records, когда он повторно подписал с ними контракт в 1992 году, но вскоре пожалел о своем решении. Его следующий альбом, обозначенный загадочным символом на обложке, позже определенным как "Символ любви "- был еще один солидный успех, достигнув # 5 на Рекламный щит 200^[73] и продано 5 миллионов копий по всему миру,^[74] но к настоящему времени напряженность нарастала. Warner Bros. хотела выпустить "7 "как его следующий сингл, но Принс успешно настаивал"Меня зовут принц "и это был лишь незначительный хит (# 36 Hot 100, # 23 R&B); продолжение"Сексуальный МЖ "был подвергнут цензуре в США из-за ненормативной лексики в припеве и даже не попал в топ-50 США, хотя был в топ-5 в Великобритании и Австралии. Когда в конце концов был выпущен," 7 "стал единственным крупным хитом США, снятым с альбом, достигнув (соответственно) # 7.

После 3-дисковой компиляции Хиты / Б-стороны (1993), Принс перестал использовать свое имя и начал использовать только «Символ любви» - решение, которое вызвало серьезные насмешки в СМИ.^[75] Поскольку у этого знака нет словесного эквивалента, его часто насмешливо называли «Художником, ранее известным как принц». К 1994 году отношения между The Artist и его звукозаписывающим лейблом зашли в тупик - в феврале WEA аннулировала сделку по распространению с Пейсли Парк, по сути, вывести лейбл из строя.^[75] Хотя его следующий сингл выпущен независимым дистрибьютором, "Самая красивая девушка в мире "(1994) занял 3 место в США и возглавил чарты синглов по всей Европе, став самым большим хитом его карьеры.

Принц тем временем подготовил два новых альбома, Приехать и Золотой опыт; ранняя версия Приехать был отклонен, но Warner Bros. в конце концов приняли оба альбома, хотя и отказались выпускать их одновременно. К этому времени Принс подал в суд, чтобы расторгнуть свой контракт и получить право собственности на свои мастер-записи, и он опубликовал свои взгляды, выступив публично со словом "РАБ" написано на его правой щеке. Приехать (1994) был умеренно успешным в США (# 15, золотой рекорд), и сингл "Отпусти ситуацию "достиг 10 места в чарте R&B, хотя альбом стал главным хитом в Великобритании, дебютировав на 1 месте. В ноябре Warner выпустила ограниченное издание Черный альбом, но он уже был широко незаконным, плохо продавался и вскоре был удален. Золотой опыт (1995) был назван некоторыми обозревателями лучшей работой Принца с тех пор, как Подпишитесь на Times; он включал "Самую красивую девушку в мире" и выпустил два других сингла, попавших в чарты ".Я ненавижу тебя "(США № 11 и"Золото "UK # 10). Замечательная карьера Принца в Warner Bros. закончилась Хаос и беспорядок (1996), составленная специально для прекращения его контракта. Это был один из его наименее успешных релизов, но ему все же удалось достичь 26-го места в США и 14-го места в Великобритании и спродюсировал один небольшой хит "Dinner With Delores" (36 место в Великобритании). Впоследствии Принс выпустил записи самостоятельно. НПГ ярлык (через EMI ) прежде, чем в конечном итоге подписать с Универсальная музыка в 2005 году.

R.E.M.'s Автомат для народа (1992) закрепил за ними статус одной из лучших групп того времени и стал самым успешным альбомом в их карьере, достигнув №1 в Великобритании и №2 в США, было продано более 10 миллионов копий по всему миру и сгенерировано три хита в США. одиночные игры "Водить машину ", "Человек на Луне ", и "Все болят ".

В 1992 году WBR столкнулся с одним из самых серьезных споров в своей истории по поводу провокационной записи "Полицейский убийца " от одноименный альбом к Подсчет убитых, а рэп-метал группа во главе с Айс-Т. К сожалению для Warner Bros., песня (в которой упоминается Родни Кинг дело) вышло незадолго до вызывающего споры оправдания полиции, обвиненной в избиении Кинга, что вызвало 1992 Бунты в Лос-Анджелесе и стечение событий привлекло к песне всеобщее внимание. Жалобы выросли за лето - консервативные полицейские ассоциации призвали бойкотировать продукцию Time Warner, политики, включая президента Джордж Х. У. Буш осудили лейбл за выпуск песни, руководители Warner получили угрозы смертью, акционеры Time Warner пригрозили выйти из компании, а комиссар полиции Новой Зеландии безуспешно пытался запретить запись там. Хотя Ice-T позже добровольно переиздал Подсчет убитых без "Cop Killer" фурор серьезно потряс Warner Music, и в январе 1993 года WBR заключил нераскрытую сделку, освободив Ice-T от своего контракта и вернув ему Подсчет убитых мастер записи к нему.^[76] После дела "Убийца копов" Warner Bros. дистанцировалась от гангста-рэп и в конце 1995 г. продала свою 50% -ную долю в Interscope Records и его неоднозначная дочерняя компания Записи камеры смертников (Тупак Шакур, Снуп Догг ) обратно совладельцам Джимми Айовин и Тед Филд.^[77] Айовин и Филд быстро согласовали Interscope с Универсальная музыкальная группа; лейбл, теперь известный как Интерскоп-Геффен-А & М после слияния нескольких изданий Universal, Iovine по-прежнему управляет компанией.

Некоторое облегчение наступило позже в том же году, когда комик Джефф Фоксуорти возродила Warner Bros. ' успех с комедийными записями; его дебютный альбом Ты мог бы быть деревенщиной, если ... был большим хитом в США и Канаде, и и он, и его следующий альбом было продано более трех миллионов копий каждый.

Конец эпохи: Остин и Варонкер уходят

В течение 1994–1995 годов успехи и проблемы Warner Bros. с артистами были омрачены длительным периодом широко разрекламированной междоусобной борьбы, в центре которой стоял председатель Warner Music Group. Роберт Дж. Моргадо и его преемник Майкл Дж. Фукс. В сентябре 1993 года Остин начал переговоры о продлении контракта, и именно в этот момент Моргадо обнародовал свой план серьезной корпоративной перестановки в группе Warner. Это вызвало серию разрушительных корпоративных конфликтов и, в частности, привело к фатальному расколу между Моргадо и Остином. Первой крупной жертвой стал председатель компании Elektra. Боб Краснов, который внезапно ушел в отставку в июле 1994 года.^[78]

В течение многих лет Остин подчинялся непосредственно председателю Time Warner Стиву Россу (а затем преемнику Росса Джеральду Левину), но теперь Моргадо настоял на том, чтобы Остин подчинялся ему, и он основал новое подразделение Warner Music US, которое возглавил Дуг Моррис, чтобы контролировать три основных звукозаписывающих лейбла. Опасаясь потери автономии и опасаясь, что он будет вынужден реализовать политику Morgado по принципу «разрезания и сжигания», чтобы оптимизировать штат лейбла и список артистов, он отказался выполнять приказы Morgado и решил не продлевать свой контракт. Остин официально ушел из Warner Bros., когда его контракт истек 31 декабря 1994 года, хотя он оставался старшим консультантом председателя Time Warner до августа 1995 года.^[79] Позже он прокомментировал:

Этот бизнес о свободе и творческом контроле. Руководитель должен уметь принимать рискованные решения с минимальным корпоративным вмешательством. Но теперь Warner - это другая компания, чем та, в которой я вырос. И в конце концов я обнаружил, что работать в такой среде невозможно.^[79]

Уход Остина потряс компанию и отрасль и вызвал восторженные отзывы коллег и конкурентов, таких как Джо Смит и Клайв Дэвис, а музыканты любят Пол Саймон и R.E.M. Это также вызвало массовый отъезд руководителей Warner, которые присоединились к компании в первую очередь из-за Остина. Следующим был Ленни Варонкер - изначально он был назначен на место Остина на посту председателя.^[80] но в конечном итоге он отказался от работы и вскоре покинул WBR. После периода неуверенности и спекуляций, эти двое объединили усилия, чтобы создать новый лейбл. DreamWorks Records.^[79] Варонкер был заменен бывшим президентом Atlantic Records Дэнни Голдберг, но срок его пребывания в должности оказался недолгим. Многолетний руководитель WBR Расс Тайрет, который присоединился к лейблу в 1971 году и много лет тесно сотрудничал с Мо Остином, в январе 1995 года был назначен заместителем председателя.^[81]

Джеральд Левин вынудил Моргадо уйти в отставку в мае 1995 года, и его заменил HBO председатель Майкл Дж. Фукс. Месяц спустя Фукс уволил Морриса (что вызвало нарушение условий контракта на 50 млн долларов), и Warner Music US была распущена.^[82] Удаление Морриса привело к предположениям о том, что Остина уговаривают вернуться в WBR, но эти сообщения оказались необоснованными, так как Остин и Варонкер вскоре перешли в DreamWorks.^[83] Моррис переехал в MCA Records.

Несмотря на его тесные связи с Моррисом, Дэнни Голдбергу первоначально сказали, что он может остаться президентом WBR, но он покинул компанию в августе 1995 года после переговоров с Time Warner о расторжении своего пятилетнего контракта на 20 миллионов долларов США, который все еще оставался четырехлетним. бежать. Впоследствии он был назначен президентом дочерней компании PolyGram. Mercury Records в октябре.^[84] После ухода Голдберга Расс Тайрет был назначен председателем совета директоров, генеральным директором и президентом лейбла.^[82] Сам Фукс был вынужден покинуть Time Warner в ноябре 1995 года. В мае 1997 года Фил Квартараро занял пост президента WBR всего через несколько недель после того, как покинул EMI Virgin Records после перетряски в руководстве.^[85]

Уход команды, возглавляемой Остином и Варонкером, также означал, что многие художники Warner, чьи карьеры они взращивали и курировали в течение предыдущих 30 лет, теперь лишились их покровительства. В результате к 2000 году многие из «флагманских» групп Warner времен Остина / Варонкера покинули лейбл, поскольку их контракты истекли. Рай Кудер был уволен в 1995 году, а Рэнди Ньюман последовал за Остином и Уоронкером в DreamWorks, уйдя с иронией по поводу своего статуса и недавних потрясений в Warner Bros.

«Я отправил Уорнеру забавное письмо об отставке и ничего не слышал. Это все равно, что пытаться найти генерала, которому можно сдаться. Я думаю, что меня нет, понимаете? И я подписал контракт с DreamWorks, и у меня нет» Не слышал от них! Людям, которым я ухожу, плевать, что я ухожу, и людям, которым я собираюсь плевать, что я приду!^[86]

Ван Дайк Паркс, хотя никогда не поднимался выше «культового» статуса с точки зрения его продаж как сольного исполнителя, одним из самых заметных выживших из эпохи Остина был Ван Дайк Паркс, который продолжал выпускать альбомы на Warner Bros. Токио Роуз (1989), Брайан Уилсон сотрудничество Апельсиновый Ящик (1995) и концертный альбом Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). В 2004 году Паркс воссоединился с Брайаном Уилсоном, чтобы завершить долгое сотрудничество. Улыбка, который был выпущен Не такой лейбл к всеобщей похвале критиков, выиграв Грэмми Награда и попадание в топ-20 в США и в топ-10 в Великобритании, где он получил золотую награду.

В начале 2001 года в Warner Music Group произошла серьезная реструктуризация; на трех лейблах было ликвидировано около 600 должностей, а кадровые перестановки привели к уходу Тайрета и Квартараро (а также президента Reprise Хоуи Кляйна) и найма тогдашнегоInterscope президент Том Уолли в качестве главы Warner Bros. Records.^{[нужна цитата ]} В августе Уолли назначил Джефф Айерофф в качестве креативного директора Warner Bros. Records и креативного консультанта Warner Music Group. Айерофф ранее был старшим вице-президентом и креативным директором WBR в период с 1983 по 1986 год, отвечая за многие успешные обложки альбомов и музыкальные клипы в тот период.^[87]

В 2002, Линкин Парк выиграл Премия Грэмми за лучшее исполнение в стиле хард-рок для их сингла Ползать выпущен под Warner Bros., в то время как они также были номинированы на Лучший рок-альбом за Гибридная теория который также оказался самым продаваемым альбомом 2001 года во всем мире и Лучший новый артист. В 2004 году группа была номинирована за свою песню. Сессия за Лучшее инструментальное рок-исполнение. В 2006 году группа выиграла Лучшее рэп / песенное сотрудничество для песни Numb / Encore выпущен под Warner Bros./Roc-A-Fella /Механический цех.

2004–2019: Музыкальная группа Warner

Бывшая штаб-квартира Warner Music Group на Западном побережье, 3400 Olive Avenue в Бербанк, Калифорния.

Последний логотип Warner Bros. Records, который использовался с 2003 по 2019 год.

В 2003 году на фоне споров между руководством, падения цен на акции и растущей тревоги по поводу влияния цифровых технологий обмен файлами, Time Warner решила разгрузить свои музыкальные операции. В марте 2004 года музыкальные активы Time Warner были приобретены группой прямых инвестиций, возглавляемой Thomas H. Lee Partners, Lexa Partners (во главе с Эдгар Бронфман мл., который вложил 150 миллионов долларов из доли его семьи в Вивенди ), Bain Capital и Providence Equity Partners. Сделка включала вариант, который позволил бы Time Warner выкупить акции, если условия окажутся благоприятными. По сообщениям, Бронфман, Ли, Бэйн и Провиденс окупили свои инвестиции к маю 2006 года за счет дивидендов, рефинансирования и предложения акций, размещенного в мае 2005 года.^{[нужна цитата ]}

После продажи WMG лицензировала товарные знаки Warner Bros., хотя эта лицензия могла быть отозвана, если бы WMG перешла под контроль крупной киностудии.^[88]

В 2013 году WMG приобрела Parlophone Records от EMI в рамках продажи Универсальная музыкальная группа. Большинство исполнителей Parlophone (за исключением Холодная игра и Тини Темпа, которые были помещены в Atlantic) были помещены в Warner Bros. Records для распространения в США.^[89][90]Дэн МакКэрролл был назначен президентом. Он занимал эту должность до июля 2017 года.^[91][92]

В октябре 2017 г. Аарон Бэй-Шук и Том Корсон были назначены сопредседателями Warner Bros. Records, генеральным директором и главным операционным директором Corson был Бэй-Шак. Корсон присоединился к компании в январе 2018 года; Бэй-Шак начал осенью того же года.^[93] Штаб-квартира Warner Bros. переехала из Бербанка в центр Лос-Анджелеса в марте 2019 года.^[94][95]

2019 – настоящее время: Warner Records

28 мая 2019 года лейбл объявил, что он изменил свое название на Warner Records, и представил новый логотип, заменив щит Warner Bros. надписью и черным кружком (оба частично обрезаны внизу). WMG объяснила, что новый логотип должен был напоминать Землю, пластинку и Солнце и обладал «искусной простотой и впечатляющей типографикой, идеально подходящими для цифрового мира». Это изменение было вызвано приближающимся истечением срока действия лицензии WMG на товарные знаки Warner Bros. после продажи Warner Music Group в 2004 году компанией Time Warner (теперь WarnerMedia с 2018 года) компании была предоставлена ​​15-летняя лицензия на использование названия и логотипа Warner Bros. Новый логотип получил неоднозначные отзывы: критики-маркетологи и бывшие сотрудники WMG сетовали на замену исторической эмблемы Warner Bros. (которая использовалась лейблом 61 год) на сравнительно упрощенный знак.^[96]

Аффилированные лейблы

Текущий

• A&E Records (ранее Mushroom Records UK) (2003 – настоящее время)
• Гелий 3 (2006 – настоящее время)
• Beluga Heights (2008 – настоящее время)
• Бордюр Рекорды (1974-1982, 2000-настоящее время)
  • Word Records (2002-настоящее время)
• Facultad de Némea (2017 – настоящее время)
• Festival Mushroom Records (2005 – настоящее время)
• Hotwire Unlimited (2010 – настоящее время)
• Записи механического цеха (2001 – настоящее время)
• Loveway Records (2009 – настоящее время)
• Mind of a Genius (2016 – настоящее время)
• Arkade Records (2016 – настоящее время)
• Nonesuch Records (2004 – настоящее время)
• OVO Звук (2012 – настоящее время)
• Parlophone (2014 – настоящее время)
• Reprise Records (1963 – настоящее время)
• REMember Music (2014 – настоящее время)
• Отчеты отца (1978–1995, 2003 – настоящее время)
• Записи артерий (2017 – настоящее время)^[97]
• Benton Music Records (2018 – настоящее время)
• Clover Музыка (2018 – настоящее время)
• Masked Records (2018 – настоящее время)^[98]

Бывший

• 1017 рекордов Brick Squad
• 143 записи
• 4AD отчеты (1992–1998) (только для США)
• Записи теории действий
• Американские записи (1988–1997 [США], 2005–2007 [весь мир])
• Осенние отчеты (1963–1965)
• Bearsville Records (1970–1984)
• BME записи
• Blacksmith Records (2005–2008)
• Brute / Beaute Records (2004–2007)
• Capricorn Records (1972–1977), (1990–1995)
• Chrysalis Records (1972–1976) (только для США)
• Отчеты Cold Chillin ' (1987–1994)
• Темные Лошади отчеты (1976–1992)
• Doghouse Records
• ECM отчеты (?–1984)
• Extasy International Records (2000–2004)
• Full Moon Records (1974–1992)
• F-111 Records (1995–2001)
• Geffen Records (1980–1990)
• Гигантские отчеты и его дочерние компании Medicine Label (1993–1995), Paladin, Revolution (1990–2001; каталог сегодня принадлежит Warner Records)
• Ледниковый период Развлечения
• Island Records (1977–1982 гг., Кроме Стив Уинвуд выпусков до 1987 г.)
• Jet Life Recordings
• Kwanza Records (1973–1974)
• Loma Records (1964–1968 и один бутик в 2003 году)
• Лондонские отчеты (2000–2017 гг .; небольшая часть каталога была предоставлена ​​WMG после продажи компании Since Music, в том числе Новый заказ )
• Luaka Bop Records (1988–2000)
• Мальпасо отчеты (1995–2000)
• Maverick Records (1992–2008; бездействующие)
• Музыкальная группа Maybach (2011–2012)
• Metal Blade Records (1988–1993)
• Музыка для маленьких людей (1990–1995)
• Opal отчеты (1987–1993)
• Пейсли Парк Рекордс (1985–1994)
• Perezcious Music
• Playmaker Музыка
• Преднамеренные записи (середина 1990-х)
• Служба общественного вещания
• Qwest Records (1980–2000)
• Raybaw Records (2005–2008)
• RuffNation Records
• Slash Records (1982–1998; 2003 – настоящее время)
• Teleprompt Records
• Tommy Boy Records (1985–2002; права на каталог до 2002 года переданы Атлантические отчеты и повторно приобретен "новым" Tommy Boy (Tommy Boy Entertainment) в 2017 г. ADA дочерняя компания WMG. В 2017 году лейбл снова приобрел каталог, выпущенный до 2002 г.)
• Valiant Records (1960–1966)
• Warner Alliance (1986–1998)
• Уорнер Вестерн (198?–200?)
• Объем фанка (2015–2016)

Художники

Смотрите также

• Список звукозаписывающих компаний
• Список исполнителей Warner Records
• Reprise Records

Сноски

Рекомендации

• Гудман, Фред (1997). Особняк на холме: Дилан, Янг, Геффен, Спрингстин и лобовое столкновение рока и коммерции. Лондон: мыс Джонатон. ISBN  978-0-224-05062-3.

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Видеоинтервью с Биллом Беннеттом, генеральным директором и президентом Warner Bros. Records в Нэшвилле
• История отчетов Warner Bros. из пабов BSN. - включает ссылки на подробные дискографии альбомов Warner Bros., 1958–1983 гг.
• Канал Warner Records на YouTube
• Дискография Loma Records