Гарольд Хехт - Википедия - Harold Hecht

Гарольд Хехт (1 июня 1907 - 26 мая 1985) был американским кинопродюсером, танцевальным постановщиком и агентом по поиску талантов. Он также был, хотя и менее известен, литературным агентом, театральный продюсер, а театральный режиссер и бродвейский актер. Он был членом Академия кинематографических искусств и наук и Гильдия кинорежиссеров.^[1]

Во время своего первого пребывания в Голливуде в начале-середине 1930-х годов Хехт был одним из ведущих танцевальных режиссеров в киноиндустрии, работая с Братья Маркс, Мэй Уэст, Бинг Кросби, Кэри Грант, У. К. Филдс, Гэри Купер, Морис Шевалье и Мэрион Дэвис.^[2][3][4] В 1947 году он стал соучредителем Norma Productions, независимый кинокомпания со своим деловым партнером и актером, Берт Ланкастер.^[5] С 1954 по 1959 год, когда большая студийная система была сокрушена расходами (расходы на «Клеопатру» угрожали закрытием 20th Century Fox Studios 1963), дочерние компании Norma Productions, Hecht-Lancaster Productions и Hecht-Hill-Lancaster Productions, были пионерами и одним из самых важных независимых продюсерских подразделений в Голливуде.^[6][7][8] После прекращения партнерства Хехт-Хилл-Ланкастер Хект продолжал оставаться одним из ведущих независимых продюсеров Голливуда, и эту должность он разделил с Стэнли Крамер и Братья мириш, на следующие десять лет.^[9][10][11]

На 28-я премия Академии церемонии в 1956 году, Hecht получил Лучший фильм Оскар для фильма 1955 года Hecht-Lancaster Productions Марти. Через три года его снова номинировали на 31-я награда Академии церемония показа фильма 1958 года Hecht-Hill-Lancaster Productions Отдельные таблицы.^[12] Фильм не выиграл, но Гехт принял Оскар за лучшую женскую роль второго плана на месте Венди Хиллер кто не мог присутствовать. Бродвейская версия пьесы Отдельные таблицы производства Hecht-Lancaster Productions был номинирован на Награда за лучшую игру на 11-я премия Тони церемония в апреле 1957 г.^[13] В ноябре 1959 года Хехт был избран президентом США. Дуайт Эйзенхауэр сопровождать комитет программы культурного обмена в поездке в Россию, когда Марти был выбран СССР как первый американский фильм, который будет показан в этой стране после Второй мировой войны.^[14][15]

Четырнадцать фильмов Хехта (и еще два, в которых он работал хореографом) получили и были номинированы на несколько наград и премий на различных церемониях и кинофестивалях, в том числе; Оскар, Золотой глобус, Премия Британской киноакадемии, Бодил Награды, Премия Гильдии режиссеров Америки, Премия Гильдии писателей Америки, Награды Национального совета по обзору, Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка, Лавровая награда, Премия Давида ди Донателло, Премия Бэмби и приз Ассоциации онлайн-кино и телевидения; и на Каннский кинофестиваль, то Венецианский кинофестиваль и Берлинский международный кинофестиваль. Три из фильмов, с которыми был связан Гарольд Хехт, были признаны Соединенными Штатами "культурно, исторически или эстетически значимыми". Национальный совет по сохранению фильмов и были отобраны для сохранения в Библиотека Конгресса ' Национальный реестр фильмов; Сладкий запах успеха в 1993 г. Марти в 1994 и Она сделала его неправильно в 1996 г.^[16]

Ранние годы

Гарольд Хехт родился 1 июня 1907 года в г. Yorkville, Нью-Йорк, Джозефу Хехту и Роуз (урожденная Лоуи) Хехт.^[17][18][19] Его отец родился 17 ноября 1882 года в Австрии. Работая моряком в возрасте семнадцати лет, он иммигрировал в Нью-Йорк в январе 1899 года. Оказавшись в Нью-Йорке, он работал на стройке и, в конце концов, стал строительным подрядчиком.^[20][21] Его мать родилась 18 января 1882 года в [Австрии].^[22][23][24] Джозеф и Роуз поженились в 1906 году в Нью-Йорке и имели двоих детей; Гарольд (род. 1907) и Джанет Хехт (р. 1910, позже Джанет Гарфилд, мать Уоррена Гарфилда, известного трейлер фильма режиссер).^[17]

Он присутствовал PS 169, закончивший школу весной 1923 года в возрасте шестнадцати лет.^[25][26] Сообщается, что Гехт часто бывал в Союзный расчетный дом на 104-й Восточной улице в Восточный Гарлем.^[27]

Исследования и бродвейская карьера

Точно так же, как Хехт искал свое призвание, он хотел заниматься собеседованием с учениками новой школы. В ноябре 1923 г. Ричард Болеславский, русский иммигрант и бывший студент Константин Станиславский, открыл Американский лабораторный театр, первая школа в США, где преподают Система актерского мастерства Станиславского.^[28] Хехт был одним из первых учеников, принятых в новую школу в конце 1923 года.^[28] Там он учился и играл с Ли Страсберг (который позже взял систему Станиславского и американизировал ее в метод действия система), Стелла Адлер, Гарольд Клерман, Энн Ревер, Ленор Ромни и Фрэнсис Фергюссон.^[28]

Гехт преуспел в «Лаборатории» и был принят в ее группу вспомогательного актерского мастерства, что дало ему право появляться в постановках школьных пьес, оставаясь при этом под учением Болеславского после двух лет, необходимых для получения диплома.^[28] Посещая лабораторию, Хехт появился в Соломенная шляпа (Октябрь – ноябрь 1926 г.), Большое озеро (Апрель 1927 г., из рассказа Ролли Линн Риггз ), Много шума из ничего (Ноябрь – декабрь 1927 г.), Доктор Нок (Февраль – март 1928 г.), Безумие Гранд Стрит (Май – октябрь 1928 г., танцы в постановке Джеймс Кэгни ) и Дикая утка (Ноябрь 1928 - январь 1929).^{[29][30][19][31][32][28][25][33]}

Многие ученики The Lab работали над дополнительными аспектами пьес, поставленных школой, и Хехта больше всего привлекала хореография. Он также работал под руководством Болеславского, как в постановках «Лаборатории», так и в других бродвейских постановках, в качестве ассистента сцены. В 1929 г. Болеславский уехал в Голливуд и Хехт продолжал посещать лабораторию, возглавляемую Мария Успенская и Мария Германова.^[28]

После закрытия Американского лабораторного театра весной 1930 года Хект продолжал работать на Бродвее в качестве танцора или хореографа до конца 1931 года. В течение этого периода он работал с Михаил Мордкин, Марта Грэм, Джордж Уайт и Альбертина Раш. Он также работал над Les noces на Метрополитен-опера.^[34][19]

Первая голливудская карьера

Начиная с РКО

В октябре 1931 года Ричард Болеславски пригласил Гехта присоединиться к нему в Голливуде, чтобы поставить танцевальные номера для предстоящего проекта, над которым он должен был работать. Снимки Радио РКО.^[35][36] Чи Чи и ее папы, немецкая комедийная пьеса 1924 года, написанная Армином Фридманном и Фрицем Лунцером под названием Sie und ihr Zimmerherr, был переведен на английский язык Макс Штайнер за один день.^[37][38][39] Штайнер также сочинил три оригинальные песни и саундтрек к экранизации, а продюсер фильма Уильям ЛеБарон написал тексты песен.^[35][36] Хамфри Пирсон был привлечен для дополнительных диалогов, но в итоге полностью переписал сценарий.^[35][38] Чи Чи и ее папы должен был стать главным автомобилем для актрисы Лили Дамита, ее третий фильм в RKO.^[35] Ее ведущим человеком должен был стать Джон Уорбертон, взаймы у Fox Films, с Хью Герберт как певческий персонаж второго плана.^[40][41] Остальные роли второго плана были запланированы на Джорджа Франка, Крошечный Сэндфорд и Гертруда Астор.^[42]

Хект вылетел самолетом из Нью-Йорка в Голливуд в понедельник, 2 ноября, его позиция в отношении фильма уже подтверждена.^[43] Оказавшись в Калифорнии, он опросил 200 девушек и 150 мужчин, чтобы найти двенадцать девушек и шесть мужчин, необходимых для танцевальных номеров.^[37] Хехт нанял Фрэнсис Грант, только что помогая Ларри Себальосу в Fanchon и Марко, чтобы помочь ему с новыми процедурами на Чи Чи и ее папы.^[44] Но через неделю после приезда Хехта съемка фильма была приостановлена.^[45] Ранее этой осенью RKO приобрела Обмен Пате киностудии и из нее вышел ряд выпусков.^[46] Новый руководитель студии, Дэвид О. Селзник столкнулся с равноправными Чарльз Роджерс и аналогичные аргументы продолжались между продюсером Уильямом ЛеБароном и бывшим вице-президентом Джозефом Шнитцером.^[46] Планировалось не только сократить количество рабочих мест для съемочной группы (так как две студии объединились в одно место), но и отменили некоторые фотографии. В соответствии с соглашением, все 20 картин Pathé, производимых на момент приобретения, должны были быть сделаны в студии RKO.^[46] Однако 16 фильмов в производственном графике RKO не получили такой же гарантии и по ряду причин: Чи Чи и ее папы был одним из немногих, кого закрыли.^[46] ЛеБарон уже потратил 100 000 долларов за четыре недели подготовки к съемкам, но ни Селзнику, ни Шнитцеру идея фильма не понравилась, и они не сочли ее слишком пикантной и не отвечающей американскому вкусу.^[46]

Через несколько недель Хект нашел работу в театральном бизнесе Лос-Анджелеса. Лерой Принц продюсировал и направил Эдмунта Джозефа и Нат Перрин история Удачный день при финансовой поддержке Родни Пэнтэджеса, Артура Силбера и Гарольда Морхауса.^[47] Принц столкнулся с первоначальным хореографом, Билли Грант, и Хехт пришел на его место.^[48] Среди других членов команды был Эрл Дэнсер, ставший хором под музыку Отис Рене и Леон Рене и слова Бена Эйлеона.^[47] Удачный день открыт в Театр Майя в Лос-Анджелесе 27 декабря с Алексом Лавджоем, Эдди Андерсон, Альма Траверс, Лерой Брумфилд и Аврора Грили. Спектакль прошел относительно успешно и привлек внимание со стороны RKO как потенциального объекта недвижимости.^[47]

Хореограф по контракту в Paramount

В середине марта 1932 года Хехт подписал годичное соглашение и стал хореографом по контракту и постановщиком танцев для Paramount Pictures.^[49] Существуют истории, что это был его друг Басби Беркли которые помогли ему связаться с нужными людьми в Paramount, где они, как говорят, вместе работали над фильмами.^[50][51] Первым назначением Хехта в Paramount было руководство двумя танцевальными ансамблями в колледже братьев Маркс. футбол комедийный фильм Конские Перья.^[52] Один из номеров, которые поставил Хект, был Я против этого, сцена, где Граучо Маркс, играющий Куинси Адамса Вагстаффа, впервые назначается новым директором колледжа Хаксли. Хект тренировал Граучо вместе с двадцатью старшими актерами в возрасте от 61 до 77 лет, с отросшими от природы бородами и одетыми в академические платья.^[53] Учитывая, что его первым известным заданием в Paramount Pictures был фильм братьев Маркс, вполне возможно, что Хект попал в эту студию через Ната Перрина, с которым он только что работал. Удачный день и был близким другом и сотрудником Граучо.^[54] Сообщается, что Хехт работал над дополнительными фильмами братьев Маркс, хотя никаких конкретных названий, подтверждающих это, не появилось (например: «Хект работал над фильмами братьев Маркс» во множественном числе).^[55][25] Если он действительно работал над дополнительными фильмами братьев Маркс, единственными правдоподобными фильмами, которые были сняты за оставшуюся часть его первого предприятия в Голливуде, были Утиный суп в Paramount в 1933 году и Ночь в опере в Метро Goldwyn Mayer в 1935 г.^[56][57] Точные даты съемок Утиный суп не установлены, но известно, что он был снят летом 1933 года, после того, как истек срок контракта Хехта с Paramount. Всегда возможно, что студия обратилась к Хечту, хотя для танцевальных номеров не было предоставлено экранных кредитов (не было предоставлено экранных кредитов для Конские Перья либо). Что касается Ночь в опере, он был снят на студии M-G-M летом 1935 года, когда Хехт был связан со студией. Тем не менее, фильм отдает должное Честеру Хейлу за хореографию. Неизвестно, работал ли Хейл в одиночку или же Хект принимал участие в создании фильма.

Следующий Конские Перья, Хект работал над Леди и джентльмен (в то время известный под названием Соревнование), режиссер Стивен Робертс и в главной роли Джордж Бэнкрофт и Винн Гибсон, и Дьявол и Глубина, режиссер Марион Геринг и в главной роли Таллула Бэнкхед, Гэри Купер, Чарльз Лотон и Кэри Грант.^[58][59] В июне и июле 1932 года Хехт был отдан в аренду от Paramount компании M-G-M для съемок фильма Мэрион Дэвис. Blondie of the Follies (тогда известный под названием Хорошее время девушка). Продюсером фильма выступила Дэвис, которая разыскивала саму Хехт. Эдмунд Гулдинг, который позже воссоединится с Hecht. В фильме также снялись Роберт Монтгомери, Билли Дав и Джимми Дюранте.^[60]

Незамедлительно после Удачный день, Гехт начал работу над пьесой Hullabaloo, на подготовку которой ушло несколько месяцев.^[61] Гехт руководил им вместе с Пол Джерард Смит и поставил постановку Гилмора Брауна.^[62] В постановке использовалась музыка Ральф Рейнджер и слова Дона Хартмана.^[63] Hullabaloo открылся 26 мая в Театр Пасадены и продлился до 19 июня с участием Стерлинг Холлоуэй, Фрэнк Аткинсон, Леонард Силлман и его сестра Июнь кэрролл.^[63]

Осенью 1932 года Гехт работал над другой театральной пьесой, переработанной и модернизированной версией Франц Легар оперетта, Веселая вдова. Актуализировал пьесу Дж. Кейрн Бреннан с танцевальными номерами Гехта и вокальными номерами Х. Л. Хайдеккера.^[64] Карл Хайос сочинил и дирижировал оркестром из 30 человек и включенным составом Герберт Эванс, Рут Джиллетт, Алекс Каллам, Флоринн МакКинни, Франклин Рекорд, Роланд Вудрафф, Дайан Уорфилд, Пол Сотер, Ролло Дикс, Уильям Джеффрис, Гарольд Ривз и Эвелин Каннингем. Спектакль открылся в понедельник 14 ноября в театре Колумбия в Калифорнии.^[64]

В конце ноября 1932 года Хект стал участником серии проектов Мэй Уэст, которые в конечном итоге превратились в одну картину.^[65][66] Ранее в том же году Paramount подписала контракт с Мэй Уэст, и актриса очень хотела выйти из менее оплачиваемой роли, которую она получила в своей первой картине. Ночь за ночью. Ей выставили четвертый счет после Джордж Рафт, Констанс Каммингс и Винн Гибсон. Уэст работала над адаптацией своей заведомо запрещенной пьесы, Даймонд Лил, в фильм, первоначально названный Хонки Тонк.^[67] Но цензоры возразили, и Paramount быстро сменила несколько сцен, переименовав фильм на Даймонд Лил и снова попытался запустить его в производство.^[67] Цензоры снова возразили, Paramount вернулась к работе и, надеясь обмануть цензоров, заставив их думать, что они подают совершенно новый фильм, переименовала проект. Рубиново-красный.^[68] Но цензоры обнаружили слишком много общего между Рубиново-красный и Даймонд Лил и полностью заблокировал производство. West и Paramount решили объединиться Рубиново-красный в другой западный фильм на стадии написания, Она сделала его неправильно, используя актеров и команду, уже нанятую для Рубиново-красный. Эта последняя версия скрипта была запущена в производство.^[69] Продюсер ЛеБарон, который покинул RKO, чтобы работать на Paramount, нанял Хехта для работы над Она сделала его неправильно назад, когда он был еще отдельным от Рубиново-красный. Хехта также наняли для танцев на Рубиново-красный.^[70] В конечном итоге весь материал Хехта был объединен в один фильм и использован на Она сделала его неправильно. Режиссер фильма Лоуэлл Шерман и снялся Уэст, Кэри Грант, Оуэн Мур и Ной Бири.^[65][66] Гехт дал интервью Журнал Кинофильмов в 1933 году в ответ на комментарии Мэй Уэст в СМИ о том, что «пышные женщины - новая тенденция», на что он ответил в ее пользу; «Опасные изгибы не только впереди, но и с нами. Сегодняшние хористки должны быть чуть более округлыми и более изогнутыми, чем те, что были несколько лет назад. Девочек с тонкими мальчишескими фигурами определенно нет».^[71]

После проектов Мэй Уэст, Хект стал одним из самых известных хореографов Голливуда и пользовался большим спросом в Paramount и других студиях.^[3][2][4] В январе 1933 года Paramount запланировала Hecht для трех своих предстоящих функций: Сказка на ночь (в то время известный под названием Путь к любви^[72]), режиссер Норман Таурог и в главных ролях Морис Шевалье и Хелен Twelvetrees, Международный Дом, режиссер А. Эдвард Сазерленд в главной роли У. К. Филдс, Бела Лугоши и Джордж Бернс и долгожданный блокбастер Юмор Колледжа.^[73][74] Юмор Колледжа, еще одна постановка Уильяма ЛеБарона, была провозглашена рекламным отделом Paramount «самой роскошной музыкальной картиной со времен появления говорящих картинок».^[3] Режиссер фильма Уэсли Рагглз и снялся Бинг Кросби, Ричард Арлен, Мэри Карлайл, Джек Оки, Джордж Бернс и Грейси Аллен. Помимо работы с главными звездами, Хект обучил The Ox-Road Co-Eds, группу из шестидесяти хоринов, для нескольких оригинальных музыкальных последовательностей.^[3] Он объединился с Джеком Оки и Борисом Петровым, чтобы создать новый танец, Топот братства, которую Оки и Лорна Андре исполнили в фильме.^[75] Новый танец был хорошо разрекламирован в газетах и ​​журналах с описанием шагов и движений, чтобы люди могли научиться ему дома.^[76]

Позже Хехт заявил, что работал с режиссером Фрэнк Таттл во время его работы в Paramount.^[26] Хотя никаких доказательств не найдено, вполне вероятно, что фильм, о котором он говорил, был Большой эфир в главной роли Бинг Кросби, Стюарт Эрвин, Лейла Хайамс и Джордж Бернс. Большой эфир был произведен Бенджамин Глейзер, который написал Сказка на ночь, а также музыку Ральфа Рейнджера, который также работал над Сказка на ночь и Международный Дом, а также пьесу Гехта, Hullaballoo.

Займы РКО

Незадолго до истечения срока контракта Hecht с Paramount продюсер Лу Брок в RKO одолжил ему поставить танцевальные номера на мюзикл Мелодия Круиз (в то время знаю под названием Девичий круиз).^[77][78] Хехт составил число, в которое вошли 36 девушек для Марк Сандрич фильм в главной роли Чарли Рагглз и Фил Харрис.^[77] Однако после двух недель работы над Девичий круиз, Paramount напомнил ему, что производство RKO было отложено, и что работа Хечта над собственными силами Paramount Международный Дом был приоритетом.^[79] Дэйв Гулд взял на себя работу Хехта над фильмом RKO и получил экранные титры для танцевальных номеров.^[80][79]

После того, как в апреле 1933 года Хехт освободился от контракта с Paramount, RKO снова нанял его, на этот раз для постановки танцевальных номеров на Кровать из роз, фильм режиссера Грегори Ла Кава в главных ролях Констанс Беннетт, Джоэл МакКри, Перт Келтон и Джон Холлидей.^[81] Для этой картины Хехт обучил танцевать двести девушек и выбрал девять лучших, которые появятся в фильме. В частности, один номер, прошедший на Жители Нового Орлеана Вторник на масляной неделе карнавал в фильме был взят в дорогу, чтобы помочь продвинуть картину, а девушки исполняли ее на сцене.^[82]

Тем временем Хехт поставил новую пьесу для "Симфоний под звездами", недельного фестиваля, начинающегося 25 июля. Небоскребы открылся в субботу 29 июля в Голливудская чаша актерскому составу из более чем ста танцоров.^[83][84] Хект поставил спектакль и поставил танцы под музыку, изначально сочиненную Джон Олден Карпентер. Хект преобразовал работу в балет из восьми сцен с помощью Блендинга Слоана, который работал над декорациями, светом и масками, и Кей Оттесон, которая разработала костюмы. Ричард Лерт, муж Вики Баум, дирижировал оркестром.^[85][86]

Фриланс в Warner Brothers, Fox и Universal

В октябре 1933 года Хехту предложили поставить танцевальные номера на Warner Brothers, Универсальные картинки, Fox Films и Columbia Pictures в короткие сроки.^[87][88][89] Сначала Хехт пошел в Warner Bros., чтобы поставить хореографию. Витафон Разноцветный двубортный короткометражный, производства Гордон Холлингсхед.^[89] Марокко ночи был направлен Эдвард Клайн и снялся Пушистый рыцарь, Ширли Росс и будущий клиент Hecht Фрэнсис Макдональд. Марокко ночи изначально должен был быть включен в список Warner's Broadway Brevities но никогда не добавлялся.^[89]

Запланированный к созданию нераскрытого фильма о Колумбии в 1934 году (не было установлено, был ли этот план выполнен), Хехт планировал работать в Universal в октябре 1933 года с Стэнли Бергерман на Мне это нравится.^[87] Режиссер фильма Гарри Лахман и снялся Глория Стюарт и Роджер Прайор. Но незадолго до запуска производства на Мне это нравится в ноябре Хехт вместо этого решил заняться Бадди ДеСильва фильм Снизу вверх в Fox.^[88] Большой постановкой руководил Дэвид Батлер и снялся Спенсер Трейси и Пэт Патерсон с музыкой и стихами Гас Кан.^[90] Цифры Гехта на картине были высоко оценены критиками.^[90]

В январе 1934 года компания Universal снова обратилась к Хечту, на этот раз по Гламур фильм, созданный Б. Ф. Зейдман, режиссер Уильям Уайлер с Констанс Каммингс и Пол Лукас.^[91][92] В мае к нему подошел Стэнли Бергерман для еще одного фильма Роджера Прайора, Романтика под дождем. На этот раз Хехт поставил танцы в фильме режиссера Стюарт Уокер.^[93][94]

Режиссура фильма в M-G-M

Говорят, что Хехт работал над фильмом Эдмонда Гулдинга. Голливудская вечеринка (в то время известный под названием Звездный банкет) в Метро-Голдвин-Майер в марте 1934 года, хотя никаких официальных источников, подтверждающих это, не появилось.^[51] Осенью 1934 года Хект начал работу над серией короткометражных фильмов, которую он должен был снять под названием Балбесы.^[95] Шорты должны были быть основаны на ошибках, допущенных студентами колледжа при заполнении официальных форм, что сделало их «хулиганами». Новое производственное подразделение Hecht, созданное для производства этих шорт в декабре 1934 года, называлось Goonies Inc.^[95] Тем не менее Балбесы шорты никогда не производились по неизвестным причинам.

В январе 1935 года Гехт и его друг Йозеф Берн получили разрешение на создание собственного короткометражного фильма Technicolor (с использованием трехполосного процесса) в Metro-Goldwyn-Mayer. В то время процесс окраски все еще считался новинкой, что делало эту сделку для нового директора довольно щедрой.^[96] Цыганская ночь (известен под рабочим названием Песня цыган) был произведен Гарри Рапф из рассказа Ричарда Голдстоуна.^[96] Короткометражка снималась в течение марта и апреля. Посредством кинематографии и освещения Хект и Берн «подчеркнули особые цвета, которые наиболее эффективно передают настроение музыки в каждой сцене», концепция, которая Дисней несколько воссозданный пол десятилетия спустя в Фантазия.^[97]

Короткометражка основана на романтическом взгляде на жизнь русских цыган с танцевальными номерами Гехта и музыкой Burton Lane и Гарольд Адамсон. В ролях приняли участие Мэри Джо Мэтьюз, Перри Аскам, Джозеф Марио и Илья Хмара. Цыганская ночь открылся в пятницу, 24 мая 1935 года, в Театре Капитолий в Нью-Йорке.^[98] Некоторые считали его авангардным, но получили в целом положительные отзывы о его художественном аспекте.^[99][100]

Позже Хехт утверждал, что его первоначальный отъезд из Голливуда был вызван отсутствием работы в быстро меняющемся, постоянно развивающемся бизнесе музыкальных картин.^[26] Его стиль танцев был свежим, когда он приехал в 1931 году. Но к 1935 году они были адаптированы и использовались другими хореографами и широко использовались во всех основных студиях.^[26]

Возвращение в Нью-Йорк и бродвейские спектакли

Ранняя постановка Гарольда Хехта Пой на ужин на Театр Адельфи, 1939. Дизайн Аиды Маккензи.

В ноябре 1935 года, ровно через четыре года после отъезда, Хехт вернулся в Нью-Йорк и устроился на работу в Summer Hotel.^{[101][102][26]} Затем он был нанят Театральная Гильдия и работал помощником режиссера и помощником режиссера в спектакле Леонарда Лоуренса Атласа. Но по милости божьей в 1936 г.^[26] Спектакль поставил Сидни Хармон и режиссер Бенно Шнайдер.^[103] Хехт не был первоначальным постановщиком пьесы и вошел только по настоянию Шнайдера.^[104] Но по милости божьей открылся 12 января 1937 года и провел 42 спектакля.^[103]

Именно в это время Хехт стал членом Коммунистической партии, подписавшись на Ежедневный работник и участие в избранных собраниях в штаб-квартире Коммунистической партии Нью-Йорка на 4-й авеню и Союз рабочих Америки. Он также учился пять часов в неделю, посещая такие занятия, как трудовые исследования, политическая экономия, текущие события и рост марксизм и Ленинизм.^[26] Несмотря на то, что у него был общий интерес к партии, он, очевидно, никогда не был преданным коммунистом и не стремился к более высокому положению или должностям.^[26]

В 1937 году он стал работать в Федеральный Театр Проект и был назначен продюсером музыкального ревю Пой на ужин. Хехту потребовалось два года, чтобы собрать пьесу, составить песни, тексты, зарисовки, найти сценаристов и нанять актерский состав, разработать костюмы, поставить хореографию танцев и другие аспекты постановки.^[26] Пой на ужин был представлен тщательно продуманный состав представителей разных национальностей, религиозных и политических убеждений, и Гехт не проявлял никакой дискриминации при найме актеров или членов съемочной группы. Во время одной из репетиций 30 мая 1938 года один из афроамериканец Актеры подошли к одной из ведущих актрис спектакля, венской актрисе Салли Сондерс, на свидание.^[105] Актриса была так оскорблена, что бросилась к Хехту с просьбой уволить мужчину. Хект славно отстаивал права чернокожих, отвечая ей: «Салли, я удивляюсь тебе. У него такое же право на жизнь, свободу и стремление к счастью, как и у нас с тобой».^[106] Сондерс был в ужасе от одобрения Гехтом расового равенства и в августе того же года дал показания против него, Федерального театра, Союза рабочих Америки и всей постановки спектакля. Пой на ужин на антикоммунистических слушаниях в Вашингтоне, округ Колумбия.^[106] Пой на ужин в конечном итоге открылся 15 марта или 24 апреля (дата обсуждается) 1939 года в Театре Адельфи.^{[107][самостоятельно опубликованный источник ][108]} Он был достаточно успешным, состоялось сорок четыре выступления и закрылось 30 июня.^[108][26] Чувствуя, что его работа в Федеральном театре не будет возобновлена ​​после спектакля, Гехт покинул Нью-Йорк либо в июле, либо в августе 1939 года.^[26]

Вторая поездка в Голливуд

Новая карьера литературного агента

В июле или августе 1939 года Гехт вернулся в Голливуд, и ему было трудно найти работу. Он тогда жил с писателем Роланд Кибби и они стали хорошими друзьями. Позже Кибби сотрудничал с Хектом и Ланкастером в качестве сценариста для их продюсерских компаний и стал равноправным партнером Norlan Productions, созданного после Hecht-Hill-Lancaster Productions предприятия Ланкастера. В конце 1939 года, после нескольких месяцев безработицы, Хехт был нанят Нат Голдстоун в качестве агента по поиску талантов в Агентство Голдстоуна.^[26] Агентство Голдстоуна изначально занималось актерами, и Хект создал для них литературный отдел, сначала возглавив новое подразделение, а затем получив повышение до партнера компании.^[25] Два года он проработал в агентстве Голдстоуна, в конечном итоге наняв тридцать шесть писателей.^[26] Гехт нанял одного из этих писателей, Джорджа Виллнера, в качестве своего помощника.^[104] Позже Виллнер основал собственное литературное агентство.

Служба Второй мировой войны

Гехт зачислен в Воздушный корпус армии США 29 августа 1942 года в поддержку Второй мировой войны.^[109] Его армейский порядковый номер 19126700. Ему присвоено звание. старший сержант и помещен в спецслужбу, отдел развлечений.^[19] Он продюсировал живые выступления для военнослужащих, в которых лично участвовали некоторые из крупнейших звезд того времени: в том числе автор песен Джонни Мерсер, вокалист Фрэнсис Лэнгфорд, Бинг Кросби, Боб Хоуп и личный друг, актер Джон Гарфилд. 3 сентября 1945 года Гехт был с честью демобилизован.^[26]

Создание агентства Hecht-Rantz

После службы во Второй мировой войне Хект вернулся в Голливуд с планами возглавить собственное агентство талантов. Осенью 1945 года он сформировал Агентство Hecht-Rantz с другом и бывшим сотрудником агентства Голдстоуна Луи Ранцем.^[19] Ранц также работал в Голливуде в середине 1930-х в качестве ассоциированного продюсера, в основном с Фотографии Метрополитен, Джордж А. Хирлиман Продакшнз и B.F. Zeidman Productions.^[110] Хехт и Ранц открыли свой офис по адресу: 324 South Beverly Drive, Беверли Хиллс, Калифорния.^[111]

Во время праздника в Нью-Йорке в конце ноября 1945 года Лилиан Шари Дор Шари сестра, предложила Гехту пойти посмотреть новый бродвейский спектакль в Лицей театр.^[19] Звук охоты, который открылся за пределами Бродвея несколькими неделями ранее, демонстрировал совершенно нового актера, Бёрта Ланкастера. Гехт был немедленно впечатлен игрой Ланкастера. Позже он сказал о той ночи: «Когда я увидел Берта Ланкастера в Звук охоты на Бродвее (в 1945 году) я знал, что это у него есть. Не знаю, как вы могли это пропустить. Он был таким доминирующим, намного большим, чем жизнь ».^[112] Гехт посетил спектакль еще много раз, прежде чем он закрылся после двадцати трех представлений 8 декабря.^[113][19] Когда почти все крупные голливудские студии начали приезжать в Ланкастер с предложениями, его друг и партнерша по пьесе, Сэм Левен, солидный актер театра и кино, предложил его представлять.^[114] Вместе они были приглашены в рестораны, услышав предложения от Дэвида О. Селзника, 20 век-Фокс и Хэл Б. Уоллис, у которого была сделка с Paramount Pictures.^[115][114]

Рассказывают истории о том, как Хект был представлен Ланкастеру в последний вечер спектакля. Актер сказал, что за ним ухаживали крупные агентства. Хект сказал ему: «Если ты подпишешь контракт с большим агентством, тебя направят к младшему агенту, который будет получать зарплату и иметь две дюжины неизвестных, для которых нужно найти работу». Хехт предпочел честность. «Я знаю всех, но у меня всего несколько клиентов. Если бы ты подписал со мной контракт, ты был бы первым в моем списке, и мне нужно было есть, поэтому мне придется заставлять тебя работать».^[114] Ланкастер подписал контракт с Хехтом, и они пошли праздновать в ресторан. Там Хехт сказал: «Знаете, мне действительно не нравится быть агентом. Я хочу снимать картины». Ланкастер ответил, что хочет того же, что привело к знаменитому возражению Хехта: «Пойдем со мной, и, возможно, через пять лет мы сможем это сделать». Фактическое время составляло 19 месяцев.

В ходе переговоров Хечта Ланкастер подписал семилетний контракт, самый долгий срок, на который в то время студии было разрешено по закону держать актера по контракту с независимой продюсерской компанией Hal Wallis Productions, финансируемой Paramount Хэла Б. Уоллиса. Эксклюзивный контракт давал Ланкастеру возможность снимать одну внешнюю независимую картину в год, давая агенту / актеру возможность производить ежегодный фильм, хотя изначально они никогда не верили, что это положение будет использовано.^[115][116] Несколько месяцев спустя, в апреле 1946 года, Хехт и Ланкастер сидели в баре отеля Barbizon-Plaza в Нью-Йорке, выпивая последний напиток перед тем, как Ланкастер уехал на съемки фильма. Убийцы за Марк Хеллингер Продакшнс.^[116] Ланкастер беспокоился о том, какие фильмы он будет снимать в Голливуде, когда Хект в шутку сказал ему: «Что ж, Берт, если тебе не нравится то, что ты делаешь там, мы просто снимаем наши собственные фильмы. Это единственный способ Вы обязательно получите то, что хотите! ».^[116] На протяжении 1940-х каждый актер, продюсер и режиссер хотел создать свою собственную продюсерскую компанию, но немногие смогли это сделать из-за договорных обязательств. Те немногие, кому удавалось отважиться на собственное производство, чаще всего не хватало времени, чтобы произвести впечатление, и редко снимали больше, чем несколько фильмов.

Ранц и Хехт также управляли актрисами Эдит Барретт, Фрэнсис Рафферти и Карен Морли и актеры Роман Бонен и Фил Браун в 1945 и 1946 гг.^[111] В 1946 году компания распалась, и Ранц основал Louis Rantz Agency.

Процветание в Голливуде

Harold Hecht Productions

В 1946 году Хехт основал свою собственную компанию Harold Hecht Productions и открыл свой новый офис по адресу 8747 Sunset Boulevard West в Голливуде. Новое название отражало то, чего он и Ланкастер надеялись достичь; производство фильмов. Однако у Harold Hecht Productions также было подразделение агентства, и он нанял многих актеров и сценаристов, уже работающих по контракту с агентством Hecht-Rantz. Хехт также подписал новые таланты, такие как актеры Арт Смит и Фрэнсис Макдональд и писатели Вальтер Бернштейн, Роланд Кибби и Мета Розенберг.^{[117][118][26]} За это время Хехт стал офицером в Ирвинг Миллс ' музыкальное издательство компании Mills Music Inc., хотя о его работе там мало что известно.^[119] К 1947 году Harold Hecht Productions преуспевала как агентство по работе с талантами, и Hecht начал нанимать сотрудников из других известных голливудских агентств. В мае 1947 года Э. Генри Льюис покинул агентство Goldstone и возглавил литературный коллектив Harold Hecht Productions.^[120]

Norma Productions и Halburt Productions

Летом 1947 года Хект стал соучредителем Norma Productions вместе с Бертом Ланкастером, который назвал компанию в честь своей второй жены Нормы Андерсон. Они заключили сделку с Universal-Международный, для которых Ланкастер уже сделал Убийцы и Грубая сила, как для Марк Хеллингер Продакшнс. Первая постановка Хехта и Ланкастера была Поцелуй кровь с моих рук, а фильм-нуар на основе британского автора Джеральд Батлер самый продаваемый роман. В фильме снялся Ланкастер, Джоан Фонтейн и Роберт Ньютон и был направлен Норман Фостер, известный Мистер Мото криминальный сериал с участием Питер Лорре, с саундтреком Миклош Рожа, известный композитор-нуар. Поцелуй кровь с моих рук, совместное производство Norma Productions и Harold Hecht Productions, было выпущено в конце 1948 года и имело умеренный успех. После этого Хект следующие десять лет работал исключительно через Norma Productions.

В начале 1949 года Norma Productions заключила контракт с Фотографии Warner Brothers, все будет произведено Гехтом и сыграет главную роль в Ланкастере. Инаугурационная фотография была Пламя и стрела, Техниколор головорез режиссер Жак Турнер. В этом высокобюджетном фильме были представлены некоторые из самых громких имен из серии Warner Brothers того времени, в том числе Вирджиния Мэйо (только что из Белая жара ) в главной роли и Макс Штайнер (известный благодаря Касабланка и Унесенные ветром ), которого наняли для написания саундтрека. Пламя и стрела был выпущен летом 1950 года и стал одним из самых прибыльных в этом году, получив две номинации на 23-я награда Академии церемония в марте 1951 г .; один для Лучший драматический фильм или комедия (Макс Штайнер), еще один для Лучшая цветная кинематография (Эрнест Халлер ).

Следующей постановкой Хехта для Warner Brothers была Багровый пират, еще один разноцветный головорез с Ланкастером и Ник Крават, близкий друг с детства и бывший акробат который работал с Ланкастером в цирке (он также снимался в Пламя и стрела). Режиссер Роберт Сиодмак, написанный Роландом Кибби и ранее появившийся Кристофер Ли. Багровый пират снимался полностью в удаленных местах, а съемки происходили в Искья, остров у Неаполитанский залив, Италия и в Студии Теддингтон в Англии. Выпущенный осенью 1952 года, он также стал лидером продаж для Warner Brothers. Спустя годы Хехт попытался разработать продолжение, Веселый Роджер: Сын Багрового пирата, но этот фильм так и не был снят.

Перед завершением контракта с Warner Brothers Хечт и Ланкастер подписали контракт на выпуск двух картин с Columbia Pictures через дочернюю компанию Norma Productions, Halburt Productions. Два фильма о Колумбии с умеренным бюджетом были сняты подряд на Columbia Studios и ознаменовали начало профессиональных отношений между Хехтом, Ланкастером и Роберт Олдрич, который был ассистентом продюсера Хехта в студии. Первый фильм Halburt Productions, Десять высоких мужчин (выпущен в конце 1951 г.) был еще одним Technicolor приключенческий фильм о Французский Иностранный Легион вовремя Рифская война в Марокко. Написал и поставил Уиллис Голдбек, в соавторстве с Роландом Кибби и Ланкастером в главной роли, Джоди Лоуренс и Гилберт Роланд. В нем также представлены памятные роли характерных актеров. Джордж Тобиас, Ник Деннис, Майк Мазурки и Роберт Клэри. Но настоящим поворотным моментом стало то, что Колумбия позволила Хечту и Ланкастеру снять свой первый фильм без участия Ланкастера в нем. Первый раз (выпущен в начале 1952 г.) - комедия режиссера Фрэнк Ташлин в главных ролях Роберт Каммингс и Барбара Хейл, основанный на рассказе Хьюго Батлер и Жан Рувероль как родители впервые.

Последним обязательством Хечта Warner Brothers было Его Величество О'Киф, снятый в середине 1952 года, но выпущенный только в начале 1954 года. Его Величество О'Киф получил еще один большой бюджет на удаленную съемку в Technicolor. На этот раз экипаж направился в Вити Леву в Республика Фиджи, где затраты на производство резко выросли. Режиссер фильма Байрон Хаскин и снялся Ланкастер, Джоан Райс и Андре Морелл. Он был забит Дмитрий Темкин и это был первый раз, когда Хект и Ланкастер сотрудничали с писателем Джеймс Хилл который впоследствии стал партнером компании. В декабре 1952 года Хехт поступил в Академию кинематографических искусств и наук.^[121]

Свидетельство Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей

Имя Гарольда Хехта было присвоено Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности к Мартин Беркли 19 сентября 1951 г.^[26] В то время, когда было упомянуто имя Хехта, он работал в Италии над Norma Productions. Багровый пират для Warner Brothers, и повестка в суд для его дачи показаний была получена только два года спустя.^[26] 23 марта 1953 года Хехт предстал перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, которого представлял его адвокат Эдвард Беннетт Уильямс. Многие из сценаристов, актеров и режиссеров, с которыми Хект и Ланкастер работали через Norma Productions и Halburt Productions, были названы известными или подозреваемыми коммунистами, и Комитет стремился выслушать точку зрения Хехта. Гехт сотрудничал с Комитетом во всех аспектах, не испытывая стыда за свое прошлое и отвечая на все их вопросы, касающиеся его связи с Коммунистическая партия.^[26] Гехт признался, что когда-то был членом Коммунистической партии, но сообщил Комитету, что он больше не в таком настроении.^[26] Благодаря его сотрудничеству с Комитетом и его показаниям известных коммунистов из своего прошлого, Хект не был внесен в черный список, и ему было разрешено возобновить свою работу в качестве успешного продюсера в Голливуде.

Hecht-Lancaster Productions

Летом 1953 года Хехт стал соучредителем еще одной дочерней компании Norma Productions, Hecht-Lancaster Productions, с Бертом Ланкастером и подписал с Бертом Ланкастером контракт на выпуск двух картин. Объединенные художники (сделка будет пересматриваться и продлеваться несколько раз в течение следующих нескольких лет). Их первая продукция для UA была Apache (выпущен летом 1954 г.), западный рассказано с точки зрения Коренной американец Apache. В нем снимались Ланкастер и Жан Питерс с особой ролью Джон Макинтайр и раннее появление Чарльз Бронсон (записано под его настоящим именем Чарльз Бучинский). Роберт Олдрич был нанят на должность директора и Джеймс Р. Уэбб написал сценарий из оригинального романа Пол Веллман. Apache был еще одним кассовым успехом для компании, и, несмотря на споры о том, что у обоих ведущих актеров были поразительно голубые глаза, фильм получил одобрение коренных американцев, с которыми консультировались на частных показах перед датами открытия.

Apache последовал Вера Крус, еще один вестерн, основанный на Мексиканская революция. Это была еще одна высокобюджетная картина Technicolor и один из первых фильмов, в которых использовалась широкоформатный формат, используя процесс SuperScope. Продюсерская компания Хехта побывала в Мексике и полностью снимала на месте, включая сцены в знаменитом Замок Чапультепек. Роберт Олдрич и Джеймс Р. Уэбб вернулись в качестве режиссера и сценариста, а Роланд Кибби пришел помочь со сценарием. В нем снимались Ланкастер и Гэри Купер в главных ролях Дениз Дарсель, Сара Монтьель, Сезар Ромеро, Джордж Макреди, Эрнест Боргнин, Чарльз Бронсон (снова упоминается как Чарльз Бучинский), Джек Элам и Джек Ламберт. Вера Крус стал самым крупным производителем фильмов Norma Productions и одним из лучших кассовых сборов UA, заработав более 11 миллионов долларов и подняв Хехта и Ланкастера на вершину рейтинга самых известных независимых продюсеров Голливуда, и эту позицию они сохраняли в течение пяти лет. Вера Крус позже рассматривался как одно из потенциальных телешоу, которое должна была продюсировать Hecht-Lancaster Productions, и они наняли молодого западного телешоу, Сэм Пекинпа, написать телеспектакль. Но пилот так и не был выпущен.

После Вера КрусКомпания Hecht-Lancaster Productions представила еще три успешных кассовых фильма, финансируемых UA. Один из самых запоминающихся фильмов 1950-х годов, Марти изначально был телевизионным эпизодом на Театр телевидения Филко. Телеспектакль был написан Пэдди Чаевски и направлен Делберт Манн. Хехт нанял их обоих, чтобы воплотить историю в кино, и подошел к Эрнесту Боргнайну, которому никогда не давали главную роль в фильме, чтобы тот сыграл главную роль. Джин Келли жена, Бетси Блэр, выиграла роль любовника, выведя ее из черного списка HUAC. Марти был произведен как малобюджетный фильм, снятый в основном на натуре в Нью-Йорке, с банкнотой чуть более 250 000 долларов (с дополнительными 100 000 долларов на рекламу и рекламу).

Когда фильм был выпущен весной 1955 года и сопровождался крупным планом по продвижению, он стал еще одним хитом. Фильм получил множество наград, в том числе премию Оскар за лучший фильм (Гарольд Хехт), Премия Оскар за лучшую режиссуру (Делберт Манн), Премия Оскар за лучшую мужскую роль в главной роли (Эрнест Боргнин), Премия Оскар за лучший сценарий, адаптированный сценарий (Пэдди Чаевски), Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - драматический фильм, премию BAFTA за лучшую иностранную мужскую роль, премию BAFTA за лучшую иностранную женскую роль, Премия Бодила за лучший американский фильм, то Золотая пальмовая ветвь награда на Каннском кинофестивале (первый фильм, технически получивший Золотую пальмовую ветвь, поскольку главный приз недавно изменил название, а также первый фильм, выигравший единогласное голосование), премию Каннского кинофестиваля OCIC, приз Премия Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино, то Премия Национального совета по обзору за лучший фильм, Премия Национального совета рецензентов за лучшую мужскую роль, Премия Национального совета рецензентов за десять лучших фильмов, Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучший фильм, то Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую мужскую роль Премия Гильдии писателей Америки за лучший сценарий американской драмы. Он также был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана, премию Оскар за лучшую операторскую работу, черно-белое, Премия Оскар за лучшую художественную постановку - декорации, черно-белые и Премия BAFTA за лучший фильм из любого источника.

Статуя Оскара за лучшую картину Хехта была подарена ему Одри Хепберн. Его благодарственная речь - одна из самых запоминающихся и наиболее цитируемых; «Мне очень повезло жить в стране, где любой человек, каким бы скромным он ни был по происхождению, может стать президентом, и быть частью индустрии, где любая картина, независимо от ее бюджета, может получить« Оскар ». мы, кто работал над Марти особенно удачливы для этой великой чести, поскольку для нас с самого начала это был труд любви. Спасибо ». В ноябре 1959 г. Марти был первым американским фильмом, который был показан в СССР после Второй мировой войны. Он был лично отобран российскими политиками в рамках советско-американской программы культурного обмена, и Гехт попросил Президент Эйзенхауэр поехать в Россию на показ фильма. В 1994 г. Марти был выбран Национальным советом по сохранению фильмов для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США.^[122] Марти также был одним из многих фильмов, которые, по мнению Hecht-Lancaster Productions, были превращены в телешоу. Оригинальный пилот был сделан с Шекки Грин в конце 1950-х и позже (не связанные с Hecht-Hill-Lancaster Productions) с Том Босли. В сети тоже не продавались.

Второй фильм Hecht-Lancaster Productions, выпущенный в 1955 году, был Кентукский, еще один крупнобюджетный приключенческий фильм, снятый в цвете Technicolor с использованием CinemaScope широкоформатная технология на месте в Кентукки горы. сценарий был написан Пулитцеровская премия автор-победитель А. Б. Гатри мл. из романа Феликса Холта Габриэль Хорн и был официальным режиссерским дебютом Берта Ланкастера. Гатри уже отлично адаптировал Шейн в 1952 году и его роман, Большое Небо, был превращен в успешный вестерн благодаря Говард Хоукс в том же году. Гехт и Ланкастер наняли знаменитого композитора Бернард Херрманн для саундтрека, уже известного в то время своей работой с Орсон Уэллс. Херрманна сейчас больше всего помнят как близкого сотрудника Альфред Хичкок, сочиняя саундтреки к Психо, Головокружение и На север к северо-западу. Помимо Ланкастера в главной роли, Кентукский избранные Дайан Фостер, Дайана Линн, Джон Макинтайр и был дебютным фильмом Уолтер Маттау, который играл тяжелую. В рамках своей рекламы Хехт нанял художника Томас Харт Бентон нарисовать портрет Ланкастера и Дональда Макдональдов в натуральную величину (в образе), позирующих со своей собакой Фаро. Картина, также известная как Кентукский, был выставлен в ряде музеев на протяжении многих лет и в настоящее время является частью Музей искусств округа Лос-Анджелес постоянная коллекция.^[123] Фильм соревновался на Венецианском кинофестивале за главный приз - премию. Премия Золотой Лев.

Последний фильм, выпущенный под баннером Hecht-Lancaster Productions (до смены названия компании), представлял собой крупномасштабный бюджетный фильм. цирк фильм Трапеция. Также снятый в технике Technicolor с линзами CinemaScope, в фильме снимался Ланкастер, Тони Кертис и итальянский секс-символ Джина Лоллобриджида. Сценарий прошел через ряд авторов, в том числе Джеймс Джонс (Отсюда в вечность ), Эрнест Леман, Бен Хехт, Джеймс Р. Уэбб, Вольф Манковиц и Лиам О'Брайен. Трапеция был снят в Париже, Франция, в таких местах, как крытая арена. Cirque d'Hiver, с недавним посвященный в рыцари директор Сэр Кэрол Рид. Фильм известен тем, что у него самый большой рекламный доход в то время, на рекламу было потрачено 2 миллиона долларов. Он окупился и стал третьим по кассовым сборам за год. На многих его премьерах выступали артисты местного цирка, которых наняли для проведения маршей по улицам. Хотя он не произвел впечатления на церемонии вручения премии Оскар, он получил несколько наград, включая премию Бэмби за лучшую женскую роль - международную, Серебряный приз Берлинского международного кинофестиваля за лучшую мужскую роль, приз Берлинского международного кинофестиваля «Бронзовый Берлинский медведь» по результатам опроса зрителей и номинация на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино.

12 июня 1956 года Хехт присоединился к Гильдия кинорежиссеров в качестве их 150-го члена.^[124] В том же году он вернулся на Бродвей, чтобы принести английский драматург Теренс Раттиган хит-шоу Отдельные таблицы на американскую сцену, с планами превратить его в фильм для Hecht-Lancaster Productions. Бродвейская постановка открылась 25 октября 1956 г. и имела большой успех: в театре было представлено 332 спектакля. Музыкальная шкатулка театр и закрытие 28 сентября 1957 года.^[125] Спектакль поставил Питер Гленвилл и снялся Маргарет Лейтон, Эрик Портман, Дональд Харрон, Берил Мейсор, Филлис Нилсон-Терри, Хелена Кэрролл и Мэй Халлатт. Он был номинирован на семь Тони Награды на 11-й церемонии в апреле 1957 года, выиграв одну для Маргарет Лейтон как Лучшая актриса. В другие номинации вошли «Лучшая пьеса» (Театр продюсеров и Hecht-Lancaster Productions), Лучший актер (Эрик Портман), Лучший актер (Уильям Подмор), два за Лучшая актриса (Берил Мизор и Филлис Нилсон-Терри) и Лучшее направление (Питер Гленвилл).

Hecht-Hill-Lancaster Productions

В 1956 году Берт Ланкастер объявил, что писатель Джеймс Хилл стал равноправным партнером компании. Новое название официально вступило в силу в начале 1957 года, когда Hecht-Lancaster Productions была обновлена ​​до Hecht-Hill-Lancaster Productions. Первый фильм, выпущенный под новым названием, был Мальчишник (выпущен весной 1957 года), еще один драматический фильм Пэдди Чаевски. телеспектакль адаптировали для экрана с надеждой воссоздать успех Марти. Делберт Манн снова был нанят на должность директора с Алекс Норт сочинение саундтрека. В фильме снялись Э. Г. Маршалл, Дон Мюррей и Джек Уорден с заметной ролью актрисы Кэролайн Джонс кто позже изобразил Мортиша Аддамс в телесериале Семейка Аддамс. Кэролайн Джонс сыграла роль битник на вечеринке и произвел на зрителей большое впечатление. Мальчишник Выиграл Премия Национального совета по обзору и была номинирована на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, премию BAFTA за лучший фильм из всех источников и премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана (Кэролайн Джонс).

Один из самых запоминающихся фильмов от Hecht-Hill-Lancaster Productions - это Сладкий запах успеха, выпущенный в конце 1957 года. Несмотря на то, что при первом выпуске он потерпел фиаско в прокате, с тех пор он превратился в один из самых знаковых фильмов 1950-х годов, и на него ссылаются как на большое влияние на признанных критиками режиссеров, в том числе Барри Левинсон (который ссылался на это в своих фильмах Закусочная и Человек дождя ) и Мартин Скорсезе. Драма из Нью-Йорка (и снятая) представляла возвращение Гехта и Ланкастера в фильм-нуар жанр с момента их первой картины, Поцелуй кровь с моих рук. В главных ролях сыграли Ланкастер и Тони Кертис (который также был сопродюсером фильма через свою продюсерскую компанию). Curtleigh Productions ) по сценарию Эрнеста Лемана и Клиффорд Одетс (который в то время был по контракту с Hecht-Hill-Lancaster Productions). Директор Александр Маккендрик был нанят с ведущим оператором Джеймс Вонг Хау и композитор Элмер Бернштейн (только что после работы над Отто Премингер с Человек с золотой рукой ) написал запоминающийся саундтрек. Фильм получил премию Бэмби как лучший международный актер и был номинирован на премию Британской киноакадемии за лучший иностранный актер, на премию «Золотая лавра» за лучшую мужскую драматическую роль и премию «Золотая лавра» за лучшую женскую роль второго плана. В 1993 году он был выбран Национальным советом по сохранению фильмов для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса.^[122] Он также появился на Роджер Эберт "Великие фильмы" и был добавлен в Зал славы Ассоциации онлайн-кино и телевидения. Он также был выпущен DVD и Блю рей к Коллекция критериев. В 2002 году он был преобразован в бродвейский мюзикл. Марвин Хэмлиш, Крейг Карнелия и Джон Гуаре.

В начале 1958 года компания Hecht-Hill-Lancaster Productions выпустила Беги без звука, беги глубоко, а черное и белое подводная лодка военный фильм, основанный на романе-бестселлере высококлассного офицера ВМС США. Эдвард Л. Бич мл.. Режиссер Роберт Уайз, он отмечен Кларк Гейбл и Берта Ланкастера с ролями Ника Крэвата, Джека Уордена и Дон Риклз (в кинодебюте комика). Всегда нанимал высший персонал, сценарий был написан Джон Гей и музыку написал Франц Ваксман. Оператор Рассел Харлан был номинирован на премию «Золотая лавра» за работу над фильмом.

Киноверсия Отдельные таблицы (выпущен в конце 1958 г.) стал еще одним крупным победителем на церемонии награждения. Фильм адаптировали для экрана Теренс Раттиган, Джон Гей и Джон Майкл Хейс и воссоединил Делберта Манна на третий поворот, направляя Хехта. Отдельные таблицы показал звездный состав с Дэвид Нивен, Рита Хейворт, Дебора Керр, Берт Ланкастер, Венди Хиллер, Глэдис Купер и Род Тейлор (за несколько лет до его самой запоминающейся роли в Птицы ). Режиссером фильма изначально должен был стать Лоуренс Оливье, который должен был сыграть роль Ланкастера с женой, Вивьен Ли, вместо Хейворта. Этот фильм принес Хехту вторую номинацию на премию Оскар за лучший фильм. Фильм получил несколько наград, включая премию Оскар за лучшую мужскую роль в главной роли (Дэвид Нивен), премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана (Венди Хиллер, которую Хект принял вместо нее, так как она не могла присутствовать), Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - драматический фильм Премия Давида ди Донателло за лучшую иностранную женскую роль, Золотая лавра за лучшее мужское драматическое исполнение, Премия Национального совета по обзору десяти лучших фильмов, премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую мужскую роль и Премия Сан-Жорди за лучшую зарубежную мужскую роль. Он также был номинирован на Премия Оскар за лучшую женскую роль в главной роли, Премия Оскар за лучший сценарий, сценарий, основанный на материалах другого носителя, Премия Оскар за лучшую операторскую работу, черно-белое изображение, Премия Оскар за лучшую музыку, озвучивание драматического или комедийного фильма, Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - драма, то Премия "Золотой глобус" за лучшую женскую роль - драматический фильм, то Премия "Золотой глобус" за лучшую женскую роль второго плана, то Золотой глобус за лучшую режиссуру, Золотая лавра за лучшее женское драматическое исполнение, Золотая лавровая награда за лучшее женское исполнение второго плана, приз Нью-Йоркского круга кинокритиков за лучший фильм, Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучший сценарий и премию Гильдии писателей Америки за лучший сценарий американской драмы. В том же году поженились продюсер Джеймс Хилл и звезда Рита Хейворт.

Две малобюджетные постановки followed Отдельные таблицы: Ловушка для кроликов и Плакать круто, оба выпущены в 1959 году. Ловушка для кроликов ожидался как еще один победитель кассовых сборов, как и в случае с Марти, основанный на телеспектакле JP Miller который адаптировал свой рассказ для фильма. Британский кинорежиссер Филип Ликок был заменен на главную роль Эрнеста Боргнайна с Доном Риклзом в главной роли. Но фильм произвел впечатление только на Международный кинофестиваль в Локарно где Боргнин получил награду за лучшую мужскую роль. Плакать круто Изначально планировалось, что это будет крупнобюджетная картина с Тони Кертисом в главной роли (также будет сопродюсером его независимая продюсерская компания), но в конечном итоге она снялась Джон Саксон вместо. Телевизионный директор Пол Стэнли дебютировал в кино как режиссерский, и фильм завершился одним из первых саундтреков к "Джазовой самбе", сочиненным гитаристом. Лауриндо Алмейда.

Одна из самых желанных покупок Хехтом прав на фильм произошла, когда он приобрел Ученик дьявола из Нобелевская премия -победитель Джордж Бернард Шоу поместье. Действие происходит в Колониальной Америке. История рассказывает о Американская революционная война. Первоначально планировавшийся к съемкам в 1956 году, в фильме снимались Ланкастер, Монтгомери Клифт и Лоуренс Оливье, и Оливье также руководит. Но Ланкастер решил, что не хочет, чтобы его снимал другой актер. Планы были отложены, а роль Клифта была переработана с Кирк Дуглас и Оливье отказался от режиссуры. Вместо этого в качестве режиссера был нанят Александр Маккендрик, но позже его уволили вскоре после начала съемок. Маккендрика сменило будущее Джеймс Бонд директор Гай Гамильтон. Фильм частично снимался в знаменитом Студия Илинг в Англии по сценарию Роланда Кибби и Джон Дайтон. Он также заработал Номинация на премию BAFTA за лучшую британскую мужскую роль (для Оливье). Пока Ученик дьявола снимали в Англии, Hecht-Hill-Lancaster Productions одновременно продюсировала Лето семнадцатой куклы в Австралии. В основе фильма Рэй Лоулер Успешная драматическая пьеса о резчиках сахарного тростника в Австралии, но была сильно переписана и американизирована сценаристом Джоном Дайтоном. Режиссер Лесли Норман и снялся в главной роли Эрнест Боргнин (его последнее сотрудничество с Хехтом и Ланкастером), Энн Бакстер, Анджела Лэнсбери и Джон Миллс. Фильм был выпущен в Австралии в конце 1959 года, но был выпущен в США только в конце 1961 года под названием Сезон страсти.

Давний сторонник расового равенства, Хехт затем сделал Сделай гигантский шаг, а совершеннолетие драматический фильм о реалиях расизм в американских школах. Хехт нанял поп-певца Джонни Нэш (позже увековеченный его хит-синглом 1972 г. Я вижу ясно сейчас ) играть главную роль под руководством Филипа Ликока. Hecht-Hill-Lancaster Productions надеялась оказать влияние на киноиндустрию, в то время как афроамериканские лидеры гражданских прав любят Мартин Лютер Кинг младший. протестовали на улицах с тем же посланием. Но фильм страдал от задержек и сопротивления со стороны United Artists, которые сначала отказались финансировать его (он был полностью оплачен Hecht-Hill-Lancaster Productions из доходов их других фильмов), затем отказался выпускать его и, наконец, отложил его. после ограниченного распространения. Тем не менее, фильм получил приз «Серебряный парус» на международном кинофестивале в Локарно в Италии и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана. Премия "Золотой глобус" за лучший фильм, способствующий международному взаимопониманию и награда BAFTA Организации Объединенных Наций.

Непрощенный был последним фильмом, снятым за время существования Hecht-Hill-Lancaster как работающего и успешного подразделения, и был выпущен весной 1960 года, когда компания распалась (до их ограниченного возвращения год спустя). Вестерн, снятый на Panavision Яркие широкоформатные объективы на съемках в Дуранго, Мексика, боролась с расовой нетерпимостью по отношению к коренным американцам. Фильм был наполнен именами звезд, включая режиссера. Джон Хьюстон, бывший писатель из черного списка Бен Мэддоу (адаптировавший сценарий романа Алан Ле Мэй ), актеры Ланкастер, Джон Саксон, Чарльз Бикфорд, Оди Мерфи (который заменил Тони Кертиса после того, как он выбыл), Альберт Салми и Джозеф Уайзман и актрисы Одри Хепберн и Лилиан Гиш. Производство было отложено на несколько месяцев, когда Хепберн упала с лошади и повредила спину.

Предприятие музыкальной индустрии

В июле 1956 года Хехт, его шурин Лоринг Баззелл (брат первой жены Хехта Глории) и Ланкастер основали две музыкальные издательские фирмы; Hecht-Lancaster & Buzzell Music (авторские права исключительно через ASCAP ) и Calyork Music (авторское право исключительно через ИМТ ).^[126] Цель нового предприятия (дочерняя компания Hecht and Lancaster Companies / Norma Productions) заключалась в том, чтобы публиковать и защищать авторские права песни из саундтреков к их фильмам и лицензировать их звукозаписывающим лейблам для выпуска в быстро развивающемся бизнесе виниловых пластинок для внутреннего рынка. Композиции, опубликованные через Hecht-Lancaster & Buzzell Music и Calyork Music, были выпущены через Columbia Records, Warner Bros. Records, MGM Records, ABC-Paramount Records, Capitol Records, Лондонские отчеты, United Artists Records, Decca Records, Mercury Records, RCA Victor Records, Юбилейные отчеты, Коралловые отчеты, Рекорды высшего ранга, Дата записи, Kapp Records, Apollo Records, Отчеты Мэна и отчеты Кэбота.

Hecht-Lancaster & Buzzell Music и Calyork Music также издали песни композиторов, не связанных с кино, которые, в свою очередь, адаптировали и записали свои работы музыкантами и получили гонорары. Одним из примечательных не кинохитов Hecht-Lancaster & Buzzell был Сестры Макгуайр версия Может ты всегда которая достигла 11-го места в рейтинге Billboard Hot 100 list в январе 1959 года и стал вторым бестселлером в США.^{[127][128][129]} Некоторые из известных саундтреков, изданных Hecht-Lancaster & Buzzell Music и Calyrok Music, включают Трапеция, Сладкий запах успеха, Плакать круто и Непрощенный. В саундтрек к фильму "Сладкий запах успеха" был весьма примечателен и критически важен, поскольку это был первый фильм с двумя совершенно разными саундтреками, выпущенными на LP; один с партитурой Элмера Бернстайна, другой с Чико Гамильтон джаз-бэнд.^[130][131]

Планы после Hecht-Hill-Lancaster Productions

Когда весной 1959 года Hecht-Hill-Lancaster Productions объявили о перерыве (что в конечном итоге привело к их распаду), к Hecht обратились с двумя предложениями. Первый был на руководящей должности в Paramount Pictures в качестве директора по производству, заменив Молодой Фрэнк Фриман.^[132] Но Хект пользовался свободой быть независимым продюсером в течение двенадцати лет и не хотел иметь дело с проблемами крупной голливудской студии. Два года назад ему также предложили аналогичную должность в Metro-Goldwyn-Mayer, и он не согласился на нее по тем же причинам. Он отклонил предложение Paramount, и должность в конечном итоге занял Джек Карп.^[133]

Второе предложение заинтересовало его гораздо больше. Режиссер Алан Дж. Пакула купил права на фильм на Эллиот Арнольд боевик, Бегство из Ашии, и обратился к Хехту, чтобы он стал со-продюсером.^[134][135] Гехт и Ланкастер ранее приобрели права на экранизацию одной из вестернов Арнольда, Брат по крови, и был очень близок к тому, чтобы превратить его в картину (в конечном итоге это было сделано как Сломанная стрела с Джеймс Стюарт ). Пакула поручил Арнольду адаптироваться Бегство из Ашии в сценарий, а Хект обратился к таким звездам, как Кларк Гейбл, Рональд Рейган и Вторник сварка для потенциальных клиентов.^[134][136] Но тем летом Хект стал участвовать в других кинопроектах, которые вскоре стали приоритетными, и это произошло за четыре года до этого. Бегство из Ашии был снят с другим сценарием и совершенно новым составом, включая Юла Бриннера.

Вдобавок к продвижению отставания фильмов Hecht-Hill-Lancaster Productions, которые выходили в 1959–1960 (Ловушка для кроликов, Плакать круто, Лето семнадцатой куклы, Ученик дьявола, Сделай гигантский шаг и Непрощенный), Хехт был занят планированием будущих фильмов, финансируемых United Artists, из подразделения H-H-L (включая Путь на запад ). Он также основал новую кинокомпанию с канадским актером. Гленн Форд. Их первый совместный фильм должен был быть Эван Хантер роман, Дело убежденияотносительно членов Гарлем уличная банда осуждена за убийство (позже освобождена как Молодые дикари ).^[132][137] Гленн Форд уже снялся в другой адаптации Хантера, Доска Джунгли; фильм был номинирован на четыре премии «Оскар». Хехт надеялся, что новая комбинация будет столь же успешной, и нанял для работы больше высокопоставленных сотрудников Голливуда. Молодые дикари; Джон Гей написал сценарий и Роберт Россен направлять.^[138] Но к концу года Гленн Форд покинул проект, а в начале 1960 года Россен отказался от него, чтобы сосредоточиться на своем будущем фильме, номинированном на Оскар. Hustler.

Многие из проектов, над которыми Хехт работал в период с 1959 по 1964 год, перемещались между независимыми сольными постановками и предприятиями Hecht-Hill-Lancaster Productions. Из-за финансового дефицита, который возник перед United Artists, когда Hecht-Hill-Lancaster Productions решила прекратить свою деятельность в 1959 году, три партнера были обязаны снять несколько фильмов для студии в попытке окупить затраты. Некоторые фильмы должны были быть индивидуальными, другие должны были быть под знаменем Hecht-Hill-Lancaster Productions.^[138] Таким образом, Молодые дикари стал фильмом Hecht-Hill-Lancaster Productions, когда Берт Ланкастер был выбран в главной роли, заменив Гленна Форда в начале 1960 года.

Birdman из Алькатраса плакат фильма. Norma Productions, 1962 год.

С Ланкастером на картинке, Молодые дикари направился в новом направлении. Гехт нанял Дж.П. Миллера, который работал над Ловушка для кроликов и с тех пор был номинирован на Премия Эмми, и Эдвард Анхальт, двукратный номинант на премию Оскар, получивший премию «Оскар» за лучший сценарий фильма 1951 года. Паника на улицах, чтобы переписать сценарий. Тем временем Ланкастер обратился к уважаемому молодому телевизионному директору. Джон Франкенхаймер кто уже сделал малобюджетную картину, Молодой незнакомец, несколько лет назад, но Молодые дикари с тех пор многие считают его настоящим кинодебютом. Ланкастер и Франкенхаймер вместе сделают пять фильмов. В свою очередь Франкенхаймер нанял еще одного телевизионного знакомого, перспективного молодого актера. Сидней Поллак, как наставник по диалогу для подростков-хулиганов, которым нужен был подлинный нью-йоркский акцент. Молодые дикари был частично снят на месте в Нью-Йорке с кинематографистом, трижды номинированным на премию Оскар. Лайонел Линдон. Линдон получил Оскар в 1957 году за работу над Вокруг света за восемьдесят дней. Актерский состав показал Шелли Винтерс, который только что получил "Оскар" за Дневник Анны Франк, Эдвард Эндрюс, который только что сделал Элмер Гэнтри с Ланкастером и Дина Меррилл, который только что закончил Блейк Эдвардс ' Операция под юбкой с Кэри Грантом и Тони Кертисом. Телли Савалас дебютировал в кино, сыграв роль крутого полицейского, мало чем отличавшегося от своего будущего телевизионного персонажа в Кояк. Молодые дикари был выпущен весной 1961 года через United Artists, но, к сожалению, не имел того успеха, которого ожидал Хехт.

Сразу после съемок завернули Молодые дикари, Хехт и Ланкастер приступили к съемкам своего следующего проекта. Birdman из Алькатраса снова был профинансирован United Artists в рамках сделки по возмещению убытков. В биографический фильм было романтизированным изображением Роберт Страуд, приговоренный к пожизненному заключению убийца, который изучал орнитологию в тюрьме и стал авторитетом в области птичьей медицины. Страуд написал серию книг на эту тему и получил достаточно признания, так что биография его жизни была составлена Томас Э. Гэддис. Роман Гэддиса был впервые выбран компанией Twentieth Century-Fox в конце 1950-х годов, но этому проекту категорически противостояла тюремная система, которая не хотела возвеличивать общественное восприятие преступника. В 1960 году Хехт и Ланкастер приобрели права на экранизацию фильма и наняли Гая Троспера, номинанта на премию Оскар, для написания сценария. Съемки начались в Сан-Франциско летом 1960 года под руководством британского режиссера. Чарльз Крайтон. Но из-за разногласий с Ланкастером Крайтон был уволен после недели стрельбы. Хект и Ланкастер обратились к Франкенхаймеру с предложением занять пост директора. Не менее четырех редакторов были наняты, а затем уволены. Черновая версия длилась четыре часа. Наконец, при съемке в пленке Ланкастер лично руководил монтажом. В результате его актерская игра получила признание и номинирована на премию Академии.

Для работы над фильмом были наняты два ведущих оператора. Birdman из Алькатраса; Бернетт Гаффи, получивший Оскара в 1954 году за работу над Отсюда в вечность и был номинирован в 1957 году на Чем сильнее они падают, и Джон Альтон, который работал с Ланкастером над Элмер Гентри но был наиболее известен благодаря культовому фильму нуар, Большое Комбо. С Ланкастером во главе, остальные актеры показали Карл Малден, двукратный номинант на премию "Оскар", один раз за Трамвай под названием "Желание", другой для На набережной, Тельма Риттер, пятикратный номинант на премию "Оскар", Телли Савалас, Невилл Брэнд, Эдмонд О'Брайен, обладатель Оскара за Босоногая графиня который появился в первом фильме Ланкастера, Убийцы в 1946 г., Хью Марлоу, который появился в Элмер Гентри и Уит Бисселл, который появился в двух других фильмах Ланкастера, Грубая сила и Перестрелка у ОК. Загон а также у Франкенхаймера Молодой незнакомец. В фильме также есть некредитованная эпизодическая роль Лен Лессер, который в 1990-х годах получил известность как Дядя Лео в Сайнфельд. Элмер Бернштейн вернулся, чтобы написать саундтрек, это его второе сотрудничество с Хехтом после его триумфа на Сладкий запах успеха.

Birdman из Алькатраса был еще одним крупным успехом на кинофестивалях и церемониях награждения. После выхода на экраны летом 1962 года он был номинирован на четыре Оскара, в том числе один за Ланкастера за лучшую мужскую роль в главной роли, один за Телли Савалас за лучшую мужскую роль второго плана, один за Тельму Риттер за лучшую женскую роль второго плана. и за лучшую черно-белую кинематографию Бернетту Гаффи. Он получил три награды Laurel Awards: одну за лучшую драму, одну за лучшее мужское драматическое исполнение и одну за лучшее женское выступление второго плана. Премия Британской киноакадемии дала Ланкастеру награду за лучший иностранный актер и Золотой глобус номинировал его на Лучший актер в главной роли и Савалас для Лучший актер второго плана. Премия Гильдии режиссеров Америки номинировала Франкенхаймера за выдающиеся режиссерские достижения в кино, а Премия Гильдии писателей Америки номинировала Троспера за лучший сценарий американской драмы. На Венецианском кинофестивале он был номинирован на главный приз - «Золотой лев» и получил премию. Премия Volpi Cup за лучшую мужскую роль и приз Сан-Джорджо. Это также сделало Награды Национального совета по обзору 'Десять лучших фильмов' и занял 76-е место в рейтинге AFI список, 100 лет… 100 приветствий: самые вдохновляющие фильмы Америки.

Вернуться в Harold Hecht Productions

Следующий проект Хехта изначально планировался для Hecht-Hill-Lancaster Productions в конце 1950-х, после того, как они купили собственность у Роберта Олдрича. Но в начале 1960 года было объявлено, что Hecht берет на себя производство Тарас Бульба, приключенческий боевик с элементами войны и романтики.^[139] На основе Николай Гоголь с новелла с таким же названием, Тарас Бульба рассказывает историю о Казак клан в Украина борется против Поляки Между тем между сыном вождя казаков и дочерью аристократической польской семьи разворачивается любовная история. Фильм был совместным производством Curtleigh Productions Тони Кертиса и оригинального Harold Hecht Productions Хехта, вернувшись после первого использования в 1948 году. Поцелуй кровь с моих рук. Хехт нанял Дж. Ли Томпсон как директор и Уолдо Солт, который написал сценарий Пламя и стрела в 1949 году, прежде чем попасть в черный список, и Карл Тунберг, двукратный номинант на Оскар, только что работавший над мегахитом Бен-Гур, написать сценарий.

На главную роль сначала планировали Ланкастера, затем - Энтони Куинн и наконец приземлился на Юл Бриннер, лауреат премии Оскар за роль в Король и я, который обеспечил бы подлинное исполнение своим Цыганский фон. В нем снимались Тони Кертис и Кристин Кауфманн, которая вышла за него замуж после фильма. Избранные роли исполнили Сэм Ванамейкер, Брэд Декстер, который фигурировал в Беги без звука, беги глубоко и Великолепная семерка с Бриннером, Гай Рольф, Перри Лопес и Джордж Макреди. Гехт также сыграл эпизодическую роль цыганской танцовщицы своей будущей второй жене Мартине Миллнер.

Производство финансировалось United Artists с бюджетом в 3 800 000 долларов. Гехт отправился на съемочную площадку в Сальта, Аргентина с камерами Panavision, оснащенными Eastmancolor, и кинематографистом, дважды номинированным на премию Оскар, Джозеф Макдональд. После серии задержек, обширного найма статистов для боевых сцен и затрат на пост-продакшн на Columbia Studios Бюджет фильмов взлетел до семи миллионов долларов.^[25] Тарас Бульба был выпущен в конце 1962 года и содержал музыку Франца Ваксмана, который работал с Хехтом над Беги без звука, беги глубоко. Саундтрек Ваксмана имел значительный успех, превзойдя славу самого фильма. Его похвалил Бернард Херрманн, которого многие считают одним из величайших композиторов Голливуда. Партитура Ваксмана была номинирована на три премии; один на церемонии вручения премии Оскар за лучшую музыку - в основном оригинальный, другой - на Золотой глобус за лучший оригинальный саундтрек и последний в Международная ассоциация киномузыкальных критиков за лучшую архивную перезапись существующей партитуры.

В конце 1962 г. Гехт возобновил работу над Бегство из Ашии. К тому времени Алан Пакула бросил работу по продюсированию драматического фильма. Убить пересмешника. Уолдо Солт продолжил сотрудничество с Хехтом и написал сценарий в соавторстве с писателем Эллиотом Арнольдом. Режиссер, номинированный на Оскар Майкл Андерсон (номинирован на Вокруг света за восемьдесят дней) на борт попали два оператора; Бернетт Гаффи, который только что был номинирован на премию Оскар за его работу над Birdman из Алькатраса, и Джозеф Макдональд, который работал над Тарас Бульба. Производство финансировалось и распространялось United Artists с гораздо меньшим бюджетом в 1 800 000 долларов, но все же ему было предоставлено высококачественное оборудование того времени, включая Panavision и Eastmancolor.

История вращалась вокруг ВВС США. Служба спасения в воздухе миссия по спасению японских мирных жителей, оказавшихся на спасательной шлюпке. На этот раз съемочная группа поехала в Рим, Италия, где Хехту и его новой невесте Мартине Милльнер предстояло провести ограниченный медовый месяц между съемками. Впоследствии большая часть съемок проходила в Японии, в Киото, Токио, Тачикава и Осака. В фильме снялся Юл Бриннер, Ричард Видмарк и Георгий Чакирис, который отказался принять эту роль после получения Оскара за лучшую мужскую роль второго плана в фильме Вестсайдская история. Он также показал Сьюзи Паркер, Ширли Найт, которая была номинирована на лучшую женскую роль второго плана годом ранее за Тьма наверху лестницы, Даниэль Гобер и Эйко Таки, с которой Хехт подписал неэксклюзивный контракт на три картины с Harold Hecht Productions (два других фильма по ее контракту так и не были сняты). Бегство из Ашии был выпущен весной 1964 г. и имел ограниченный успех.

Тони Кертис работал по контракту с Universal Pictures с 1948 года, и его последний фильм для студии закончился. Хехт объединился с новой продюсерской компанией Кертиса, Reynard Productions, чтобы произвести романтическая комедия, Дикий и чудесный (ранее, Месье коньяк). Финансирование осуществляется в рамках строго выделенного бюджета с Universal, Дикий и чудесный было четвертым и последним сотрудничеством Хехта с Кертисом. В нем также играла новая жена Кертиса, Кристин Кауфманн, которая подписала контракт на шесть фильмов с Harold Hecht Productions; остальные пять фильмов о ее сделке так и не были реализованы. Избранные роли исполнили Ларри Сторч, Марти Ингельс, Марсель Далио, Клифф Осмонд, Фифи Д'Орсе, Вито Скотти, Стэнли Адамс и Шелли Манн. Дикий и чудесный был основан на рассказе Дороти Крайдер, Я женился на собаке. В комедийном сюжете фигурирует пес-алкоголик по имени месье Коньяк, который однажды ночью сбегает из своего особняка в Париже, чтобы напиться. Он дружит с молодым музыкантом (Кертис) и проводит с ним ночь в тавернах местных жителей, а затем отсыпается в своей квартире. Владелец месье Коньяка, богатая и известная актриса (Кауфманн), находит их двоих на следующий день и завязывает роман с Кертисом, что сильно противоречит ее ревнивому псу и ее контролирующему отцу.

Над Дикий и чудесный, включая Филип Рапп, Ричард Пауэлл, Ларри Маркс, Майкл Моррис и Уолдо Солт. Режиссер Майкл Андерсон вернулся к работе с Хехтом во второй раз после Бегство из Ашии, с семикратным номинированным на премию Оскар оператором, Джозеф ЛаШель, который получил "Оскар" за Лаура в 1945 году. Действие фильма происходило полностью в Париже, но из-за ограниченного бюджета Universal он стал одним из немногих фильмов, где Гехту не было разрешено снимать в реальном месте. Он был застрелен универсальные студии с наборами, великолепно разработанными Руби Р. Левитт, номинированный на "Оскар" установить декоратор кто ранее работал с Hecht над Поцелуй кровь с моих рук (также снятый в Universal Studios в 1948 году). Дикий и чудесный был выпущен весной 1964 года, но принесла разочарование в прокате.

В конце 1962 года Хект подписал контракт с Columbia Pictures на выпуск двух картин.^[140] После того, как ряд проектов провалился, Хехт решил возродить старую собственность Hecht-Lancaster Productions середины 1950-х годов по вестерну Роя Чанселора, Баллада о Кэт Баллу. Как проект Hecht-Lancaster Productions, Кот Баллоу Изначально должен был быть комедийным мюзиклом в стиле вестерн с Бёртом Ланкастером и Тони Кертисом в главных ролях как братья-соперники. Еще в 1960 году Хехт работал над Кот Баллоу в качестве сольного проекта и, наконец, смог обеспечить его производство благодаря сделке с Колумбией.

Сюжет для Кот Баллоу развивается вокруг молодой женщины, которая возвращается в свою усадьбу и обнаруживает, что ферму своего отца терроризируют местные боевики. Она нанимает легендарного Кида Шеллина для защиты фермы, но вскоре понимает, что он неудачник, больше заинтересованный в том, чтобы напиться. Фильм прошел через серию сценаристов с момента его создания в 1956 году, начиная с Роя Чанселора, который адаптировал свой собственный роман, затем Уильям Бауэрс, Уильям Людвиг, Берт Кеннеди, Уолтер Ньюман, Митчелл Линдеманн, Фрэнк Пирсон и, наконец, Вальтер Бернштейн, который согласился написать сценарий «к удовлетворению Хехта». Из-за того, что в его контракте не было ограничения по времени, он проработал два года, пока Хехт не сказал: «Хорошо, вот и все». Бернстайн сказал, что он никогда больше не согласится на такое положение контракта.

Главную роль Кида Шеллина предлагали и передавали почти все известные звезды Голливуда в течение десятилетней стадии подготовки к съемкам. После того, как Ланкастер бросил учебу, еще пять актеров отказались от роли, в том числе Спенсер Трейси, Кирк Дуглас и Хосе Феррер, перед Ли Марвин была предложена роль. Роль Кота Баллоу также предлагали ряду звезд, в том числе Натали Вуд (когда Ланкастер еще был в актерском составе) и Анн-Маргрет (у которой не было возможности принять это, поскольку ее агент отказался, не посоветовавшись с ней), прежде Джейн Фонда принял это. Остальные актеры показали Майкл Каллан, Дуэйн Хикман, Нат Кинг Коул, Стабби Кэй, Том Нардини, Джей К. Флиппен, Джон Марли, Артур Ханникатт, Реджинальд Денни и Брюс Кэбот. Кот Баллоу оказался последним появлением фильма Нэта Кинга Коула, поскольку он скончался от рака легких за четыре месяца до выхода фильма. Режиссер фильма Эллиот Сильверштейн, который провел предыдущие десять лет, снимая телевизионные эпизоды, и был застрелен за двадцать восемь дней на натуре в Каньон-Сити, Колорадо, на Columbia Ranch в Бербанк, Калифорния и на Gower Street Studios в Голливуде. Двукратный номинант на Оскар Фрэнк Де Вол сочинил саундтрек из песен, написанных Мак Дэвид и Джерри Ливингстон.

Выпущен летом 1965 г. Кот Баллоу имел огромный успех и заработал более 20 миллионов долларов в прокате. Это был один из десяти лучших фильмов года, был номинирован и получил массу наград. На 38-я награда Академии На церемонии в 1966 году он был номинирован на пять «Оскаров», в том числе один для Ли Марвина, который выиграл за лучшую мужскую роль в главной роли. Другие номинированные категории включали лучший сценарий, сценарий, основанный на материалах другого средства массовой информации, Лучший монтаж, Лучшая музыка, Оригинальная песня и Лучшая музыка, Оценка музыки, Адаптация или обработка. На церемонии вручения премии "Золотой глобус" Марвин выиграл за Лучший актер - мюзикл или комедия и фильм был номинирован на Лучший фильм - мюзикл или комедия, Лучшая женская роль - мюзикл или комедия, Самый многообещающий новичок - мужчина и для Лучшая оригинальная песня. Премия Британской киноакадемии также наградила Марвина как лучшего иностранного актера и номинировала Нардини за самого многообещающего новичка в главных ролях в кино. Премия «Лавр» была еще одним большим сторонником фильма с четырьмя Золотыми лаврами; один за лучшую комедию, один за лучший мужской комедийный спектакль, один за лучший женский комедийный спектакль и третий за лучшую песню. В Гильдия режиссеров Америки номинирован Сильверстайн за выдающиеся режиссерские достижения в кино и Гильдия писателей Америки номинирован Ньюман и Пирсон за лучшую написанную американскую комедию. Круг кинокритиков Нью-Йорка вручил Марвину награду за лучшую мужскую роль. Берлинский международный кинофестиваль присудил фильм наградам в трех категориях; премию «Серебряный берлинский медведь» за лучшую мужскую роль, премию «Особое упоминание» и «Приз за лучший полнометражный фильм, подходящий для молодежи», а также номинацию Сильверштейна на премию «Золотой медведь Берлина» за лучшую режиссуру.

Перед Кот Баллоу был даже выпущен, Хехт объявил прессе о своем интересе к созданию сиквела под названием Кид Шеллин.^[141] Он надеялся, что Марвин и Фонда снова сыграют свои роли, и вел переговоры с Бетт Дэвис на часть. Хехт работал над различными сценариями и подготовительными этапами в течение следующих двадцати лет своей жизни. Кот Баллоу также был адаптирован для двух отдельных телевизионных пилотов, оба в 1971 году. Первый был для ABC и снялся Лесли Энн Уоррен в роли Кота Баллоу, Джека Элама в роли Кида Шеллина и Тома Нардини, вернувшегося в роли двух медведей Джексона. Эпизод ABC вышел в эфир 5 сентября 1971 года. В то же время продюсировал второй пилот. NBC и снялся Джо Энн Харрис как Кэт Баллоу, Форрест Такер как Кид Шеллин и показал Гарри Морган как владелец ранчо. Эта серия вышла в эфир 6 сентября 1971 года, на следующий день после того, как была показана серия ABC. Ни один из пилотов не был взят в производство.

Последний выпущенный фильм Гехта был адаптирован из А. Б. Гатри мл. получивший Пулитцеровскую премию вестерн-роман, Путь на запад. Производство Путь на запад ознаменовало окончание контракта Хехта с United Artists, которая на тот момент уже потратила довольно значительную сумму денег на предварительную подготовку. Первоначально недвижимость была приобретена Hecht-Lancaster Productions в конце 1953 года, и Хект потратил четырнадцать лет на разработку сценария под финансовым контролем United Artists. Когда в 1953 году было объявлено, что United Artists предоставили производственной единице самый большой бюджет, который когда-либо получал западный фильм, с 5 000 000 долларов без учета рекламных расходов.^[142] К 1959 году этот бюджет был увеличен до 8 миллионов долларов.^[143]

Путь на запад задумывался как крупный кассовый центр, и для работы над фильмом Хект нанял лучших звезд Голливуда. В разные годы такие звезды, как Берт Ланкастер, Гэри Купер, Джеймс Стюарт, Джон Уэйн, Чарльтон Хестон, Ингрид Бергман и Кэтрин Хепберн все были расписаны на запчасти. Ряд писателей также работали над различными разработками, в том числе Клиффорд Одетс, Джон Твист, Марвин Боровски, Джеймс Р. Уэбб и Джессамин Уэст. Окончательный сценарий был написан Митчеллом Линдеманном и Беном Мэддоу, а в постановке снимались Кирк Дуглас, Ричард Видмарк и Роберт Митчам. Джек Элам, Ник Крават, Джон Митчам (Младший брат Роберта Митчама, которого больше всего помнят по роли в фильме Клинта Иствуда. Грязный Гарри серии), Стабби Кэй и Салли Филд (дебютировав в кино) у всех были главные роли.

Снято на месте в Орегон и Аризона с помощью камер Panavision с цветной пленкой DeLuxe, Путь на запад пересказал историю пионеров, которые пересекли Средний Запад, чтобы достичь новой территории Орегона в середине 1840-х годов. Режиссер фильма Эндрю В. МакЛаглен, признанный и уважаемый западный режиссер, который Маклинток! с Джоном Уэйном, Шенандоа и Редкая порода, оба с Джеймсом Стюартом, Баллада о Джози с Дорис Дэй и Питер Грейвс, и Gun the Man Down с Джеймс Арнесс. Он также снял ряд эпизодов западного телевидения на Есть пистолет - поедет с Ричард Бун, Gunsmoke с Джеймсом Арнессом, Сыромятная кожа с Клинт Иствуд и Стрелок с Тони Янг. Кинематографист на Путь на запад был одинаково квалифицирован. Уильям Х. Клотье был двукратным номинантом на «Оскар» за вестерны. Он работал над Дилижанс, Редкая порода, Шенандоа, Шайеннская осень, Маклинток!, Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс, Команчеро, Аламо, Конные солдаты, Gun the Man Down и Семь мужчин отныне. Возглавлял фильм Бронислав Капер Саундтрек, композитор, трижды номинированный на премию Оскар. Но даже при всей звездной силе, которую Хект использовал на протяжении многих лет, фильм оказался разочарованием в прокате.

После Путь на западГехт продолжал работать над множеством кинопроектов и никогда не уходил из своей профессии. Следующий созданный им фильм был Комикс, его второй контракт на две картины в Columbia Pictures. Адаптировано из оригинального рассказа Мешковатые брюки Уолтер Ньюман, Комикс была впервые адаптирована автором в конце 1965 г.^[144] История повествует о звезде немого кино, его восхождении к славе и его падении. Летом 1967 года Хехт подошел к Дик Ван Дайк сниматься в фильме и Карл Райнер направлять и сопродюсировать его.^[145] С ними на борту Комикс стала совместным предприятием Гарольда Хехта Продакшнс, Ван Дайка ДФИ Продакшнс и Райнер Акр Энтерпрайзис. Позднее тем летом Hecht провел экранные испытания в мае 1967 года. Плейбой Товарищ месяца модель Энн Рэндалл в главной женской роли.^[146] Райнер, Ван Дайк и сценарист Аарон Рубен В течение следующего года значительно переписал сценарий, и к лету 1968 года Хехт уже не участвовал.^[147] В конечном итоге фильм был выпущен в конце 1969 года строго как постановка Райнера, и в настоящее время неизвестно, сохранился ли какой-либо вклад Хехта в окончательной версии фильма.

Один из проектов, ошибочно аккредитованных Hecht, - Рейд Ульзаны. Некоторые источники утверждают (без подтверждения собственных источников), что Хехт (а также Берт Ланкастер, который снялся в фильме) был незарегистрированным продюсером.^[148][149] Никто из тех, кто работал над фильмом, никогда не заявлял о причастности Хечта, и только продюсерские компании и продюсеры, заслужившие признание Рейд Ульзаны Роберт Олдрич и его продюсерская компания The Associates and Aldrich Company, и Картер ДеХэвен и его продюсерская компания De Haven Productions. Нет никаких записей о том, что Хект внес какой-либо вклад в этот фильм, или об участии его различных продюсерских компаний. Нет никаких записей о компании Ланкастера, Norlan Productions, участвуя в создании фильма. Хотя часто отмечали, что Ланкастер оказал сильное влияние на постановку и редактирование фильмов, в которых он появлялся, Рейд Ульзаны на самом деле был финансовым соглашением между Lancaster и Universal Pictures; в обмен на появление в Рейд Ульзаны, Universal профинансировала создание фильма Norlan Production. Полуночный человек.^{[нужна цитата ]} Сотрудничество Гехта по Рейд Ульзаны поэтому это обсуждаемый вопрос, и без каких-либо доказательств, подтверждающих это утверждение, лучше предположить, что он вообще не был связан с проектом.^{[нужна цитата ]}

Личная жизнь

Брак с Глорией Баззелл

Гехт был дважды женат. Его первый брак был заключен с Глорией Джойс Баззелл 1 ноября 1947 года в Лас-Вегасе, штат Невада. Отец Глории Баззелл, Сэмюэл Джесси Баззелл, был поверенным по театральным и музыкальным патентам, а ее дядя был кинорежиссером. Эдвард Баззелл. Ранее она работала помощником руководителя в MGM Сюжетный отдел.^[150] У Гарольда и Глории было трое детей; Стивен, Даффи и Альма.

Стивен Хехт, 1948 года рождения, адвокат, проживает в районе Лос-Анджелеса. Даффи В. Хехт родился в июне 1950 г. Больница Кедры Ливана из Голливуда, продюсер / писатель, живущий в Карпинтерии, Калифорния. Альма Хехт родилась в сентябре 1955 г. Центр здоровья Святого Иоанна в Санта Моника - ландшафтный дизайнер, живущий в Беркли, Калифорния.

Гарольд и Глория расстались 18 июля 1959 года, и Гарольд навсегда переехал в роскошную квартиру Hecht-Hill-Lancaster Productions на бульваре Уилшир в Беверли-Хиллз, которую он поддерживал во время предыдущих ссор пар.^[151] 25 августа 1960 года Глория подала иск о разводе с Хехтом, ссылаясь на душевные и физические страдания. Среди других причин были частые ссоры и продолжительное отсутствие Гарольда в семейном доме во время работы над кинопроизводством.^[152] Глория потребовала более 1 300 000 долларов в виде общественной собственности и полной опеки над их тремя детьми.^[153] Подача заявления о разводе была разрешена судом Санта-Моники, штат Калифорния, 7 сентября 1960 года, а 28 июня 1961 года развод был завершен. Стоимость Гарольда оценивалась в 2–4 миллиона долларов, а вынесение решения об опеке над их тремя детьми было отложено еще на 60 дней.^[151] Часть поместья включена в оригинал Винсент Ван Гог Рисование Равнина Ла Кро, куплена в 1955 г.^[154][155] Дополнительные судебные заседания проводились в июле 1961, августе 1962, апреле 1963 и июне 1963, где Глория подала иск о дополнительных алиментах. В решении суда было установлено, что Гарольд будет выплачивать алименты Глории в течение 121 месяца (чуть более 10 лет) независимо от рода занятий или повторных браков.^[156] Если Гарольд умрет до истечения десяти лет, его имущество продолжит выплаты. В сентябре 1962 года Глория снова вышла замуж за адвоката Франклина Дессера и стала Глорией Хехт Дессер.^[156][154] В январе 1968 года Гарольд подал апелляцию на решение о выплате алиментов, но получил отказ.^[156]

Брак с Мартиной Миллнер

Второй брак Хехта был с английской моделью-актрисой Мартин Миллнер, урожденной Маргарет Труэфит. Пара получила разрешение на брак во вторник, 30 октября 1962 года в Лос-Анджелесе, и поженилась в четверг, 1 ноября, в Сан-Франциско. Затем они отправились в свадебное путешествие в Риме, где тогда производилась продукция Hecht. Бегство из Ашии, снимался. На момент свадьбы Милльнеру было 26, а Хехту - 55. Миллнер сыграла эпизодическую роль в фильме Хехта 1962 года. Тарас Бульба. У Гарольда и Мартины также было трое детей; Гарольд-младший, Адам и Ребекка.

Гарольд и Мартина расстались в сентябре 1974 года, за два месяца до празднования своего двенадцатилетия.^[157] На этот раз суд обязал Гарольда выплачивать Мартине ежемесячное пособие в размере 4000 долларов, и она сохранила за собой право владения домом пары за 350 000 долларов и половиной его общинной собственности на сумму 2 000 000 долларов.^[158]

Гарольд Хехт-младший, родился 14 сентября 1963 года, работал с режиссером Джоном Франкенхаймером и теперь является трехкратным лауреатом премии «Эмми», продюсером спортивных телепередач.^[159][160] Адам Артур Хехт родился 6 августа 1965 г. в г. Медицинский центр UCLA и работал тренером по теннису, прежде чем таинственным образом исчез 7 июля 1989 года из Беверли-Хиллз, штат Калифорния, в возрасте 23 лет.^[161] Его так и не нашли, но полиция не подозревает о нечестной игре и классифицирует дело как пропавшее без вести.^[162] Историю исчезновения Адама Хехта показали в американском телесериале. Неразгаданные тайны в 1990 г.^[163][164] Ребекка родилась в мае 1970 года; ее профессия - пекарня.

Смерть

Гехт умер в своем доме в Беверли Хиллс, из панкреатический рак 26 мая 1985 года. Это было за шесть дней до его 78-летия. Он был похоронен в Кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анжелес.

Неполный список компаний

На протяжении многих лет Хехт основал и стал соучредителем ряда компаний.

• Балбесы (1934–1935)
• Агентство Hecht-Rantz (1945–1946) с Луи Ранцем
• Harold Hecht Productions (1946–1985)
• Norma Productions (1947–1985) с Бертом Ланкастером
• Halburt Productions (1950–1952) с Бертом Ланкастером
• Производство Hecht-Lancaster (1953–1956) с Бертом Ланкастером
• Уильям Сервисная Компания (1953–1959) с Бертом Ланкастером
• Производство Hecht-Hill-Lancaster (1956–1960) с Бертом Ланкастером и Джеймсом Хиллом
• Hecht-Lancaster & Buzzell Music (1956–1957) с Бертом Ланкастером и Лорингом Баззеллом
• Calyork Music (1957–1958) с Бертом Ланкастером и Лорингом Баззеллом
• Clifton Productions (1957–1958) с Бертом Ланкастером и Джеймсом Хиллом
• Hecht & Buzzell Music (1959–1960) с Лу Энн Симмс
• Contemporary Productions (1960–1961) с Бертом Ланкастером
• Корпорация Гарольда Хехта (1962–1985)
• Фильмы Гарольда Хехта (1964–1985)
• Компания Гарольда Хехта (1966–1985)

Неполный список клиентов и контрагентов

В этом разделе содержится список людей, которыми частично или исключительно руководил Гарольд Хехт (через Агентство Голдстоуна, Агентство Хехт-Ранца или Гарольд Хехт Продакшнс), и актеров, подписавших с ним или его сольной постановкой долгосрочные контракты или контракты на создание нескольких фильмов. компании. Он не включает актеров, которые работали по контракту с Norma Productions, Hecht-Lancaster Productions или Hecht-Hill-Lancaster Productions.

• Леопольд Лоуренс Атлас, писатель^[104]
• Эдит Барретт, актриса^[111]
• Вальтер Бернштейн, писатель^[117]
• Роман Бонен, актер^[165]
• Фил Браун, актер^[166]
• Пэдди Чаевски, писатель^[167]
• Даниэль Фукс, писатель^[168]
• Даниэль Гобер, актриса^[169]
• Кристин Кауфманн, актриса^[170]
• Роланд Кибби, писатель^[26]
• Берт Ланкастер, актер^[171]
• Изобель Леннарт, писатель^[172]
• Фрэнсис Макдональд, актер^[173]
• Карен Морли, актриса^[174]
• Фрэнсис Рафферти, актриса^[175]
• Мета Рейс Розенберг, писатель^[26]
• Арт Смит, актер^[176]
• Эйко Таки, актриса^[177]
• Джордж Виллнер, писатель^[26]

Фильмография

Театральные кредиты

Как актер

• Соломенная шляпа (Октябрь – ноябрь 1926 г.)
• Большое озеро (Апрель 1927 г.)
• Много шума из ничего (Ноябрь – декабрь 1927 г.)
• Доктор Нок (Февраль – март 1928 г.)
• Безумие Гранд Стрит (Май – октябрь 1928 г.)
• Дикая утка (Ноябрь 1928 - январь 1929)

Как танцевальный руководитель / хореограф

• Les noces (1930)
• Удачный день (Декабрь 1931 - 1932 гг.)
• Hullabaloo (Май – июнь 1932 г.)
• Веселая вдова (Ноябрь 1932 - 1933)
• Небоскребы (Июль 1933 г.)
• Пой на ужин (Апрель – июнь 1939 г.)

Как директор

• Hullabaloo (Май – июнь 1932 г.)
• Веселая вдова (Ноябрь 1932 - 1933)
• Небоскребы (Июль 1933 г.)
• Но по милости божьей (Январь 1937 - 1937)
• Пой на ужин (Апрель – июнь 1939 г.)

Как продюсер

• Hullabaloo (Май – июнь 1932 г.)
• Небоскребы (Июль 1933 г.)
• Пой на ужин (Апрель – июнь 1939 г.)
• Отдельные таблицы (Октябрь 1956 г. - сентябрь 1957 г.)

Рекомендации

внешняя ссылка

• Гарольд Хехт на IMDb
• Гарольд Хехт в базе данных Internet Broadway
• Гарольд Хехт в Найти могилу
• Стенограмма интервью Гарольда Хехта в HUAC
• Гарольд Хехт о классических фильмах Тернера