Скат пение - Scat singing

Элла Фицджеральд считается одной из величайших скэт-певиц в истории джаза. [1]
Элла Фицджеральд считается одним из величайших исполнителей скэта в истории джаза.[1]

В вокальный джаз, скат пение вокал импровизация с бессловесными речами, бессмысленные слоги или вообще без слов.[2][3] В скат-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос как инструмент, а не как средство общения.

Характеристики

Структура и выбор слога

Хотя скат-пение является импровизацией, мелодические линии часто являются вариациями масштаб и арпеджио фрагменты фондовые модели и риффы, как и в случае с инструментальными импровизаторами. Кроме того, скаттинг обычно включает в себя музыкальные структура. Все Элла Фицджеральд Скат спектакли "Как высоко луна, "например, используйте тот же темп, начните с припева прямого прочтения текста, затем переходите к «специальному припеву», вводя припев scat, а затем сам scat.[4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чак Джонс направляя его Roadrunner мультфильм - каждый новаторски использует заранее определенные формулы.[4]

Осознанный выбор слогов scat также является ключевым элементом вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на высоту звука артикуляция, окраска и резонанс спектакля.[5] Выбор слога также отличал личные стили джазовых исполнителей: Бетти Картер была склонна использовать такие звуки, как «луи-уу-ля-ля-ля» (мягкие звуки или жидкости), в то время как Сара Воан предпочла бы «шу-ду-шу-пчелу-уу-пчелу» (фрикативы, взрывчатые вещества, и открытые гласные ).[6] Выбор слогов scat также может использоваться для отражения звуков различных инструментов. Сравнение стилей скеттинга Эллы Фицджеральд и Сара Воан показывает, что импровизация Фицджеральда имитирует[а] звуки эпоха свинга большие группы с которым она выступала, в то время как Воган подражает[b] что из ее сопровождения боп -эра небольшие комбо.[10]

Юмор и цитата

Юмор - еще один важный элемент скат-пения. Руководитель оркестра Кэб Кэллоуэй продемонстрировал использование юмористического скаттинга.[11] Другие примеры юмористического скаттинга включают: Slim Gaillard, Лео Уотсон и песня Бэма Брауна 1945 года «Симфония супа из семян авокадо», в которой певцы используют вариации слова «авокадо» на протяжении большей части записи.[12]

Помимо такого бессмысленного использования языка, юмор передается в пении скат с помощью музыкальная цитата. Лео Уотсон, выступавший перед каноником американской популярной музыки, часто использовал детские стишки в своих сочинениях. Это называется сжатием.[13] Точно так же скеттинг Эллы Фицджеральд, например, во многом опирался на популярную музыку. В ее записи 1960 года "Как высоко луна «живя в Берлине, она цитирует более десятка песен, в том числе»Продавец арахиса," "Тепловая волна," "А-Тискет, А-Таскет," и "Дым попадает в твои глаза."[14]

История

Происхождение

Несмотря на то что Луи Армстронг запись 1926 года "Хиби Джиби "часто упоминается как первая песня, в которой используется скаттинг,[15][16] есть много более ранних примеров.[17] Одним из первых мастеров рэгтайм-скат-пения был Джин Грин который записал скэт-припев в своей песне "King of the Bungaloos" и несколько других в период с 1911 по 1917 год.[18] Артист Эл Джолсон рассыпался по нескольким тактам в середине его записи 1911 года "That Haunting Melody".[19] «Отсюда в Шанхай» Джина Грина 1917 года, в котором фигурировал фальшивый китайский скаттинг,[18] и Джин Родемич «Точильщик ножниц Джо» и «Некоторые из этих дней» 1924 года также предшествуют Армстронгу.[20] Утес "Укулеле Айк" Эдвардс вместо инструментального солиста разбросал интермедию в "Old Fashioned Love" 1923 года.[21][22] Одна из первых певиц, использовавших скат, была Эйлин Стэнли, который включил его в конце дуэта с Билли Мюррей в их хитовой записи 1924 года "Это должен был быть ты »(Виктор 19373).

Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон кредитуется Джо Симс из Виксбург, штат Миссисипи, как создатель ската на рубеже 20-го века.[23] В разговоре между Алан Ломакс и Джелли Ролл Мортон, Мортон рассказал историю ската:[2]

Lomax: "Ну, а как насчет еще нескольких скат-песен, которые вы пели тогда?"
Мортон: "О, я спою тебе несколько скат-песен. Это было задолго до времен Луи Армстронга. Между прочим, скат - это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первые скат-числа были когда-либо Готово, это сделал один из мальчиков из моего родного города, Луи Армстронг. Но я должен забрать заслугу, так как я знаю лучше. имя Джо Симса, старого комика. Отсюда Тони Джексон и я, и еще несколько схватили его в Жители Нового Орлеана. И обнаружил, что это неплохо для вступления в песню ».
Lomax: "Что значит скат?"
Мортон: "Скат ничего не значит, это просто что-то, чтобы придать песне изюминку".[2]

Мортон также однажды хвастался: «Тони Джексон и я использовали скат в качестве новизны еще в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг все еще жил в приюте для сирот».[24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скэт-вокал в их записи 1925 года "My Papa Doesn't Two-Time No Time" за пять месяцев до записи Армстронга 1926 года "Heebie Jeebies".[25]

Хиби Джиби

Дальнейшая информация: Хиби Джиби (композиция)

Однако поворотным моментом для медиума считается исполнение Армстронгом в феврале 1926 года «Хиби Джиби».[15] Из записи "Heebie Jeebies" 1926 года возникли техники, которые легли в основу современного ската.[15] Возможно апокрифический сказка,[26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал "Heebie Jeebies" со своей группой Горячая пятерка, его ноты упали на землю.[17] Не зная слов к песне, он придумал тарабарщину мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце вырезка будет выброшена, но именно этот вариант песни был выпущен:[17]

«Я уронил газету с лирикой - прямо в середине мелодии ... И я не хотел останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно продвигалась ... Поэтому, когда я уронил газету, я сразу же повернулся назад. в рог и начал скаттинг ... Как только ничего не случилось ... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди выбросят ее ... И, к моему удивлению, они все выбежали из кабины управления и сказал: «Оставь это».[17]

«Heebie Jeebies» Армстронга стал национальным бестселлером, и, следовательно, скеттинг «стал тесно связан с Армстронгом».[19] Песня послужит образцом для Кэб Кэллоуэй, чьи скат-соло 1930-х годов вдохновили Джордж Гершвин использование медиума в его 1935 г. опера Порги и Бесс.[27]

Широкое распространение

После успеха песни Армстронга «Heebie Jeebies» в ряде популярных песен использовалось скэт-пение. В июне 1927 г. Гарри Баррис и Бинг Кросби руководителя группы Пол Уайтман "s"The Rhythm Boys "разбросаны по нескольким песням, в том числе"Миссисипи Грязь, "сочиненный Баррисом.[28]

26 октября 1927 г. Дюк Эллингтон записал оркестр "Креольский зов любви " с участием Аделаида Холл петь без слов.[29] Бессловесный вокал и «вызывающее воспоминания рычание» Холла были восприняты как «еще один инструмент».[30] Хотя Эллингтон и Холл должны были разделить творческий потенциал, поскольку он знал, какой стиль исполнения ему нужен, Холл был тем, кто смог произвести звук.[29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий "Муч, "с Getrude" Baby "Cox поет скат после приглушенного соло на тромбоне Джо «Хитрый Сэм» Нэнтон.[31]

В течение Великая депрессия, группы, такие как Сестры Босуэлл регулярно использовали скаттинг в своих записях, в том числе скаттинг высокой сложности, в то же время, в гармонии.[32] Примером может служить их версия "Это ничего не значит (если это не качели)."[32] «Изобретательное использование сестер Босуэлл скет-пения послужило источником для Элла Фицджеральд."[32] В юности Фицджеральд часто часами имитировала скэттинг Конни Босвелл.[33]

Сама Фицджеральд стала талантливой скэт-певицей и позже заявила, что она «лучший вокальный импровизатор в истории джаза», и с тех пор критики практически полностью с ней согласны.[1] В эту эпоху 1930-х годов среди других известных скэт-певцов были Скэтман Кротерс[34]- кто станет известным в кино и на телевидении[34]-и Британский танцевальный ансамбль трубач и вокалист Нат Гонелла[35] чьи записи скат-пения были запрещены[c] в нацистская Германия.[35]

Позднее развитие

С годами, когда джазовая музыка развивалась и усложнялась, росло и скет-пение. В течение эра бопа В 1940-х годах популярность приобрела более развитая вокальная импровизация.[27] Энни Росс Боп-певец выразил общее мнение вокалистов того времени: «Музыка [скат] была настолько захватывающей, что все хотели ее делать».[36] И многие сделали: Эдди Джефферсон, Бетти Картер, Анита О'Дей, Джо Кэрролл, Сара Воан, Кармен Макрей, Джон Хендрикс, Бабс Гонсалес, и Диззи Гиллеспи все были певцами на идиоме.[27]

Свободный джаз и влияние мировых музыкантов на среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке.[27] В 1960-е годы Ward Swingle был продуктом необычайно либерального музыкального образования. Он взял идею скат-пения и применил ее к произведениям Баха, создав Свингл-певцы. Скатное пение также использовали Луи Прима и другие в песне "Я хочу быть похожим на тебя "в Дисней Книга джунглей (1967).

Возрождение бопа 1970-х годов возродило интерес к пению боп-скэт, и молодые певцы-скэт-певцы стали рассматривать себя как продолжателей классической традиции бопа. Среда продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе.[27]

В середине 1990-х джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтмен Джон ) ненадолго возобновил интерес к жанру, когда начал совмещать джазовое пение с поп-музыка и электроника, став мировой хит с песней "Скатман (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) »в 1994 году. Вокальный импровизатор. Бобби Макферрин Выступления показали, что «бессловесное пение далеко отошло от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О'Дей и Лео Уотсоном».[37]

Вокальный бас

Вокальный бас - это форма скэт-пения, предназначенная для имитации инструментального вокала. басовые партии которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая басистами в группах a cappella, - имитация инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальный перкуссионист или битбоксер. Некоторые известные вокальные басисты Тим Фуст, Адам Ченс, Бобби Макферрин, Аль-Джарро, Реджи Уоттс, Элвин Чеа, Джо Сантони, Ави Каплан, Скотт Хойинг, Мэтт Салли и Джефф Кастеллуччи.

Использование в хип-хопе

Много хип-хоп художники и рэперы используйте скэт-пение, чтобы придумать ритмы их рэпа.[38] Таджай группы Души озорства утверждает следующее в книге Как рэп: «Иногда мои ритмы возникают из-за скаттинга. Я обычно делаю скет-скелет, а затем вставляю слова. Сначала я создаю скелет из потока, а затем вкладываю в него слова».[38] Группа Lifesavas опишите аналогичный процесс.[38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрирующий, как именно работает этот метод,[39] и гангста-рэпер Eazy-E широко использует его в своей песне "Eazy Street."

Исторические теории

Пол Берлинер предположил, что скат-пение возникло у таких инструментальных солистов, как Луи Армстронг (на фото) вокальная формулировка джазовых риффов.[40]

Некоторые авторы предположили, что корни ската Африканские музыкальные традиции.[27] Во многих африканских музыкальных произведениях «человеческий голос и инструменты приобретают своего рода музыкальное равенство» и «временами настолько близки по тембру и так неразрывно переплетаются в музыкальной ткани, что их невозможно различить».[41] Дик Хиггинс также относит скат-пение к традициям звуковая поэзия в афро-американской музыке.[42] В Музыка Западной Африки, типично преобразование барабанных ритмов в вокальные мелодии; общие ритмические паттерны приписываются конкретным слоговым переводам.[27] Однако эта теория не может объяснить существование - даже в самых ранних записанных примерах рассеяния - свободной импровизации вокалиста.[27] Поэтому более вероятно, что скат-пение в США развилось независимо.[27]

Другие предположили, что скат-пение возникло из практики джазовых музыкантов, которые формулируют риффы вокально, прежде чем исполнять их инструментально.[40] (Поговорка «Если ты не умеешь петь, ты не можешь это сыграть») была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана.[40]Таким образом, солисты вроде Луи Армстронга смогли выступить в роли вокалистов, легко переключаясь между инструментальными соло и скаттингом.[40]

Скатное пение также напоминает ирландско-шотландскую практику веселый или тупица, тип вокальной музыки, которая включает использование бессмысленных слогов для исполнения неголосовых танцевальных мелодий.[43]

Критическая оценка

Скат-пение может дать джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скаттинг может быть ритмически и гармонично импровизационным, не беспокоясь о разрушении лирики.[44] Особенно когда бибоп Развивается, певцы сочли скат лучшим способом достойно участвовать в исполнении джаза.[36]

Разброс может быть желательным, потому что он не «портит музыку нечистотой обозначения».[45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скат-музыка, как и инструментальная музыка, является самореференциальной и «d [oes] то, что означает [s]».[46] Комментаторы писали, что благодаря этой бессловесности скат-пение может описывать вещи за пределами слов.[45][47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд написал, что рассеяние Луи Армстронга, например, «затронуло его собственное ядро ​​эмоций,» высвободив эмоции «настолько глубокие, такие реальные», что они невыразимы; его слова «не обращают внимания на наши уши и наши мозги и идут прямо к нашим сердцам и душам».[47]

Скат-пение никогда не было общепризнанным, даже среди энтузиастов джаза. Писатель и критик Леонард Фезер предлагает экстремальный вид; однажды он сказал, что «скат-пение - за парочкой исключений - следует запретить».[36] Он также написал текст к джазовой песне "Не шептать, "который Элла Фицджеральд затем записала на своем одноименном альбоме Verve 1966 года. Многие джазовые певцы, в том числе Бесси Смит, Билли Холидей, Джимми Рашинг, и Дина Вашингтон, полностью избежали ската.[48]

Смотрите также

использованная литература

Заметки

  1. ^ В своем исполнении «Flyin 'Home» в 1949 году Фицджеральд чередует взрывные двухгубные «b» и «p» с альвеолярным взрывным «d».[7] Звуки «b» и «p» формируются аналогично звукам джазовых духовых инструментов, которые звучат за счет сброса давления воздуха, создаваемого ртом, на трость, в то время как звук «d» похож на звуки джазовых духовых инструментов. инструменты.[7] Уильям Стюарт, исследователь из Сиэтла, предположил, что это чередование имитирует обмен риффами между духовой и медной секциями, что является обычным для биг-бэндов.[8]
  2. ^ Сара Воан имеет тенденцию использовать щелевой согласный «ш» вместе с нижним гласным «а» в задней части рта. «Ш» очень напоминает звук барабанных пластиков, распространенный в эпоху бопа; гласная «а» резонирует аналогично бас-барабану.[9]
  3. ^ Скотт 2017, п. 302: В 1930-е гг. "нацистская Германия, пластинки британского трубачей и дирижёра Нат Гонелла были там запрещены, а скат-пение было уголовным преступлением ".[35]

Цитаты

  1. ^ а б Фридвальд 1990, п. 282
  2. ^ а б c Холм 2014
  3. ^ Эдвардс 2002, п. 622
  4. ^ а б Фридвальд 1990, п. 145
  5. ^ Берлинер 1994, п. 125
  6. ^ Берлинер 1994, стр. 125–126
  7. ^ а б Стюарт 1987, п. 65
  8. ^ Стюарт 1987, п. 66
  9. ^ Стюарт 1987, п. 69
  10. ^ Стюарт 1987, п. 74.
  11. ^ Crowther & Pinfold 1997 г., п. 129
  12. ^ Эдвардс 2002, п. 627
  13. ^ Фридвальд 1990, п. 140
  14. ^ Эдвардс 2002, п. 623
  15. ^ а б c Crowther & Pinfold 1997 г., п. 32
  16. ^ Эдвардс 2002, п. 618
  17. ^ а б c d Эдвардс 2002, стр. 618–619
  18. ^ а б Эдвардс 2002, п. 619
  19. ^ а б Джоя 2011, п. 59
  20. ^ Эдвардс 2002, п. 619
  21. ^ Эдвардс 2002, п. 620
  22. ^ Фридвальд 1990, п. 16
  23. ^ Николсон 1993, п. 89
  24. ^ Эдвардс 2002, п. 620
  25. ^ Эдвардс 2002, п. 619
  26. ^ Гиддинс 2000, п. 161
  27. ^ а б c d е ж г час я Робинсон 2007
  28. ^ Хендрикс 2003, п. 66
  29. ^ а б Уильямс 2003, п. 113
  30. ^ Хентофф 2001
  31. ^ Лоуренс 2001, п. 136
  32. ^ а б c Уилсон 1981, п. 4
  33. ^ Николсон 1993 С. 10–12.
  34. ^ а б Нью-Йорк Таймс 1986
  35. ^ а б c Скотт 2017, п. 302
  36. ^ а б c Crowther & Pinfold 1997 г., п. 130
  37. ^ Crowther & Pinfold 1997 г., п. 135
  38. ^ а б c Эдвардс 2009, п. 114
  39. ^ Годфри 2010
  40. ^ а б c d Берлинер 1994, п. 181
  41. ^ Берлинер 1994, п. 68
  42. ^ Хиггинс 1985
  43. ^ Ó Nualláin 2002, стр. 306–307
  44. ^ Crowther & Pinfold 1997 г., п. 132
  45. ^ а б Грант 1995, п. 289
  46. ^ Леонард 1986, п. 158
  47. ^ а б Фридвальд 1990, п. 37
  48. ^ Гиддинс 2000, п. 162

Список используемой литературы

внешние ссылки

Примеры видео: