Четыре свободы (Норман Роквелл) - Four Freedoms (Norman Rockwell)

Четыре свободы
«Свобода слова» - NARA - 513536.jpg
«Свобода вероисповедания» - NARA - 513537.jpg
«Свобода от страха» - НАРА - 513538.jpg
Четыре серии холстов отображаются по дате публикации
ХудожникНорман Роквелл
Год1943
СерединаМасло на холст
РазмерыКаждый ≅ 45,75 на 35,5 дюймов (116,2 см × 90,2 см)
Место расположенияМузей Нормана Роквелла, Стокбридж, Массачусетс, Соединенные Штаты

В Четыре свободы представляет собой серию из четырех картин, написанных маслом 1943 года американского художника. Норман Роквелл. Картины-Свобода слова, Свобода вероисповедания, Свобода от нужды, и Свобода от страха - примерно 45,75 дюйма (116,2 см) × 35,5 дюйма (90 см),[1] и сейчас в Музей Нормана Роквелла в Стокбридж, Массачусетс. Четыре свободы относятся к президенту Франклин Д. Рузвельт Январь 1941 г. Четыре свободы Государственный адрес Союза в котором он определил существенные права человека которые должны быть защищены повсеместно.[2][3] Тема была включена в Атлантическая хартия,[4][5] и стал частью устава Объединенные Нации.[6] Картины воспроизведены в The Saturday Evening Post в течение четырех недель подряд в 1943 году, наряду с эссе выдающихся мыслителей того времени. Они стали изюминкой передвижной выставки, спонсируемой Почта и Министерство финансов США. Выставка и сопутствующие акции продаж военные облигации собрал более 132 миллионов долларов.[7]

Эта серия была краеугольным камнем ретроспектива художественные выставки, представляющие карьеру Роквелла,[8][9] который был самым известным и популярным коммерческим художником середины 20 века, но не получил признания критиков.[2][10] Это его самые известные работы,[3] и, по некоторым данным, картины стали наиболее распространенными.[11] Когда-то они обычно выставлялись в почтовых отделениях, школах, клубах, на вокзалах и в различных общественных и полуобщественных зданиях.[11]

Критический обзор этих изображений, как и большинства работ Роквелла, не был полностью положительным. Идиллический и ностальгический подход Роквелла к регионализм сделал его популярным иллюстратором, но при жизни его мало кто считал прекрасным художником,[8][12][13] точка зрения все еще преобладает сегодня. Тем не менее, он создал прочную нишу в социальной ткани с помощью Свобода от нужды, символизирующий то, что сейчас известно как «День благодарения Нормана Роквелла».[2]

Выступление Франклина Делано Рузвельта

"В грядущие дни, которые мы стремимся обезопасить, мы с нетерпением ждем мира, основанного на четырех основных свободах человека.
Первый - это свобода слова и выражения мнений во всем мире.
Второй - это свобода каждого человека поклоняться Богу по-своему - повсюду в мире.
Третий - это свобода от нужды, что в мировом масштабе означает экономическое понимание, которое обеспечит каждой нации здоровую мирную жизнь для ее жителей - во всем мире.
Четвертый - это свобода от страха, что в переводе на мировой язык означает сокращение вооружений во всем мире до такой степени и таким основательным образом, что ни одна страна не будет в состоянии совершить акт физической агрессии против любого соседа. -во всем мире.
Это не видение далекого тысячелетия. Это определенная основа для мира, доступного в наше время и в наше время. Такой мир является полной противоположностью так называемого нового порядка тирании, который диктаторы стремятся создать с помощью взрыва бомбы ».

—Франклин Делано Рузвельт[14]

На протяжении всей своей политической карьеры Рузвельт отстаивал дело прав человека.[6] В его ежегодном Государственный адрес Союза Конгрессу от 6 января 1941 г., который был доставлен в то время, когда нацистская Германия заняли большую часть Западной Европы,[15] он просил американских граждан поддержать военные усилия различными способами. Он изложил свое видение лучшего будущего, основанного на четырех свободах: «В дни будущего, которые мы стремимся обезопасить, мы с нетерпением ждем мира, основанного на четырех основных свободах человека»,[2][16] некоторые традиционные и некоторые новые: Свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды, и свобода от страха.

Январь Рузвельта 6 Обращение о положении страны стало известно как его «Речь о четырех свободах», поскольку в заключении описывается видение президента о распространении во всем мире американских идеалов личные свободы резюмируется этими четырьмя свободами.[6] Другими словами, речь Рузвельта была известна тем, что он «определил цели войны и раскрыл его обнадеживающий взгляд на послевоенный мир».[3] Речь помогла пробудить Конгресс и нацию к ужасному призыву к войне, сформулировать идеологические цели необходимого вооруженного конфликта и обратиться к универсальной американской вере в свободу.[15] Внутри страны четыре свободы не были чем-то, что Рузвельт смог достичь с помощью простого законодательства, хотя они и послужили темой для американского военного участия в войне.[3] Из четырех свобод только две описаны в Конституция Соединенных Штатов были свобода слова и свобода вероисповедания.[17]

Рокуэлл и Вторая мировая война

Норман Роквелл (до 1923 г.)

Между 1916 г. и 16 декабря 1963 г. Кеннеди Мемориальная обложка,[18] Роквелл создал журнал 322 охватывает за The Saturday Evening Post,[19] который когда-то был самым читаемым американским журналом.[20][21] В доэлектронную эпоху, когда массовое производство Журнальные цветные иллюстрации были самой популярной формой СМИ, Rockwell стало национальным именем, и к 1950-м годам с ним конкурировали только Уолт Дисней за его знакомство с публикой среди художников-визуалов.[22] Во время Первой мировой войны Роквелл уступил место более авторитетным иллюстраторам под Почта редакция Джордж Гораций Лоример, умерший в 1937 году.[23] Не скованный ограничениями Лоримера, Роквелл увидел возможность проиллюстрировать Четыре свободы как шанс всей жизни.[23]

Обложки Рокуэлла подчеркивали человеческий аспект американских военных действий.[18] Иллюстрации поддержали усилия, продвигая военные облигации, и поощрение женщин к работе и мужчин для вербовки. Они использовали темы патриотизма, тоски, смены гендерных ролей, воссоединения, любви, работы, общества и семьи.[24] В своей роли журнального иллюстратора во время войны Роквелл проводит сравнения с Уинслоу Гомер, американская гражданская война иллюстратор для Еженедельник Харпера.[25]

Четыре свободы стали важной темой для художников за победу.[26] Консорциум был одной из нескольких организаций художников, которые предоставили правительству рекламные работы о войне.[27] Он также спонсировал выставки о глобальном мире.[28]

Роквелл считался аполитичным, но выступал за «терпимость к различиям, вежливость, доброту и свободы, которые сформулировал Рузвельт».[29] Он считал, что за свободы Рузвельта стоит бороться,[29] и он сделал множество художественных вкладов в военные усилия, помимо Четыре свободы. Он широко известен своим идеализированным вымышленным персонажем военного времени. Вилли Гиллис и его изображение Рози Заклепочник. Некоторые из его других военных искусств известны под названиями, например Новости войны и Возвращение домой солдат.[30] Он отвечал за поощрение индивидуальной денежной поддержки войны с помощью плакатов, подобных плакату 1943 года. Ускорить возвращение домой.[31]

Сочинение

"Работа была для меня слишком большой ... Этим должен заниматься Микеланджело ".

—Норман Роквелл[11]

Роквелла Четыре свободы - свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды, и Свобода от страха- впервые были опубликованы 20, 27, 6 и 13 марта 1943 г. вместе с эссе по заказу ведущих американских писателей и историков (Бут Таркингтон, Уилл Дюрант, Карлос Булосан, и Стивен Винсент Бенет, соответственно).[32] Их размеры 45,75 дюйма (116,2 см) × 35,5 дюйма (90 см), за исключением Свобода вероисповедания который измеряет 46,0 дюймов (116,8 см) × 35,5 дюймов (90 см).[1] Роквелл использовал живые модели для всех своих переживаний.[33] В 1935 году он начал использовать черное и белое фотографии этих живых моделей широко,[34] хотя он не раскрывал публично, он делал это до 1940 года.[35] Использование фотографии расширило возможности для Роквелла, который мог просить моделей позировать в позициях, которые они могли удерживать только в течение коротких периодов времени. Он также мог создавать работы с новых точек зрения и Четыре свободы представляла "низкую точку обзора Свобода слова, крупным планом в Свобода вероисповедания, средние частоты в Свобода от страха, и широкий угол в Свобода от нужды".[34]

В 1939 году Роквелл переехал в Арлингтон, Вермонт, это было дружелюбное к художникам сообщество, в котором Роберт Фрост, Рокуэлл Кент, и Дороти Кэнфилд Фишер.[34] Переезда из Нью-Рошель, Нью-Йорк, Роквелл сказал: "Я был беспокойным ... Город [Нью-Рошель] казался окрашенным всем, что случилось со мной ». В Нью-Рошель он и пережил развод, и сбежал с быстрой толпой.[36] Художники Джон Атертон, Мид Шеффер и Джордж Хьюз основал резиденции в Арлингтоне вскоре после Роквелла. Местные артисты, включая Роквелла, поддерживали друг друга и нанимали местных жителей в качестве моделей-любителей.[34] Используя фотографии и жителей Арлингтона в качестве моделей, Роквелл смог запечатлеть то, что он называл «людьми, выглядящими как люди», которые обычно были людьми рабочего класса, за час или около того, вместо того, чтобы нанимать профессиональных моделей на весь день.[37] Роквелл скромно платил своим моделям. Роуз Хойт, которая провела в общей сложности три фотосессии для Свобода слова и Свобода вероисповедания, заработал 15 долларов (234,71 доллара в долларах 2019 г.[38]) для ее сеансов.[39]

Когда США вступили в войну в 1941 году, у них было три агентства, ответственных за войну. пропаганда: Управление фактов и цифр (OFF), Отдел информации Управление по чрезвычайным ситуациям (OEM) и Office of Government Reports (OGR).[3] ОФФ отвечал за оформление работ и за сбор писательского корпуса во главе с Библиотекарь Конгресса Арчибальд Маклиш. К середине 1942 года Управление военной информации определило, что, несмотря на усилия OFF по распространению брошюр, плакатов, дисплеев и других средств массовой информации, только треть широкой публики была знакома с четырьмя свободами Рузвельта, и не более одного из пятидесяти мог перечислить их.[3] Четыре свободы были «кампанией по просвещению американцев об участии во Второй мировой войне».[40]

К 1942 году Рокуэлл профессионально занимался иллюстрацией в течение тридцати лет и делал успешную карьеру.[41] Вдобавок к середине 1942 года Гиллис Роквелла стал знаменитым.[42] Лоример был редактором Почта с 1898 по 1936 год. В течение пяти лет за ним следовал Уэсли В. Стаут.[43] В начале 1942 года Стаут опубликовал статью под названием «Дело против еврея», что привело к отмене рекламы и подписки.[44] Почта по слухам, в 1942 году у него были финансовые проблемы.[45] Вскоре Стаута сменил Хиббс, обновивший журнал.[44]

24 мая 1942 года Роквелл добивался одобрения дизайна плаката в Пентагон потому что Гильдия художников указала, что он защищает Управление артиллерийского вооружения армии США. Роберт Паттерсон, который тогда был заместителем военного министра США, предложил поправки. В тот же день он встретился с Томасом Мабри из графического отдела Управления фактов и цифр военного министерства, который координировал плакаты на военную тематику и рекламные щиты. Мабри заявил о необходимости Четыре свободы произведение искусства.[46] Роквелл вернулся домой, размышляя об Атлантической хартии, в которую были включены четыре свободы.[47]

Роквелл вспомнил сцену местного городского собрания, на котором один человек высказался в одиночестве, но ему было предоставлено слово, и его уважительно выслушали, несмотря на его одиночное сопротивление. Он был вдохновлен использовать эту сцену для иллюстрации Свобода слова, и Роквелл решил использовать свой Вермонт соседи как модели для вдохновляющего набора плакатов, изображающих темы, изложенные Рузвельтом в предыдущем году в серии «Четыре свободы».[48] Он потратил три дня на изготовление уголь эскизы сериала,[49] которые некоторые источники описывают как цветные зарисовки.[50] Роквелла патриотический жестом было поехать в Вашингтон, округ Колумбия, и добровольно предложить свои бесплатные услуги правительству по этой причине.[50][51] В середине июня в сопровождении Шеффера он отвез четыре эскиза углем в Вашингтон, где они остановились в Мэйфлауэр Отель, поскольку оба стремились получить заказы на разработку военного искусства.[47] Во время поездки Рокуэлла спросили Бойскауты Америки продолжить свое ежегодное создание новой картины для своего годового календаря представителем издательства Орионом Уинфордом.[47] Он не смог удержать внимание Паттерсона во время их встречи,[47] так он познакомился с новым Управление военной информации (OWI), где ему сказали: «На прошлой войне вы, иллюстраторы, создавали плакаты. В этой войне мы будем использовать прекрасных художников, настоящих художников».[52][53]

На обратном пути в Вермонт с Шеффером 16 июня они остановились в Филадельфии, чтобы встретиться с новыми людьми. Субботняя вечерняя почта редактор Бен Хиббс.[54] Многие источники описывают этот визит как незапланированный, но было ли это неясно.[55] Хиббсу понравились скетчи Роквелла «Четыре свободы»,[49][51] и он дал Роквеллу два месяца на завершение работ.[54] Письмо от 24 июня от Почта пояснил, что будут опубликованы как серии Роквелла, так и Шеффера.[55] К 26 июня Почта 'Художественный редактор Джеймс Йейтс уведомил Роквелла о планах размещения картин с сопроводительным эссе или сопроводительными эссе президента Рузвельта.[54]

Лето Роквелла было полно отвлекающих факторов. Однажды гастроэнтеролог с Манхэттена назначил операцию неопределенного характера, но она не была проведена. У него были заказы для других журналов и сложности с бизнесом в отношении прав на второе воспроизведение.[56] Он также был приверженцем бойскаута.[57] Из-за нехватки времени Роквелл делал все возможное, чтобы избегать всех других отвлекающих заданий.[58] В октябре, Почта послал своего художественного редактора в Арлингтон, чтобы проверить, как продвигается Роквелл.[59] Примерно в то же время, несмотря на возмущение начальника графического отдела Фрэнсиса Бреннана, OWI начал проявлять признаки возобновления интереса. Фактически, после того, как был выбран Роквелл, весь писательский отдел OWI ушел в отставку.[23] В пресс-релизе, связанном с отставкой, утверждалось, что в OWI доминировали «промоутеры, пользующиеся большим давлением, которые предпочитают чистую торговлю честной информации. Эти промоутеры будут относиться к мужчинам и женщинам Соединенных Штатов как к глупым и упрямым клиентам».[60] В OWI произошли дальнейшие беспорядки из-за фракции, поддерживающей работу Бен Шан; Работа Шана не использовалась в пропаганде, потому что она не привлекала всеобщего внимания.[61] Было несколько художников, которым было поручено пропагандировать войну, в том числе Жан Карлу, Джерард Хордайк, Хьюго Баллин, и Уолтер Рассел.[28] Рассел создал Памятник четырем свободам который в конечном итоге был посвящен Madison Square Garden в Нью-Йорке.[62]

Сериал длился семь месяцев,[58][63] и был закончен к концу года.[64] Предположительно, Роквелл похудел на 10 фунтов (4,54 кг) из-за этого задания.[65] Когда Роквелл заканчивал сериал, он был мотивирован новостями о неудачах союзников, что придает работе ощущение срочности.[66] Среди моделей была миссис Харрингтон, которая стала набожной старухой в Свобода вероисповедания и человек по имени Джим Мартин, который появляется на каждой картине серии (наиболее заметно в Свобода от страха).[63] Намерение состояло в том, чтобы напомнить Америке, за что они борются: за свободу слова и вероисповедания, свободу от нужды и страха.[51] Все картины выполнены в приглушенном палитра и лишены киноварь Роквелл известен.[7]

Пример Бен Шан плакат, который был пропущен

Некоторые источники, опубликованные после смерти Роквелла, задаются вопросом, действительно ли правительство было столь обескураживающим, как утверждал Роквелл. Они цитируют обнадеживающую переписку 23 апреля 1943 г. с Томасом Д. Мабри из OWI (бывшим исполнительным директором музей современного искусства ).[49] В то время три правительственных агентства пропаганды не были объединены, пока они не были объединены под OWI 13 июня 1942 г. Указ Президента.[49] Кроме того, писательское подразделение, возглавляемое Маклишем, испытывало давление из-за того, что не смог передать сообщение, понятное людям с разным интеллектом.

После завершения работы Роквелла были ненадолго выставлены в West Arlington Grange, прежде чем были доставлены в Почта в Филадельфии.[67] Сериал прибыл в Филадельфию в январе 1943 года.[68] Рузвельту показали картины в начале февраля, и Почта добивался одобрения Рузвельта на серию картин и эссе. Рузвельт ответил личным письмом Роквеллу и "официальным" благодарственным письмом к Почта от 10 февраля.[69] Рузвельт поручил Почта чтобы OWI перевел эссе на иностранные языки, чтобы их можно было представить руководителям на Объединенные Нации.[70]

The Freedoms были опубликованы серией из четырех полноцветных полностраничных изданий, каждое из которых сопровождалось эссе с таким же названием. Панели публиковались через несколько недель в порядке, соответствующем речи Рузвельта:[70] Свобода слова (20 февраля), Свобода вероисповедания (27 февраля), Свобода от нужды (6 марта), и Свобода от страха (13 марта). Для авторов сопроводительных эссе у Хиббса было множество вариантов, учитывая количество постоянных авторов. Почта.[70]

Последствия

Когда сериал был опубликован, The Saturday Evening Post получил миллионы перепечатка Запросы.[11] Они выпустили 25000 наборов, включая как эссе, так и полноцветные репродукции картин, проданных по цене 0,25 доллара (3,69 доллара в долларах 2019 года).[38]).[71] По словам Роквелла, OWI подключилось и выпустило 2,5 миллиона комплектов плакатов «Четыре свободы» только после того, как публика потребовала их переиздания.[51][63] К концу войны было напечатано четыре миллиона плакатов.[7] Оба Свобода от страха и Свобода от нужды плакаты имели заголовок «наши ... за которые бороться» и Свобода слова и Свобода вероисповедания перед соответствующей свободой имелся заголовок «Покупайте военные облигации» и слово «Сохранить».[72][73][74][75] 1946 г. литография существует версия картин 1943 года, в которой все четыре картины представлены под заголовком «наши ... за которые нужно бороться».[76]

Четыре свободы были выпущены в виде плакатов Государственная типография США и, как почтовые марки посредством Почтовая служба Соединенных Штатов.[2] Они использовались в качестве памятных обложек для военных облигаций и почтовых марок, предлагаемых во время показа военных облигаций.[77] Марки не следует путать с 1-центовым выпуском почтовой марки Four Freedoms от 12 февраля 1943 года, выпущенным другим художником.[78] Версии Роквелла были выпущены в комплекте из четырех марок по пятьдесят центов в 1994 году, к 100-летию со дня рождения Роквелла.[79] Свобода от нужды был включен в качестве обложки книги 1946 года Норман Роквелл, иллюстратор это было написано, когда Роквелл был «на пике своей славы как самый популярный иллюстратор Америки».[80] К 1972 году это издание 1946 года было седьмым тиражом.[80] Хотя картины изначально были тесно связаны с Рузвельтом и американским делом во Второй мировой войне, теперь картины приобрели независимую культовую идентичность. учебники и дальше связи а также в культурной и социальной ткани.[7] К концу 20 века 25 миллионов человек купили Rockwell's Четыре свободы печатает.[12]

Роквелл отметил, что эта серия нанесла ему эмоциональный урон, сказав, что работы были «серьезными картинами, которые высасывали из меня энергию, как драги, оставляя меня ошеломленным и совершенно утомленным». Его последующим заданием было производство 1943 года. День дурака покрытия для Почта, что было гораздо более расслабляющим.[67]

После публикации «Четырех свобод» Рокуэлла просили написать множество работ. Представитель Массачусетса Эдит Норс Роджерс выдвинул резолюцию Конгресса об объявлении пятой свободы: «Свобода частного предпринимательства».[81] Председатель Межрасовой конференции Бронкса Родерик Стивенс, обратился к Роквеллу за услугами, чтобы подчеркнуть необходимость улучшения межрасовых отношений в сериале, который дополнит первоначальный Четыре свободы. Рокуэлл и Стивенс общались, и на протяжении своей карьеры Роквелл действительно размышлял и изобразил расовые отношения в нескольких работах, но не в серии.[82]

Бонд-драйв

В период с 1941 по 1946 год министерство финансов США провело восемь операций по предоставлению военных займов, чтобы продвигать продажу военных облигаций для финансирования усилий Америки во Второй мировой войне. Правительство использовало несколько форм вымогательства, рекламы и маркетинга, например: авианосец экспонаты. Для Седьмого военного займа они использовали прямые обращения всех пятизвездочных генералов и адмиралов (Джордж Маршалл, Дуайт Эйзенхауэр, Дуглас Макартур, Джексон Д. Арнольд, Эрнест Кинг, Честер В. Нимиц, и Уильям Д. Лихи ),[83][84] и использовал памятное изображение облигации Франклин Делано Рузвельт в Восьмом военном ссуде.[85] Маркетинговые попытки были весьма разнообразны даже в пределах одного Драйва военного займа.[86]

Движение военных облигаций рассматривалось как ключ к повышению национального морального духа, давая гражданам возможность поддержать военные действия. Они разжигали патриотизм и были хорошим маркетинговым ходом для заручиться поддержкой.[87] Знаменитости не только бесплатно продвигали облигации, но и пожертвовали большую часть эфирного времени и рекламных площадей.[88] Первая кампания по предоставлению военного займа, известная как «Победа», началась в начале 1942 года. Она была инициирована Рузвельтом и Министр финансов США Генри Моргентау и привлекла 13 миллиардов долларов.[89] Несмотря на успех, только 35% американцев понимали цели войны.[87]

С января по апрель 1943 г. Почта и Министерство финансов США сотрудничал, чтобы спланировать тур по Второй войне на Бонд Драйв с участием Четыре свободы начиная с Гехта в Вашингтоне, округ Колумбия[88] Тысячи людей вызвались принять участие в кампании War Bond Drive и Почта использовал свои ресурсы для продвижения тура.[90] В 1943 г. Субботняя вечерняя почта пожертвовал Четыре свободы на Второй военный ссудный проезд.[91] OWI взяла на себя ведущую роль в маркетинге Bond Drive. Используя список всех звезд и мобилизацию голливудских писателей, они создали радиодраматизацию в марте 1943 года через свой "Театр свободного мира". OWI изготовил и распространил плакаты о Четырех свободах среди 400 000 розничных торговцев через Бойскауты и начал получать 2 000 запросов на плакаты в день.[92]

Экскурсия началась 26 апреля 1943 года у Гехта.[60] Рокуэлл присутствовал на дебюте, чтобы в обязательном порядке выступать перед послами и высокопоставленными лицами и раздавать автографы. В последующие дни он рисовал людей в белый дом зал ожидания с использованием древесного угля.[60] Из-за натянутых отношений с ПочтаСекретарь Моргентау не присутствовал на дебюте.[93] Шоу длилось одиннадцать дней в Вашингтоне, округ Колумбия, с широким спектром праздничных торжеств.[94] такие как ежечасно приглашенные гости и артисты, хоровые выступления и выставки воинских частей.[95] Вторая остановка тура совпала с 75-летием Strawbridge и Clothier в Филадельфии. Боб Хоуп, Бинг Кросби, и Дюрант были среди известных знаменитостей.[96] Тур прибыл в Нью-Йорк Рокфеллер-центр в июне 4 с праздниками, в которых Кейт Смит.[96] Тур прибыл в Бостон 19 июня в Filene's.[97] Последующие остановки включали Буффало (12 июля), Рочестер, Нью-Йорк (2 августа) и Питтсбург (8 сентября).[98] На Среднем Западе шоу остановилось в Детройте (27 сентября), Кливленде (25 октября) и Чикаго (11 ноября).[99] Другие остановки на Среднем Западе и Западе включали Сент-Луис (16 декабря), Новый Орлеан (16 января 1944 г.), Даллас (27 января), Лос-Анджелес (12 февраля), Портленд, Орегон (27 марта) и Денвер (май 1).[100]

Покупатели облигаций получили комплекты для полноцветных репродукций.[95] Во время тура по 16 городам, в котором участвовали различные знаменитости, официальные лица и артисты,[11] картины посмотрели около 1,2 миллиона человек по всей территории Соединенных Штатов, что помогло собрать 132 миллиона долларов. [77] для военных действий через продажу военных облигаций. В соответствии с Житель Нью-Йорка в 1945 г. Четыре свободы "были приняты публикой с большим энтузиазмом, чем любые другие картины в истории Американское искусство ".[7][30] Многие считают, что Роквеллу способствовали успеху военных действий.[11] Однако Роквелл принимал участие в туре по военным облигациям только тогда, когда это было удобно для других его интересов.[101] Он не поехал с туром, который длился год.[94]

Критический прием

Роквелл считается «типичным американским художником среднего уровня». Майкл Келли.[102] Как художник он иллюстратор а не изобразительное искусство художник. Хотя его стиль живописно, его работа создается с целью массового воспроизведения и создается с целью донести до зрителей общее послание с помощью подробного повествовательного стиля.[8][12] Более того, подавляющее большинство работ Роквелла было просмотрено в воспроизведенном формате, и почти никто из его современников никогда не видел его оригинальную работу.[8][22] Кроме того, стиль глубинки Роквелла Новая Англия маленький город реализм, известный как регионализм, иногда рассматривался как не идущий в ногу с приближающейся волной Абстрактные современное искусство.[12][13] Некоторые говорят, что его реализм настолько прямолинеен, что он воздерживается от использования художественной лицензии.[12] Джон Канадей, а Нью-Йорк Таймс искусствовед однажды назвал Роквелла «Рембрандтом из Punkin 'Crick» за его отвращение к порокам жизни большого города.[103] Дэйв Хики высмеивал Роквелла за то, что он рисовал без перегибов.[12] Некоторые критики также считают его сентиментальное и ностальгическое видение несовместимым с суровыми реалиями американской жизни, такими как Великая депрессия.[8] Дебора Соломон рассматривает произведения как «основанные на высоких гражданских принципах», но вместо того, чтобы иметь дело с враждующими патриотами, они представляют темы с «гражданскими и семейными ритуалами» для «символических сцен».[104]

Почтовый редактор Хиббс сказал Четыре свободы были "вдохновением ... так же, как и старая часовая башня Зал Независимости, который я вижу из окна своего офиса, меня вдохновляет ".[68] Рузвельт написал Роквеллу: «Я думаю, что вы проделали великолепную работу, донося до простого, обычного гражданина простые повседневные истины, лежащие в основе Четырех свобод. ... Поздравляю вас не только с казнью, но и с тем духом, который побудил вас внести этот вклад в общее дело создания более свободного и счастливого мира ».[69] Рузвельт написал Почта«Это первое наглядное изображение, которое я увидел, непоколебимых американских ценностей, содержащихся в правах на свободу слова и свободу вероисповедания, а также наших целях свободы от страха и нужды».[70] Рузвельт также писал о соответствующих эссе: «Их слова должны вдохновлять всех, кто их читает, более глубоким пониманием того образа жизни, который мы стремимся сохранить».[70]

В Четыре свободы пожалуй, самая известная работа Роквелла.[3] Некоторые сказали, что Роквелл Четыре свободы отсутствие художественной зрелости. Другие указали на универсальность Свобода религии как сбивающий с толку практикующих определенных конфессий.[63] Другие жаловались, что он идеализированный Американская жизнь, потому что, изображая здоровые, здоровые и счастливые чувства, Роквелл изобразил добро, о котором вспоминали или желали, но, избегая страданий, бедности и социальных волнений, он не смог продемонстрировать свое владение плохими и уродливыми сторонами американской жизни. .[8] Роквелл ответил на эту критику: «Я рисую жизнь такой, какой мне бы хотелось».[8] Роквелл дал понять, что надеется, что это будут его шедевры, но был разочарован.[77] Тем не менее, он был удовлетворен общественным признанием сериала и тем, что он мог служить такой патриотической цели.[101] Лаура Кларидж чувствует, что, возможно, достиг бы своих амбиций, если бы преследовал «тихие маленькие сцены», которыми позже стал известен.[77]

Хотя все четыре изображения были предназначены для пропаганды патриотизма во время войны, Свобода от нужды, на котором изображена пожилая пара, подающая жирную индейку к столу с счастливыми и нетерпеливыми детьми и внуками, подарила идиллическому Норману Роквеллу День Благодарения работать в качестве важного места на устойчивом рынке содействия семейному единству, миру и достатку, как Клеймо на Рождество.[2] Некоторые говорят Четыре свободы не смогли дотянуть до роли «иллюстрации грандиозных концепций скромными корреляциями», потому что они слишком громкие.[77]

Коммерческий успех серии отчасти объясняется тем, что каждая картина считается широкой публикой образцом понятного искусства.[105] Успех изображений Роквелла был обусловлен его использованием давних американских культурных ценностей о единстве и уважении определенных институтов при использовании символов, которые позволяли широкой аудитории идентифицировать себя с его изображениями.[40] Эта понятность делала его одной из крайностей по шкале художественной сложности при сравнении сериала с современным искусством. Он был диаметрально противоположен абстрактному искусству и далек от интриг сюрреализм.[106]

В 1999 г. Высокий художественный музей и Музей Нормана Роквелла подготовил первую всеобъемлющую выставку карьеры Роквелла, которая началась в High Museum 6 ноября 1999 г., остановилась в Чикагское историческое общество, Галерея искусств Коркоран, Музей искусств Сан-Диего, Художественный музей Феникса, и музей Нормана Роквелла, прежде чем завершить Музей Соломона Р. Гуггенхайма 11 февраля 2002 г.[9][107] Несмотря на то, что недоброжелатели Роквелла имеют долгую историю, во время этого Норман Роквелл: Картинки для американского народа Посещаемость гастрольных выставок была рекордной, и отзывы критиков были весьма положительными. По словам автора, ностальгия, похоже, вызвала некоторый ревизионизм в мире искусства. Нью-Йорк Таймс в котором говорилось: "Что странно, так это восторженный прием шоу в мире искусства, который в пене ревизионизма бросается на все, чтобы принять то, что он когда-то ругал: удобные, народные повествовательные видения самоуничижительного иллюстратора  ..."[108]

Некоторые сочли презентацию Роквелла несколько покровительственной, но большинство остались довольны. Житель Нью-Йорка два года спустя заметил: «Они были встречены публикой с большим энтузиазмом, чем любые другие картины в истории американского искусства».[77] Claridge отмечает, что ряд является примером, в котором сумма больше, чем его части. Она отмечает, что вдохновение отчасти исходит от их совокупного «веса».[77]

Происхождение

После шоу военных облигаций 1943–44 гг. Четыре свободы далее объездил страну поездом в специально сконструированном вагоне. В 1950-е годы Четыре свободы висели в офисе Хиббса на Почта. Хибб ушел на пенсию в 1961 году и к тому времени Почта был прекращен в 1969 году, Роквелл вернул себе оригинальные картины.[109] Норман Роквелл завещанный его личная коллекция в доверять в Музей Нормана Роквелла в 1973 г. за «продвижение искусства и художественное образование ".[110] В эту коллекцию вошли Четыре свободы картины.[110] Работы оставались на выставке в «Музее Нормана Роквелла в Старом Угловом доме» почти 25 лет.[111] В 1993 году, когда музей Рокуэлла переехал со своего первоначального места, Четыре свободы экспонировались в центральной галерее нового музея.[112] По состоянию на 2014 г., то Четыре свободы остаются в коллекции музея.[110] В 2011 году Центр сохранения произведений искусства Уильямстауна провел некоторую работу над Четыре свободы, включая уменьшение воздействия различных элементов и предотвращение дальнейшего износа.[113]

Плакат, рекламирующий четыре свободы Ф.Д.Р. (1941)

Выставки

В Четыре свободы широко выставлялись в рамках проекта «Второй военный ссудный проезд в шестнадцати городах» в 1943 году и впоследствии стали частью других экскурсий и выставок.[30] Они были изюминкой первой всеобъемлющей передвижной выставки Rockwell под названием Норман Роквелл: Картинки для американского народа, который представлял собой тур по семи городам, который длился с ноября 1999 года по февраль 2002 года.[9][12] Они вернулись в Художественную галерею Коркорана, которая была частью тура «Картинки для американского народа», для выставки, связанной с Национальный мемориал Второй мировой войны торжественное открытие в 2004 году.[114] Помимо участия в различных турах, Четыре свободы были предметом 144-страничной книги в 1993 году, к пятидесятилетию их выпуска.[115]

Помимо выставок Четыре свободы Рокуэлла были посвящены выставки работ других художников, изображающих эти темы. Например, в 2008 г. Вольфсоновский музей в Международный университет Флориды, 60 художников представили 80 работ, отражающих их взгляды на Четыре свободы.[116] Другие художники, такие как Томас Кинкейд, нашли индивидуальное вдохновение в патриотических произведениях Роквелла, в результате чего в их собственных работах используются разные символы для представления схожих тем.[117]

Примечания

  1. ^ а б Шик, стр. 221.
  2. ^ а б c d е ж Розенкранц, Линда (13 ноября 2006 г.). "День благодарения Нормана Роквелла". Репозиторий. Кантон, Огайо. Архивировано из оригинал 22 июня 2008 г.. Получено 7 апреля, 2008.
  3. ^ а б c d е ж грамм Хеннесси и Кнутсон, стр. 95.
  4. ^ Бойд, Кирк (2012). 2048: Соглашение человечества жить вместе. Прочтите, как вы хотите. п. 12. ISBN  978-1-4596-2515-0.
  5. ^ Керн, Гэри (2007). Дело Кравченко: война одного человека со Сталиным. Книги Enigma. п. 287. ISBN  978-1-929631-73-5.
  6. ^ а б c «Ежегодное послание президента Франклина Рузвельта (Четыре свободы) Конгрессу (1941)». Национальное управление архивов и документации. Получено 19 марта, 2014.
  7. ^ а б c d е Хеннесси и Кнутсон, стр. 102.
  8. ^ а б c d е ж грамм Райт, стр. 122–123.
  9. ^ а б c Ван Гелдер, Лоуренс (12 июня 2000 г.). "На этой неделе". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2008.
  10. ^ Коллинз, Велчман, Чендлер и Анфам, стр. 115.
  11. ^ а б c d е ж Guptill, p. 140.
  12. ^ а б c d е ж грамм Плагенс, Питер (15 ноября 1999 г.). "Возвращение к Норману Роквеллу". Newsweek. Получено 7 апреля, 2008.
  13. ^ а б Демпси, стр. 165.
  14. ^ Запись Конгресса, 1941, т. 87, Pt. I. согласно "Четыре свободы" Послание Франклина Д. Рузвельта Конгрессу от 6 января 1941 г., глава 36 ". У. В. Нортон Паблишинг. 4 февраля 1997 г.. Получено 18 декабря, 2008.
  15. ^ а б «Четыре свободы». Национальное управление архивов и документации. Получено 18 декабря, 2008.
  16. ^ Финс, Джозеф Дж. (8 февраля 2008 г.). «От четырех свобод к четырем вызовам». Центр Гастингса. Архивировано из оригинал 15 августа 2018 г.. Получено 8 апреля, 2008.
  17. ^ Коул, Брюс (10 октября 2009 г.). «Олицетворение свободы слова: вдохновляющая и непреходящая картина Нормана Роквелла». Журнал "Уолл Стрит. Архивировано из оригинал 29 декабря 2014 г.. Получено 31 декабря, 2013.
  18. ^ а б "Полный список обложек журнала Norman Rockwell - Часть 6: 1940–1980". Лучшее Norman Rockwell Art.com. Получено 11 апреля, 2008.
  19. ^ Хеннесси и Кнутсон, стр. 143.
  20. ^ «Так и было: 20 февраля 1943 года». Columbia Journalism Review. 20 февраля 2013 г.. Получено 15 января, 2014.
  21. ^ ДиСтефано, Джозеф Н. (20 декабря 2012 г.). "PhillyDeals: Saturday Evening Post планирует вернуться в Phila". Philadelphia Inquirer. Получено 14 января, 2014.
  22. ^ а б Хьюз, стр. 508–509.
  23. ^ а б c Claridge, стр. 306.
  24. ^ "Военные конверты Нормана Роквелла" (Пресс-релиз). Музей Этуотера Кента в Филадельфии. Архивировано из оригинал 9 марта 2008 г.. Получено 11 апреля, 2008.
  25. ^ Баучер, Джастин М. «Американская жанровая живопись в девятнадцатом веке: обучение художественной интерпретации как инструмент критического взгляда на историю». Институт учителей Йель-Нью-Хейвен. Получено 5 апреля, 2008.
  26. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 40.
  27. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 41.
  28. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 42.
  29. ^ а б Claridge, стр. 304.
  30. ^ а б c «Художественный музей Миченер объединяет знаменитых американских иллюстраторов Роквелла и Харгенса для осенних выставок в Новой надежде» (Пресс-релиз). Художественный музей Джеймса А. Миченера. 8 августа 2007 г. Архивировано с оригинал 15 апреля 2008 г.. Получено 7 апреля, 2008.
  31. ^ Поддерживающее видение, стр. 178–179.
  32. ^ "Четыре свободы Нормана Роквелла". Countryman Press. Архивировано из оригинал 14 августа 2007 г.. Получено 11 апреля, 2008.
  33. ^ Шик, стр. 17.
  34. ^ а б c d Шик, стр. 19.
  35. ^ Шик, стр. 18.
  36. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 12.
  37. ^ Шик, стр. 20.
  38. ^ а б Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  39. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 48.
  40. ^ а б «Кампания Рузвельта Рузвельта« Четыре свободы »: риторический вклад плакатов Нормана Роквелла». Информационный центр образовательных ресурсов. Министерство образования США. Получено 12 апреля, 2008.
  41. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 13.
  42. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 15.
  43. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 22.
  44. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 73.
  45. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 18.
  46. ^ Соломон, стр. 201.
  47. ^ а б c d Соломон, стр. 202.
  48. ^ "Норман Рокуэлл в 1940-х: вид на тыл Америки". Музей Нормана Роквелла. Архивировано из оригинал 20 июля 2007 г.. Получено 12 апреля, 2008.
  49. ^ а б c d Хеннесси и Кнутсон, стр. 96.
  50. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 21.
  51. ^ а б c d Марлинг, Карал Энн (14 октября 2001 г.). "Искусство / Архитектура; Бальзам для раненых". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 15 апреля 2008 г.. Получено 7 апреля, 2008.
  52. ^ Соломон, стр. 203.
  53. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 26.
  54. ^ а б c Соломон, стр. 204.
  55. ^ а б Claridge, стр. 305.
  56. ^ Claridge, стр. 307.
  57. ^ Claridge, стр. 308.
  58. ^ а б Соломон, стр. 205.
  59. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 49.
  60. ^ а б c Мюррей и МакКейб, стр. 77.
  61. ^ Хеннесси и Кнутсон, стр. 100.
  62. ^ Иназу, Джон Д. (2012). Убежище свободы: забытая свобода собраний. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-17315-4.
  63. ^ а б c d «Мне нравится нравиться людям». Время. 21 июня 1943 г.. Получено 7 апреля, 2008.
  64. ^ Claridge, стр. 309.
  65. ^ Гуптил (первый), стр. xxviii.
  66. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 50.
  67. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 51.
  68. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 59.
  69. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 60.
  70. ^ а б c d е Мюррей и МакКейб, стр. 61.
  71. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 62.
  72. ^ «За наши бороться - за свободу от нужды». Объединение нации: плакаты Второй мировой войны из Государственной библиотеки Нью-Гэмпшира. Государственная библиотека Нью-Гэмпшира. Получено 7 декабря, 2008.
  73. ^ «За нашу борьбу - за свободу от страха». Объединение нации: плакаты Второй мировой войны из Государственной библиотеки Нью-Гэмпшира. Государственная библиотека Нью-Гэмпшира. Получено 7 декабря, 2008.
  74. ^ «Сохраните свободу слова». Объединение нации: плакаты Второй мировой войны из Государственной библиотеки Нью-Гэмпшира. Государственная библиотека Нью-Гэмпшира. Получено 7 декабря, 2008.
  75. ^ «Спасите свободу вероисповедания». Объединение нации: плакаты Второй мировой войны из Государственной библиотеки Нью-Гэмпшира. Государственная библиотека Нью-Гэмпшира. Получено 7 декабря, 2008.
  76. ^ "Четыре свободы Роквелла". Библиотека Конгресса. 9 апреля 2003 г.. Получено 7 декабря, 2008.
  77. ^ а б c d е ж грамм Claridge, стр. 313.
  78. ^ Меггс, Филип Б., Ховард Э. Пейн; и другие. (2000). Толкаем конверт: искусство почтовой марки. Музей Нормана Роквелла. п. 8. КАК В  B001BHDYPY.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  79. ^ Крониш, Сид (19 августа 1994 г.). «5 марок США в честь художника Нормана Роквелла через 100 лет после его рождения». Deseret News. Получено 16 января, 2014.
  80. ^ а б Guptill, pp. Vi, 140–149.
  81. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 65.
  82. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 66.
  83. ^ «За единый народ». Время. 28 мая 1945 года.. Получено 19 декабря, 2008.
  84. ^ «Миссия: Продажа облигаций». Время. 21 мая 1945 года.. Получено 19 декабря, 2008.
  85. ^ "Just Deserts". Время. 28 мая 1945 года.. Получено 19 декабря, 2008.
  86. ^ "Кнут-пряник". Время. 4 октября 1943 г.. Получено 19 декабря, 2008.
  87. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 70.
  88. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 71.
  89. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 69.
  90. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 72.
  91. ^ "Картина Рокуэлла Рози Клепальщица выставлена ​​на аукцион". RosieTheRiveter.org. Архивировано из оригинал 19 апреля 2008 г.. Получено 7 апреля, 2008.
  92. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 74.
  93. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 78.
  94. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 80.
  95. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 79.
  96. ^ а б Мюррей и МакКейб, стр. 85.
  97. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 86.
  98. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 87.
  99. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 88.
  100. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 90–91.
  101. ^ а б Claridge, стр. 314.
  102. ^ Келли, Майкл (12 июля 1992 г.). «Кандидаты в стервятники культуры». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2008.
  103. ^ Канадей, Джон (23 марта 1972 г.). «Ретроспектива Роквелла в Бруклине» (PDF, требуется подписка). Нью-Йорк Таймс. Получено 19 декабря, 2008.
  104. ^ Соломон, Дебора (1 ноября 2013 г.). "Новая Англия Нормана Роквелла". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 января, 2014.
  105. ^ «Обязанности доцентов». Время. 28 июня 1948 г.. Получено 8 апреля, 2008.
  106. ^ «США и ООН». Время. 4 июня 1945 г.. Получено 8 апреля, 2008.
  107. ^ Хеннесси и Кнутсон, стр. 4.
  108. ^ Грин, Пенелопа (28 октября 2001 г.). "Зеркало, зеркало; Роквелл, без иронии". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2008.
  109. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 96.
  110. ^ а б c "Коллекции". Музей Нормана Роквелла. Архивировано из оригинал 30 июня 2007 г.. Получено 8 апреля, 2008.
  111. ^ Мюррей и МакКейб, стр. 98.
  112. ^ Граймс, Уильям (13 июня 1993 г.). «В идеальный день открывается музей Нормана Роквелла». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2008.
  113. ^ «Музей Нормана Роквелла защищает четыре свободы (буквально) с помощью нового акрилового остекления». Музей Нормана Роквелла. 6 сентября 2012 г.. Получено 26 декабря, 2013.
  114. ^ Вангелова, Люба (28 марта 2004 г.). «Туристическая информация. На торговом центре возвышается памятник». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля, 2008.
  115. ^ Пиаски, Джефф (редактор) (октябрь 1998 г.). "Новости". Scouting Magazine. Бойскауты Америки. Получено 11 апреля, 2008.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  116. ^ Пещера, Дэмиен (9 июля 2008 г.). "Роквелл повторно завербован из-за более мрачного настроения нации". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 января, 2014.
  117. ^ Бойлан, Алексис Л. (2011). Томас Кинкейд: Художник в торговом центре. Книги издательства Университета Дьюка. п. 76. ISBN  978-0-8223-4852-8.

Рекомендации