Специализированное искусство - Site-specific art
Специализированное искусство является произведение искусства созданы, чтобы существовать в определенном месте. Обычно художник учитывает местоположение при планировании и создании произведения искусства. Искусство для конкретного сайта создается как коммерческими художниками, так и независимо и может включать в себя некоторые экземпляры работ, такие как скульптура, трафарет граффити, балансировка горных пород, и другие виды искусства. Установки могут быть в городских районах, отдаленных природных условиях или под водой.[1][2][3][4][5][6]
История
Термин «искусство, ориентированное на конкретное место» был продвинут и усовершенствован калифорнийским художником. Роберт Ирвин[7][8] но на самом деле он был впервые использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патрисия Йохансон, Деннис Оппенгейм, и Афина Таха, которые начали выполнять государственные заказы для крупных городских объектов.[нужна цитата ] За Два прыжка для Dead Dog Creek (1970), Оппенгейм предпринял серию прыжков с места на выбранном участке в Айдахо, где «ширина ручья стала конкретной целью, для которой я ориентировал физическую активность», причем его два успешных прыжка были «продиктованы формой суши». . "[9] Экологическое искусство, специфичное для сайта, было впервые описано как движение архитектурного критика Кэтрин Хоуетт и искусствоведа Люси Липпард.[нужна цитата ] Выходя из минимализм,[10] сайт-специфическое искусство противостояло Модернист программа вычитания из произведения искусства всех намеков, которые мешают тому, что это «искусство»,[11]
Предметы модернистского искусства были мобильными, кочевыми, могли существовать только в музейном пространстве и являлись объектами рынка и коммодификации. С 1960 года художники пытались найти выход из этой ситуации, и этим обратили внимание на сайт и контекст вокруг него. Произведение искусства было создано на сайте и могло только существовать и при таких обстоятельствах - его нельзя перемещать или изменять. Сайт это текущая локация, которая состоит из уникального сочетания физических элементов: глубины, длины, веса, высоты, формы, стен, температуры.[12] Произведения искусства стали выходить из стен музея и галерей (Даниэль Бурен, Inside and Beyond the Frame, John Weber Gallery, Нью-Йорк, 1973), были созданы специально для музеев и галерей (Майкл Ашер, безымянная инсталляция в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хааке, Конденсационный куб, 1963–65, Мирле Ладерман Укелес, Hartford Wash: Cleaning Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), критикуя музей как учреждение, устанавливающее правила для художников и зрителей.[13]
Жан-Макс Альбер, создано Скульптуры Холостяк в Парк де ла Виллет связанные с сайтом, или Улыбка Карлотты, а решетка строительство, связанное с Ар. Co, архитектура Лиссабон, а также к хореографии в сотрудничестве с Михалой Маркус и Карлос Зингаро, 1979.[14]
Когда общественные дебаты закончились Наклонная дуга (1981) привело к его удалению в 1989 году, его автор Ричард Серра отреагировал тем, что можно считать определением специфического для сайта искусства: «Переместить произведение - значит уничтожить произведение».[15]
Примеры
Произведения искусства для наружных работ часто включают озеленение в сочетании с постоянно расположенными скульптурный элементы; это иногда связано с экологическое искусство. Произведения искусства на открытом воздухе также могут включать танцевать выступления создан специально для сайта. В более широком смысле этот термин иногда используется для обозначения любой работы, которая более или менее постоянно привязана к определенному месту. В этом смысле здание с интересным архитектура также может считаться произведением искусства для конкретного сайта.
В Женеве, Швейцария, два фонда современного искусства города с 1980 года стремились интегрировать искусство в архитектуру и общественное пространство.[16] Проект Neons Parallax, начатый в 2007 году, был задуман специально для Plaine de Plainpalais, расположенной в самом центре города. Задача приглашенных художников заключалась в том, чтобы превратить коммерческие рекламные вывески гавани в художественные сообщения.[17] Проект получил швейцарский Prix Visarte 2017.
Перформанс для конкретных мест, изобразительное искусство для конкретных мест и мероприятия проводятся ежегодно. Заражение города Фестиваль в Кейптаун, Южная Африка. Специфичный для сайта характер работы позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работы, которые позволяют пользователям города взаимодействовать с общественными пространствами новыми и запоминающимися способами.[18]
Галерея
Роберт Смитсон, Спиральный причал с вершины Розель-Пойнт, 2005 г.
Побочный эффект X, Эберхард Бослет; Тиас, Лансароте, 2008.
Вид на инсталляцию из Strandbad Seedorf, Швейцария, 2015.
А рок баланс, Англия, 2013.
Глобус, Национальный заповедник Нокан-Крэг, Шотландия, 2007.
Олафур Элиассон с Водопады под Бруклинским мостом, 2008.
Специфический танец от Blue Lapis Light в Государственном историческом музее Техаса в Остине, штат Техас, 2010 год.
О, Die Stimme in der Kunst, Klinikverwartung, Милтон Бесерра, Германия, 1989 г.
Смотрите также
- Воздушный танец
- Цифровое искусство
- Экологическое искусство
- Экологическое искусство
- Экологическая скульптура
- Greenmuseum.org (онлайн-музей экологического искусства)
- Независимое паблик-арт
- Karriere Bar
- Лэнд-арт
- Лэнд-арт американского Запада
- Блокировка искусства
- Шлеп-арт
- Балансировка скал
- Уличные инсталляции
- Публичное искусство
- Бомбардировка пряжей
Рекомендации
- ^ http://www.lataco.com Интервью с Рафаэлем Шактером, автором Всемирный атлас уличного искусства и граффити.
- ^ https://www.nytimes.com Аэрозоль Арт.
- ^ http://www.filippominelli.com Филиппо Минелли "Тишина / Формы."
- ^ Рафаэль Шактер, автор книги "Всемирный атлас уличного искусства и граффити", Сентябрь 2013; ISBN 9780300199420.
- ^ http://www.brooklynstreetart.com Рафаэль Шактер и его «Мировой атлас уличного искусства и граффити».
- ^ https://www.youtube Gravity Glue 2015; (Подводный Баланс рок в 3:55).
- ^ Баттерфилд, январь (1993). Искусство света + космос. Нью-Йорк: Аббевиль. ISBN 1558592725.
- ^ Хэнкинс, Эвелин (2016). Роберт Ирвин: все правила изменятся. Музей и сад скульптур Хиршхорна. ISBN 978-3791355146.
- ^ Кэй, Ник (2000). «Воплощающее место: Деннис Оппенгейм и Вито Аккончи». Искусство для конкретного сайта: перформанс, место и документация. Нью-Йорк: Рутледж. стр.154. ISBN 0-203-13829-5.
- ^ Квон, Мивон (2002). Одно место за другим: специфическое искусство и местная идентичность. Кембридж (Массачусетс), Лондон: MIT. п. 3. ISBN 0-203-13829-5.
- ^ Кэй (со ссылкой на O'Docherty's Внутри белого куба, 1986), с. 27
- ^ Квон, стр.3
- ^ Квон, стр. 13
- ^ "Abecedário - AR.CO - Centro de Arte e Comunicação Visual". www.arcoabecedario.pt. Получено 2018-10-26.
- ^ Кэй, стр. 2
- ^ "Миссии | Fonds d'art contemporain | Ville de Genève: сайты институтов". Institute.ville-geneve.ch (На французском). Получено 2018-01-05.
- ^ Неоновый параллакс
- ^ «Заражение города - Африканский центр». Африканский центр. 2014-03-28. Получено 2018-01-05.
внешняя ссылка
- СМИ, связанные с Специализированное искусство в Wikimedia Commons