Современная народная музыка - Contemporary folk music

Для незападной современной народной музыки см. Современная народная музыка (во всем мире).
Современная народная музыка
(Европа и Северная Америка)
Пит Сигер2 - 16.06.07 Фото Anthony Pepitone.jpg
Пит Сигер
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 20 века
Типовые инструментыВидеть народные инструменты
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Современная народная музыка относится к широкому спектру жанров, возникших в середине 20 века и впоследствии связанных с традиционная народная музыка. Начиная с середины 20 века из традиционной народной музыки возникла новая форма популярной народной музыки. Этот процесс и период называется (вторым) народным возрождением и достиг своего апогея в 1960-х годах. Самым распространенным названием этой новой формы музыки также является «народная музыка», но часто ее называют «современная народная музыка» или «музыка народного возрождения», чтобы различить.[1] Переход был в некоторой степени сосредоточен в США и также называется Возрождение американской народной музыки.[2] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие также развивались в рамках этого явления. Хотя современная народная музыка - это жанр, обычно отличный от традиционной народной музыки, он часто имеет то же английское имя, исполнителей и место проведения, что и традиционная народная музыка; даже отдельные песни могут быть смесью этих двух.

В то время как романтический национализм первого народного возрождения оказал наибольшее влияние на художественную музыку, «второе народное возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр музыки. популярная музыка с артистами, продаваемыми через концерты, записи и трансляции. Одна из первых фигур в этом возрождении была Вуди Гатри, который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. в объединенное Королевство, народное возрождение породило поколение авторов-исполнителей, таких как Донован, которые достигли первоначальной известности в 1960-х годах. Народное возрождение породило Канада первая фолк-волна всемирно известных артистов, таких как Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Джони Митчелл, и Баффи Сент-Мари.

Основные исполнители, появившиеся с 1940-х до начала 1960-х годов, включали Вуди Гатри, Пит Сигер, Фил Окс, Джоан Баэз, и Боб Дилан. Середина 1960-х - начало 1970-х годов была связана с большими музыкальными, политическими, образами жизни и контркультурными изменениями. Фольклорная музыка в то же время претерпела быструю эволюцию, расширение и разнообразие. Основные изменения произошли в результате эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, и Петр, Павел и Мэри, а также за счет создания новых жанров фьюжн с рок и поп. В этот период термин «протестная музыка» часто использовался для характеристики народной музыки на актуальные политические темы. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие слияния и пользовались большой популярностью в США. Начиная с 1970-х годов, народная музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Джони Митчелл, Нил Янг, и Гарри Чапин.

Другие поджанры фолка включают антифолк, народный панк (например, ирландская группа Погу в 1980-е годы), инди-фолк, Folktronica, уроды и Американа и жанры фьюжн, такие как фолк-метал, прогрессивный народ, психоделический фолк, и неофолк.

Определения

Определения «современной народной музыки» обычно расплывчаты и разнообразны.[3] Здесь под этим понимается вся музыка, называемая народной, но не традиционная музыка, набор жанров, которые начались, а затем развились из народное возрождение середины 20 века. В соответствии с Хью Блюменфельд, для американской народной сцены:[4]

 

  • В общем, это Англо-американский, обнимая акустический и / или традиционная музыка из Великобритании и США.
  • Музыкально это в основном западноевропейское происхождение; лингвистически это преимущественно английский язык. Другие музыкальные стили и языки, правильно или ошибочно, имеют тенденцию выделяться и группироваться под "Этническая музыка, "даже если они считаются традиционными в своих культурах.
  • Несколько исключений из этой модели проистекают в основном из преобладающих политических / исторических условий в англо-американском мире и демографии фолк-фанатов: кельтская музыка, блюз, немного музыки из Центральной и Южной Америки, Индейская музыка, и Клезмерский.
    — [4]

Это обычное употребление термина «современная народная музыка», но не единственный случай эволюции новых форм из традиционных.

Современный кантри происходит в конечном счете от сельской американской народной традиции, но развивался иначе. Музыка мятлика это профессиональная разработка американских старинная музыка, смешанный с блюз и цыганские качели джаз.

Народное возрождение середины 20 века в англоязычных странах

Вуди Гатри
Смотрите также: Возрождение американской народной музыки, Народная музыка § Полевые работы и стипендия, и Британское народное возрождение

В то время как романтический национализм народного возрождения оказал наибольшее влияние на художественную музыку, «второе народное возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр популярная музыка с артистами, продаваемыми через концерты, записи и трансляции. Это жанр, который остается «современной народной музыкой» даже тогда, когда традиционная музыка считается отдельным жанром. Одной из первых фигур в этом возрождении был Вуди Гатри, который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. Среди друзей и последователей Гатри как коллекционер, исполнитель и композитор был Пит Сигер.

В 1930-е гг. Джимми Роджерс, в 1940-х Берл Айвз, в начале 1950-х годов группа Сигера ткачи и Гарри Белафонте, а в конце 1950-х гг. Кингстонское трио а также другие профессиональные, коммерческие группы стали популярными. Некоторые, кто определил коммерциализацию как начало этой фазы, считают коммерческий хит Том Дули Кингстон Трио в 1958 году знаменует начало этой эры.[3] В 1963–1964 годах телеканал ABC транслировал Hootenanny телесериал, посвященный этому бренду народной музыки, а также издавал связанный журнал ABC-TV Hootenanny. Начиная с 1950 г. Пой!, Бродсайд, и Маленький Сэнди Обзор журналы способствовали распространению как традиционных, так и сочиненных песен, равно как и звукозаписывающие компании, ориентированные на возрождение народа.

в объединенное Королевство, народное возрождение взрастило молодых художников, таких как Уотерсоны, Мартин Карти и Рой Бейли и поколение авторов-исполнителей, таких как Берт Янш, Ральф МакТелл, Донован и Рой Харпер; все семь достигли первоначальной известности в 1960-х годах. Боб Дилан, Пол Саймон и Том Пакстон посетил Британия в течение некоторого времени, в начале 1960-х, первые двое особенно позже использовали традиционный английский материал, который они услышали.

В 1950 году выдающийся американский фольклорист и собиратель традиционных песен. Алан Ломакс приехал в Британию и встретил А. Л. 'Берт' Ллойд и Юэн МакКолл, встреча считается началом второго британского народного возрождения. В Лондоне коллеги открыли Клуб баллад и блюза, впоследствии переименованный в Клуб певцов, возможно, первый. народный клуб в Соединенном Королевстве; он закрылся в 1991 году. По мере того как 1950-е годы переросли в 1960-е, движение народного возрождения набирало силу и в Великобритании, и в Америке.

В большинстве сельских районов Канады традиционная музыка и кантри-фолк были преобладающими стилями музыки до 1950-х годов, опережая даже всемирно популярные джаз и свинг. Традиционный фолк перенял это преобладание на раннем канадском телевидении с множеством тематических шоу в раннем эфире. Все по кругу (1964–1975), например, продемонстрировали традиционную ирландскую и английскую музыку Ньюфаундленда. Но, безусловно, самым важным из них было Юбилей Дона Мессера (1957–1973), что помогло преодолеть разрыв между сельскими сельскими жителями и народным возрождением, которое зародилось в городских кафе и фольклорных клубах. Шоу помогло дать старт карьере исполнителей кантри-фолка. Топтание Тома Коннорса и Кэтрин Маккиннон.

Народное возрождение породило в Канаде первую фолк-волну всемирно известных исполнителей, таких как Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Ян и Сильвия, Нил Янг, Джони Митчелл, и Баффи Сент-Мари.[5] В то же время народные певцы и авторы песен Квебека любят Жиль Виньо и такие группы как La Bottine Souriante делали то же самое во франкоязычном мире. Англоязычные канадские народные артисты, как правило, побуждали Соединенные Штаты привлекать более широкую аудиторию до появления так называемого "Канадское содержание "правила для радио и телевидения в 1970-е годы. В то же время канадская народная музыка стала более формализованной и коммерциализированной с появлением специализированных народные гуляния (начиная с Фестиваль народной песни мирамичи в 1958 г.), усиление радиовещания на рок-, поп- и простых радиостанциях, введение Премия Juno Народному артисту года в 1971 году и даже академический журнал то Канадский журнал народной музыки в 1973 году. В середине и конце 1960-х годов фолк-формы фьюжн (такие как фолк-рок) достигли известности, невиданной ранее для фолк-музыки, но начало 1960-х, возможно, было зенитом известности фолк-музыки, не связанной с фьюжном, на музыкальной сцене.

Вовремя Депрессия, народная музыка отражала социальные реалии бедности и бесправия простых людей посредством народных текстов, отражающих суровые реалии трудных времен и бедности. Часто новые песни в традиционном стиле такими писателями, как Гатри, также имели юмористический и сатирический оттенок. Большинство слушателей народной музыки в те годы были частью рабочего класса, и многие из этих песен выражали сопротивление социальному порядку и гнев по отношению к правительству.[6]

Основные исполнители народной музыки, появившиеся в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов.

К ним относятся следующие:

Берл Айвз
  • Вуди Гатри (1912–1967) был американцем автор-исполнитель и народный музыкант, музыкальное наследие которого насчитывает сотни политических, традиционных и детских песен, баллады и импровизированные произведения.[7] Он часто выступал под слоганом Эта машина убивает фашистов отображается на его гитаре. Его самая известная песня - "Эта земля - ​​твоя земля ". Многие из его записанных песен заархивированы в Библиотека Конгресса.[8] В 1930-х годах Гатри путешествовал с рабочими-мигрантами из Оклахомы в Калифорнию, попутно изучая, переписывая и исполняя традиционные народные и блюзовые песни. Многие песни, которые он написал, были о его опыте в Чаша для пыли эра во время Великая депрессия, за что получил прозвище «Баллады Пыли».[9] На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с США. коммунист группы, хотя формально он никогда не был членом партии.[10] Гатри породил Американский народ музыкант Арло Гатри. В последние годы своей жизни Гатри служил подставное лицо в народном движении, вдохновляя поколение новых народных музыкантов, включая наставнические отношения с Рэмблин Джек Эллиотт и Боб Дилан. Такие авторы, как Боб Дилан, Фил Окс, Брюс Спрингстин, Пит Сигер, Джо Страммер и Том Пакстон признали свой долг перед Гатри как влияние.
  • Певцы альманаха Члены альманаха Миллард Лэмпелл, Ли Хейс, Пит Сигер, и Вуди Гатри начали вместе неформально играть в 1940 году; Альманах певцов был сформирован в декабре 1940 года.[10] Они изобрели драйвовый, энергичный стиль исполнения, основанный на том, что, по их мнению, было лучшим из музыки американских кантри-струнных групп, черного и белого. Они эволюционировали в сторону спорной актуальной музыки. Двое из постоянных участников группы, Пит Сигер и Ли Хейс, позже стали членами-основателями Ткачи.
  • Берл Айвз - в юности Айвз бросил колледж, чтобы путешествовать в качестве странствующего певца в начале 1930-х годов, зарабатывая себе на жизнь случайными заработками и игрой на банджо и гитаре. В 1930 году у него была короткая карьера на местном радио на радио WBOW в Терре-Хот, штат Индиана, а в 1940-х годах у него было собственное радиошоу под названием Путешествующий незнакомец, названный в честь одного из популярных баллады он спел. Шоу было очень популярным, и в 1946 Айвз сыграл в фильме поющего ковбоя Дымчатый. Впоследствии Айвз сыграл роли и в других популярных фильмах. Его первая книга, Путешествующий незнакомец, был опубликован в 1948 году.[11]
  • Пит Сигер встретил и испытал влияние многих известных народных музыкантов (и авторов-исполнителей с народными корнями), особенно Вуди Гатри и Привести живот.[7] Сигер имел рабочее движение Он познакомился с Гатри на концерте рабочих-мигрантов "Grapes of Wrath" 3 марта 1940 года, после чего они начали музыкальное сотрудничество (которое включало Певцы Альманаха ), а затем сформировал ткачи. Как автор песен, Сигер является автором или соавтором "Куда пропали все цветы? ", "Если бы у меня был молот (Молотковая песня) ", (в составе Ли Хейс ткачей), и "Поверните, поверните, поверните! ", все три из которых были записаны многими артистами как в рамках движения народного возрождения, так и за его пределами, и до сих пор поют во всем мире. В 1948 году Сигер написал первую версию своего ставшего классикой Как играть на пятиструнном банджо, учебное пособие, которое многие игроки на банджо считают началом игры на этом инструменте. Он записывал, пел и выступал более семидесяти лет и стал самой могущественной силой в американском народном возрождении после Гатри.[12]
Белафонте выступает на 1963 г. Марш за гражданские права в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Роберт Шмерц (1898-1975), был композитором народной музыки на историческую тематику. Его композиции записывались разными исполнителями - музыку Шмерца перепели Пит Сигер, назвавший Шмерца «очень хорошим автором песен»,[13] Берл Айвз, Теннесси Эрни Форд,[13] Счет и Глория Гейтер, Братья Стэтлер, Соборы, Дэйли и Винсент, то Духовой оркестр River City, и Эрни Хаазе и фирменный звук.[14]
  • Ткачи были сформированы в 1947 году Питом Сигером, Ронни Гилберт, Ли Хейс, и Фред Хеллерман. После того, как они дебютировали в Village Vanguard в Нью-Йорке в 1948 году, их обнаружил аранжировщик Гордон Дженкинс и подписал с Decca Records, выпустив серию успешных, но хорошо оркестрированных синглов.[15] Политические ассоциации группы в эпоху красной паники вынудили их распасться в 1952 году; они реорганизовались в 1955 году, выпустив серию успешных концертов и записав альбомы на Vanguard Records. Пятый член, Эрик Дарлинг, иногда сидел с группой, когда Сигер был недоступен, и в конечном итоге заменил Сигера в Weavers, когда последний ушел из квартета из-за спора о его коммерциализме в целом и его конкретном соглашении на запись рекламы сигарет.[16]
  • Гарри Белафонте, [7] эстрадный певец, активистка. В 1952 году он подписал контракт с RCA Victor. Его прорывной альбом Калипсо (1956) был первым LP, проданным более миллиона копий. Альбом продержался 31 неделю на первом месте в чартах США. Он познакомил американскую публику с поп-музыкой Калипсо, а Белафонте прозвали «Королем Калипсо». Белафонте записывался во многих жанрах, включая поп-музыку Калипсо, американский фолк, Евангелие, и больше.
Одетта выступает в 2006 году
  • Одетта - В 1959 году Белафонте снялся в Сегодня вечером с Белафонте Специальное предложение, транслируемое по национальному телевидению, представило публике в прайм-тайм дебют Одетты. Она пела Водонос и исполнила дуэт с Белафонте В моем ведре дыра который попал в национальные чарты в 1961 году.[17] В 1953 году певцы Одетта и Ларри Мор записал LP, который был выпущен в 1954 году как Одетта и Ларри, альбом, который частично был записан вживую в баре Tin Angel в Сан-Франциско. Одетта вела долгую и уважаемую карьеру с репертуаром традиционных песен и блюза до своей смерти в 2009 году.[17]
  • Кингстонское трио был сформирован в 1957 в Пало-Альто, Калифорния площадь по Боб Шейн, Ник Рейнольдс, и Дэйв Гвардии, которые только что закончили колледж. На них большое влияние оказали Weavers, звуки калипсо Белафонте и другие полу-поп-фолк-исполнители, такие как Певцы шлюза[7] и Тарьеры. Беспрецедентная популярность и продажи альбомов этой группы с 1957 по 1963 год (включая четырнадцать первых десяти и пять альбомов номер один на Рекламный щит диаграммы[18]) был важным фактором в создании коммерческой и основной аудитории для музыки в стиле фолк, чего мало что существовало до их появления.[19] За успехом Kingston Trio последовали и другие очень успешные исполнители поп-фолка, такие как Лимелитеры.
Лимелитеры
  • Лимелитеры американская народная музыкальная группа, образованная в июле 1959 г. Лу Готтлиб (бас), Алексей Хасилев (баритон) и Гленн Ярбро (тенор).[20] Группа была активна с 1959 по 1965 год, когда они распались. После шестнадцатилетнего перерыва Ярбро, Хассилев и Готлиб воссоединились и снова начали выступать в качестве Limeliters.
  • Джоан Баэз Карьера началась в 1958 году в Кембридже, штат Массачусетс, где в 17 лет она дала свой первый концерт в кофейне. Ее пригласили выступить на премьере народного фестиваля в Ньюпорте в 1959 году звездой поп-фолк. Боб Гибсон,[20] после чего Баэза иногда называли босиком Мадонна ", получившая известность своим чистым голосом и трехоктавным диапазоном. Она записала свой первый альбом для Vanguard Records в следующем году - сборник причитаний и традиционных народных баллад с Британских островов, сопровождающий песни под гитару. Ее второй альбом стал золотым, как и ее следующие (концертные) альбомы. На одной записи она исполнила песню тогда еще неизвестного Боба Дилана. В начале 1960-х Баэз вышел на передний план возрождения американской народной музыки. Все чаще ее личные убеждения - мир, социальная справедливость, борьба с бедностью - находили отражение в тематических песнях, которые составляли все большую часть ее репертуара, до такой степени, что Баэз стала символом этих конкретных проблем.
  • Трио Чада Митчелла началось в 1959 году и возникло в начале 1960-х годов. Группа исполнила смесь творчески аранжированных традиционных песен и современных номеров, которые часто включали сатирические и политические мотивы.
  • Разбойники были "коллегиальной фолк-группой" начала 1960-х годов, возникшей в Уэслианский университет и имел Рекламный щит хит номер один в 1961 г. с "Майкл ", версия Афро-американский духовный Майкл, греби лодкой на берег, и другой 20 лучших ударил в 1962 году с "Хлопковые поля "Майкл" продал более миллиона копий и был награжден золотой рекорд.[21][22]
  • Новые Кристи Менестрели группа народной музыки, основанная Рэнди Спаркс в 1961 г.[23] Они записали более 20 альбомов и выпустили несколько хиты, в том числе "Зеленый, зеленый", "Субботний вечер", "Сегодня "," Денвер "и" This Land Is Your Land ". Их дебютный альбом 1962 года, Представляем новых Кристи Менестрелей Выиграл награда Грэмми и сел в Рекламный щит диаграммы два года.[24]
  • Певцы с крыши были американским трио прогрессивного фолк-пения в начале 1960-х годов, наиболее известным благодаря своему хиту "Иди прямо внутрь ".
  • В Исполнители прозорливости была группа из девяти человек, которая началась в Колорадский университет и стал известен на национальном уровне в 1964 году благодаря подходу к народной музыке с сильными поп-элементами.
  • Боб Дилан часто выступала и иногда гастролировала с Джоан Баэз, начиная с того момента, когда она исполняла в основном традиционные песни. Поскольку Баэз включила некоторые песни Дилана в свой репертуар и даже представила Дилана своей заядлой публике, многочисленной фолк-группе, это помогло молодому автору песен добиться первоначального признания. К тому времени, когда Дилан записал свой первый LP (1962), он разработал стиль, напоминающий Вуди Гатри.[25] Он начал писать песни, отражающие «прогрессивное» настроение студенческих городков и кофеен. Хотя к 1964 году появилось много новых гитаристов-исполнителей / авторов песен, можно утверждать, что Дилан в конечном итоге стал самым популярным из этих молодых исполнителей возрождения народной музыки.
  • Петр, Павел и Мэри дебютировал в начале 1960-х и был Американец трио, которое в конечном итоге стало одним из крупнейших музыкальных коллективов 1960-х годов. Трио состояло из Питер Ярроу, Пол Стуки и Мэри Трэверс. Они были одними из главных факелоносцев народной музыки в жанре социальной комментаторской музыки в 1960-х годах.[20] По прошествии десятилетия их музыка включала все больше элементов поп-музыки и рока.
  • Джуди Коллинз дебютировал в начале 1960-х. Сначала она пела традиционные народные песни или песни, написанные другими - в частности, протестные авторы песен того времени, например Том Пакстон, Фил Окс, и Боб Дилан. Она также записала свои собственные версии важных песен того периода, например, "Дилана"Мистер Бубен Мэн ", Пит Сигер "s"Поверните, поверните, поверните " и Эрик Андерсен "s"Жаждущие сапоги ".
  • Искатели Австралийская группа народной и поп-музыки была образована в 1962 году. Они переехали в Великобританию в 1963 году и объединили традиционную музыку, современную народную музыку и поп-музыку. The Seekers пользовались большой популярностью в англоязычном мире с такими хитами, как «Я знаю, что никогда не найду другого тебя» »,Наш собственный мир," и "Георгий Девушка ".
  • Канадский дуэт Яна Тайсона и Сильвии Фрикер, выступающий в роли Ян и Сильвия, выпустили свой первый альбом в 1963 году. Дуэт представил творческий микс традиционных американских и канадских народных песен на английском и французском языках, а также композиции современных певцов и авторов песен Дилана и Пакстона, а также номера, которые они сами сочинили как "Четыре сильных ветра " и "Когда-нибудь скоро" Тайсоном и "Ты был в моих мыслях "пользователя Fricker.
  • Нил Янг, Нил Янг начал свою карьеру в 1960-х годах. Вместе с Дьюи Мартин они сформировали Буффало Спрингфилд. Смесь фолка, кантри, психоделия, и рок, придающий жесткость двум ведущим гитарам Stills and Young, сделали Buffalo Springfield успехом критиков, а их первая запись Буффало Спрингфилд (1966) хорошо продавался после актуальной песни Стиллза "Для чего это стоит "стал хитом, чему способствовали мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре.

Середина 1960-х - начало 1970-х гг.

Джоан Баэз и Боб Дилан во время гражданских прав "Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу ", 28 августа 1963 г.

Крупные музыкальные, политические, образ жизни и контркультурные изменения, которые больше всего ассоциируются с «60-ми», произошли во второй половине десятилетия и в первые год или два 1970-х годов. Фольклорная музыка в то же время претерпела быструю эволюцию, расширение и разнообразие. Основные изменения произошли в результате эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баез, Джуди Коллинз, The Seekers и Питер Пол и Мэри, а также в результате создания новых жанров фьюжн с рок и поп. Большая часть этой эволюции началась в начале 1960-х годов и стала заметной в середине и конце 1960-х годов. Один перформанс "тигель" для этой эволюции был Деревня Гринвич Нью-Йорк. Использование Диланом электрических инструментов помогло открыть жанры фолк-рок и кантри-рок, особенно его альбомом Джон Уэсли Хардинг.[26][27]

Эти изменения представляют собой дальнейший отход от традиционной народной музыки. The Byrds с хитами, такими как Seeger's "Повернуть! Повернуть! Повернуть! "были символом нового термина фолк-рок. Барри Макгуайр оставили Новые Кристи Менестрели и записал "канун разрушения »в 1965 году.[28] Другие исполнители, такие как Саймон и Гарфанкель и Мамы и Папы создавал новую, трудно поддающуюся классификации музыку, основанную на фолк-фолк и часто включаемую в дискуссии о фолк-роке.[26][29]

В этот период термин «протестная музыка» часто использовался для характеристики народной музыки на актуальные политические темы. Слияние движения за гражданские права и народной музыки в кампусе колледжа привело к популярности таких артистов, как Боб Дилан, и его марка протестной музыки.[30] Как народные певцы и авторы песен, такие как Фил Окс, Баффи Сент-Мари, Арло Гатри и Том Пакстон последовал в Вуди Гатри шаги, письмо "музыка протеста " и актуальные песни и выражая поддержку различным причинам, включая Американское движение за гражданские права и антивоенные причины, связанные с война во Вьетнаме.[31] Такие песни, как «Blowin 'in the Wind» Дилана, стали гимном движения за гражданские права, и он спел баллады о многих других актуальных проблемах того времени, таких как «Hard Rain's Gonna Fall» о кубинском ракетном кризисе. Цитируется, что Дилан сказал: «В этом мире есть и другие вещи, кроме любви и секса, которые тоже важны».[30] Ряд исполнителей, которые начали свою карьеру с исполнения преимущественно традиционного материала, представленного Баэзом и Коллинзом, начали писать свой собственный материал.

Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие слияния и пользовались большой популярностью в США; все четыре в конечном итоге были вложены в Орден Канады. Многие из кислотная порода Группы Сан-Франциско начинали с игры акустического фолка и блюза. В Smothers Brothers в телешоу выступали многие народные исполнители, в том числе бывшие занесенный в черный список Пит Сигер.[32]

Бонни Колок из Чикаго. Американская народная музыка автор-исполнитель которая дебютировала в звукозаписи в 1971 году. В 1968 году Мелани, выпустила свой первый альбом в 1968 году с несколькими популярными песнями, сочетающими фолк и поп.

С середины до конца шестидесятых годов стали появляться Британский фолк-рок, с акцентом на местные (европейские и, что символично, английские) песни. Ключевым моментом британского фолк-рока стал выпуск Fairport Convention альбом Льеж и Лиф. Гитарист Ричард Томпсон заявил, что музыка группы требует соответствующего стиля "English Electric", а басист Эшли Хатчингс сформированный Стили Спан придерживаться более традиционного репертуара в стиле фолк-рок. После его ухода из группы Томпсон и его жена Линда выпустил шесть альбомов, получивших признание критиков, как дуэт, который объединил фолк-рок и арт-рок.[нужна цитата ] Представители британского фолк-рока, такие как Fairport Convention, Пятиугольник, Алан Стивелл и Мистер Фокс рассматривали электрификацию традиционных музыкальных форм как средство достижения гораздо более широкой аудитории.[нужна цитата ]

С середины 1970-х до наших дней

Начиная с 1970-х годов, народная музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Стив Гудман, Джон Прайн, Эммилу Харрис, Джони Митчелл, Джон Денвер, Гарри Чапин и многое другое. На Британских островах, Погу в начале 1980-х и в Ирландии Коррс в 1990-х вернули традиционные мелодии в альбом графики. The Corrs были активны с 1990 по 2006 год и исполняли кельтскую и поп-музыку, создав их смесь. Кэрри Новичок появились с Stone Soup в 1984 году и выступают индивидуально с 1991 года. Брэнди Карлайл и Пэтти Гриффин выдающиеся народные артисты около 2019 года.

В 1980-х годах Вашингтон-сквер играл "возвратную" народную музыку. Сюзанна Вега исполняла народную и протестную музыку народной направленности.[33] Вязальщицы обнародованный панк или же народный панк, который в конечном итоге превратился в альтернативная страна. Совсем недавно тот же дух был охвачен и расширен такими художниками, как Миранда Стоун и Стив Эрл.

Во второй половине 1990-х народная музыка снова оказала влияние на мейнстримную музыку благодаря молодому поколению артистов, таких как Элиза Карти, Кейт Русби и Спайерс и Боден. Самой продаваемой фолк-группой Канады в 1990-х и 2000-х годах была кельтская рок-группа. Большое большое море из Ньюфаундленда, у которых четыре альбома стали платиновыми в Канаде.

Фолк-метал группы, такие как Корпиклаани, Skyclad, Waylander, Ensiferum, Итилиэн и Finntroll объединяют элементы из самых разных традиций, включая во многих случаях такие инструменты, как скрипки, оловянные свистки, аккордеоны и волынки. Фолк-метал часто выступает за язычник -вдохновленные темы.

Металл викинга определяется в его народной позиции, включая народные интерлюдии в альбомы (например, Bergtatt и Kveldssanger, первые два альбома некогда фолк-метала, сейчас-экспериментальный группа Ulver ). Мамфорд и сыновья Фолк-рок и инди-фолк-группа была сформирована в 2007 году и достигла известности в 2010 году. Shenandoah Run была создана в 2011 году, чтобы познакомить современных слушателей с современной американской фолк-музыкой 1960-х годов.[34]

Специализированные поджанры

Фильк музыка может считаться народной музыкой стилистически и культурно (хотя «сообщество», из которого она возникла, фантастический фэндом, необычный и вполне современный).[35] Неофолк началась в 1980-х годах, сочетая традиционную европейскую народную музыку с постиндустриальная музыка, исторические темы, философские комментарии, традиционные песни и язычество. Жанр в основном европейский, но он также влияет на другие регионы. Языческая народная музыка известна в Германии, Великобритании, Скандинавских странах и других странах. Славянские страны с такими певцами, как Дэвид Смит (он же Бард Дам) и такими группами, как Danheim, Фавн, Омния, Wardruna и Аркона. Большинство групп присоединяются к фольклорному жанру с другими музыкальными жанрами, такими как металл или электроника.[36]

Антифолк началась в Нью-Йорке в 1980-х годах. Фолк-панк, известный в свое время как мошеннический фолк, представляет собой сплав фолк-музыки и панк-рока. Пионером в этом стала лондонская ирландская группа. Погу в 1980-е гг. Индустриальная народная музыка представляет собой характеристику народной музыки, обычно относящейся к другим жанрам, и охватывает музыку индустриальной среды и тем или о ней, включая связанную с ней музыку протеста.

Другие поджанры включают инди-фолк, Folktronica, уроды и Американа и жанры фьюжн, такие как фолк-метал, прогрессивный народ, психоделический фолк, и неофолк.

Электронная народная музыка

Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1990–2000-е гг.
Типовые инструменты
Другие темы

Элементы микширования музыки народ и электронная музыка, или же "Folktronica ",[37] (или "этническая электроника") с использованием акустические инструменты с переменными влияниями и выбором звуков.[37][38][требуется проверка ] Исследовательский партнер популярного музыковедения Ashgate описывает folktronica как «универсальный [термин] для всех артистов, которые объединили механические танцевальные ритмы с элементами акустического рока или фолка».[39]

Альбом 1993 года Каждый мужчина и каждая женщина - звезда к Ультрамарин считается родоначальником новой музыки; он показал пастораль звук и встроенные традиционные инструменты, такие как скрипка и гармоника с техно и жилой дом элементы.[40] В соответствии с Энциклопедия современной музыки Sunday Times Culture, основные альбомы жанра Четыре тет с Пауза (2001), Tunng с Дочь матери и другие песни (2005), и Карибу с Молоко человеческой доброты (2005).[41]

Электронные фолк-исполнители, оказавшие большее влияние на мировую биографию, включают Брина Джонса с его проектом Муслимгаузе (до его смерти в 1999 г.) художники Азиатский андеграунд движение (Хеб и Саббах, Фонд азиатского дубляжа, Дзёи, Государство Бенгалия, Трансглобальное метро, Наташа Атлас ), Шпонгл, Home Sweet Somewhere, Мавка (Украинская группа), Отт, Заволока, Линда Джордж, Banco de Gaia, AeTopus, Zingaia, Акустическая система Afro-Celt, Métisse, Племя, называемое красным, ранняя работа Ят-Ха (с Иваном Соколовским[42]).

Европейская современная народная музыка

В Европе термин «фолк» используется как раз для особого современного жанра (традиционный фолк называется фольклором или национальной музыкой).

Чешская народная музыка находится под влиянием чешской традиционной музыки и авторов песен, "топчущая" музыка, а также англоязычными страна и современная народная музыка, духовные и традиции, мятлик, шансон и др. Во второй половине ХХ века все подобные жанры сосуществовали как протестный мультижанр, в отличие от официальной поп-музыки, рок-музыки и т. д. С 1967 года центром этого жанра стал фестиваль «Порта». Первоначально он определялся как фестиваль кантри, вестерна и бродяги. Акустические гитары были для них наиболее типичным инструментом.

Рекомендации

  1. ^ Рюль, Ким. "Народная музыка". Определение About.com. Получено 18 августа, 2011.
  2. ^ "Народная музыка и песня", Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса
  3. ^ а б Бесконечное возрождение Майкл Ф. Скалли, Иллинойсский университет Press, Урбана и Чикаго, 2008 г. ISBN  978-0-252-03333-9
  4. ^ а б Блюменфельд, Хью (2000-06-14). "Народная музыка 101: Часть I: Что такое народная музыка - Народная музыка". Дерево баллад. Архивировано из оригинал на 2002-06-27. Получено 2017-02-08.
  5. ^ http://jonimitchell.com/library/view.cfm?id=2558
  6. ^ Эллис, Иэн. «Сопротивление и помощь: остроумие и горе фолк-музыки начала двадцатого века и кантри». Юмор: Международный журнал исследований юмора 23.2 (2010): 161–178. Литературно-справочный центр Плюс. Интернет. 14 сентября 2012 г.
  7. ^ а б c d Гиллиленд 1969, показать 18.
  8. ^ Библиотека Конгресса. Связанные материалы - Звукозаписи Вуди Гатри в Американском центре фольклора. Проверено 27 ноября, 2007.
  9. ^ "Перекресток: Вуди Гатри". Университет Вирджинии. Архивировано из оригинал на 2003-02-07. Получено 2012-12-29.
  10. ^ а б Спайви, Кристин А. «Эта земля - ​​ваша земля, эта земля - ​​моя земля: народная музыка, коммунизм и красная паника как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинал 14 февраля 2002 г.. Получено 2008-06-25. Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг., Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996.
  11. ^ Культурное равенство - профиль Алана Ломакса Берл Айвз (1909–1995) Эллен Гарольд и Питер Стоун
  12. ^ Питер Драйер, «Пит Сигер заслуживает еще одной награды - Нобелевской премии мира»The Huffington Post, 4 мая 2009 г..
  13. ^ а б Маккой, Адриан (26 ноября 2009 г.). "NewLanders написать песню для превью народной легенды". Pittsburgh Post-Gazette. Блокировать коммуникации.
  14. ^ Роберт Шмерц, кредиты в Вся музыка. Проверено 30 октября 2015 года.
  15. ^ Гиллиленд 1969, покажите 1.
  16. ^ Дэвид Кинг Данауэй, Как мне перестать петь?
  17. ^ а б Кларк, ИП, "Одетта - пионер американской народной музыки"
  18. ^ Рубек, Шоу, Блейк и др., Записано трио Kingston (Нэпервилль, Иллинойс: KK Inc, 1986), стр. 11 ISBN  978-0-9614594-0-6
  19. ^ Эдер, Брюс. "Биография Кингстонского трио". AllMusic Гид. Получено 17 июля, 2009.
  20. ^ а б c Гиллиленд 1969, показать 19.
  21. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.136. ISBN  0-214-20512-6.
  22. ^ "Разбойники". Wesfiles.wesleyan.edu. Получено 2012-12-30.
  23. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас, Весь музыкальный гид: полное руководство по популярной музыке, Hal Leonard Corporation, 2001. Ср. стр.793
  24. ^ Эдер, Брюс. "Новые Кристи Менестрели". Вся музыка. Получено 2010-07-13.
  25. ^ Гиллиленд 1969, показывает 31-32.
  26. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. п.178. ISBN  0-87930-703-X.
  27. ^ Гиллиленд 1969, показать 54.
  28. ^ Гиллиленд 1969, показать 33.
  29. ^ Гиллиленд 1969, показать 36.
  30. ^ а б Сатмари, Дэвид П. (2004). Rockin 'in time: социальная история рок-н-ролла (5-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN  0-13-112107-3.
  31. ^ Гиллиленд 1969, показать 34.
  32. ^ Бианкулли, Дэвид (2009). Опасно смешно: история без цензуры комедийного часа братьев Смотерс. Нью-Йорк: Пробный камень (Саймон и Шустер). стр.130–134, 193–196. ISBN  978-1-4391-0116-2.
  33. ^ http://www.suzannevega.com/biography/
  34. ^ "О Шенандоа Ран". shenandoahrun.com. Получено 2015-02-03.
  35. ^ «Определение слова FilkOntario». Filkontario.ca. Архивировано из оригинал на 2013-02-07. Получено 2012-12-29.
  36. ^ "Музыка | Castlefest". www.castlefest.nl. Архивировано из оригинал на 2019-05-09. Получено 2017-07-04.
  37. ^ а б Смит, Дэвид (23 апреля 2004 г.). «Электризующий фолк: Folktronica, новый фолк, пушистый фолк - называйте это как хотите. Ноутбуки заменяют лютни, чтобы создать совершенно новый звук», Вечерний стандарт, п. 31.
  38. ^ Империя, Китти (27 апреля 2003 г.). "Впереди на грани: Four Tet, он же Kieran Hebden", Наблюдатель, п. 14.
  39. ^ Скотт, Дерек Б. (редактор) (2016). Исследовательский партнер популярного музыковедения Ashgate. Абингдон, Великобритания: Рутледж. п. 90. ISBN  978-0-7546-6476-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  40. ^ Бергстром, Джон. «Ультрамарин: на этот раз в прошлом году». PopMatters. Получено 31 марта 2019.
  41. ^ закрытый доступ Клейтон, Ричард (1 февраля 2009 г.). «Фольктроника: Энциклопедия современной музыки». Times Online. Архивировано из оригинал 15 июня 2011 г.. Получено 9 марта 2010. (Пароль защищен)
  42. ^ (на русском): СОКОЛОВСКИЙ, Иван: R.I.P. на zvuki.ru - в этой статье ят-ха первая русская этническая электроника

Библиография

дальнейшее чтение

  • Кантвелл, Роберт. Когда мы были хороши: Народное возрождение. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1996. ISBN  0-674-95132-8
  • Коэн, Рональд Д., Народная музыка: основы, Рутледж, 2006.
  • Коэн, Рональд Д., История фестивалей народной музыки в США, Scarecrow Press, 2008 г.
  • Коэн, Рональд Д. Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970. Амхерст: Массачусетский университет Press, 2002. ISBN  1-55849-348-4
  • Коэн, Рональд Д., изд. Разве это не время? Отчеты о возрождении народной музыки из первых рук. Серия американской народной музыки № 4. Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: Scarecrow Press, Inc., 1995.
  • Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Песни для политических действий. Буклет Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996.
  • Кули, Тимоти Дж. Музыкальное искусство в польских Татрах: туристы, этнографы и горные музыканты. Издательство Индианского университета, 2005 (твердый переплет с компакт-диском). ISBN  0-253-34489-1
  • Крей, Эд и Стадс Теркель. Человек Рэмблина: Жизнь и времена Вуди Гатри. W.W. Нортон и Ко., 2006 г.
  • Каннингем, Агнес «Сестричка» и Гордон Фризен. Красная пыль и широкие поляны: совместная автобиография. Амхерст: Массачусетский университет Press, 1999. ISBN  1-55849-210-0
  • Чекановская, Анна. Польская народная музыка: славянское наследие - польские традиции - современные тенденции. Кембриджские исследования в этномузыкологии, переиздание 2006 г. (в мягкой обложке). ISBN  0-521-02797-7
  • Де Тюрк, Дэвид А .; Пулин, А., младший, Американская народная сцена; размеры возрождения народной песни, Нью-Йорк : Dell Pub. Co., 1967
  • Денисов, Р. Серж. Наступает великий день: народная музыка и американские левые. Урбана: Университет Иллинойс Press, 1971.
  • Денисов, Р. Серж. Спой мне песню социальной значимости. Популярная пресса Университета Боулинг Грин, 1972 г. ISBN  0-87972-036-0
  • Деннинг, Майкл. Культурный фронт: работа американской культуры в двадцатом веке. Лондон: Verso, 1996.
  • Данауэй, Дэвид. Как я могу не петь: Баллада Пита Сигера. [1981, 1990] Виллар, 2008. ISBN  0-306-80399-2
  • Эйерман, Рон и Скотт Барретта. «С 30-х по 60-е годы: Возрождение народной музыки в США». Теория и общество: 25 (1996): 501–43.
  • Эйерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения. Мобилизация традиций в двадцатом веке. Издательство Кембриджского университета, 1998. ISBN  0-521-62966-7
  • Филен, Бенджамин. Роман с народом: общественная память и американская музыка. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN  0-8078-4862-X
  • Голдсмит, Питер Д. Создание народной музыки: Moe Asch и Folkways Records. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1998. ISBN  1-56098-812-6
  • Хайду, Дэвид. Положительно 4-я улица: Жизни и времена Джоан Баэз, Боб Дилан, Мими Баэз Фаринья и Ричард Фаринья. Нью-Йорк: North Point Press, 2001. ISBN  0-86547-642-X
  • Хоуз, Бесс Ломакс. Пой это красиво. Урбана и Чикаго: Иллинойсский университет Press, 2008
  • Джексон, Брюс, изд. Фольклор и общество. Очерк в честь Вениамина А. Боткина. Хатборо, Pa Folklore Associates, 1966 г.
  • Либерман, Робби. «Моя песня - мое оружие»: народные песни, американский коммунизм и политика культуры, 1930–50. 1989; Урбана: Университет Иллинойс Press, 1995. ISBN  0-252-06525-5
  • Ломакс, Алан, Вуди Гатри и Пит Сигер, ред. Хард-хитовые песни для хард-хитов. Нью-Йорк: Oak Publications, 1967. Перепечатка, Lincoln University of Nebraska Press, 1999.
  • Линч, Тимоти. Ударная песня депрессии (американский музыкальный сериал). Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2001.
  • Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки. Милтон Кейнс; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  0-335-15276-7 (ткань), ISBN  0-335-15275-9 (PBK).
  • Пегг, Кэрол (2001). "Народная музыка". Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Ройсс, Ричард, с [окончено посмертно] Джоанной К. Ройсс. Американская народная музыка и политика левого крыла. 1927–1957. Серия американской народной музыки № 4. Лэнхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: Scarecrow Press, Inc. 2000.
  • Рубек, Джек; Шоу, Аллан; Блейк, Бен и др. Записано трио Kingston. Нейпервилл, Иллинойс: KK, Inc, 1986. ISBN  978-0-9614594-0-6
  • Скалли, Майкл Ф. (2008). Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance. Урбана: Университет Иллинойса Press.
  • Сигер, Пит. Куда делись все цветы: рассказы певца. Вифлеем, Пенсильвания: Sing Out Publications, 1993.
  • Шарп, Чарльз Дэвид. Ожидание на крыльях, Что сказал бы Вуди Гатри. Риверсайд, штат Миссури: Wax Bold Records, 2012.
  • Вилленс, Дорис. Одинокий путешественник: Жизнь Ли Хейса. Нью-Йорк: Нортон, 1988.
  • Вайсман, Дик. На чьей вы стороне? Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке. Нью-Йорк: Континуум, 2005. ISBN  0-8264-1698-5
  • Вулф, Чарльз и Кип Лорнелл. Жизнь и легенда о Leadbelly. Нью-Йорк: Да Капо [1992] 1999.
  • ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4.