Гараж рок - Garage rock

«Гараж бэнд» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Гаражная группа (значения).
"Гараж панк" перенаправляется сюда. О гибридном стиле 1980-х, сочетающем гаражный рок 1960-х и панк-рок 1970-х, см. Гараж-панк (жанр фьюжн).
"Панк 60-х" перенаправляется сюда. Для получения дополнительной информации о зарождении панк-рока в 1960-х см. Прото-панк и Истоки панк-рока.

Гараж рок
Другие имена
  • Гаражный панк
  • Панк 60-х
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1950-х - начало 1960-х годов, США и Канада.
Производные формы
Поджанры
Братский рок
Жанры фьюжн
Гаражный панк
Региональные сцены
  • Соединенные Штаты
  • Канада
  • объединенное Королевство
  • Австралия
  • Нидерланды
  • Мексика
  • Уругвай
  • Перу
  • Япония
  • Иран
  • Индия
  • Камбоджа
Другие темы

Гараж рок (иногда называют гаражный панк или же 'Панк 60-х) - это сырой и энергичный стиль рок-н-ролл которые процветали в середине1960-е, особенно в Соединенные Штаты и Канада, и пережил ряд последующих возрождений. Для стиля характерны базовые аккорд конструкции играют на электрогитарах и других инструменты, иногда искажается через пушистик, а также часто простые, а иногда и агрессивные тексты и подача. Его название связано с представлением о том, что группы часто состоят из молодых любителей, которые репетируют в семейном гараже, хотя многие из них были профессиональными.

В США и Канаде серфинг рок -и позже Битлз и другие бить группы Британское вторжение - мотивировало тысячи молодых людей создавать группы в период с 1963 по 1968 год. Сотни групп создавали хиты регионального уровня, а некоторые - национальные хиты, которые обычно исполнялись на AM радио станции. С появлением психоделия, ряд гаражных групп включили экзотические элементы в примитивные стилистические рамки жанра. После 1968 года, когда на рынке стали преобладать более сложные формы рок-музыки, записи гаражного рока в значительной степени исчезли из национальных и региональных чартов, и движение угасло. Другие страны в 1960-х испытали аналогичные массовые рок-движения, которые иногда характеризовали как варианты гаражного рока.

В течение 1960-х гаражный рок не был признан отдельным жанром и не имел определенного названия, но в начале 1970-х годов, особенно в 1972 году, был задним числом. сборник Наггетсы - много сделали, чтобы определить и увековечить стиль. Между 1971 и 1973 годами некоторые американцы рок-критики начали задним числом определять музыку как жанр и в течение нескольких лет использовали термин "панк-рок "описать его, сделав его первой формой музыки, носящей это описание, предшествовав более привычному использованию термина, присвоенному более поздними панк-рок движение, на которое он повлиял. Термин «гаражный рок» завоевал популярность среди комментаторов и преданных в 1980-х годах. Этот стиль также называют "прото-панк "или в некоторых случаях" братский рок ".

В начале и середине 1980-х годов появилось несколько сцен возрождения с участием исполнителей, которые сознательно пытались воспроизвести внешний вид и звук гаражных групп 1960-х годов. Позже в этом десятилетии развился более громкий и современный гаражный поджанр, который сочетал гаражный рок с современным панк-роком и другими влияниями, иногда используя гаражный панк лейбл изначально и иначе ассоциировался с гаражными группами 1960-х. В 2000-х годах волна гаражных действий, связанных с возрождение постпанка появились, а некоторые достигли коммерческого успеха. Гараж-рок по-прежнему привлекает музыкантов и публику, предпочитающих «вернуться к истокам» илисделай это сам «музыкальный подход.

Социальная среда и стилистические особенности

D-Men (потом пятое сословие ) в 1964 г.

Термин «гаражный рок», часто используемый в отношении артистов 1960-х годов, происходит из-за того, что многие исполнители были молодыми любителями, репетировавшими в семейном гараже.[2] В то время как многие группы были составлены из подростков среднего класса из пригородов, другие были из сельской или городской местности или были составлены из профессиональных музыкантов в возрасте от двадцати лет.[3][4]

Ссылаясь на 1960-е, Майк Маркесич прокомментировал, что «подростковые рок-н-ролльные группы (т. Е. Комбо) быстро распространились в Everywhereville USA».[5] Хотя невозможно определить, сколько гаражных групп действовало в ту эпоху, их количество было огромным. [6] в том, что Маркесич охарактеризовал как «не имеющий аналогов вихрь музыкальной деятельности».[7] По словам Марка Ноблса, по оценкам, между 1964 и 1968 годами в США сформировалось более 180000 групп.[8] и несколько тысяч гаражных актов в США сделали записи за это время.[9][а]

Гаражные группы выступали на самых разных площадках. Местные и региональные группы обычно играли на вечеринках, школьных танцах и подростковых клубах.[10] Для лиц, достигших совершеннолетия (и в некоторых случаях моложе), бары, ночные клубы и общественные объединения колледжей также обеспечивали регулярные встречи.[11] Иногда группы имели возможность открыть на выставках для известных гастрольных исполнителей.[12] Некоторые гаражные рок-группы отправились в турне, особенно наиболее известные, но даже более малоизвестные группы иногда получали заказы или трансляции за пределами их непосредственного местоположения.[13] Группы часто соревновались в "битвы групп ", что дало музыкантам возможность получить известность и шанс выиграть приз, например бесплатное оборудование или время для записи в местной студии.[14] Конкурсы проводились на местном, региональном и национальном уровнях, и ежегодно проводились три самых престижных национальных мероприятия. Чайный совет США,[15] то Музыкальный цирк,[16] и Молодежная палата США.[17]

Выступления часто казались дилетантскими, наивными или намеренно грубыми, с типичными темами, вращающимися вокруг травм школьной жизни, и особенно распространенными песнями о "лгущих девочках".[2] Лирика и исполнение часто были более агрессивными, чем у более устоявшихся групп того времени, часто с гнусавым, рычанием или криком, иногда перемежающимся воплями или криками в кульминационные моменты релиза.[18] Приборостроение характеризовалось основными аккорд структуры, воспроизводимые на электрогитарах или клавишных, часто искажаются из-за пушистик, вместе с басом и барабанами.[19] Гитаристы иногда играли с агрессивным звучанием тактовые аккорды или же силовые аккорды.[20] Переносные органы, такие как Фарфиса часто использовались и гармоники и ручные перкуссии, такие как бубны не были редкостью.[21][22] Время от времени темп увеличивался в отрывках, которые иногда назывались «рейвапами».[23]

Рок-исполнители Garage были разнообразны как по музыкальным способностям, так и по стилю, от грубого и любительского до почти студийного музыкального мастерства. Были также региональные различия в цветущих сценах, например, в Калифорнии и Техасе.[24] Северо-западные штаты Айдахо, Вашингтон и Орегон обладали отчетливо узнаваемым региональным звучанием с такими группами, как Соникс и Пол Ревер и рейдеры.[25]

Признание и классификация

Смотрите также: Панк-рок § этимология и классификация
Музыкальная машина, с участием Шон Бонниуэлл, в 1966 г.

В 1960-е годы гаражный рок не имел названия и не считался жанром, отличным от другого рок-н-ролла той эпохи.[26] Рок-критик и будущее Патти Смит Групп гитарист Ленни Кэй отметил, что период «пролетел так быстро, что никто не знал, что с ним делать, пока он был».[27] В начале 1970-х Кей и другие рок-критики США, такие как Дэйв Марш, Лестер Бэнгс, и Грег Шоу, начали задним числом привлекать внимание к музыке, впервые как жанр с ностальгией о гаражных группах середины 1960-х (и последующих артистах, которые тогда воспринимались как их стилистические наследники).[28]

«Гараж-рок» не было первоначальным названием стиля.[29] В начале 1970-х такие критики использовали термин "панк-рок "охарактеризовать это,[30] сделать его первой музыкальной формой, имеющей такое описание.[31] Хотя использование термина "панк" в отношении рок-музыки неизвестно,[32] в то время его иногда использовали для описания примитивной или рудиментарной рок-музыки,[4][b] но точнее гараж 1960-х как стиль.[28] В майском выпуске 1971 г. Creem, Дэйв Марш описал выступление ? и мистериане как «экспозиция панк-рока».[34] Придумывая середину 1960-х, Лестер Бэнгс в июне 1971 года писал: «Потом начали появляться панк-группы, которые писали свои собственные песни, но брали звук Yardbirds и сводили его к подобному дурацкому стуку фуззтона ... красиво, это был чистый фольклор, Старая Америка, и иногда я думаю, что это были лучшие дни на свете ».[35]

Возрождение интереса к гаражному року 1960-х во многом связано с выпуском альбома 1972 года. Наггетсы составлено Ленни Кэй.[36] В примечаниях к обложке Кай использовал термин «панк-рок» как собирательный термин для гаражных групп 1960-х годов, а также «гаражный панк» для описания песни, записанной в 1966 году Shadows of Knight.[27] В январе 1973 г. Катящийся камень обзор Наггетсы, Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок - захватывающий жанр ... Панк-рок в лучшем виде - это то, что мы ближе всего подошли к оригинальному рокабилли-духу рок-н-ролла в 1960-х».[37] В мае 1973 года Билли Альтман запустил недолговечный панк-журнал,[c][38] которые предшествовали более известному 1975 г. одноименное издание, но, в отличие от более позднего журнала, в основном был посвящен обсуждению гаражных и психоделических действий 1960-х.[38] Сезонное издание Грега Шоу, Кто поставил бомбу!, был влиятельным среди энтузиастов гаражного рока и коллекционеров в начале 1970-х годов.[39]

Хотя фраза «панк-рок» была излюбленным общим термином в начале 1970-х годов,[31] "Гараж-бэнд" также упоминался в отношении групп.[4] В Катящийся камень в марте 1971 г. Джон Мендельсон сделал косвенную ссылку на "каждую последнюю гаражную панк-группу, имеющую свой собственный оригинальный подход".[4] Термин «панк-рок» позже был присвоен более знакомыми панк-рок движение, возникшее в середине 1970-х гг.[40] и теперь чаще всего применяется к группам, связанным с этим движением или последовавшим за ним.[41] Для стиля 1960-х термин "гаражный рок" стал популярным в 1980-х.[42][d] По словам Майка Маркесича: «Первоначально введенный в андеграундный жаргон в начале 80-х, гаражный тег ... медленно просеивался среди единомышленников, чтобы наконец быть признан достойной описательной заменой».[29] Термин «гаражный панк» также сохранился.[45] и стиль был назван "Панк 60-х "[46] и "прото-панк ".[47] "Frat Rock" использовалось для обозначения R&B - и серфинг рок - производные звуки гаража определенных действий, таких как короли и другие.[48]

1958–1964: Истоки

Региональный рок-н-ролл, инструментал и серфинг

Смотрите также: Рок-н-ролл, Ритм и блюз, Серф-рок, и Инструментальный рок

В конце 1950-х годов первоначальное влияние рок-н-ролл в мейнстриме американской культуры пошли на убыль, так как крупные звукозаписывающие компании взяли на себя контролирующее влияние и стремились продавать более традиционно приемлемые записи.[49] Электрические музыкальные инструменты (особенно гитары) и усилители становятся более доступными, что позволяет молодым музыкантам формировать небольшие группы для выступлений перед местной аудиторией своих сверстников; а в некоторых областях, особенно среди радиоаудитории, традиционные черные и белые рынки распались, и все больше белых подростков слушали и покупали R&B записи.

Многие молодые люди были вдохновлены такими музыкантами, как Чак Берри,[50] Литтл Ричард,[51] Бо Диддли,[51] Джерри Ли Льюис,[50] Бадди Холли,[52] и Эдди Кокран,[53] чьи записи относительно простых и жестких песен, сделанные несколькими годами ранее[50] провозгласил личную независимость и свободу от родительского контроля и консервативных норм.[54] Ричи Валенс "Хит 1958 года"Ла Бамба "помогли запустить Чикано рок сцена в Южной Калифорнии и предоставила трехаккордный шаблон для песен многочисленных гаражных групп 1960-х годов.[55] К концу 1950-х годов региональные сцены были в изобилии по всей стране и помогли подготовить почву для гаражного рока 1960-х годов.[56]

Link Wray, изображенный в 1993 году, который помогал пионером в использовании гитарных пауэр-аккордов и дисторшна еще в 1958 году с помощью инструментальной музыки ",Грохот ", был назван одним из первых, кто повлиял на гаражный рок.

Гитарист Link Wray считается одним из первых, кто повлиял на гаражный рок, и известен своим новаторским использованием гитарных техник и эффектов, таких как пауэр-аккорды и дисторшн.[57] Он наиболее известен своей инструментальной песней 1958 года "Грохот ", в котором звучали искаженные" лязгающие "гитарные аккорды, предвосхищавшие многое из того, что должно было произойти.[58] Комбинированные влияния начала 1960-х годов инструментальный рок и серфинг рок также сыграл важную роль в формировании звукового гаражного рока.[59][56] Одной из первых пластинок гитары с искаженным фуззом является инструментальная "Buzzzzzz" Джимми Гордона, выпущенная в 1963 году.[60]

В соответствии с Лестер Бэнгс «Истоки гаражного рока как жанра можно проследить до Калифорнии и Тихоокеанского Северо-Запада в начале шестидесятых».[47] В Тихоокеанский Северо-Запад, который включает Вашингтон, Орегон, и Айдахо, сыграл решающую роль в зарождении гаражного рока, организовал первую сцену, в которой появилось значительное количество выступлений, и предшествовал Британское вторжение на несколько лет. Фирменное гаражное звучание, которое в конечном итоге появилось на тихоокеанском северо-западе, иногда называют «Северо-западным звуком», и берет свое начало в конце 1950-х годов, когда в разных городах региона возникло несколько исполнителей R&B и рок-н-ролла простирается от Пьюджет-Саунда до Сиэтла и Такомы и далее.[63]

Там и в других местах группы подростков вдохновлялись непосредственно гастролями. R&B исполнители, такие как Джонни Отис и Ричард Берри, и начал играть кавер версии песен в стиле R&B.[64] В конце 1950-х - начале 1960-х годов другие инструментальные группы, игравшие в этом регионе, такие как предприятия, образованная в 1958 г. Такома, Вашингтон, который пришел специализироваться на саунд-серф-рок,[65] и безумцы из Сиэтла.[66] Синие записки из Такомы, Вашингтон, автором "Rockin 'Robin" Робертс, были одной из первых молодежных рок-н-ролльных групп города.[67] The Wailers (часто называемые Fabulous Wailers) в 1959 году попал в национальный чарт, инструментальный "Tall Cool One".[68] После распада Blue Notes "Rockin 'Robin" ненадолго поработал с Wailers, и вместе с ним в 1962 году они записали версию песни Ричарда Берри 1957 года "Луи Луи "- их аранжировка стала широко распространенной схемой практически для каждой группы в регионе,[69] включая Портлендский короли который в следующем году добился с ним большого успеха.[70]

Другие региональные сцены с участием подростковых групп, играющих рок, ориентированный на R & B, были хорошо развиты в начале 1960-х, за несколько лет до Британское вторжение, в таких местах, как Техас и Средний Запад.[71] В то же время в Южная Калифорния Создавались серф-банды, играющие хриплые инструментальные партии на гитаре и саксофоне.[47] Писатель Нил Кэмпбелл прокомментировал: «Буквально тысячи готовых групп выступали в местных барах и танцевальных залах по всей территории США. прежний с приходом Битлз ... [T] местная популярная музыка, которая функционировала таким образом ... была протопанком, который чаще определялся как гараж рок".[72]

Frat Rock и первоначальный коммерческий успех

"Frat Rock" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Frat Rock (значения).

В результате перекрестного опыления между серф-роком, музыкой в ​​стиле хот-род и другими влияниями, энергичный и оптимистичный стиль, который иногда называют братский рок появился, который был упомянут как ранний поджанр гаражного рока.[48] Короли Неофициальная версия "Louie Louie" 1963 года стала де-факто "большим взрывом" для трехаккордного рока, начавшись как региональный хит в Сиэтле, затем поднявшись на первую строчку в национальных чартах и, в конечном итоге, стала большой успех за рубежом.[74] Группа невольно стала целью ФБР расследование в ответ на жалобы на предполагаемое использование ненормативной лексики в почти неразборчивом тексте песни.[75]

Хотя братский рок часто ассоциируется с такими музыкантами, как Kingsmen, Северо-Запад Тихого океана, он процветал и в других местах.[56][76][77] В 1963 году синглы нескольких региональных групп из других частей Соединенных Штатов начали появляться в национальных чартах, в том числе "Surfin 'Bird " к мусорщики из Миннеаполиса,[78][79] который по сути объединил части двух песен, ранее записанных Ривингтоны, "Птица - это слово " и "Papa Oom Mow Mow ".[53] "California Sun " к Ривьеры из Саут-Бенда, штат Индиана, и в начале 1964 года стал хитом.[80] Брат-рок сохранился до середины 1960-х с такими исполнителями, как качающиеся медальоны, который попал в двадцатку лучших с "Двойной выстрел (любви моего ребенка) »в 1966 году.[81]

1964–1968: пиковые годы

Влияние Битлз и британского вторжения

Дальнейшая информация: Культурное влияние Битлз и Британское вторжение
Стэнделлы в 1965 г.

В середине 1960-х годов гаражный рок вступил в период своей наибольшей активности, чему способствовало влияние музыки. Битлз и британское вторжение.[82] 9 февраля 1964 года, во время своего первого визита в Соединенные Штаты, Битлз исторически выступили на Шоу Эда Салливана смотрела рекордная аудитория страны, оплакивающей недавнюю смерть Президент Джон Ф. Кеннеди.[83] Для многих, особенно молодых, визит «Битлз» снова зажег чувство волнения и возможностей, которое на мгновение исчезло после убийства.[84] Большая часть этого нового волнения была выражена в рок-музыке, часто к огорчению родителей и старших.[85]

После первого визита Beatles последовала череда успешных британских группы ударов и действия, добившиеся успеха в Америке между 1964 и 1966 годами, часто именуются в США «британским вторжением». Такие действия оказали глубокое влияние, приведя многих (часто серфить или же хотрод группы), чтобы отреагировать, изменив свой стиль, и сформировать бесчисленное количество новых групп, поскольку подростки по всей стране брали в руки гитары и создавали группы тысячами.[86] Во многих случаях на гаражные группы особенно влияло все более смелое звучание второй волны британских групп с более жесткой, блюзовой атакой, такой как перегибы, ВОЗ, животные, дворовые птицы, Маленькие лица, Красивые вещи, Их,[87][88] и катящиеся камни[89] часто приводит к грубому и примитивному звуку. Многочисленные группы, которые иногда называют гаражным роком, образовались в странах за пределами Северной Америки, например, в Англии трогги.[90] Их мировой хит 1966 года "Дикая вещь "стал основным продуктом в репертуаре бесчисленных американских гаражных групп.[91] К 1965 году влияние британского вторжения побудило народных музыкантов, таких как Боб Дилан и члены Byrds использовать электрогитары и усилители, в результате чего фолк-рок.[92] Успех Dylan, The Byrds и других фолк-рок-исполнителей повлиял на звучание и подход многих гаражных групп.[92]

Высота успеха и трансляции

Граф пять в 1966 г.

После британского вторжения гаражный рок пережил бум популярности. С тысячами гаражных групп, действующих в США и Канаде, сотни региональных хитов за этот период,[93] часто получают трансляцию на местных AM радио станции.[94] Несколько групп получили более широкую известность ровно настолько долго, чтобы иметь один, а иногда и больше национальных хитов в эпоху, изобилующую "One-Hit чудеса ".[95] В 1965 г. Бо Браммели ворвался в национальные чарты с "Смейся смейся ", с последующим "Немного ".[96] По словам Ричи Унтербергера, они, возможно, были первой американской группой, которая успешно ответила на британское вторжение.[97] Этот год, Сэм Шам и фараоны ' "Шерстистый хулиган "стал №2, а через год они выпустили еще один хит №2" Красная Шапочка ".[98] Также в 1965 г. Отверженные почти достиг Рекламный щит 'в десятку лучших с "Лжец лжец ", который позже был включен в 1972 г. Наггетсы компиляция.[99] С ведущим вокалом Рик Дерринджер, "Повесьте на Sloopy "стал хитом №1 для Индианы Маккои,[100] возглавил чарты Billboard в октябре 1965 года.[101] Их немедленно подписали на Bang Records и последовал другой хит в 1966 году, кавер "Высокая температура ", первоначально записанный Маленький Вилли Джон.[100]

Принято считать, что пик гаражного рока пришелся на 1966 год.[102] В апреле Неудачники из Кливленд ударил № 5 с "Время не позволит мне ",[103] что позже было охвачено такими актами, как Игги Поп.[104] В июле, Стэнделлы из Лос-Анджелеса почти вошел в десятку лучших в США с "Грязная вода ",[105] песня, которая сейчас часто ассоциируется с Бостоном.[106] "Психотическая реакция " к счет пять пошел на № 5 на Рекламный щит's Hot 100 и позже увековечил память Лестера Бангса в его работе 1971 года «Психотические реакции и карбюраторный навоз».[107]

"96 Слез "(1966 г.) Вопросительный знак и мистериане из Сагино, штат Мичиган, стал хитом №1 в США.[109] Органные риффы песни и тема разбитого сердца подростка были упомянуты как знаковая запись эпохи гаражного рока и признаны за то, что повлияли на произведения столь же разнообразных, как В-52, судороги, и Брюс Спрингстин.[110] Два месяца спустя Музыкальная машина, который вошел в топ-20 с фузз-гитарой "Говори говори ",[111] были звук и изображение, которые помогли проложить путь для более поздних действий, таких как Ramones.[112] Синдикат звука "s"Малышка ", в котором звучал самоуверенный полутекстовый ведущий вокал поверх звенящих аккордов 12-струнной гитары, занял 8-е место в рейтинге Рекламный щит диаграммы[113] и позже был охвачен такими действиями, как Мертвые мальчики, запрещенный, и Короли Честерфилда.[114] Обнаруженный диск-жокеем из Питтсбурга в 1965 году, в результате успех "Хэнки Панки "несуществующей группой Шонделлов, в состав которой входили Томми Джеймс, возродил карьеру Джеймса, где он собрал новую группу под названием Tommy James and the Shondells.[115] Затем последовали еще двенадцать синглов из топ-40.[116] В 1967 г. Клубничный будильник вышла из гаража Thee Sixpence и в 1967 году стала хитом номер один с психоделиком "Благовония и мяты ".[117]

Женские гаражные группы

Искатели удовольствий в 1966 г. (Сюзи Кватро далеко справа)

Гараж-рок не был исключительно мужским явлением - он способствовал появлению женские группы члены которой играли на своих инструментах. Одним из первых таких выступлений был Нью-Йоркский Голди и имбирные пряники, который выступал в нью-йоркском Peppermint Lounge в 1964 году и сопровождал Rolling Stones в их американском туре в следующем году.[118] В Англии у них был хит с версией "Can't You Hear My Heartbeat".[118] В Континентальные Коттеджи из Фульды, штат Миннесота, были активны с 1963 по 1967 год и имели хит в Канаде с песней «I Don't Love You No More».[119] Искатели удовольствий (позже известный как Cradle), из Детройта, показал Сюзи Кватро и ее сестры.[120][121] Кватро получила большую известность как сольная музыкальная актриса и телевизионная актриса в 1970-х годах.[120] Luv'd Ones, также из Мичигана, подписанный с Чикаго Dunwich Records и вырезал записи с иногда мрачным звуком, такие как "Up Down Sue".[122][123]

Сан-Франциско туз кубков стал неотъемлемой частью Залив сцена в конце 1960-х.[124] Другие известные женские группы 1960-х были Дочери Евы из Чикаго[125][123] и Она (ранее известный как Hairem) из Сакраменто, Калифорния.[126] Группы, состоящие только из женщин, не были эксклюзивными для Северной Америки. Печеночные птицы были бит-группой из Ливерпуля, родного города Битлз, Англия, но стали наиболее известными в Германии, часто выступая в Гамбурге. Star-Club.[127] Женские группы 1960-х предвосхитили более поздние группы, связанные с панк-движением 1970-х, такие как беглецы и прорези.[128]

Региональные сцены в США и Канаде

Пол Ревер и рейдеры в 1967 г.

Тихоокеанский Северо-Запад

В 1964 и 1965 годах влияние Beatles и британского вторжения изменило музыкальный ландшафт, представив не только проблему, но и новый импульс, поскольку ранее известные группы на тихоокеанском северо-западе адаптировались к новому климату, часто достигая более высокого уровня коммерческой активности. и артистический успех, чем раньше, в то время как сформировались десятки новых групп. После переезда в Портленд в 1963 году Paul Revere & the Raiders стали первым рок-н-ролльным коллективом, подписавшим контракт с Columbia Records, но не достигли своего коммерческого прорыва до 1965 года с песней "Steppin Out", за которой последовала череда лучших хитов, таких как "Прямо как я ", первоначально записанный рыцари Уайльда, и "Удары ".[129]

Соникс из Tacoma имел непристойный, жесткий звук, который повлиял на более поздние действия, такие как Нирвана и белые полосы.[130] По словам Питера Блеча, они «были нечестивыми приверженцами панк-рока задолго до того, как кто-то знал, как это назвать».[131] Основанные в 1960 году, они в конечном итоге заручились услугами вокалиста Джерри Розали и саксофониста Роба Линда и приступили к записи своего первого сингла ". Ведьма »в 1964 году.[132] Песня была переиздана снова в 1965 году, на этот раз с еще более интенсивным "Psycho" на обороте.[133] Они выпустили несколько альбомов и известны также другими "высокооктановыми" рокерами, такими как "Cinderella" и "He's Waitin".'".[134] Вдохновленные Sonics, Wailers вошли в середину 1960-х с более резким звучанием в «Hang Up» и «Out of Our Tree».[135]

Новая Англия и Средняя Атлантика

Руины в 1966 г.

Варвары из Кейп-Код, носящий сандалии и длинные волосы и культивирующий образ «благородных дикарей», записал альбом и несколько синглов, таких как «Ты мальчик или ты девочка? ".[136] В 1964 году группа появилась на T.A.M.I. Показать на том же счете, что и Rolling Stones, Джеймс Браун.[137] В фильме шоу их барабанщик Виктор «Моулти» Моултон во время игры держит одну из своих барабанных палочек с протезом - результат предыдущего несчастного случая, в результате которого он потерял левую руку.[137][138] В 1966 году Моултон записал "Moulty ", устный монолог на музыку, в котором он рассказал о мучениях своего обезображивания, выпущенный под именем варваров, но поддержанный будущими членами группа.[137][139]

Бостон руины (иногда называемый Барри и Остатки), во главе с Барри Ташиан, стала одной из самых популярных групп в регионе и, помимо выпуска пяти синглов и одноименный альбом гастролировал с Beatles в 1966 году.[140] Также из Бостона, Rockin 'Ramrods в 1964 году выпустила искаженную "She Lied", которую Роб Фицпатрик назвал "поистине впечатляющим произведением прото-панка, идеальным сочетанием мелодии и агрессии". Ramones продолжит трансформировать планету дюжину или более лет спустя ».[141] Сквайры из Бристоля, штат Коннектикут, выпустил песню, которая сейчас считается классикой гаражного рока, "Going All the Way".[142] Гараж-рок процветал вверх и вниз по Атлантическому побережью, с такими выступлениями, как Бродяги, с Лонг-Айленда,[143] и Ричард и молодые львы из Ньюарка, Нью-Джерси,[144] и Блюз Магу из Бронкса,[145] которые начали свою карьеру на сцене Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке и в 1966 году стали хитом "(Мы не получили) еще ничего ", вошедший в их дебютный альбом, Психоделический леденец, наряду с длинным исполнением The Nashville Teens ' "Табачная дорога ".[145]

Калифорния

Смотрите также: Сансет Стрип, Серф-рок, и Чикано рок

Повальное увлечение гаражами разразилось в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе.[146] В Сансет Стрип был центром ночной жизни Лос-Анджелеса, предоставляя группам громкие места для встреч, чтобы привлечь больше поклонников и, возможно, привлечь внимание звукозаписывающих компаний, желающих подписать новый акт.[92] Фильмы об эксплуатации, такие как Бунт на Сансет Стрип, Mondo Hollywood, запечатлел музыкальную и социальную среду жизни на стриптизе.[147] В Бунт на Сансет Стрип, несколько групп выступят на Ящик Пандоры, включая Стэнделлы кто во время вступительных титров исполняет заглавную песню, а также песню Сан-Хосе шоколадный ремешок для часов.[148] Семена и листья были фаворитами среди публики и сумели создать национальные хиты с песнями, которые стали считаться классикой гаража: The Seeds with "Слишком тяжело "[149] и листья со своей версией "эй Джо ", которая стала основной в репертуаре бесчисленных групп.[150]

Люблю, расово интегрированная группа, возглавляемая афроамериканским музыкантом Артур Ли, была одной из самых популярных групп на сцене.[151] Их движущий гимн протопанка 1966 года "7 и 7 Is "была еще одна песня, которую часто исполняли другие группы.[152] Музыкальная машина во главе с Шон Бонниуэлл использовали новаторские музыкальные приемы, иногда создавая свои собственные фузбоксы.[153] Их первый альбом (Включи) Музыкальная машина показал хит "Talk Talk".[154] Электрический чернослив были одной из самых успешных гаражных групп, в которую вошли психоделический влияет на их звучание,[155] например, в хите "Мне было слишком много мечтать (прошлой ночью) ", в начале которой пух -тонированная гитара, и которая появилась на их одноименный дебютный LP.[156] Гараж-рок также присутствовал в латиноамериканском сообществе Восточного Лос-Анджелеса.[157] Премьеры, у которого был хит в 1964 году с "Фермер Джон ", и Тебя, миднитеры считаются выдающимися фигурами в Чикано рок,[158][159] как и Сан Диего -основан, Каннибал и охотники за головами, у кого был хит с Крис Кеннер "s"Страна тысячи танцев ".[47]

Сан-Хосе и Южный залив в районе была шумная сцена с участием шоколадного ремешка для часов, счет пять, и Синдикат звука.[160] Шоколадный ремешок для часов выпустили несколько синглов в 1967 году, в том числе "Are You Gonna Be There (at the Love In)", которая также вошла в их дебютный альбом Нет выхода.[161] Первая версия альбома представляла собой исполнение песни "Let's Talk About Girls", ранее записанной Tongues of Truth (также известной как Grodes ).[162]

Средний Запад

Тени рыцаря в 1966 году

Чикаго, известный своим электрическим блюзом, оставался сильной звукозаписывающей индустрией в 1960-х, а также был рассадником активности гаражного рока. Чикагский блюз, а также Rolling Stones, красивые вещи, и дворовые птицы под влиянием Тени рыцаря,[163] кто записывался для Dunwich Records и были известны жестким, резким звуком.[164] В 1966 году у них были хиты с версиями Их с Ван Моррисон -открытый "Глория "и" Oh Yeah "Бо Диддли, а также выпустил агрессивный" I'm Gonna Make You Mine ",[165] который, как заметил Майк Стакс, "был записан вживую в студии с усилителями, работающими без искажений, это панк 60-х в его сексуально заряженной и агрессивной лучшей форме".[166] Также записи для Данвича были Дель-Веттс и банши, выпустивший катарсис "Project Blue".[167][168] Другие известные действия Чикаго были Блюз маленького мальчика[169] и Новая Колония Шесть.[170]

В Мичигане была одна из самых больших сцен в стране. В начале 1966 года Детройтский MC5 выпустили версию «I Can Only Give You Everything», прежде чем они добились большего успеха в конце десятилетия.[171] Несвязанные сегменты записал ряд песен, начинающихся с местного хита "The Story Of My Life",[172] сопровождаемый "Where You Gonna Go".[173] В 1966 г. помет из Миннеаполиса выпустил гитарный перегруженный "Женщина Действия ", песня, которую Майкл Хэнн охарактеризовал как" один из самых грубых, грубых и узких примеров гормональной агрессии ".[174]

Другие регионы США

Пять американцев в 1967 г.

В Техасе Лифты на 13 этаже из Остина, показанный Роки Эриксон на гитаре и вокале и считаются одной из выдающихся групп того времени.[175] У них был региональный хит "Ты будешь скучать по мне "и ряд альбомов, но группе помешали аресты с наркотиками и связанные с этим юридические проблемы, которые ускорили их кончину.[176][177] Выделил Ричи Унтербергера Закари Такс из Корпуса Кристи за их навыки написания песен,[178] и они наиболее известны по безумной и ускоренной "Плохой девочке".[179] Движущиеся тротуары, из Хьюстона, популярные Билли Гиббонс на гитаре, позже ZZ Top.[180][181] Джентльмены из Далласа вырезать "Это Cry'n Shame ", который в произведении Майка Маркесича Teenbeat Mayhem входит в два лучших гаражных рока всех времен,[182] уступает только "Ты собираешься по мне скучать" у лифтов на 13-м этаже.[183] Изгои из Сан-Антонио вырезал две высоко оцененные песни: «I'm in Pittsburgh and It's Raining», ставшая местным хитом, и «1523 Blair», которую Джейсон Анкени назвал «Техасская психоделия во всей красе».[184]

В Пять американцев были из Дюранта, Оклахома, и выпустили ряд синглов, таких как "Вестерн Юнион ", которая вошла в десятку лучших в США в 1967 году.[185] Из Феникса, Аризона, пауки с участием Винсента Фурнье, позже известного как Элис Купер, и в конечном итоге принял это название как прозвище группы.[186] Как The Spiders они записали два сингла, в первую очередь "Don't Blow Your Mind", который стал местным хитом в Фениксе в 1966 году.[187] Группа отправилась в Лос-Анджелес в 1967 году в надежде добиться большего успеха, однако они нашли его не там, а в Детройте несколько лет спустя, переименованные в Элис Купер.[187][188]

Из Флориды, Орландо Мы люди возник в результате слияния двух предыдущих групп и состоял из авторов песен Томми Тэлтона и Уэйна Проктора.[189] Они записали ряд песен собственного сочинения, таких как примитивные рокеры "You Burn Me Upside Down" и "Mirror of my Mind", а также эзотерический "In the Past", позже перепетый Chocolate Watchband.[189] Зло из Майами, имел жесткий, иногда бешеный звук и репутацию музыкального хаоса, характерного для таких песен, как "From a Curbstone" и "I'm Movin 'On".[190]

Канада, острова и территории

Бедняки в 1967 г.

Как и Соединенные Штаты, Канада пережила большое и энергичное движение гаражного рока. Ванкувера Северо-Западная Компания, который записал "Hard to Cry", придерживался пауэр-аккордов.[191] Раскрашенный корабль были известны такими примитивными песнями, как взволнованная "Frustration" и "Little White Lies", которые Станстед Монтише назвал "классикой панка".[192] Угадай, кто из Виннипег, Манитоба, началась в 1958 году и вошла в середине 1960-х с хитом Johnny Kidd & the Pirates "Shakin 'во всем "и добился большего успеха в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[193]

В 1966 г. Гадкие утята из Торонто был хит с "Nothin'"и гастролировал с Rolling Stones.[194][195] Призрачный из Монреаля, специализируясь на суровом блюзовом звучании под влиянием Rolling Stones, выпустили сингл "1-2-5".[196] Две другие группы из Торонто были нищие и Птицы Майны. The Paupers выпустили несколько синглов и два альбома.[197] В Mynah Birds сочетаются Рик Джеймс на вокале и Нил Янг на гитаре, которые стали известными как сольные исполнители, а также Брюс Палмер который позже сопровождал Янга в Калифорнию, чтобы присоединиться к Буффало Спрингфилд в 1966 г.[198][199] Они подписали контракт с Motown Records и записал несколько песен, включая "It's My Time".[199]

За пределами материка гаражный рок стал неотъемлемой частью островов и территорий, прилегающих к континенту.[200] Дикари с Бермудских островов записали альбом Live 'n Wild,[201] какие особенности "Мир не круглый, а квадратный ", злая песня юношеского неповиновения.[202]

Варианты в регионах за пределами США и Канады

Феномен гаража, хотя чаще всего ассоциируется с Северной Америкой, не был исключительным.[203] В рамках международного бить Тенденция 1960-х годов, другие страны разработали массовые рок-движения, которые точно отражали то, что происходило в Северной Америке, которые иногда характеризовались как варианты гаражного рока или как тесно связанные формы.[204][205][206][207]

объединенное Королевство

Смотрите также: Британское вторжение и Freakbeat
Их, с участием Ван Моррисон (в центре), 1965 г.

Хотя Британия не развивала отдельный жанр гаражного рока так же, как США, многие британские бит-группы имели важные характеристики с американскими группами, которые часто пытались им подражать, и музыка некоторых британских исполнителей упоминалась в особой связи. в гараж.[208][209]

Бит-музыка появилась в Великобритании в начале 1960-х годов, когда музыканты, которые изначально собирались вместе играть рок-н-ролл или скиффл ассимилировали влияния американского ритм-энд-блюза. Жанр послужил образцом для формата многих более поздних рок-групп.[210] В Ливерпуль область имела особенно высокую концентрацию действий и мест,[211] and the Beatles emerged from this thriving music scene.[212] In London and elsewhere, certain groups developed a harder-driving, distinctively Британский блюз стиль.[213] Nationally popular blues- and R&B- influenced beat groups included катящиеся камни и дворовые птицы из Лондона, животные из Ньюкасл, и Их, из Белфаст, Northern Ireland, featuring Ван Моррисон.

Coinciding with the "British Invasion" of the US, a musical cross-fertilization developed between the two continents. In their 1964 transatlantic hits "You Really Got Me" and "All Day and All of the Night", перегибы took the influence of the Kingsmen's version of "Louie Louie" and applied greater volume and distortion, which in turn, influenced the approach of many American garage bands.[214] With Van Morrison, Them recorded two songs widely covered by American garage bands: "Глория ", which became a big hit for Chicago's the Shadows of Knight, and "I Can Only Give You Everything".[215][216] Кейт Ричардс 's use of fuzz distortion in the Rolling Stones' 1965 hit, "(Я не могу получить нет) Удовлетворение " affected the sound of countless American garage bands.[217] Also influential were красивые вещи и the Downliners Sect, both of whom were known for a particularly raw approach to blues-influenced rock that has sometimes been compared to garage.[218][219][220]

Трогги в 1966 г.

By 1965, bands such as ВОЗ и маленькие лица were tailoring their appeal to the модная субкультура centered in London.[221][222] Some of the harder-driving and more obscure bands associated with the mod scene in the UK are sometimes referred to as Freakbeat, which is sometimes viewed as a more stylish British equivalent of garage rock.[223][204][224] Several bands often mentioned as Freakbeat are the Creation, Действие, Движение, the Smoke, the Sorrows, и Wimple Winch.[204]

Some commentators have branded трогги as garage rock.[209][225][226] Extolling the virtues of their seemingly unrepentant primitivism and sexually charged innuendo, in 1971 Lester Bangs memorialized the Troggs as a quintessential "punk" [i.e. garage] band of the 1960s.[227] They had a worldwide hit in 1966 with "Дикая вещь ", written by American Чип Тейлор.[228] Равные, a racially integrated band from North London whose membership included guitarist Эдди Грант, later a popular solo artist, specialized in an upbeat style of rock—their 1966 recording "Детка, вернись " was a hit in Europe before becoming a British number one in 1968.[229]

Континентальная Европа

Смотрите также: Nederbeat и Бит-клуб
Q65 в 1967 г.

The beat boom swept through continental Europe, resulting in the emergence of national movements sometimes cited as European variants of garage rock.[230][231] The Netherlands had one of the largest scenes, sometimes retroactively described as Nederbeat.[231][232] From Amsterdam, Неудачники, who Richie Unterberger singled out as one of the most important 1960s rock acts from a non-English Speaking country, featured Wally Tax on lead vocals and specialized in an eclectic R&B and folk-influenced style.[233][234] Q65 from the Hague had a diverse but primitive sound, particularly on their early records.[235][236] Also from the Hague, the Golden Earrings, who later gained international fame in the 1970s and 1980s as Золотая серьга, had a top ten hit in the Netherlands in 1965 with "Please Go", followed by "That Day", which went to number two on the Dutch charts.[237][238]

Having nurtured the Beatles' early development in Hamburg, Germany was well-positioned to play a key role as beat music overtook the continent. Bands from Britain and around Europe traveled there to gain exposure, playing in clubs and appearing on popular German television shows such as Бит-клуб и Бить! Бить! Бить![239][240] Лорды, founded in Düsseldorf in 1959, pre-dated the British Invasion by several years, and adapted their sound and look to reflect the influence of the British groups, even singing in English, but providing a comic twist.[241] Погремушки from Hamburg also had a lengthy history, but were more serious in their approach.[242] There were numerous bands active in Spain, such as Los Bravos, who had a worldwide hit with "Черный черный ",[243] as well as los Cheyenes and others.[244]

Латинская Америка

Смотрите также: Уругвайское вторжение
Los Mockers, from Uruguay in 1965

Latin America got swept up in the worldwide beat trend and developed several of its own national scenes. Мексика experienced its own equivalent to North American garage.[205] The nation's proximity to the United States was detectable in the raw sounds produced by a number of groups while the country simultaneously embraced the British Invasion.[245] One of Mexico's most popular acts were Los Dug Dug's, who recorded several albums and stayed active well into the 1970s.[246]

The beat boom flourished in Уругвай during the mid-1960s in a period sometimes referred to as the Уругвайское вторжение. Two of the best known acts were Los Shakers[247] и Los Mockers.[248] В Перу, los Saicos were one of the first bands to gain national prominence.[249] Their 1965 song "¡Demolición!" with its humorously anarchistic lyrics was a huge hit in Peru.[249] About them Phil Freeman noted "These guys were a punk rock band, even if nobody outside Lima knew it at the time".[250] Los Yorks became one of Peru's leading groups.[251] Колумбия hosted bands such Лос Спикеры and Los Flippers from Богота, Los Yetis from Медельин.[252] Los Gatos Salvajes, который пришел из Росарио, Аргентина, were one of the country's first beat groups,[253] and two of their members went on to form Лос-Гатос, a popular act in Argentina during the late 1960s.[253]

Азия

Смотрите также: Групповые звуки
Пауки в 1966 г.

The far East was not immune to the beat craze, and Japan was no exception, particularly after the Beatles' 1966 visit, when they played five shows at Tokyo's Будокан арена.[254] The popular 1960s beat/garage movement in Japan is often referred to as Групповые звуки (или же GS).[206] Пауки[e] were one of the better-known groups.[206] Other notable bands were the Golden Cups[255][256] и тигры.[257][258]

Despite famine, economic hardship, and political instability, Индия experienced its own proliferation of garage bands in the 1960s, even persisting into the beginning of the next decade with the 1960s musical style intact after it had fallen out of favor practically everywhere else.[259][260][f] Mumbai, with its hotels, clubs, and nightlife, had a bustling music scene. The Jets, who were active from 1964 to 1966, were perhaps the first beat group to become popular there.[261] Also popular in Mumbai were the Trojans, featuring Бидду, первоначально из Бангалор, who later moved to London and become a solo act.[262] Every year the annual Simla Beat Contest was held in Bombay by the Imperial Tobacco Company.[263] Groups from all over India, such as the Fentones and Velvet Fogg, competed in the event.[264][260]

Австралия и Новая Зеландия

Смотрите также: Австралийский рок
Easybeats в 1966 г.

Australia and Новая Зеландия experienced a garage/beat explosion in the mid-1960s.[265] Before the British Invasion hit, the region enjoyed a sizable surf rock scene, with popular bands such as Атлантика, who had several instrumental hits, as well as the Aztecs and the Sunsets.[266][267] In late 1963 and early 1964 British Invasion influence began to permeate the music scenes there.[267][268] In June 1964 the Beatles visited Australia as part of their world tour and were greeted by a crowd of an estimated 300,000 in Adelaide.[268] In response, many prior Australian surf bands adapted by adding vocals over guitars, and a host of new bands formed.[268] The first wave of British-inspired bands tended towards the pop-oriented sound of the Merseybeat.[269] With rise in popularity of bands such as the Rolling Stones and the Animals, a second wave of Australian bands emerged that favored a harder, blues-influenced approach.[269]

Sydney was the host to numerous acts. Атлантика switched to a vocal rock format and brought in veteran singer Джонни Ребб, formerly with Johnny Rebb and His Rebels.[270] "Come On" was their best-known song from this period.[270] Easybeats, с участием вокалиста Стиви Райт и гитарист Джордж Янг, старший брат Ангус Янг и Малькольм Янг позже из ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, became the most popular group in Australia during the mid-1960s.[271] One of Sydney's most notorious acts was недостающие ссылки, who throughout 1965 went through a complete and total lineup change between the release their first single in March and on the subsequent releases later that year, such as the primitivist anthems "Wild About You", as well as their self-titled LP.[272][273] Также в 1966 г. the Throb had a hit in Australia with their version of "Fortune Teller ", and later that year released "Black", a brooding version of a traditional folk ballad noted for its expressionistic use of guitar feedback.[274] The Black Diamonds ' "I Want, Need, Love You" featured an intense and hard-driving guitar sound that Ian D. Marks described as "speaker cone-shredding".[275]

From Brisbane came the Pleazers[276][277] и the Purple Hearts,[278] and from Melbourne the Pink Finks, любимые,[279] Steve and the Board,[280] и the Moods.[281] Like Sydney's the Missing Links, the Creatures were another notorious group of the period, who Iain McIntyre remarked "Thanks to their brightly coloured hair and bad-ass attitude, the Creatures left in their wake a legacy of multiple arrests, bloodied noses and legendary rave ups".[282][283] Ученики Мастеров ' early sound was largely R&B-influenced garage and psychedelic.[284][285]

From New Zealand, the Bluestars cut the defiant "Social End Product", aimed at social oppression much like the music of 1970s punk rock acts.[286][287] Песнопения R&B were known for a raw R&B-influenced sound.[288][289] Ла Де Дас записал версию the Changin' Times' "How is the Air Up There?", which went to No. 4 on the nation's charts.[290]

Integration with psychedelia and counterculture

Historical and cultural associations

Смотрите также: Контркультура 1960-х и Психоделия

Increasingly throughout 1966, partly due to the growing influence of drugs such as марихуана и ЛСД,[292] numerous bands began to expand their sound, sometimes employing eastern scales and various sonic effects to achieve exotic and hypnotic soundscapes in their music.[293] The development was nonetheless the result of a longer musical evolution growing out of folk rock and other forms, and prefigured even in certain surf rock recordings.[294][295][грамм] As the decade progressed, psychedelic influences became pervasive in much garage rock.[298][299] Garage rock helped lay the groundwork for кислотная порода.[300]

By the mid-1960s numerous garage bands began to employ tone-altering devices such as пушистики on guitars often for the purpose of enhancing the music's sonic palate, adding an aggressive edge with loudly amplified instruments to create a barrage of "clanging" sounds, in many cases expressing anger, defiance, and sexual frustration.[301] The genre came into its peak of popularity at a time when a collective sense of discontent and alienation crept into the psyche of the youth in the United States and elsewhere—even in the largely conservative suburban communities which produced so many garage bands.[302] Garage bands, though generally apolitical, nonetheless reflected the attitudes and tenor of the times.[303] Nightly news reports had a cumulative effect on the mass consciousness, including musicians.[304] Detectable in much of the music from this era is a disparate array of raw sounds and emotions, coinciding with surrounding events such as Президент Кеннеди 's assassination and the ongoing escalation of troops sent to Вьетнам,[305] yet certain commentators have also celebrated what they perceive as an apparent bygone innocence as part of the style's appeal to later generations.[306]

In 1965, the influence of artists such as Боб Дилан, who moved beyond political протест by experimenting with abstract and surreal lyrical imagery[307] и switched to electric guitar, became increasingly pervasive across the musical landscape, affecting a number of genres, including garage rock.[308] The members of garage bands, like so many musicians of the 1960s, were part of a generation that was largely born into the paradigm and customs of an older time, but grew up confronting a new set of issues facing a more advanced and technological age.[309] Postwar prosperity brought the advantages of better education, as well as more spare time for recreation, which along with the new technology, made it possible for an increasing number of young people to play music.[310] With the advent of television, ядерное оружие, гражданские права, то Холодная война, и исследование космоса, the new generation was more global in its mindset and began to conceive of a higher order of human relations, attempting to reach for a set of превосходный ideals, often expressed through rock music.[311] Though set to a backdrop of tragic events that proved increasingly disillusioning,[312] various forms of personal and musical experimentation held promise, at least for a time, in the minds of many.[54] While testing the frontiers of what the new world had to offer, 1960s youth ultimately had to accept the limitations of the new reality, yet often did so while experiencing the ecstasy of a moment when the realm of the infinite seemed possible and within reach.[313]

Garage-based psychedelic/acid rock

Основные статьи: Психоделический рок и Кислотная порода
Электрический чернослив в 1966 г.

Tapping into the psychedelic zeitgeist, musicians sonically pushed barriers and explored new horizons. Garage acts, while generally lacking the budgetary means to produce musical extravaganzas on the scale of the Beatles' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club or the instrumental virtuosity of acts such as Джими Хендрикс или же Крем, nonetheless managed to infuse esoteric elements into basic primitive rock.[314] Лифты на 13 этаже from Austin, Texas, are usually thought to be first band to use the term "psychedelic"—in their promotional literature in early 1966.[176] They also used it in the title of their debut album released in November, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. В августе 1966 г. глубоко traveled from New York to Philadelphia to record a set of hallucinogenic songs for the album Психоделические настроения: A Mind-Expanding Phenomena, released in October 1966, one month before the 13th Floor Elevators' debut album, and whose all-night sessions produced mind-expanding поток сознания ramblings.[315] Other notable bands that incorporated psychedelia into garage rock were the Electric Prunes, the Music Machine, the Blues Magoos,[316] and the Chocolate Watchband.

Primitivist avant-garde acts

Смотрите также: Экспериментальный рок

Certain acts conveyed a world view markedly removed from the implicit innocence of much psychedelia and suburban-style garage, often infusing their work with подрывной political or philosophical messages,[317] dabbling in musical forms and concepts considered at the time to be uncomfortably out of the mainstream.[318] Such artists shared certain characteristics with the garage bands in their use of primitivistic instrumentation and arrangements, while displaying psychedelic rock's affinity for exploration—creating more urbanized, intellectual, and авангард forms of primitivist rock, sometimes characterized as variants of garage rock.[319] New York City was the home to several such groups. Фуги, who formed in 1963, were one of rock's first экспериментальный bands and its core members were singer, poet, and social activist Эд Сандерс, вместе с Тули Купферберг и Ken Weaver.[320] They specialized in a satirical mixture of amateurish garage rock, кувшин, народ, and psychedelic laced with leftist political commentary.[320][321][322] In a 1970 interview, Ed Sanders became the first known musician to describe his music as "punk rock".[34][323]

Монахи 's music imbued garage rock with авангард элементы.

Вельветовое метро, whose roster included Лу Рид, are now generally considered the foremost experimental rock group of the period.[318] At the time of recording their first album, they were involved with Энди Уорхол, who produced some its tracks, and his assemblage of "scenesters" at the Factory, including model-turned-singer Нико.[324] She briefly accompanied them on the resulting album, Бархатное метро и Нико.[324] The album's lyrics, though generally apolitical, depict the world of hard drugs in songs such as "Я жду мужчину " и "Героин ", and other topics considered taboo at the time.[324]

Outside of New York were монахи from Germany, whose members were former US servicemen who chose to remain in Germany, where in 1965 they developed an experimental sound on their album Время черного монаха.[325][326][327] The group, who sometimes wore привычки and partially shaven постриги, specialized in a style featuring chanting and hypnotic percussion.[326]

Отклонить

Even at the height of garage rock's popularity in the mid-1960s, the success of most of its records, in spite of a handful of notable exceptions, was relegated to local and regional markets.[94] In the wake of psychedelia, as rock music became increasingly sophisticated, garage rock began to fade.[328] После выхода Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club and other late-1960s big-production spectaculars, rock albums became increasingly elaborate and were expected to display maturity and complexity, while the 45-RPM single ceded to the long-play album as the preferred medium.[329][330]

Album-oriented progressive FM stations eventually overtook AM radio in popularity, and as the large major-label record companies became more powerful and less willing to sign new acts, the once plentiful local and regional independent labels of the mid-1960s began to fold.[331] Radio playlists became more regimented and disc jockeys began to have less freedom, making it increasingly difficult for local and regional bands to receive airplay.[37] Teen clubs and dance venues which previously served as reliable and steady engagements for young groups started to close.[332] The garage sound disappeared at both the national and local level, as band members graduated and departed for college, work, or the military.[333] Musicians in bands frequently faced the prospect of the война во Вьетнаме проект, and many were selected for service.[334] Some lost their lives in action.[335][336] With the tumultuous political events of 1968, the tense mood of the country reached a breaking point, while increasing use of drugs and other factors intermingled with shifting musical tastes.[337] New styles either evolved out of garage rock or replaced it, such as кислотная порода, прогрессивный рок, тяжелый металл, кантри-рок, и жевательная резинка.[338][339] By 1969 the garage rock phenomenon was largely over.[328]

Более поздние разработки

1969–1975: Garage-based proto-punk

Смотрите также: Прото-панк

The garage rock boom faded at the end of the 1960s, but a handful of maverick acts carried its impetus into the next decade, seizing on the style's rougher edges, while brandishing them with increased volume and aggression.[340][341] Such acts, often retroactively described as "прото-панк ", worked in a variety of rock genres and came from various places, most notably Мичиган, and specialized in music that was loud, but more primitive than the typical hard rock of the time.[342]

Iggy Pop was a member of марионетки, who are considered one of the preeminent proto-punk acts.

In the late 1960s and early 1970s, several Michigan bands rooted in garage rock[343][344][187] recorded works that became highly influential, particularly with the 1970s punk movement.[345] В 1969 г. MC5 issued their live debut LP, Выбрось джемы, which featured a set of highly energetic, politically-charged songs.[171][341][346] The Stooges, из Анн-Арбор were fronted by lead singer Iggy Pop,[341] Describing their approach, Stephen Thomas Erlewine commented: "Taking their cue from the over-amplified pounding of British blues, the primal raunch of American garage rock, and the psychedelic rock (as well as the audience-baiting) of the Doors, the Stooges were raw, immediate, and vulgar."[341] The group released three albums during this period, beginning with the self-titled The Stooges в 1969 г.[341][347] and culminating with Грубая сила (now billed as Iggy and the Stooges) in 1973, which featured the cathartic "Search and Destroy" as its opening track.[348] В Элис Купер band relocated to Detroit, where they began to gain success with a new "ударный рок " image, and recorded 1971's Люблю это до смерти, which featured their breakout hit "Мне восемьнадцать ".[188][187]

Two bands that formed during the waning days of the Detroit scene in the early 1970s were the Punks и Смерть. The Punks had a sometimes thrashing sound that rock journalist Lester Bangs described as "intense" and their song "My Time's Comin'" was retroactively featured in a 2016 episode of HBO's Винил.[349] В 1974 г. Смерть, whose membership was made up of brothers David, Bobby, and Dannis Hackney, recorded tracks for an album that remained unreleased for over 30 years, ...For the Whole World to See, which, along with the release of their other previously unissued tracks, finally earned them a reputation as pioneers in punk rock.[350][351][352]

В Бостоне, современные любовники, led by Velvet Underground devotee Джонатан Ричман, gained attention with their minimalistic style.[353][354] In 1972, they recorded a set of demos that formed the basis of their belated Modern Lovers альбом 1976 года.[353] In 1974, an updated garage rock scene began to coalesce around the Rathskeller клуб в Кенмор-сквер.[355][356] Настоящие дети, a leading band in the scene, were founded by former Modern Lover John Felice.[357] The Electric Eels, who formed in 1972, were a fixture in the underground rock scene in Cleveland, Ohio, which has sometimes been mentioned as a precursor to the punk scenes in New York and London.[358][359] The Electric Eels were notorious for mayhem at their shows and had a markedly nihilistic approach suggestive of later acts[358] and recorded a set of demos in 1975, from which the single "Agitated" b/w "Cyclotron" was eventually released in 1978, several years after the group's demise.[358][360]

Between 1969 and 1975, other movements further removed from the American garage rock tradition emerged, that nonetheless displayed hallmarks of proto-punk, such as Глэм и паб рок in Great Britain, as well as Краутрок в Германии.[361][362] Glam rock had a reflexive influence on the garage/proto-punk sound of Нью-Йоркские куклы from New York, exhibited on their 1973 debut album и его продолжение, Слишком много, слишком скоро.[363][364] Диктаторы, fronted by Красивый член Манитоба, were another influential New York act of this period.[365] The music from these disparate movements helped set the stage for the punk rock phenomenon of the mid-1970s.[366]

Mid-1970s: Emergence of the punk movement

Основные статьи: Панк-рок и Панк-субкультура
В Ramones (pictured in 1977), who were influenced by garage rock, spearheaded the mid-1970s punk movement in New York.

Identification of garage rock by certain critics in the early 1970s (and their use of the term "punk rock" to describe it), as well as the 1972 Наггетсы compilation exerted a marked degree of influence on the панк movement that emerged in the mid-to-late 1970s.[367] As a result of the popularity of Наггетсы and critical attention paid to primitive-sounding rock of the past and present, a self-conscious musical aesthetic began to emerge around the term "punk"[368] that, with the arrival of the punk scenes in Нью-Йорк, Лондон, and elsewhere between 1975 and 1977, transformed into a new movement having its own separate субкультура, identity, and values.[369]

The mid- to late-1970s saw the arrival of the acts now most commonly identified as punk rock. Frequently mentioned as the first of these[370] были Ramones from New York, some of whose members earlier played in 1960s garage bands.[371] За ними последовали Секс Пистолеты in London, who struck a far more defiant pose and effectively heralded the arrival punk as a причина célèbre in the larger public mind.[372] Both bands spearheaded the popular punk movement from their respective locations.[373][372] Simultaneously, Australia developed its own punk scene,[374] which derived some of its inspiration from the 1960s Australian garage/beat movement.[374] One of its leading bands the Saints, from Brisbane, included a rendition of недостающие ссылки ' "Wild About You" on their 1977 debut album.[374]

Despite the influence of garage rock and proto-punk on the originating musicians of these scenes,[375] punk rock emerged as a new phenomenon, distinct from its prior associations,[376] and the garage band era of the 1960s came to be viewed as a distant forerunner.[377][378]

1970s–2000s: Revivalist and hybrid movements

Garage rock has experienced various revivals in the ensuing years and continues to influence numerous modern acts who prefer a "back to basics" and "do it yourself" musical approach.[379] The earliest group to attempt to revive the sound of 1960s garage was Droogs, from Los Angeles, who formed in 1972 and pre-dated many of the revival acts of the 1980s.[380] In the early 1980s, revival scenes linked to the андеграундная музыка movements of the period sprang up in Los Angeles, New York, Boston, and elsewhere, with acts such as the Chesterfield Kings, the Fuzztones, Пандоры, и the Lyres earnestly attempting to replicate the sound and look of the 1960s garage bands.[381] This trend fed in into the альтернативный рок movement and future гранж explosion, which embraced influences by 1960s garage bands such as the Sonics and the Wailers.[382]

Черные Ключи выступая в 2011 году

Out of the garage revival, a more aggressive form of garage rock known as гаражный панк emerged in the late 1980s. It differed from the "retro" revival in that its acts did not attempt to replicate the exact look and sound of 1960s groups, and their approach tended to be louder, often infusing garage rock with elements of Stooges-era protopunk, 1970s панк-рок, and other influences, creating a new hybrid.[383][384] Several notable garage punk bands were the Gories, thee Mighty Caesars, the Mummies и thee Headcoats.[385] Out of Japan came Гитара Волк from Nagasaki[386] и 5.6.7.8's из Токио.[387] Garage punk and revival acts persisted into the 1990s and the new millennium,[383] с независимые звукозаписывающие компании releasing records by bands playing fast-paced, lo-fi музыка.[388] Some of the more prolific independent labels include Течка,[389] Get Hip,[390] Бум!,[391] и Симпатия к индустрии звукозаписи.[392]

In the early 2000s, a garage rock or возрождение постпанка[393] achieved the airplay and commercial success that had eluded garage rock bands of the past. This was led by four bands: Штрихи Нью-Йорка, ульи из Fagersta, Sweden, лозы of Sydney, and белые полосы from Detroit, Michigan.[394] Other products of the Detroit rock scene included the Von Bondies, Electric 6, the Dirtbombs, the Detroit Cobras, and Rocket 455.[395] Elsewhere, acts such as Билли Чайлдиш и the Buff Medways from Chatham, England,[396] the (International) Noise Conspiracy from Umeå, Sweden,[397] и Джей Ритард и the Oblivians from Memphis, enjoyed moderate под землей success and appeal.[398] A second wave of bands that gained international recognition as a result of the movement included черные Ключи,[399] Мотоциклетный клуб Black Rebel, Смерть свыше 1979, the Yeah Yeah Yeahs, убийцы, Интерпол, Клетка слона, и Короли Леона из США,[400] распутники, Арктические Обезьяны, Блок Партия, Редакторы, и Франц Фердинанд from the UK,[401] Jet из Австралии,[402] и the Datsuns и the D4 из Новой Зеландии.[403]

The mid-2000s saw several underground bands achieve mainstream prominence. Такие действия, как Тай Сегалл, Тебя видит, Черные губы[404] and Jay Reatard,[405] that initially released records on smaller garage punk labels such as В красных записях, began signing to larger, better-known independent labels.[406] Several bands followed them in signing to larger labels such as Необработанная торговля[407] и Перетащите город.[408]

Сборники

Смотрите также: List of garage rock compilation albums

According to Peter Aaron, there are over a thousand garage rock сборники featuring work by various artists of the 1960s.[409] The first major garage rock compilation, Самородки: оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965–1968 гг., был выпущен Elektra Records в 1972 г.[410] Наггетсы grew into a multi-volume series, when Rhino Records in the 1980s released fifteen installments that consisted of songs from the original album plus additional tracks.[411] In 1998, Rhino released a four-CD box set version of Наггетсы, containing the original album and three additional discs of material, that included extensive liner notes by some of garage rock's most influential writers.[412]

В Камешки series was begun by Greg Shaw and originally appeared on his Бомба label in 1978 and has been issued in successive installments on LP and CD.[380] Вернуться из могилы is a series issued by Crypt Records that focuses on hard-driving and primitive examples of the genre.[29][413] Big Beat Records ' Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer also features harder material.[371][414] There are several notable anthologies devoted to female garage bands from the 1960s. Девушки в гараже was the first female garage rock series,[415] и Ace Records ' issued the more recent Девушки с гитарами сборники.[416][417][418]

There are numerous collections featuring garage/beat music from outside of North America. Rhino's Наггетсы II: оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами, 1964–1969 4-CD box set includes music from the United Kingdom and other countries in the British commonwealth.[204] It is of particular interest to fans of урод.[419] Ugly Things was the first compilation series to highlight Australian garage bands from the 1960s.[420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 also covers Australian acts.[421][422] В Trans World Punk Rave-Up series focuses on garage and Nederbeat music from Continental Europe.[230]

Los Nuggetz Volume Uno is devoted primarily to Latin American groups and is available in a single-CD edition,[205] as well as an expanded 4-CD box set.[423] GS I Love You: японские гаражные оркестры 1960-х годов[206] and its companion piece GS I Love You Too: Японские гаражные группы 1960-х[257] Both sets feature GS acts from Japan.[206][257] В Simla Beat 70/71 compilation consists of recordings by garage rock acts from India that competed in the 1970 and 1971 Simla Beat contests.[260] Though its tracks were recorded at the turn of the 1970s, most of them bear a striking resemblance to music made in the West several years earlier.[260]

Список групп

Основная статья: Список гаражных рок-групп

Смотрите также

Библиотечные ресурсы о
Гараж рок

Рекомендации

Примечания

  1. ^ On page 49, Markesich mentions that the book's core discography (consisting almost exclusively of US acts) includes approximately 16,000 recordings made by over 4500 groups. Release dates for records generally range from 1963 to 1972 (with several later exceptions), but the vast bulk of the discography is composed of records released between 1964 and 1968).
  2. ^ Used in this sense, the term is detectable as early as 1968 in Фрэнк Заппа и матери изобретений 's song "Flower Punk", which, amongst other things, parodies amateur musicians and mimicks the lyrics of garage rock staple "эй Джо ".[33]
  3. ^ Letters in title were not capitalized.[1]
  4. ^ The term "garage rock" was used as early as 1977 by Lester Bangs to describe punk band Мертвые мальчики in an article appearing in the October 24 edition of Деревенский голос.[43] Bangs describes the Dead Boys as "classic trashy garage rock". However, it is difficult to determine whether it was used in quite the same generic sense it is now. Bangs' subsequent 1981 essay "Protopunk: The Garage Bands", which appeared in Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, does use the term "garage bands" to describe 1960s groups,[44] но не термин «гаражный рок», что указывает на то, что консенсус, возможно, еще не сформировался (в 1981 году) вокруг термина «гаражный рок» как названия жанра 1960-х.
  5. ^ Не путать с одноименной американской группой Элиса Купера.
  6. ^ На страницах 10 и 51 автор указывает, что термин, часто используемый для многих индийских групп 1960-х годов, - это «гаражные группы».
  7. ^ Название Игроки 1960 инструментальный "LSD-25" упоминает LSD,[294][296] И в "Miserlou " (1962), Дик Дейл использовал Фригийский шкала.[295] Первым музыкальным коллективом, который использовал термин "психоделик", был фолк-коллектив из Нью-Йорка Священные Модальные Круги по их версии Привести живот "s"Блюз неуверенности »(произносится как« психоделик ») в 1964 году.[297]

Цитаты

  1. ^ "Панк-блюз". Вся музыка. Получено 7 июня, 2007.
  2. ^ а б Шукер 2005, п. 140.
  3. ^ Аббатство 2006, п. 74.
  4. ^ а б c d Фланаган 2014.
  5. ^ Маркесич 2012, п. 5.
  6. ^ Маркесич 2012; Дворяне 2012, п. 21.
  7. ^ Маркесич 2012, п. 9.
  8. ^ Дворяне 2012, п. 21.
  9. ^ Маркесич 2012, п. 49.
  10. ^ Маркесич 2012, п. 16; Тупица 2013.
  11. ^ Маркесич 2012, п. 16; Fensterstock 2013.
  12. ^ Дворяне 2012, п. 75.
  13. ^ Дворяне 2012 С. 75, 83–88.
  14. ^ Маркесич 2012, п. 20; Хикс 1999, п. 25; Лемлич 1992 С. 17–18, 30.
  15. ^ Лемлич 1992 С. 17–18, 30.
  16. ^ Лемлич 1992, стр. 17–18, 30; Тупица 2013; Маркесич 2012, п. 20.
  17. ^ Маркесич 2012, п. 20.
  18. ^ Шукер 2005, п. 140; Тупица 2013; Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 3.
  19. ^ Хикс 1999 С. 18–22.
  20. ^ Хикс 1999 С. 17–18.
  21. ^ Ролик 2013, п. 119.
  22. ^ «Возрождение гаражного рока». Вся музыка. Получено 11 ноября, 2015.
  23. ^ Хикс 1999, п. 31.
  24. ^ Хикс 1999, стр. 23–24, 53–54, 60–61, 67.
  25. ^ Блеча 2009, стр. x, 169–188; Кэмпбелл 2004 С. 213–214.
  26. ^ Маркесич 2012 С. 5, 294.
  27. ^ а б Кэй 1972.
  28. ^ а б Шоу 1973, п. 68; Laing 2015 С. 22–23.
  29. ^ а б c Маркесич 2012, п. 295.
  30. ^ Laing 2015, стр. 21–23; Челка 2003, стр. 8, 56–57, 61, 64, 101, 113, 225.
  31. ^ а б Laing 2015 С. 22–23.
  32. ^ Laing 2015, п. 21.
  33. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 42 - Кислотный тест: психоделики и субкультура появляются в Сан-Франциско. [Часть 2]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса. Трек 1.
  34. ^ а б Шапиро 2006, п. 492.
  35. ^ Челка 2003, п. 8.
  36. ^ Унтербергер 1998, п. 69; Смит 2009, стр. 96–98; Хикс 1999 С. 106–107.
  37. ^ а б Шоу 1973, п. 68.
  38. ^ а б Laing 2015, п. 23.
  39. ^ Маркесич 2012 С. 38–39.
  40. ^ Маркесич 2012, п. 295; Аарон 2013, п. 51.
  41. ^ Маркесич 2012 С. 294–296.
  42. ^ Маркесич 2012, п. 295; Челка 1981 С. 261–264.
  43. ^ Челка 2003a, п. 108.
  44. ^ Челка 1981 С. 261-264.
  45. ^ Аарон 2013, п. 52.
  46. ^ Маркесич 2012 С. 39–40.
  47. ^ а б c d Челка 1981 С. 261–264.
  48. ^ а б Маркесич 2012, стр. 10–12; Шоу 1998 С. 18–19.
  49. ^ Моррисон 2005 С. 383–342.
  50. ^ а б c Ролик 2013, п. 15.
  51. ^ а б Блеча 2007, п. 59.
  52. ^ Ролик 2013, п. 115.
  53. ^ а б Маркесич 2012, п. 10.
  54. ^ а б Гилмор 1990.
  55. ^ "Биография Ричи Валенса". Зал славы рок-н-ролла. Получено 23 августа, 2016.
  56. ^ а б c Шоу 1998 С. 18–19.
  57. ^ Хикс 1999 С. 17, 21.
  58. ^ Хикс 1999, п. 17.
  59. ^ Маркесич 2012 С. 10, 12.
  60. ^ "Джимми Гордон - Buzzzzzz". 45кот. Получено 21 декабря, 2019.
  61. ^ Уайтсайд 2015.
  62. ^ Вильоне, Джо. "Крис Монтес: Чем больше я тебя вижу / Зови меня". Вся музыка. В архиве из оригинала 3 июня 2013 г.. Получено 3 апреля, 2016.
  63. ^ Блеча 2009 С. 6, 26, 159–160.
  64. ^ Блеча 2009, п. 1.
  65. ^ Блеча 2009 С. 98–99.
  66. ^ Рубанок, Линдси. "Неистовые: Полное безумие на Долтоне (Обзор)". Вся музыка. Получено 1 июня, 2016.
  67. ^ Блеча 2009 С. 28–33.
  68. ^ Блеча 2009, стр. 23, 26, 35–37, 64–65, 67–68.
  69. ^ Блеча 2009, стр. 78–85, 90, 109–116, 138–140, 189–190; Моррисон 2005 С. 838–842.
  70. ^ Блеча 2009, с. 119, 135–138.
  71. ^ Хикс 1999, п. 24; Ролик 2013 С. 22–29.
  72. ^ Кэмпбелл 2004, п. 213.
  73. ^ Парелес 1997.
  74. ^ Челка 1981, стр. 261–264; Блеча 2009, с. 119, 135–138.
  75. ^ Блеча 2009, стр. 133–138, 151–155.
  76. ^ Сабин 1999, п. 159.
  77. ^ "Frat Rock". Вся музыка. Получено 12 июля, 2015.
  78. ^ Остин 2005, п. 19.
  79. ^ Унтербергер, Ричи. "Мусорщики". Вся музыка. Получено 17 июля, 2016.
  80. ^ Ваксман 2009, п. 116.
  81. ^ Гамильтон, Эндрю. "Качающиеся медальоны". Вся музыка. Получено 15 декабря, 2019.
  82. ^ Шоу 1998, стр. 18–20; Дворяне 2012 С. 7–10.
  83. ^ Лемлич 1992, стр. 2–3; Кауппила 2006, стр. 7–8, 10–11; Декан 2014.
  84. ^ Лемлич 1992, стр. 2–3; Декан 2014.
  85. ^ Лемлич 1992, стр. 1–4; Декан 2014; Шпиц 2013, п. 56.
  86. ^ Декан 2014.
  87. ^ Хикс 1999 С. 17–18, 62.
  88. ^ Яновиц, Билл. «Их - Глория'". Вся музыка. Получено 8 июня, 2017.
  89. ^ Пастух 2012, п. 222.
  90. ^ Хикс 1999, п. 36; Бакли 2003, п. 1103.
  91. ^ Laing 2015, п. 22.
  92. ^ а б c Маркесич 2012, п. 14.
  93. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 3; Szatmary 2013, п. 134.
  94. ^ а б Маркесич 2012, п. 28.
  95. ^ Маркесич 2012, п. 21; Симмонс 2015.
  96. ^ Палао 1998 С. 54–55.
  97. ^ Унтербергер, Ричи. "Бо Браммели". Вся музыка. Получено 9 июня, 2017.
  98. ^ Stax 1998, стр. 77–78; Маркесич 2012, п. 21, 230.
  99. ^ Stax 1998, п. 37; Маркесич 2012, п. 21.
  100. ^ а б Унтербергер, Ричи. "МакКои". Вся музыка. Получено 31 июля, 2020.
  101. ^ Мастрополо, Франк (2 октября 2015 г.). «Как McCoys 'попали на вершину чартов с' Hang on Sloopy'". Безупречный классический рок. Получено 31 июля, 2020.
  102. ^ Маркесич 2012, п. 23; Шоу 1998, п. 20.
  103. ^ Stax 1998, п. 52.
  104. ^ Деминг, Марк. "Игги Поп - Вечеринка". Вся музыка. Получено 17 июня, 2017.
  105. ^ Stax 1998, п. 31.
  106. ^ Грин 2013.
  107. ^ Stax 1998, стр. 38–39; Маркесич 2012, п. 23.
  108. ^ Дейл 2016, п. 31.
  109. ^ Димеры 2010, п. 184.
  110. ^ Димеры 2010, п. 184; Avant-Mier 2010, п. 102.
  111. ^ Stax 1998, стр. 45–46; Маркесич 2012, п. 32.
  112. ^ Аарон 2013, п. 62.
  113. ^ Stax 1998, п. 60; Маркесич 2012, п. 23.
  114. ^ Рубанок, Линдси. "Синдикат звука: маленькая девочка (обзор)". Вся музыка. Получено 12 июня, 2020.
  115. ^ Маркесич 2012, п. 23.
  116. ^ Шукер 2005, п. 75.
  117. ^ Stax 1998, п. 50.
  118. ^ а б Эдер, Брюс. "Goldie & The Gingerbreads". Вся музыка. Получено 12 июня, 2020.
  119. ^ Steil 2001; Маркесич 2012, п. 85.
  120. ^ а б Анкени, Джейсон. "Искатели удовольствий". Вся музыка. В архиве с оригинала 15 июня 2017 г.. Получено 25 мая, 2017.
  121. ^ Маркесич 2012, п. 289.
  122. ^ Кода, Детеныш. "Правда должна стоять: Luv'd Ones". Вся музыка. Получено 17 мая, 2017.
  123. ^ а б Маркесич 2012, п. 156.
  124. ^ Унтербергер, Ричи. "Туз Кубков". Вся музыка. Получено 8 июня, 2017.
  125. ^ Анкени, Джейсон. "Дочери Евы". Вся музыка. Получено 25 мая, 2017.
  126. ^ Унтербергер, Ричи. "Она". Вся музыка. Получено 25 мая, 2017.
  127. ^ Унтербергер, Ричи. "Liverbirds | От Мерсисайда до Гамбурга: полный звездный клуб". Вся музыка. Получено 13 июля, 2015.
  128. ^ Маклауд 2015 С. 122–123.
  129. ^ Хикс 1999, стр. 35–36; Блеча 2009 С. 124–126, 141, 180–182.
  130. ^ Кот 2015.
  131. ^ Блеча 2009, п. 169.
  132. ^ Хикс 1999, pp. 3, 17, 172, 178; Блеча 2009 С. 174–178.
  133. ^ Блеча 2009, стр. 176–177; Маркесич 2012, п. 219.
  134. ^ Блеча 2009 С. 172–178, 183.
  135. ^ Блеча 2009 С. 176–177.
  136. ^ Stax 1998, п. 35; Марш 2012.
  137. ^ а б c Вильоне, Джо. "Виктор Моултон". Вся музыка. В архиве с оригинала 10 марта 2016 г.. Получено 6 июля, 2015.
  138. ^ Stax 1998 С. 35–36.
  139. ^ Мэтисон 2014.
  140. ^ Унтербергер, Ричи. "Барри и Остатки". Вся музыка. Получено 6 июля, 2015.
  141. ^ Фитцпатрик 2014.
  142. ^ Маркесич 2012, pp. 387; Stax 1998 С. 52–53.
  143. ^ Stax 1998 С. 32–33.
  144. ^ Анкени, Джейсон. «Ричард и молодые львы». Вся музыка. В архиве с оригинала 22 ноября 2014 г.. Получено 7 июля, 2015.
  145. ^ а б Аарон 2013, п. 61.
  146. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Где действие! Лос-Анджелес Наггетс 1965–1968 (Обзор)". Вся музыка. В архиве из оригинала 6 мая 2015 г.. Получено 22 июля, 2015.
  147. ^ ""Бунт на Сансет Стрип "(Обзор)". Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 25 сентября 2015 г.. Получено 6 июля, 2015.
  148. ^ Зал 2015; Гиброн 2011; Шип 2013.
  149. ^ Хикс 1999, п. 10.
  150. ^ Хикс 1999 С. 47–48.
  151. ^ Stax 1998 С. 51–52.
  152. ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 263.
  153. ^ Робинсон, Шон Майкл (28 октября 2014 г.). «Музыкальная машина: Черная перчатка и одинокий гараж». Утилитарный с капюшоном. В архиве из оригинала 21 июля 2015 г.. Получено 6 июля, 2015.
  154. ^ Аарон 2013, п. 63.
  155. ^ Маркесич 2012, п.[страница нужна ].
  156. ^ Унтербергер, Ричи. "Примечания к фильму" Я слишком много мечтал прошлой ночью ". Ричи Унтербергер. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 21 декабря, 2015.
  157. ^ Авангард 2008, стр. 555–574; Stax 1998, п. 44.
  158. ^ Куэвас, Стивен. «Член-основатель рок-группы The Premiers из Лос-Анджелеса 60-х будет похоронен в Риверсайде». Искусство и развлечения. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 16 июля, 2015.
  159. ^ Унтербергер, Ричи. "Thee Midniters". Вся музыка. Получено 16 июля, 2015.
  160. ^ Кауппила 2006 С. 7–8.
  161. ^ Эдер, Брюс. "Шоколадный ремешок для часов (обзор)". Вся музыка. В архиве из оригинала 11 мая 2016 г.. Получено 21 декабря, 2015.
  162. ^ Шоу 1998, п. 42.
  163. ^ Аарон 2013, п. 58.
  164. ^ Stax 1998, с. 34, 53.
  165. ^ Аарон 2013, п.[страница нужна ].
  166. ^ Stax 1998, п. 53.
  167. ^ Ярема 1991, стр. 1–13; Маркесич 2012, с. 60, 381.
  168. ^ Stax 1998, п. 46.
  169. ^ Анкени, Джейсон. "Маленький мальчик-блюз". Вся музыка. Получено 7 июля, 2015.
  170. ^ Stax 1998 С. 62–63.
  171. ^ а б Анкени, Джейсон. "MC5 (Биография)". Вся музыка. В архиве из оригинала 22 сентября 2015 г.. Получено 7 июля, 2015.
  172. ^ Stax 1998, п. 73.
  173. ^ Анкени, Джейсон. «Несвязанные сегменты». Вся музыка. В архиве с оригинала 15 июня 2015 г.. Получено 7 июля, 2015.
  174. ^ Ханн, Майкл (1 июня 2012 г.). "Старая музыка: Электра - женщина действия". Хранитель. В архиве с оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 4 октября, 2015.
  175. ^ Деминг, Марк. «Лифты 13-го этажа». Вся музыка. В архиве с оригинала 28 апреля 2015 г.. Получено 8 июля, 2015.
  176. ^ а б Деуснер, Стивен М. (10 июля 2005 г.). «Лифты 13 этажа: Психоделические звуки ...» Вилы Медиа. В архиве с оригинала 15 ноября 2015 г.. Получено 19 декабря, 2015.
  177. ^ Деминг, Марк. «Психоделические звуки лифтов 13 этажа». Вся музыка. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 19 декабря, 2015.
  178. ^ Унтербергер, Ричи. "Закари Тхакс: биография художника". Вся музыка. В архиве из оригинала 8 мая 2015 г.. Получено 8 июля, 2015.
  179. ^ Stax 1998, п. 89.
  180. ^ Опека 2013.
  181. ^ Унтербергер, Ричи. "Движущиеся тротуары". Вся музыка. Получено 8 июля, 2015.
  182. ^ Маркесич 2012 С. 118, 387.
  183. ^ Маркесич 2012, п. 388.
  184. ^ Анкени, Джейсон. "Изгои". Вся музыка. В архиве с оригинала 14 января 2014 г.. Получено 8 июля, 2015.
  185. ^ Маркесич 2012 С. 21, 110.
  186. ^ Аарон 2013, п. 98.
  187. ^ а б c d "Биография Элиса Купера". Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 27 июля 2015 г.. Получено 6 июля, 2015.
  188. ^ а б Доминик 2003.
  189. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Мы люди". Вся музыка. Получено 9 июля, 2015.
  190. ^ Лемлич 1992, стр. 14–17, 29–30, 34–35, 49, 51, 88.
  191. ^ Монтише, Станстед. «Северо-Западная Компания». Вся музыка. В архиве с оригинала от 29 июля 2018 г.. Получено 16 октября, 2015.
  192. ^ Монтише, Станстед. "Раскрашенный корабль". Вся музыка. В архиве из оригинала 17 июня 2016 г.. Получено 13 июля, 2016.
  193. ^ Сендра, Тим. "Shakin 'All Over / Hey Ho / It's Time: All Music Review". Вся музыка. В архиве с оригинала 28 декабря 2013 г.. Получено 9 июля, 2010.
  194. ^ Унтербергер, Ричи. "Гадкие утята". Вся музыка. Получено 9 июля, 2015.
  195. ^ Петтипас, Кит. "Гадкие утята - где-то снаружи". Вся музыка. В архиве из оригинала 2 февраля 2017 г.. Получено 29 января, 2017.
  196. ^ Унтербергер, Ричи. "Призрачный". Вся музыка. Получено 26 июля, 2015.
  197. ^ Буш, Джон. "Бедняки". Вся музыка. В архиве с оригинала 13 марта 2016 г.. Получено 10 июля, 2015.
  198. ^ Унтербергер, Ричи. "Птицы Майны". Вся музыка. Получено 16 июня, 2017.
  199. ^ а б Джонс, Джош (1 мая 2014 г.). "Когда Нил Янг и Рик Джеймс создали группу Motown 60-х, The Mynah Birds". Открытая культура. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 10 июля, 2015.
  200. ^ Унтербергер, Ричи. "Дикари". Вся музыка. Получено 10 июля, 2015.
  201. ^ Унтербергер, Ричи. "Дикари: Live 'n Wild (Обзор)". Вся музыка. Получено 24 апреля, 2017.
  202. ^ Маркесич 2012, с. 209, 387.
  203. ^ Палао 1998, п. 26; Бхатия 2014 С. 10, 51.
  204. ^ а б c d Эрлевин, Стивен Томас. "Самородки, том 2: Оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами (обзор)". Вся музыка. В архиве из оригинала 5 июля 2015 г.. Получено 21 июля, 2015.
  205. ^ а б c Лимангровер, Джейсон Лимангровер. "Los Nuggetz: Volume Uno (обзор)". Вся музыка. В архиве с оригинала 18 октября 2015 г.. Получено 10 июля, 2015.
  206. ^ а б c d е Унтербергер, Ричи. "GS I Love You: японские гаражные группы 60-х". Вся музыка. Получено 2 июня, 2017.
  207. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 7–9, 317.
  208. ^ Челка 2003 С. 56–57, 61, 64, 101.
  209. ^ а б Хикс 1999, п. 36.
  210. ^ Лонгхерст 2007, п. 98.
  211. ^ "Рождение Мерси Бит 1". triumphpc.com. В архиве с оригинала от 29 июля 2018 г.. Получено 18 января, 2018.
  212. ^ Путербо 1988.
  213. ^ Шварц 2007, п. 133.
  214. ^ Хикс 1999, стр. 17–18; Китс 2007, п. 41.
  215. ^ Хикс 1999, п. 34.
  216. ^ Унтербергер, Ричи. "Их". Вся музыка. Архивировано из оригинал 18 сентября 2013 г.. Получено 10 июля, 2015.
  217. ^ Маркесич 2012, п. 15.
  218. ^ Линдблад, Питер (21 апреля 2010 г.). «Симпатичные Вещи вспоминают свое дикое прошлое и исследуют свое злое настоящее». Золотой рудник. Получено 10 апреля, 2019.
  219. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Красивые вещи". Вся музыка. В архиве с оригинала 20 августа 2015 г.. Получено 12 июля, 2015.
  220. ^ Унтербергер, Ричи. "Секта даунлайнеров". Вся музыка. В архиве с оригинала 26 июня 2015 г.. Получено 20 июля, 2015.
  221. ^ Мясник, Терренс (5 января 2010 г.). "Кто, моды и связь квадрофении". Поп-вопросы. В архиве из оригинала 29 мая 2017 г.. Получено 18 июня, 2017.
  222. ^ Эдер, Брюс. "Маленькие лица". Вся музыка. В архиве из оригинала 2 мая 2015 г.. Получено 10 июля, 2015.
  223. ^ "Freakbeat". Вся музыка. В архиве с оригинала 3 июля 2017 г.. Получено 18 июня, 2017.
  224. ^ «Поп / Рок» Британское вторжение »Фрикбит. Вся музыка. В архиве из оригинала 11 июля 2014 г.. Получено 10 июля, 2015.
  225. ^ "Певец троггов Рег Пресли мертв в 71 год". Катящийся камень. 5 февраля 2013 года. В архиве с оригинала 21 марта 2019 г.. Получено Двадцать первое марта, 2019.
  226. ^ Фризикано, Эндрю (2 ноября 2016 г.). "Лучшие гаражные группы всех времен". Тайм-аут. В архиве с оригинала 27 февраля 2018 г.. Получено 27 февраля, 2018.
  227. ^ Челка 2003 С. 56–58, 101.
  228. ^ Унтербергер, Ричи. "Трогги". Вся музыка. В архиве с оригинала 4 августа 2015 г.. Получено 10 июля, 2015.
  229. ^ Буш, Джон. "Равные". Вся музыка. В архиве с оригинала 31 марта 2015 г.. Получено 10 июля, 2015.
  230. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Trans-World Punk Rave-Up, Том 1-2: Обзор". Вся музыка. В архиве с оригинала 14 марта 2016 г.. Получено 11 июля, 2015.
  231. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Жизнь в прошлом: 19 забытых драгоценных камней Недербиета '64 -'67". Вся музыка. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 11 мая, 2017.
  232. ^ "Голландские бит-группы шестидесятых". Начинать. В архиве с оригинала 14 июля 2015 г.. Получено 11 июля, 2015. База данных веб-сайта включает более 1400 групп середины 1960-х годов из Нидерландов.
  233. ^ Деминг, Марк. "Неудачники". Вся музыка. В архиве с оригинала 12 августа 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  234. ^ «Размышляя о сегодняшнем дне: полное собрание сочинений (аутсайдеры)». Вся музыка. В архиве с оригинала 11 июля 2017 г.. Получено 11 июля, 2015.
  235. ^ Эдер, Брюс. «Q 65». Вся музыка. В архиве с оригинала 11 июля 2017 г.. Получено 11 июля, 2015.
  236. ^ Деминг, Марк. «Ничего, кроме неприятностей: лучшее из Q65». Вся музыка. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  237. ^ Эллиотт, Стив (3 марта 2013 г.). "Что-то еще! Интервью: Франс Крассенбург из" Золотых сережек ". Что-то другое!. В архиве с оригинала 2 августа 2017 г.. Получено 11 мая, 2017.
  238. ^ Ханн, Майкл (13 декабря 2012 г.). "Старая музыка: Золотая серьга - Сумеречная зона". Хранитель. В архиве из оригинала 9 июля 2017 г.. Получено 11 мая, 2017.
  239. ^ Брэди, Кейт (9 июля 2014 г.). «Бит-клуб: когда телевидение и музыка произвели революцию в немецкой молодежи». DW. В архиве с оригинала 23 сентября 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  240. ^ «Бить! Бить! Бить!». В архиве с оригинала 13 марта 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  241. ^ Унтербергер, Ричи. "Лорды". Вся музыка. В архиве с оригинала 10 декабря 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  242. ^ Унтербергер, Ричи. "Погремушки". Вся музыка. В архиве с оригинала 26 июня 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  243. ^ Унтербергер, Ричи. "Лос Бравос". Вся музыка. В архиве с оригинала 23 апреля 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  244. ^ Унтербергер, Ричи. "Лос Шайенес". Вся музыка. В архиве с оригинала 13 марта 2016 г.. Получено 11 июля, 2015.
  245. ^ Коервер, Пастор и Хаффингтон, 2004 г., стр. 440–441; Шоу и Деннисон 2005, п. 46.
  246. ^ Анкени, Джейсон. "Лос Даг Даг". Вся музыка. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2015.
  247. ^ Унтербергер, Ричи. "Лос Шакерс". Вся музыка. В архиве с оригинала 28 февраля 2018 г.. Получено 18 июня, 2017.
  248. ^ Унтербергер, Ричи. "Los Mockers". Вся музыка. В архиве с оригинала 22 июня 2015 г.. Получено 11 июля, 2015.
  249. ^ а б Уоттс, Джонатан; Коллинз, Дэн (14 сентября 2012 г.). «Где зародился панк? Кино в Перу». Хранитель. В архиве с оригинала 14 августа 2015 г.. Получено 8 августа, 2015.
  250. ^ "¡Demolición !: Полный обзор записей Allmusic". Вся музыка. В архиве из оригинала 16 июля 2013 г.. Получено 1 мая, 2013.
  251. ^ Деминг, Марк. "Лос-Йорк - Лос-Йорк 68-й". Вся музыка. В архиве из оригинала 13 февраля 2017 г.. Получено 12 февраля, 2017.
  252. ^ Унтербергер, Ричи. "Лос Спикерс". Вся музыка. В архиве с оригинала 21 декабря 2018 г.. Получено 2 августа, 2015.
  253. ^ а б Деминг, Марк. "Лос-Гатос-Сальвахес". Вся музыка. В архиве с оригинала 25 ноября 2017 г.. Получено 31 июля, 2016.
  254. ^ Бартлетт 2008.
  255. ^ Хикс 1999, п. 49.
  256. ^ Коп, Джулиан. "Золотые кубки". Джулиан Коуп представляет. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 8 августа, 2015.
  257. ^ а б c Унтербергер, Ричи. "GS I Love You Too: Японские гаражные группы 60-х". Вся музыка. В архиве с оригинала 18 сентября 2016 г.. Получено 5 февраля, 2017.
  258. ^ Бхатия 2014, п. 91. Бхатия упоминает, что Бидду, ранее входивший в состав индийских троянцев, произвел Тигров, и что они нанесли удар.
  259. ^ Бхатия 2014, стр. 1–4, 10, 51.
  260. ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Simla Beat: 1970-1971 (Обзор)". Вся музыка. Получено 12 июня, 2020.
  261. ^ Бхатия 2014 С. 23, 32.
  262. ^ Бхатия 2014, стр. 15–22, 91 ..
  263. ^ Бхатия 2014, стр. 1–3, 46, 50–51, 54, 67, 78, 121, 134.
  264. ^ Бхатия 2014, стр. 1–2, 29, 50, 54, 121–122, 134.
  265. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 12, 55, 63, 317.
  266. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 12, 55, 63.
  267. ^ а б Унтербергер, Ричи. «Атлантика». Вся музыка. В архиве из оригинала 22 апреля 2015 г.. Получено 18 июля, 2015.
  268. ^ а б c Маркс и Макинтайр 2010, п. 12.
  269. ^ а б Маркс и Макинтайр 2010, стр. 12, 16, 18–19, 87.
  270. ^ а б Маркс и Макинтайр 2010 С. 55–61.
  271. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 117–132.
  272. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 87–100.
  273. ^ Унтербергер, Ричи. "Недостающие звенья". Вся музыка. В архиве с оригинала 17 ноября 2015 г.. Получено 18 июля, 2015.
  274. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 49–54.
  275. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 252–253.
  276. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 197–204, 338.
  277. ^ Унтербергер, Ричи. "Плэйзеры". Вся музыка. В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 23 июля, 2015.
  278. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 154–155, 163.
  279. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 214–223.
  280. ^ Маркс и Макинтайр 2010, п. 339.
  281. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 205–208.
  282. ^ Маркс и Макинтайр 2010, п. 256.
  283. ^ "Существа". Музыкальный помощник. В архиве с оригинала 28 января 2016 г.. Получено 12 августа, 2015.
  284. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 275–292.
  285. ^ Унтербергер, Ричи. "Ученики мастеров". Вся музыка. В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 23 июля, 2015.
  286. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 265–269.
  287. ^ "Голубые звезды". Музыка Новой Зеландии. В архиве из оригинала 27 мая 2015 г.. Получено 24 июля, 2015.
  288. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 164–170.
  289. ^ Унтербергер, Ричи. "Chants R&B". Вся музыка. В архиве с оригинала 11 октября 2016 г.. Получено 24 июля, 2015.
  290. ^ Маркс и Макинтайр 2010 С. 179–186.
  291. ^ Браун и Браун 2001, п. 8.
  292. ^ Стиб, Мэтт. "Trippin 'Out in TX: Путешествие по психоделической музыкальной сцене Техаса". Сан-Антонио Каррент. В архиве с оригинала 1 февраля 2016 г.. Получено 24 декабря, 2015.
    – «Наркокультура 60-х». Crescent Tok. Архивировано из оригинал 16 марта 2016 г.. Получено 24 декабря, 2015.
  293. ^ Шиндер и Шварц 2008, стр. 266–267; Рубин и Мельник 2007 С. 162–164.
  294. ^ а б Хикс 1999, п. 59.
  295. ^ а б Гресс 2014.
  296. ^ Чадборн, Юджин. "Игроки". Вся музыка. В архиве из оригинала 8 марта 2016 г.. Получено 23 декабря, 2015.
  297. ^ Хикс 1999, стр. 59–60; Зал 2014 С. 116–117.
  298. ^ Штирнберг 2014.
  299. ^ "Психоделика / Гараж". Вся музыка. В архиве из оригинала 6 мая 2017 г.. Получено 5 февраля, 2017.
  300. ^ Хоффманн 2004, п. 1725.
  301. ^ Хикс 1999, стр. 18–22; Кауппила 2006 С. 7–8.
  302. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 97–105; Кауппила 2006 С. 7–8.
  303. ^ Бергер и Костон 2014, п. 101.
  304. ^ Бергер и Костон 2014, стр.97; Маркесич 2012.
  305. ^ Бергер и Костон 2014, pp. 101; Кауппила 2006 С. 7–8.
  306. ^ Шоу 1998, п. 21; Палао 1998, п. 27.
  307. ^ Wilentz 2014.
  308. ^ Шоу 1998, стр. 18–19; Филон 2015, п. 95.
  309. ^ Бергер и Костон 2014, п. 97; Кауппила 2006, стр. 7–8; Гилмор 1990.
  310. ^ Бергер и Костон 2014, п. 1; Кауппила 2006, п. 10.
  311. ^ Гилмор 1990; Бергер и Костон 2014 С. 1, 97.
  312. ^ Бергер и Костон 2014 С. 97–105.
  313. ^ Гилмор 1990; Склафани 2009.
  314. ^ Маркесич 2012, п. 31.
  315. ^ Бенес, Росс (12 марта 2014 г.). "Первый в истории" психоделический "альбом". Esquire. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 19 декабря, 2015.
  316. ^ Маркесич 2012, п. 32.
  317. ^ Лес 2017.
  318. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Вельветовое метро". Вся музыка. В архиве с оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 12 июня, 2016.
  319. ^ Заготовка 2016 г.; Сиви 2013; Дуган 2003.
  320. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Фуги". Вся музыка. В архиве из оригинала 22 сентября 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  321. ^ Рэггетт, Нед. "Мухи (Рецензия)". Вся музыка. В архиве с оригинала 11 июля 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  322. ^ Дуган 2003.
  323. ^ Эссор-Уинстон, Марисса (20 ноября 2012 г.). "Движение американского панк-рока: с 1970-х годов". Prezi. В архиве из оригинала 16 июня 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  324. ^ а б c Деминг, Марк. "Бархатный андерграунд и Нико". Вся музыка. В архиве с оригинала 31 мая 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  325. ^ Заготовка 2016 г..
  326. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Монахи". Вся музыка. В архиве с оригинала 23 марта 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  327. ^ Деминг, Марк. "Монахи - Время Черного Монаха (Рецензия)". Вся музыка. В архиве с оригинала от 5 июня 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  328. ^ а б Бергер и Костон 2014, стр. 144, 148–149; Маркесич 2012 С. 36, 38.
  329. ^ Маркотт, Аманда (29 мая 2017 г.). "Против 'Sgt. Pepper': классика Beatles сделала поп-музыку мужским, ботанистым и важным - и это было не очень хорошо". Салон. В архиве с оригинала 2 июня 2017 г.. Получено 3 июня, 2017. Источник B: Кларк, Дональд (15 апреля 2017 г.). "Sgt Pepper's: Когда The Beatles достигли пика помпезности". The Irish Times. В архиве из оригинала 21 мая 2017 г.. Получено 3 июня, 2017.
  330. ^ Маркесич 2012 С. 36, 38.
  331. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 144, 148–149; Маркесич 2012, стр. 36, 38; Шоу 1998 С. 17–18.
  332. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 144, 152; Маркесич 2012, п. 36.
  333. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 144, 149, 152; Унтербергер 1998, п. 69; Смит 2009 С. 96–98.
  334. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 101–104, 146; Маркесич 2012, п. 36.
  335. ^ Мур, Шон (10 ноября 2016 г.). «Вьетнам: первая рок-н-ролльная война». Звезды и полоски. В архиве из оригинала 5 июля 2017 г.. Получено 3 июня, 2017.
  336. ^ Карино, Джерри (18 сентября 2017 г.). "Шрамы войны во Вьетнаме: первый барабанщик Спрингстина, героическая медсестра среди погибших в Нью-Джерси". ПРИЛОЖЕНИЕ. Получено 10 июня, 2019.
  337. ^ Бергер и Костон 2014, стр. 101–104, 146; Маркесич 2012 С. 36, 38.
  338. ^ Унтербергер 1998, п. 69.
  339. ^ "Вернемся в эпоху гаражного рока". Vox. 10 августа 2006 г. Архивировано с оригинал 17 апреля 2016 г.. Получено 6 апреля, 2016.
  340. ^ Угельски, Яан (4 мая 2018 г.). MC5 на 'Kick Out The Jams': «Мы не были в поездке по метамфетамину ... просто в поездку по мощности."". Необрезанный. Получено 23 июня, 2019.
  341. ^ а б c d е Эрлевин, Стивен Томас. "The Stooges: Biography". Вся музыка. В архиве из оригинала 8 сентября 2015 г.. Получено 10 декабря, 2015.
  342. ^ Аарон 2013 С. 94, 95.
  343. ^ Ривадавиа, Эдуардо (27 февраля 2014 г.). "История исторического альбома MC5" Kick Out the Jam "'". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 9 мая 2017 г.. Получено 7 мая, 2017.
  344. ^ Анкени, Джейсон. "Игуаны". Вся музыка. В архиве из оригинала 29 мая 2016 г.. Получено 7 мая, 2017.
  345. ^ Петридес, Алексис (13 марта 2003 г.). "Панк Профитс". Хранитель. В архиве с оригинала 10 марта 2017 г.. Получено 7 мая, 2017.
  346. ^ Деминг, Марк. "MC5 - Kick Out the Jam (Обзор)". Вся музыка. В архиве из оригинала 27 мая 2016 г.. Получено 9 июня, 2016.
  347. ^ Деминг, Марк. "The Stooges - The Stooges (Обзор)". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 мая 2016 г.. Получено 9 июня, 2016.
  348. ^ Деминг, Марк. "Игги и марионетки - Raw Power (обзор)". Вся музыка. В архиве с оригинала от 11 июня 2016 г.. Получено 15 июня, 2016.
  349. ^ Графф, Гэри (15 марта 2016 г.). "Waterford Band the Punks снова оживает благодаря винилу HBO""". Окленд Пресс. В архиве из оригинала 28 апреля 2016 г.. Получено 16 мая, 2016.
  350. ^ Монгер, Джеймс Кристофер. «Смерть (Биография)». Вся музыка. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 10 декабря, 2015.
  351. ^ Рубин, Майк (12 марта 2009 г.). "Эта группа была панком до того, как панк стал панком". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 марта, 2009.
  352. ^ Юрек, Том. «Смерть: ... Чтобы весь мир увидел». Вся музыка. В архиве из оригинала 16 мая 2016 г.. Получено 10 июня, 2016.
  353. ^ а б Льюис, дядя Дэйв. "Современные влюбленные: профиль артиста". Вся музыка. В архиве с оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 10 июня, 2016.
  354. ^ "Биография Джонатана Ричмана". Star Pulse.com. В архиве из оригинала 17 сентября 2009 г.. Получено 10 июня, 2016.
  355. ^ "Культурные ребята, бары нашей молодежи". В архиве из оригинала 10 июня 2013 г.. Получено 3 февраля, 2013.
  356. ^ "Журнал Time через Boston Groupie News". В архиве с оригинала 13 января 2013 г.. Получено 3 февраля, 2013.
  357. ^ Андерсен и Дженкинс (2001), стр. 12. Воан, Робин (6–12 июня 2003 г.). "Реальность кусается". Бостон Феникс. Архивировано из оригинал 28 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2016. Гарвард, Джо. "Микки Чистый и Мезз". Сборник рассказов Бостонского рока. Архивировано из оригинал 24 октября 2007 г.
  358. ^ а б c Сэвидж, Джон (14 ноября 2013 г.). "Пионеры раннего панка Кливленда: от культурного вакуума к творческому взрыву". Хранитель. Получено 16 февраля, 2020.
  359. ^ Дуган, Джон. "Электрические угри". Вся музыка. Получено 16 февраля, 2020.
  360. ^ Мецгер, Ричард (29 марта 2011 г.). "Умрите электрические угри: короткие, неряшливые, грубые, с паршивым соло". Опасные мысли. Получено 16 февраля, 2020.
  361. ^ Галлахер, Пол (17 августа 2011 г.). "Слэйд: Герои прото-панка глэм-рока". Опасные мысли. В архиве с оригинала 10 августа 2016 г.. Получено 10 июня, 2016.
  362. ^ Соммер, Тим (7 июля 2015 г.). «8 художников краутрока, которых вы должны услышать прямо сейчас». Наблюдатель. В архиве с оригинала от 11 июня 2016 г.. Получено 10 июня, 2016.
  363. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Нью-Йоркские куклы". Вся музыка. Получено 17 февраля, 2020.
  364. ^ Бускин, Ричард (декабрь 2009 г.). "Кризис личности New York Dolls: классические треки". Звук на звуке. Получено 17 февраля, 2020.
  365. ^ Дуган, Джон. «Диктаторы». Вся музыка. Получено 23 февраля, 2020.
  366. ^ Аарон 2013, п. 90.
  367. ^ Смит 2009, стр. 96–98; Серый 2004, стр. 26–29; Робб 2012, стр. 34, 66, 76, 106, 132–133, 187, 215.
  368. ^ Laing 2015, стр. 22–23; Кент 2006, п. 14.
  369. ^ Листер 2017; Хемингуэй 2011; Попова 2012; Отвратительный 2016.
  370. ^ "Ramones". Независимый объектив. Получено 22 июня, 2019.
  371. ^ а б Аарон 2013, п. 53.
  372. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Sex Pistols | Биография". Вся музыка. В архиве с оригинала 11 октября 2016 г.. Получено 13 июля, 2015.
  373. ^ "Биография Ramones | Зал славы и музей рок-н-ролла". В архиве с оригинала 10 июля 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.
  374. ^ а б c Каннингем, Адриан. "История австралийского панка в 30 треках". Junkee. В архиве с оригинала 30 июля 2018 г.. Получено 8 апреля, 2019.
  375. ^ Серый 2004, стр. 26–29; Робб 2012, стр. 34, 66, 76, 106, 132–133, 187, 215; Аарон 2013, п. 53.
  376. ^ Листер 2017; Хемингуэй 2011; Попова 2012.
  377. ^ Серый 2004 С. 26–29.
  378. ^ Шоу 1998, п. 21.
  379. ^ Штирнберг 2014; Хеллер 2015.
  380. ^ а б Маркесич 2012, п. 40.
  381. ^ ДеРогатис 2007, п. 35.
  382. ^ Szatmary 2013, п. 134; Блеча 2009, стр. 184–196; Маццароне 2013.
  383. ^ а б Маркесич 2012, п. 43.
  384. ^ "Гараж Панк". Вся музыка. В архиве из оригинала 2 сентября 2016 г.. Получено 23 июля, 2016.
  385. ^ "Тебя могучие Цезари - биография". Вся музыка. В архиве с оригинала 10 августа 2018 г.. Получено 1 февраля, 2014.
  386. ^ Фарес, Хизер. "Гитарный волк". Вся музыка. В архиве с оригинала от 6 января 2018 г.. Получено 12 июня, 2017.
  387. ^ Ровник 2003, п. 37.
  388. ^ Раттер 2006.
  389. ^ Блеча 2007, п. 121.
  390. ^ Адамс 2002, п. 469.
  391. ^ Фрит 2004, п. 98.
  392. ^ Правда 2004, п. 73.
  393. ^ Стюесси и Липскомб 2006, п. 451.
  394. ^ Смит 2009, п. 240.
  395. ^ Бакли 2003, п. 1144.
  396. ^ Бакли 2003 С. 189–190.
  397. ^ Боннаццелли 2001, п. 69.
  398. ^ Правда 2004, п. 59.
  399. ^ Харвилла 2011.
  400. ^ Блэкман 2004, п. 90.
  401. ^ Остальное 2007, п. 75.
  402. ^ Smitz et al. 2005 г., п. 58.
  403. ^ Ролингс-Уэй 2008, п. 52.
  404. ^ "Подпись: Black Lips подписывают контракт с Vice Records". Spacelab. Архивировано из оригинал 25 апреля 2012 г.. Получено 30 ноября, 2011.
  405. ^ Харас 2007.
  406. ^ Роза 2010.
  407. ^ Джейкобс 2009.
  408. ^ Хьюз 2011.
  409. ^ Аарон 2013 С. 51–54.
  410. ^ Маркесич 2012, п. 38.
  411. ^ Эдер, Брюс. "Наггетсы: Классическая коллекция психоделических шестидесятых". Вся музыка. Получено 5 июня, 2017.
  412. ^ Унтербергер, Ричи. "Самородки: оригинальные артефакты первой психоделической эры 1965–1968 [Box Set]". Вся музыка. Получено 12 июня, 2017.
  413. ^ Аарон 2013, п. 54.
  414. ^ Леггетт, Стив. "Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection (обзор)". Вся музыка. Получено 20 июня, 2016.
  415. ^ Анкени, Джейсон. «Девочки в гараже, т. 1–6». Вся музыка. Получено 2 июня, 2017.
  416. ^ Унтербергер, Ричи. "Девушки с гитарами". Вся музыка. Получено 2 июня, 2017.
  417. ^ Унтербергер, Ричи. "Уничтожьте этого мальчика! Больше девушек с гитарами". Вся музыка. Получено 2 июня, 2017.
  418. ^ Сендра, Тим. "Rebel Kind: Девушки с гитарами, Том 3". Вся музыка. Получено 2 июня, 2017.
  419. ^ Бруно, Поль. "Самородки, том 2: Оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами". Поп-вопросы. Архивировано из оригинал 6 июня 2017 г.. Получено 6 июня, 2017.
  420. ^ Маркс и Макинтайр 2010, п. 7.
  421. ^ Патерсон 2013.
  422. ^ Унтербергер, Ричи. "Уродливые вещи, том 1–3". Вся музыка. Получено 6 июня, 2017.
  423. ^ Спир, Челси (14 августа 2013 г.). "Музыкальное обозрение: Los Nuggetz: гараж 60-х и психология из Латинской Америки". Попшифтер. Архивировано из оригинал 6 июня 2017 г.. Получено 2 июня, 2017.

Библиография

Сайты

Рекомендуемое чтение

Книги

Новости

Сайты

внешняя ссылка