История приема Джейн Остин - Reception history of Jane Austen

Джейн Остин
Акварельный и карандашный набросок Остин, который, как полагают, был нарисован ее сестрой с натуры. Кассандра (ок. 1810 г.)
Родившийся	(1775-12-16)16 декабря 1775 г. Стивентон Дом священника Хэмпшир
Умер	18 июля 1817 г.(1817-07-18) (41 год) Винчестер, Хэмпшир
Место отдыха	Винчестерский собор, Хэмпшир
Национальность	английский
Период	С 1787 по 1809–1811 гг.
Жанры	Комедия нравов, Романтика
Подпись

В история приема Джейн Остин проходит путь от скромной славы к бешеной популярности. Джейн Остин (1775–1817), автор таких произведений, как Гордость и предубеждение (1813 г.) и Эмма (1815 г.), стал одним из самых известных и читаемых романисты на английском языке.^[1] Ее романы - предмет интенсивных научное исследование и центр разнообразных фан-культура.

При жизни романы Остин принесли ей немного личной славы. Как и многие писательницы, она предпочла публиковаться анонимно, но ее авторство не было секретом. В то время, когда они были опубликованы, работы Остин считались модными, но получили лишь несколько отзывы, хоть и положительный. К середине 19 века ее романы вызывали восхищение у представителей литературной элиты, которые считали оценку ее произведений признаком совершенствования, но они также были рекомендованы в общественном образовательном движении и в школьных списках литературы еще в 1838 году. Первое иллюстрированное издание ее произведений появилось в 1833 году в журнале «Ричард». Серия стандартных романов Bentley, благодаря чему ее названия увидели тысячи читателей викторианской эпохи.^[2]

Публикация в 1870 г. книги ее племянника Мемуары Джейн Остин представил ее широкой публике как привлекательную личность - дорогую тетю Джейн - и ее работы были переизданы в популярных изданиях. К началу 20-го века возникли конкурирующие группы - одни поклонялись ей, а другие защищали ее от «переполненных масс», - но все они утверждали, что они истинные люди. Janeites, или тех, кто ее по достоинству оценил. Между тем "многолюдные массы" придумывали свои собственные способы почтить память Остин, в том числе в любительские спектакли в гостиных, школах и общественных группах.^[3]

В 1923 г. издатель и ученый Р. В. Чепмен подготовила тщательно отредактированный сборник ее работ, которые, по мнению некоторых, являются первым серьезным научным подходом к любому британскому писателю. К середине века Остин получил широкое признание в академических кругах как великий английский писатель. Во второй половине 20-го века наблюдалось распространение исследований Остин, которые исследовали многие аспекты ее работ: художественные, идеологические и исторические. С ростом профессионализации университета Английские отделения во второй половине 20 века критика Остин стала более теоретической и специализированной, как и литературоведение в целом. В результате иногда казалось, что комментарии к Остин разделены на ветви высокой и массовой культуры. В середине-конце 20-го века поклонники основали общества и клубы Джейн Остин, чтобы прославить автора, ее время и ее работы. В начале 21 века фандом Остин поддерживает индустрию печатных сиквелов и приквелов, а также теле- и киноадаптаций, которые начались с 1940 фильм Гордость и предубеждение и эволюционировал, чтобы включить такие постановки, как 2004 Болливуд -стиль фильм Невеста и предубеждение.

5 ноября 2019 г. Новости BBC перечисленные Гордость и предубеждение в своем списке 100 самых влиятельных романов.^[4]

Фон

Остин подписала свой первый опубликованный роман «По даме».

Джейн Остин всю свою жизнь прожила в большой и сплоченной семье на окраинах английского языка. дворянство.^[5] Непоколебимая поддержка ее семьи имела решающее значение для развития Остин как профессионального писателя.^[6] Остин прочитала черновики всех своих романов своей семье, получая отзывы и поддержку.^[7] и ее отец послал ее первое предложение публикации.^[8] Художественное обучение Остин длилось с подросткового возраста до примерно тридцати пяти лет. В этот период она экспериментировала с различными литературными формами, включая эпистолярный роман которую она попробовала, но затем отказалась, написала и тщательно отредактировала три основных романа и начала четвертый. С выходом Чувство и чувствительность (1811), Гордость и предубеждение (1813), Mansfield Park (1814) и Эмма (1815) она добилась успеха как писатель.

Написание романов было подозрительным занятием для женщин в начале 19 века, потому что оно ставило под угрозу их социальную репутацию, принося им известность, что считалось неженственным. Поэтому, как и многие другие писательницы, Остин публиковалась анонимно.^[9] Однако со временем авторство ее романов стало открытый секрет среди аристократия.^[10] Во время одного из ее визитов в Лондон Принц-регент пригласил ее через своего библиотекаря, Джеймс Стэнье Кларк, чтобы просмотреть его библиотеку на Карлтон Хаус; его библиотекарь упомянул, что регент восхищался ее романами и что «если мисс Остин готовится к выпуску какого-либо другого романа, она имеет полное право посвятить его принцу».^[11] Остин, которая не одобряла экстравагантный образ жизни принца, не хотела последовать этому совету, но друзья убедили ее в обратном: в кратчайшие сроки, Эмма был посвящен ему. Остин отклонила дальнейший намек библиотекаря написать исторический роман в честь замужества дочери принца.^[12]

Акварельный эскиз Джейн Остин ее сестра Кассандра (ок. 1804 г.)

В последний год жизни Остин пересмотрела Нортангерское аббатство (1817 г.), писал Убеждение (1817), и начал другой роман, в конечном итоге названный Sanditon, который остался незаконченным после ее смерти. Остин не успела увидеть Нортангерское аббатство или же Убеждение через прессу, но ее семья опубликовала их в виде одного тома после ее смерти, а ее брат Генри включил «Биографическую заметку автора».^[13] Эта краткая биография посеяла семена мифа об Остин как о тихой, уединенной тете, которая в свободное время писала: «Ни надежда на славу, ни прибыль не смешались с ее ранними мотивами ... [] Как много она уклонялась от дурной славы. , что никакое накопление славы не побудило бы ее, будь она жива, указывать свое имя на любых произведениях своей ручка ... в публике она отвернулась от любых намеков на характер писательницы ».^[14] Однако это описание прямо контрастирует с волнением, которое Остин демонстрирует в своих письмах относительно публикации и прибыли: Остин была профессиональным писателем.^[15]

Работы Остин известны своим реализм, едкие социальные комментарии и мастерское использование свободный косвенный дискурс, бурлеск и ирония.^[16] Они критикуют романы о чувствах второй половины 18 века и являются частью перехода к реализму 19 века.^[17] В качестве Сьюзан Губар и Сандра Гилберт Как поясняют, Остин высмеивает «такие романные клише, как любовь с первого взгляда, примат страсти над всеми другими эмоциями и / или обязанностями, рыцарские подвиги героя, уязвимая чувствительность героини, провозглашенное безразличие влюбленных к финансовым вопросам». соображения и жестокая грубость родителей ".^[18] Сюжеты Остин хоть и комичны,^[19] показать, как женщины из дворянства зависели от брака для обеспечения социального положения и экономической безопасности.^[20] Как писания Сэмюэл Джонсон, оказав на нее сильное влияние, ее работы в основном касаются моральных вопросов.^[21]

1812–1821: индивидуальные реакции и современные обзоры

В 1816 г. редакторы Новый ежемесячный журнал отметил Эммас публикации, но не считал ее достаточно важной для рассмотрения.

Романы Остин быстро вошли в моду среди лиц, формирующих общественное мнение, а именно среди тех аристократов, которые часто диктовали моду и вкус. Леди Бессборо, сестра пресловутого Джорджиана, герцогиня Девонширская, прокомментировал Чувство и чувствительность в письме другу: «Это умный роман ... хотя он дурацко ​​кончается, меня это очень позабавило».^[22] Пятнадцатилетняя дочь принца-регента, Принцесса Шарлотта Августа, сравнила себя с одной из героинь книги: «Я думаю, что мы с Марианной очень похожи на расположение, что уж точно я не так хорош, такая же неосторожность, & тд ».^[23]

После чтения Гордость и предубеждение, драматург Ричард Шеридан посоветовал другу «[б] уй это немедленно», потому что это «была одна из самых умных вещей», которые он когда-либо читал.^[24] Энн Милбанке, будущая жена Романтический поэт Лорд байрон, написал: «Я закончил роман под названием« Гордость и предубеждение », который я считаю очень превосходным произведением». Она отметила, что роман "самый вероятный художественную литературу я когда-либо читал »и стал« в настоящее время модным романом ».^[25] Вдовствующая Леди Вернон сказал другу, что Mansfield Park был "[не] много романом, скорее историей семейных вечеринок в деревне, очень естественным" - как если бы, как отмечает один ученый Остин, "вечеринки леди Вернон в основном были связаны с прелюбодеянием".^[26] Леди Энн Ромилли рассказала своему другу, писателю, Мария Эджворт, который "[Mansfield Park] здесь в целом восхищались », и Эджворт позже прокомментировал, что« нас очень развлекали с Mansfield Park ».^[26]

Несмотря на эту положительную реакцию со стороны элиты, романы Остин получили относительно мало отзывов при ее жизни:^[27] два для Чувство и чувствительность, три для Гордость и предубеждение, нет для Mansfield Parkи семь для Эмма. Большинство обзоров были краткими и в целом положительными, хотя и поверхностными и осторожными.^[28] Чаще всего они концентрировались на моральных уроках романов.^[29] Более того, как пишет Брайан Саутэм, который редактировал окончательные тома о приеме Остин, в своем описании этих рецензентов, «их работа заключалась в простом предоставлении кратких заметок, дополненных цитатами, для женщин-читателей, составляющих списки своих библиотек и заинтересованных. только зная, хотят ли они книгу из-за ее истории, персонажей и морали ".^[30] Это не было нетипичной критикой романов времен Остин.

На вопрос издателя Джон Мюррей рассмотреть Эмма, известный исторический романист Вальтер Скотт написал самый длинный и вдумчивый из этих обзоров, который был анонимно опубликован в мартовском номере журнала 1816 г. Ежеквартальный обзор. Используя рецензию как платформу для защиты тогдашнего сомнительного жанра романа, Скотт похвалил работы Остин, отметив ее способность копировать «с натуры, которая действительно существует в обычных сферах жизни, и представила публике. читатель ... правильное и яркое изображение того, что ежедневно происходит вокруг него ».^[31] Современный ученый Остин Уильям Гальперин отметил, что «в отличие от некоторых непрофессиональных читателей Остин, которые признали ее отклонение от реалистической практики, как это было предписано и определено в то время, Вальтер Скотт вполне мог быть первым, кто назвал Остин главным реалистом. ".^[32] Скотт написал в его личный журнал в 1826 году, в том, что позже стало широко цитируемым сравнением:

Также прочтите еще раз, по крайней мере в третий раз, прекрасно написанный роман мисс Остин о Гордость и предубеждение. Эта юная леди обладала талантом описывать влечения, чувства и характеры обычной жизни, что для меня было самым замечательным из тех, что я когда-либо встречал. Напряжение Big Bow-wow, которое я могу делать сам, как сейчас; но изящное прикосновение, которое делает обычные банальные вещи и персонажи интересными, исходя из истинности описания и настроения, мне отказано. Как жаль, что так рано умерло такое одаренное существо!^[33]

Писатель Вальтер Скотт похвалил Остин за «изысканное прикосновение, которое делает обычную банальность вещи ... интересные".^[33]

Нортангерское аббатство и Убеждение, опубликованные вместе посмертно в декабре 1817 г., были рецензированы в Британский критик в марте 1818 г. и в Эдинбургское обозрение и литературный сборник в мае 1818 г. Рецензент Британский критик чувствовал, что исключительная зависимость Остин от реализм было свидетельством дефицита воображения. Рецензент Эдинбург Обзор не соглашались, хваля Остин за ее «неиссякаемое изобретение» и сочетание знакомого и удивительного в ее сюжетах.^[34] В целом, ученые Остин отметили, что эти ранние рецензенты не знали, что делать с ее романами - например, они неправильно понимали ее использование ирония. Количество рецензентов сокращено Чувство и чувствительность и Гордость и предубеждение к назидательным рассказам о преобладании добродетели над пороком.^[35]

в Ежеквартальный обзор в 1821 году английский писатель и богослов Ричард Уэйтли опубликовал самый серьезный и восторженный ранний посмертный обзор работы Остин. Уэйтли провел благоприятные сравнения между Остин и такими признанными великими, как Гомер и Шекспир, восхваляя драматические качества ее повествования. Он также подтвердил респектабельность и легитимность романа как жанра, утверждая, что художественная литература, особенно повествовательная, более ценна, чем история или биография. Когда это было сделано должным образом, как в случае с Остин, сказал Уэйтли, художественная литература была посвящена обобщенному человеческому опыту, на основе которого читатель мог получить важное понимание человеческой природы; другими словами, это было морально.^[36] Уэйтли также обратился к Остин как к писательнице, написав: «Мы подозреваем, что одна из писательниц мисс Остин [sic ] большие заслуги в наших глазах, понимание, которое она дает нам в особенностях женских символы. ... Ее героини - это то, чем, как известно, должны быть женщины, но невозможно заставить их признать это ".^[37] До конца 19 века не было опубликовано более серьезных оригинальных критических замечаний Остина: Уэйтли и Скотт задали тон для Викторианская эпоха Взгляд Остин.^[36]

1821–1870: немногие культурные

Джордж Генри Льюис, партнер Джордж Элиот, сравнил Остин с Шекспиром.

В 19 веке у Остина было много восхищенных читателей, которые, по мнению критиков, Ян Ватт, оценил ее "скрупулезность ... верность к обычному социальному опыту ".^[38] Однако романы Остин не соответствовали некоторым сильным Романтичный и Викторианский Британские предпочтения, которые требовали, чтобы «сильная эмоция [была] подтверждена вопиющим отображением звука и цвета в письме».^[39] Викторианские критики и зрители были привлечены к работам таких авторов, как Чарльз Диккенс и Джордж Элиот; по сравнению с этим романы Остин казались провинциальными и тихими.^[40] Хотя работы Остин были переизданы в конце 1832 или начале 1833 года Ричардом Бентли в Стандартные романы серии и после этого продолжали печататься постоянно, они не были бестселлерами.^[41] Саутэм описывает ее «читающую публику между 1821 и 1870 годами» как «минутку рядом с известной аудиторией Диккенса и его современников».^[42]

Те, кто читал Остин, считали себя разборчивыми читателями - они были немногими образованными. Это стало общей темой критики Остен в 19 и начале 20 веков.^[43] Философ и литературовед Джордж Генри Льюис сформулировал эту тему в серии восторженных статей 1840-х и 1850-х годов. В «Романах Джейн Остин», анонимно опубликованных в Журнал Blackwood в 1859 году Льюис похвалил романы Остин за «экономию искусство ... легкое приспособление средств к целям, без помощи лишних элементов »и сравнил ее с Шекспир.^[44] Утверждая, что Остин не хватало способности построить сюжет, он по-прежнему восхищался ее драматизацией: «Пульс читателя никогда не пульсирует, его любопытство никогда не бывает интенсивным; но его интерес никогда не ослабевает ни на мгновение. Действие начинается; люди говорят, чувствуют и действовать; все, что говорится, чувствуется или делается, имеет тенденцию к запутыванию или распутыванию сюжета; и мы почти стали актерами, а также зрителями маленькой драмы ».^[45]

Реагируя на эссе Льюиса и его личное общение с ней, писатель Шарлотта Бронте восхищался верностью Остин повседневной жизни, но описывал ее как «только проницательную и наблюдательную» и критиковал отсутствие видимой страсти в ее работе.^[46] Для Бронте работа Остин казалась формальной и сдержанной, «тщательно огороженный, высоко ухоженный сад с аккуратными бордюрами и нежными цветами; но без ярких ярких физиономий, без открытой местности, без свежего воздуха, без синего холма, без красивого места». .^[47]

Европейские переводы XIX века

Романы Остин появились в некоторых европейских странах вскоре после их публикации в Великобритании, начиная с 1813 года с французского перевода книги. Гордость и предубеждение в журнале Bibliothèque Britannique, за которыми быстро последовали издания на немецком, датском и шведском языках. Их наличие в Европе не было всеобщим. Остин не был хорошо известен в России, и первый русский перевод романа Остин появился только в 1967 году.^[48] Несмотря на то, что романы Остин были переведены на многие европейские языки, европейцы не признавали ее произведения как часть Английский роман традиция. Это восприятие было подкреплено изменениями, внесенными переводчиками, которые вводили сентиментализм в романы Остин и устранили их юмор и иронию. Поэтому европейские читатели с большей готовностью ассоциировали стиль Вальтера Скотта с английским романом.^[49]

Из-за значительных изменений, сделанных ее переводчиками, Остин воспринималась как писательница другого типа в Континентальная Европа чем в Британии.^[50] В Bibliothèque Britannique's Гордость и предубеждениенапример, оживленные разговоры Элизабет и Дарси сменились приличными.^[51] Утверждение Элизабет о том, что она «всегда видела большое сходство в повороте [их] умов» (ее и Дарси), потому что они «не желают говорить, если только [они] не ожидают сказать что-то, что поразит всю комнату», становится » Moi, je garde le silent, parce que je ne sais que dire, et vous, parce que vous aiguisez vos traits pour parler avec effet ". («Я молчу, потому что не знаю, что сказать, а вы, потому что вы возбуждаете свои черты для эффекта, когда говорите».) Как объясняют Косси и Саглия в своем эссе о переводах Остин, «равенство разума что Элизабет считает само собой разумеющимся, отрицается и вводится гендерное различие ".^[51] Поскольку работы Остен рассматривались во Франции как часть сентиментальной традиции, они были омрачены работами французских реалистов, таких как Стендаль, Бальзак, и Флобер.^[52] Немецкие переводы и обзоры этих переводов также поместили Остин в ряд сентиментальных писателей, особенно поздних писательниц-романтиков.^[53]

Изабель де Монтольё перевел произведения Остин на французский язык.

Изучение других важных аспектов некоторых французских переводов, таких как свободный косвенный дискурс, многое сделают для нюансов нашего понимания первоначального «эстетического» восприятия Остин у ее первых французских читателей.^[54] Остин использует повествовательную технику свободного непрямого дискурса, чтобы представить сознание Энн Эллиот в Убеждение. Действительно, изображение субъективного опыта героини занимает центральное место в ее повествовании.^[55] Частое использование техники насыщает Убеждение 'повествовательный дискурс с высокой степенью тонкости, возлагающий огромное бремя интерпретации на первых переводчиков Остин. Недавние исследования показывают, что свободный косвенный дискурс от Убеждение был широко переведен на Изабель де Монтольё с La Famille Elliot.^[56] Действительно, переводчик, сама писательница, знала о склонности рассказчика Остин вникать в психологию героини. Убеждение как она комментирует это в предисловии к La Famille Elliot. Она характеризует это как «почти незаметные, тонкие нюансы, идущие от души»: des nuances подчеркивает preque imperceptibles qui partent du fond du cœur, et dont miss JANE OUSTEN avait le secret plus qu'aucun autre romancier.^[57] Обширные переводы Монтольё техники Остин в отношении дискурса демонстрируют, что она фактически была одним из первых критических читателей Остин, чье собственное тонко нюансированное прочтение повествовательной техники Остин означало, что ее первые французские читатели также могли разделить психологическую драму Анны Эллиот во многом таким же образом ее английские читатели могли.^[58]

1870–1930: Взрыв популярности

Семейные биографии

Идеализированный портрет Остин, выгравированный Ричардом Бентли (1870 г.), появляется на фронтисписе Воспоминания.

На протяжении десятилетий мнения Скотта и Уэйтли определяли восприятие произведений Остин, и лишь немногие читали ее романы. В 1869 году это изменилось с публикацией первой значительной биографии Остин: Мемуары Джейн Остин, который был написан племянником Джейн Остин, Джеймсом Эдвардом Остен-Ли.^[59] С его выпуском популярность и критическая репутация Остин резко возросли.^[60] Читатели Воспоминания были представлены миф о писателе-любителе, написавшем шедевры: Воспоминания запечатлел в общественном сознании сентиментальную картину Остин как тихую девицу средних лет и заверил их, что ее работа подходит для респектабельного Викторианский семья. Джеймс Эдвард Остен-Ли написал портрет Джейн Остин на основе более ранней акварели, смягчив ее образ и сделав ее презентабельной для окружающих. Викторианский общественность.^[61] Гравюра Бентли, ставшая фронтисписом Воспоминания основан на идеализированном образе.

Публикация Воспоминания стимулировал крупное переиздание романов Остин. Первые популярные издания были выпущены в 1883 году - дешевое шесть пенни серия опубликована Рутледж. За этим последовало распространение тщательно продуманных иллюстрированных изданий, коллекционных наборов и научных изданий.^[62] Однако современные критики продолжали утверждать, что ее работы были изысканными и подходящими только для тех, кто действительно мог проникнуть в их глубины.^[63] Однако после публикации Воспоминанияза два года романы Остин подверглись критике больше, чем за предыдущие пятьдесят.^[64]

В 1913 году Уильям Остен-Ли и Ричард Артур Остен-Ли, потомки семьи Остен, опубликовали полную семейную биографию: Джейн Остин: ее жизнь и письма - семейный рекорд. Основанный в основном на семейных бумагах и письмах, биограф Остин Пак Хонан описывает его как «точный, уравновешенный, надежный, а временами яркий и наводящий на размышления».^[65] Хотя авторы отошли от сентиментального тона Воспоминания, они не прилагали особых усилий, чтобы выйти за рамки семейных записей и традиций, которые им были доступны сразу. Поэтому их книга предлагает голые факты и мало способов интерпретации.^[66]

Критика

Марк Твен был одним из самых ярых американских критиков Остин (около 1907 г.).

В течение последней четверти XIX века были опубликованы первые книги критического анализа произведений Остин. В 1890 году Годвин Смит опубликовал Жизнь Джейн Остин, положив начало «новой фазе критического наследия», в которой рецензенты Остин стали критиками. Это положило начало «формальной критике», то есть сосредоточению внимания на Остин как писателе и анализе техник, которые сделали ее письмо уникальным.^[67] Согласно Саутэму, в то время как критика Остина увеличилась по количеству и, в некоторой степени, по качеству после 1870 года, в ней преобладало "определенное единообразие":

Мы видим, как романы хвалят за элегантность формы и «отделку» поверхности; за реализм их вымышленного мира, разнообразие и живучесть их персонажей; за их всепроникающий юмор; и за их мягкую и недогматическую мораль и ее бесцеремонную подачу. Романы ценятся за их «совершенство». Тем не менее, это узкое совершенство, достигнутое в рамках отечественной комедии.^[68]

Среди самых проницательных критиков были Ричард Симпсон, Маргарет Олифант, и Лесли Стивен. В обзоре ВоспоминанияСимпсон описал Остин как серьезного, но ироничного критика английского общества. Он представил две интерпретирующие темы, которые позже стали основой современной литературной критики произведений Остин: юмор как социальная критика и ирония как средство моральной оценки. Продолжая сравнение Льюиса с Шекспиром, Симпсон писал, что Остин:

начал с иронического критика; она проявила ее суждение ... не прямым осуждением, но косвенным методом имитации и преувеличения ее недостатков модели. ... Критикаюмор, ирония, суждение не того, кто произносит приговор, а суждения мимика, который задает вопросы, пока он издевается, - вот ее характеристики.^[69]

Эссе Симпсона не было хорошо известно и не стало влиятельным, пока Лайонел Триллинг цитировал его в 1957 году.^[70] Другой выдающийся писатель, чья критика Остин была проигнорирована, романист Маргарет Олифант, описала Остин почти феминистскими терминами, как «вооруженную« тонкой жилкой женского цинизма », исполненную тонкой силы, проницательности, изящества и сдержанности. «наделен« тонким чувством »« смешного »,« прекрасным язвительным, но тихим презрением », чьи романы« такие спокойные, холодные и проницательные »».^[71] Эта линия критики не будет полностью исследована до 1970-х годов, когда феминистская литературная критика.

Хотя романы Остин публиковались в США с 1832 года, хотя и в боулеризированный изданий, только после 1870 года американцы откликнулись на Остин.^[72] Как объясняет Саутэм, «культурная сцена Джейн Остин для американских литературных националистов была слишком бледной, слишком сдержанной, слишком утонченной, слишком откровенно негероической».^[73] Остин не была достаточно демократичной на американский вкус, и ее полотно не распространялось на граница темы, которые стали определять американскую литературу.^[73] К началу 20-го века реакция Америки была представлена ​​дебатами между американским писателем и критиком. Уильям Дин Хауэллс и писатель и юморист Марк Твен. В серии эссе Хауэллс помог сделать Остин канонической фигурой для населения, тогда как Твен использовал Остин, чтобы выступить против Англофил традиция в Америке.То есть Твен доказывал своеобразие американской литературы, нападая на английскую литературу.^[74] В его книге По экватору, Твен описал библиотеку на своем корабле: "Джейн Остин книги ... отсутствует в этой библиотеке. Одно лишь это упущение сделало бы из библиотеки, в которой не было ни одной книги, неплохую библиотеку ».^[75]

Janeites

В Британская энциклопедия с изменение записей на Остин иллюстрирует ее растущую популярность и статус. В восьмом издании (1854 г.) она описывалась как «элегантная писательница», а в девятом издании (1875 г.) она была названа «одной из самых выдающихся современных британских романистов».^[77] Примерно в начале 20 века романы Остин начали изучать в университетах и ​​фигурировали в историях английского романа.^[78] Ее образ, который доминировал в народном воображении, все еще был впервые представлен в Воспоминания и прославился благодаря серии эссе Хауэллса в Журнал Harper's, что из "дорогой тети Джейн".^[79] Автор и критик Лесли Стивен описал манию, которая начала развиваться у Остина в 1880-х годах, как «аустенолатрию».^[80]- это было только после публикации Воспоминания что читатели установили личную связь с Остин.^[81] Однако примерно в 1900 году представители литературной элиты, считавшие Остин признаком культуры, отреагировали на популяризацию ее творчества. Они называли себя Janeites чтобы отличаться от массы, которая, по их мнению, не понимала Остин должным образом.^[82]

Американский писатель Генри Джеймс, один из представителей этой литературной элиты несколько раз с одобрением ссылался на Остин и однажды поставил ее в один ряд с Шекспиром, Сервантес, и Генри Филдинг как среди «прекрасных художников жизни».^[83] Но Джеймс считал Остин «бессознательным» художником, которого он описывал как «инстинктивного и очаровательного».^[84] В 1905 году Джеймс с разочарованием отреагировал на то, что он описал как «завуалированное увлечение» Остин, на растущую волну общественного интереса, которая превзошла «внутренние достоинства и интерес Остин». Джеймс объяснил этот подъем главным образом "жестким ветерком коммерческий, ... специальная книготорговля духи. ... группа издателей, редакторов, иллюстраторов, продюсеров приятной болтовни журналов; кто нашел свою «дорогую», нашу дорогую, всем дорогую, Джейн, столь бесконечно отвечающую их материальным целям, столь поддающуюся красивому воспроизведению во всех разновидностях того, что называется со вкусом, и в том, что, казалось бы, оказывается пригодным для продажи ».^[85]

Стремясь избежать сентиментального образа традиции «Тети Джейн» и подойти к художественной литературе Остин с новой точки зрения, в 1917 году британский интеллектуал и писатель-путешественник Реджинальд Фаррер опубликовал длинное эссе в Ежеквартальный обзор которую исследователь Остин А. Уолтон Литц называет лучшим введением в ее художественную литературу.^[86] Саутхэм описывает это как «джанеитское» произведение без поклонения.^[87] Фаррер отрицал, что артистизм Остин был бессознательным (в отличие от Джеймса), и описывал ее как писателя с сильной сосредоточенностью и сурового критика ее общества, «сияющего и безжалостного», «бесстрастного, но безжалостного», с «стальным качеством, неизлечимой строгостью. ее суждение ".^[88] Фаррер был одним из первых критиков, считавших Остин писателем-подрывником.^[89]

1930–2000: современная наука.

Остин был первым английским писателем, чьи произведения были опубликованы в научном издании.^[90]

Несколько важных ранних работ - проблески блестящей учености Остина - проложили путь к тому, чтобы Остин прочно закрепился в академии. Первый был Оксфорд Шекспировед А. С. Брэдли Эссе 1911 года, «обычно рассматриваемое как отправная точка для серьезного академического подхода к Джейн Остин».^[91] Брэдли подчеркнул связи Остин с критиком и писателем 18-го века. Сэмюэл Джонсон, утверждая, что она была моралисткой, а также юмористкой; В этом он был «полностью оригинальным», по словам Саутэма.^[92] Брэдли разделил произведения Остин на «ранние» и «поздние» романы, категории, которые до сих пор используются учеными.^[93] Вторым новаторским критиком Остин в начале 20 века был Р. В. Чепмен, чье магистерское издание собрания сочинений Остин было первым научным изданием произведений любого английского романиста. Тексты Чепмена остались основой для всех последующих изданий работ Остин.^[94]

После вкладов Брэдли и Чепмена в 1920-е годы наблюдался бум стипендий Остин, и писатель Э. М. Форстер в первую очередь иллюстрировал свою концепцию «круглого» персонажа, цитируя работы Остин. Это было с публикацией в 1939 г. Мэри Ласселлес Джейн Остин и ее искусство- «первое полномасштабное историческое и научное исследование» Остин, - что академическое изучение ее произведений созрело.^[95] Ласселлес включил краткое биографическое эссе; новаторский анализ книг, которые прочитала Остин, и их влияние на ее написание; и расширенный анализ стиля Остин и ее «повествовательного искусства». Ласселлес чувствовал, что все предыдущие критики работали в масштабе «настолько маленьком, что читатель не увидит, как они пришли к своим выводам, пока он терпеливо не найдет к ним свой собственный путь».^[96] Она хотела исследовать все работы Остин вместе и подвергнуть методическому анализу свой стиль и приемы. Ласселлес похвалил Остин за ее «поверхностное моделирование» своих персонажей, придавая им отличительные голоса, но при этом удостоверившись, что все они принадлежат к одному классу.^[97] Последующие критики сходятся во мнении, что ей это удалось. Как и Брэдли ранее, она подчеркнула связь Остин с Сэмюэлем Джонсоном и ее желание обсудить мораль через художественную литературу. Однако в то время некоторые поклонники Остин беспокоились, что академики берут на себя критику Остина и что она становится все более эзотерической - дебаты, которые продолжаются в 21 веке.^[98]

Современные ученые подчеркивали интеллектуальные и художественные связи Остин с важными фигурами 18-го века, такими как Сэмюэл Джонсон.

В свете ревизионистских взглядов середины века ученые подошли к Остин более скептически. Д. В. Хардинг, продолжая и развивая Фаррера, утверждал в своем эссе «Регулируемая ненависть: аспект творчества Джейн Остин», что романы Остин не подтверждают статус-кво а скорее разрушил его. Ее ирония была не юмористической, а едкой и направлена ​​на то, чтобы подорвать представления общества, которое она изображала. Используя иронию, Остин пыталась защитить свою целостность как художника и человека перед лицом отношения и практики, которые она отвергла.^[99] В своем эссе 1940 года Хардинг утверждал, что Остин нужно было спасти от джанитов, обвиняя в том, что «ее книги, как она и предполагала, читают и наслаждаются именно теми людьми, которые ей не нравятся».^[100] Хардинг утверждал, что джаниты рассматривали Англию времен Регентства как «выражение более мягких достоинств цивилизованного социального порядка», что было бегством от наяву кошмара воюющего мира, но он утверждал, что в своем роде мир романов Остин был кошмар, где правительство поддерживало систему шпионов, чтобы подавить любую симпатию к Французской революции, где друзья находят удовольствие в причинении боли другим, где вежливый язык обычно является фасадом, а интеллект одиноких женщин рассматривается как проблема.^[101] Хардинг утверждал, что проблема джанитов заключалась в том, что они не могли понять эти аспекты работ Остин.^[101] Почти одновременно влиятельный критик К. Д. Ливис аргументировано в "Критической теории письма Джейн Остин", опубликованной в Проверка В начале 1940-х Остин был писателем-профессионалом, а не любителем.^[102] За статьями Хардинга и Ливиса последовала еще одна ревизионистская трактовка Марвина Мудрика в Джейн Остин: Ирония как защита и открытие (1952). Мудрик изобразил Остин изолированной, защищающейся и критически настроенной по отношению к ее обществу, и подробно описал взаимосвязь, которую он видел между отношением Остин к современной литературе и ее использованием иронии как техники, чтобы противопоставить реалии ее общества тем, какими, по ее мнению, они должны были быть. .^[99] Эти ревизионистские взгляды вместе с известным критиком Ф. Р. Ливис заявление в Великая традиция (1948), что Остин был одним из великих писателей английской фантастики, и эту точку зрения разделяли Ян Ватт, которые помогли сформировать научные дебаты относительно жанр романа, во многом укрепили репутацию Остин среди ученых.^[103] Они согласились, что она «совмещала [Генри Филдинг 'песок Сэмюэл Ричардсон «качества внутренней и иронии, реализма и сатиры, чтобы сформировать автора выше обоих».^[104]

Период после Вторая мировая война увидел расцвет науки на Остин, а также разнообразие критических подходов. Одной из школ, возникших в Соединенных Штатах, была новая критика, которая рассматривала литературные тексты только с эстетической точки зрения, как объект красоты, который следует ценить как таковой, без какого-либо исследования личности, которая ее произвела, или общества, в котором она жила. .^[97] «Новые критики» хвалили Остин за ее литературные способности сочетать иронию и парадокс. Но другие говорили, что акцент «Новой критики» на эстетических качествах книг игнорировал их послание и превратил Остин в просто писца этих книг, которыми они так восхищались.^[105] Более типичной для стипендий после 1945 года является книга Марвина Мудрика 1952 года. Джейн Остин: Ирония как защита и открытие, где он утверждал, что Остин использовала иронию как способ опровергнуть условности и мягко бросить вызов убеждениям читателя.^[106]

В 1951 году Арнольд Кеттл в своем Введение в английский роман хвалил Остин за ее «тонкость чувств», но жаловался на «актуальность» ее работ для 20-го века, обвиняя в том, что ценности романов Остин слишком высоки, чем ценности романов Регентской Англии, чтобы быть приемлемыми для 20-го века, написав, что современная аудитория не могла принять жестко иерархическое общество своего времени, в котором подавляющему большинству людей было отказано в праве голоса.^[107] По поводу «актуальности» Остин для современного мира американский критик Лайонел Триллинг в своем эссе 1955 г. Mansfield Park писала о проблеме существования в современном мире, об «ужасном напряжении, которое оно накладывает на нас ... изнурительных усилиях, которые требует от нас концепция личности», и похвалила Остин за ее отказ выразить достоинство «неопределенности и трудностей». «современной жизни, восхваляя ее иронию как« привлекательную манеру, с помощью которой она маскирует грубую принудительную силу общества », и использует иронию в« великодушии духа ».^[108] В своем эссе 1957 г. "Эмма и Легенда о Джейн Остин », Триллинг утверждал, что Остин был первым писателем, который справился с самой современной проблемой« глубокого психологического изменения, сопровождавшего установление демократического общества », которое наложило« психологическое бремя »на человека, которое« новое необходимость осознанного самоопределения и самокритики », поскольку« нет реальности, в которой современный человек был бы более неуверен и озабочен, чем реальность самого себя ».^[109] Триллинг утверждал, что в современном обществе, где люди существуют только как «атомы», не уверенные в том, какими они были на самом деле, Остин предлагает нам «редкую надежду» на мир, в котором люди могут определять себя на своих собственных условиях.^[110]

Ян Ватт в своей книге 1957 года Расцвет романа утверждал, что британская литература 18 века характеризовалась дихотомией между романами, которые рассказывались от первого лица, и романами от третьего лица; Значение Остин, по мнению Уотт, заключалось в ее способности сочетать в своих книгах как субъективные, так и объективные тенденции, используя свободный косвенный дискурс.^[111] Другой влиятельной работой была книга Уэйна Бута 1961 года. Риторика художественной литературы, в котором он предложил детальное изучение Эмма, который, как он утверждал, был рассказан с трех точек зрения; Эммы, мистера Найтли и неназванного рассказчика.^[112] Бут утверждал, что Остин приняла это тройное повествование, потому что Эмма во многих отношениях неприятный персонаж, избалованный и незрелый человек, и Остин пришлось найти способ сделать ее симпатичной и привлекательной для читателя.^[113] Книгу Бута широко хвалили за то, как он подчеркнул, как моральная проблема (характер Эммы) превратилась в эстетическую (как рассказать историю, сохраняя при этом достаточно симпатичного главного героя, чтобы вызвать сочувствие читателя), и послужила основой стипендии Остин с тех пор.^[112] Критики, такие как Грэм Хаф, отмечали, что нравственность персонажей Эмма связана с дикцией персонажей, причем наиболее близкие к рассказчику имеют лучший характер, и в этом чтении мистер Найтли имеет лучший характер.^[114] А. Уолтон Ктиз утверждал, что аспект романа «Найтли как эталон» предотвращает иронию Эмма превратившись в циничное прославление женских манипуляций, написав, что использование Остин свободного косвенного дискурса позволило читателю понять ум Эммы, не ограничиваясь им.^[115]

Еще одна важная тема стипендий Остина касалась вопроса Bildungsroman (роман воспитания).^[116] Д. Д. Девлин в Джейн Остин и образование (1975) утверждали, что все романы Остин по-разному Bildungsroman, где Остин претворяет в жизнь теории Просвещения о том, как характер молодых людей может развиваться и меняться.^[116] Итальянский литературный критик Франко Моретти в своей книге 1987 года Путь мира называется Гордость и предубеждение "классика" Bildungsroman, где «предубеждение» Элизабет Беннет против мистера Дарси на самом деле является «недоверием», и что «она ошибается не из-за отсутствия критики, а из-за избытка, поскольку Беннет отвергает все, чему ей говорят доверять. априори.^[117] Моретти утверждал, что типичный Bildungsroman начала 19 века была посвящена «повседневной жизни», которая представляла «неоспоримую стабильность социальных отношений» в мире, разрушенном войной и революцией.^[117] В этом смысле Моретти утверждала, что образование, в котором нуждается Беннет, состоит в том, чтобы научиться принимать стабильность, представляемую окружающим ее миром в Англии, что предпочтительнее войн и революций, которые можно найти в других местах Европы, без потери ее индивидуализма.^[117] Таким же образом Клиффорд Сискин в своей книге 1988 г. Историчность романтического дискурса утверждал, что все книги Остин были Bildungsroman, где борьба персонажей за развитие была в основном «внутренней», поскольку задача для персонажей заключалась не в том, чтобы изменить их дальнейшую жизнь, а, скорее, в их «я».^[117] Сискин отмечен в популярном романе Генри Филдинга 1742 г. Джозеф Эндрюс, что молодой человек, работающий покорным слугой, переживает много страданий и в конечном итоге получает вознаграждение, когда выясняется, что он действительно аристократ, похищенный цыганами, когда он был младенцем.^[118] В отличие от этого, Сискин писал, что отцовство Элизабет Беннет не подлежит сомнению, и не исключены невероятные удачи, которые сделают ее богатой; вместо этого ее борьба состоит в том, чтобы развить свой характер и победить ее «предубеждения» против Дарси, отмечая переход в британской литературе от «внешнего» конфликта к «внутреннему».^[118] Наряду с исследованиями Остина как автора Bildungsroman являются исследованиями Остин как автора брачных историй.^[119] Для Сьюзан Фрейман, Гордость и предубеждение это оба Bildungsroman относительно роста Элизабет Беннет и истории брака, которая заканчивается ее «унижением», в результате чего она подчиняется мистеру Дарси.^[120] Критики разделились во мнениях по поводу того, должны ли браки героинь Остин быть наградой за их добродетельное поведение, как это видит Уэйн Бут, или просто рассказами «Хорошей девочке преподают урок», как видит Клаудия Джонсон.^[120] Стюарт Тэйв писал, что рассказы Остин, кажется, всегда заканчиваются несчастливо, но затем заканчиваются счастливой свадьбой героини, что привело его к выводу, что эти счастливые концовки были искусственными окончаниями, навязанными ожиданиями аудитории начала 19 века.^[120]

О вопросе «актуальности» Остин для современного мира Джулия Прюитт Браун в своей книге 1979 года Романы Джейн Остин: социальные изменения и литературная форма оспорила распространенную жалобу на то, что она не занимается социальными изменениями, исследуя, как она представляет социальные изменения в домохозяйствах, которые она описывала.^[121] Браун утверждал, что социальные изменения, исследованные Остином, были рождением «современного» индивидуализма, когда люди были «отчуждены» от любой значимой социальной идентичности, существуя только как «атомы» в обществе.^[121] Экспонат А ее диссертации, так сказать, был Убеждение где она утверждала, что Энн Элиот не может обрести личное счастье, выходя замуж за дворян; только брак с человек, сделавший себя сам Капитан Вентворт может подарить ей счастье.^[121] Браун утверждал, что Убеждение был во многих отношениях самым мрачным из романов Остин, изображающим общество, охваченное моральным разложением, где старые иерархические убеждения уступили место обществу «разрозненных частей», в результате чего Элиот оставался «дезориентированной, изолированной» женщиной.^[121] Браун не была марксисткой, но ее книга многим обязана венгерскому писателю-коммунисту Георгу Лукачу, особенно его книге 1920 года. Теория романа.^[121]

Одним из наиболее плодотворных и спорных аргументов было то, что Остин считался политическим писателем. Как объясняет критик Гэри Келли: «Некоторые считают ее политическим« консерватором », потому что она, кажется, защищает установленный социальный порядок. Другие видят в ней симпатию к« радикальной »политике, которая бросила вызов установленному порядку, особенно в форме патриархат ... некоторые критики не считают романы Остин ни консервативными, ни подрывными, а сложными, критикующими аспекты социального порядка, но поддерживающими стабильность и открытую классовую иерархию ».^[122] В Джейн Остин и война идей (1975), пожалуй, самая важная из этих работ, Мэрилин Батлер утверждает, что Остин была погружена в основные моральные и политические разногласия своего времени, а не изолирована от них, и придерживалась в этих разногласиях партийной, фундаментально консервативной и христианской позиции. В том же духе Алистер М. Дакворт в Улучшение поместья: исследование романов Джейн Остин (1971) утверждает, что Остин использовала концепцию "имущество "символизировать все важное в современном английском обществе, которое необходимо сохранить, улучшить и передать будущим поколениям.^[123] Дакворт утверждал, что Остин следовал за Эдмундом Бёрком, который в своей книге 1790 г. Размышления о революции во Франции использовал метафору поместья, которое олицетворяло работу поколений, и которое можно было только улучшить, но никогда не изменить так, как должно работать общество.^[124] Дакворт отмечал, что в книгах Остин способность человека поддерживать состояние, которое можно было только улучшить, но никогда не изменить, если он был верен имению, обычно является мерой хорошего характера.^[125] Батлер поместил Остин в контекст реакции против Французской революции, где чрезмерная эмоциональность и сентиментальный «культ чувственности» стали отождествляться с сексуальной распущенностью, атеизмом и политическим радикализмом.^[126] Батлер утверждал, что роман вроде Чувство и чувствительность, где Марианна Дэшвуд не может контролировать свои эмоции, является частью консервативной антиреволюционной литературы, которая стремилась прославить старомодные ценности и политику.^[126] Ирвин указал, что отождествление «культа чувствительности» с республиканизмом существовало только в умах консерваторов, и на самом деле Французская республика также отвергла сентиментализм, поэтому задача Батлера состоит в том, чтобы доказать призыв Остин к эмоциональному самоограничению как выраженный таким персонажем, как Элинор Дэшвуд, на самом деле основан на консервативной политике.^[126] Батлер писал, что «характерное обращение консерваторов ... состоит в том, чтобы напомнить нам, в конечном счете, о незначительности индивидуальных прав и даже индивидуальных интересов, если сравнивать их с масштабами Вселенной как единого огромного целого.'".^[127] Ирвин писал, что роман вроде Чувство и чувствительность кажется, поддерживает тезис Батлера, но роман вроде Гордость и предубеждение нет, поскольку Элизабет Беннет - индивидуалистка и нонконформистка, которая высмеивает все и которая в определенной степени должна понять ценность сантиментов.^[128]

Что касается взглядов Остин на общество и экономику, Аластер Макинтайр в его работе 1981 г. После добродетели предложил критику Просвещения как ведущего к моральному хаосу и упадку и, цитируя Аристотеля, утверждал, что «хорошая жизнь для человека» возможна только в том случае, если человек следует традиционным моральным правилам своего общества.^[129] В этом отношении Макинтайр использовал Остина как «аристотелевского» писателя, книги которого предлагали примеры того, как быть добродетельным, а английское поместье играет ту же роль, что и английское поместье. полис сделал для Аристотеля.^[129] Напротив, Мэри Эванс в своей книге 1987 года Джейн Остин и государство изображал Остин как протомарксиста, озабоченного «стабильностью человеческих взаимоотношений и сообществ» и противником «демонстративного потребления» и «индивидуализации чувств», продвигаемых промышленной революцией.^[130] В ее книге 1987 года Желание и домашняя фантастика, Нэнси Армстронг, в исследовании, на которое сильно повлияли теории Карл Маркс и Мишель Фуко, утверждала, что все книги Остин отражают доминирующую политико-экономическую идеологию ее времени, касающуюся борьбы за власть над человеческим телом, которая определяет, как и будет ли женщина считаться сексуально желательной или нет.^[131] Марксист Джеймс Томпсон в своей книге 1988 года Между собой и миром Точно так же Остин изобразил как протомарксиста, ищущего царство свободы и чувств в мире, где господствует бездушный материализм, продвигаемый капитализмом.^[130] Напротив, Бет Фоукс Тобин в своей статье 1990 года «Моральная и политическая экономия Остин». Эмма"изобразил Остин консерватором из Бёрки, мистер Найтли - ответственным землевладельцем, заботящимся о старинном поместье своей семьи, а Эмма Вудхаус символизирует богатство, оторванное от любой социальной роли.^[132] Дэвид Кауфманн в своем эссе 1992 года «Приличие и закон» утверждал, что Остин был классическим либералом в духе Адам Смит, которые считали, что добродетель лучше всего проявляется в частной сфере семейной жизни, а не в публичной сфере политики.^[133] Кауфманн отверг утверждение, что Остин находилась под влиянием Эдмунд Берк, утверждая, что для Остин добродетель не была чем-то, что передавалось с незапамятных времен от земельной элиты, как сказал бы Берк, а скорее была чем-то, что мог приобрести любой человек, что сделало Остин чем-то вроде радикала.^[133] Лорен Гудлад в статье 2000 года отвергла утверждение Кауфманна об Остин как о классическом либерале, утверждая, что послание Чувство и чувствительность была неспособность либерализма примирить отчужденных людей от общества, которое ценит только деньги.^[134] Как отмечает Раджешвари Раджан в своем эссе о недавней стипендии Остина, «идея политической Остин больше не подвергается серьезным испытаниям». Вопросы, которые сейчас исследуют ученые, включают: «[Французская] революция, война, национализм, империя, класс,« улучшение »[состояния], духовенство, город против страны, отмена, профессии, эмансипация женщин; была ли ее политика Тори, виг или радикал; была ли она консерватором или революционером, или занимала реформистскую позицию между этими крайностями ».^[135]

В 1970-х и 1980-х годах исследования Остина находились под влиянием Сандра Гилберт и Сьюзан Губар основополагающий Сумасшедшая на чердаке (1979), в котором «благопристойные поверхности» противопоставляются «взрывному гневу» английских писательниц XIX века. Эта работа, наряду с другими феминистская критика Остин, твердо позиционировал Остин как женщина писатель. Гиблер и Губар предположили, что то, что обычно рассматривается как неприятные женские персонажи в книгах Остин, такие как миссис Норрис в Mansfield Park, Леди Кэтрин де Бург в Гордость и предубеждение и миссис Черчилль в Эмма на самом деле были выражением гнева Остин по отношению к патриархальному обществу, которую наказывают за свою нескромность в написании романов, в то время как ее героини, которые в конечном итоге счастливы в браке, являются выражением желания Остин идти на компромисс с обществом.^[137] Тезис Гилберта-Губара оказался влиятельным и вдохновил ученых на пересмотр произведений Остин, хотя большинство из них относятся к ее героиням более положительно, чем Гилберт и Губар.^[138] Другие ученые, такие как Линда Хант, утверждали, что Остин использовала реализм как способ атаковать патриархат извне, а не подрывать его изнутри с помощью иронии, как утверждали Гилберт и Губар.^[138] Интерес, вызванный этими критиками к Остин, привел к открытию и изучению других писательниц того времени.^[139] Более того, с публикацией книги Джулии Прюитт Браун Романы Джейн Остин: социальные изменения и литературная форма (1979), Маргарет Киркхэм Джейн Остин: феминизм и художественная литература (1983), и Клаудиа Л. Джонсон Джейн Остин: женщины, политика и роман (1988), ученые уже не могли легко утверждать, что Остин была «аполитичной или даже безоговорочно консервативной.'".^[140] Киркхэм, например, описал сходство между мыслями Остин и идеями Мэри Уоллстонкрафт, назвав их обоих «феминистками Просвещения». Кирхэм утверждал, что, продемонстрировав, что женщины могут быть такими же рациональными, как и мужчины, Остин является последователем Уолстонкрафта.^[141] Джонсон также относит Остин к политической традиции 18-го века, хотя в общих чертах подчеркивает, что Остин обязана политическим романам 1790-х годов, написанным женщинами.^[142]

Война с Францией, начавшаяся в 1793 году, рассматривалась как идеологическая война между британской монархией и Французской республикой, которая привела к тому, что консервативные писатели, такие как Джейн Уэст, Ханна Мор, и Элизабет Гамильтон изобразить женскую частную сферу в семье как воплощение британских ценностей, находящихся под угрозой со стороны Франции, и написать серию полемических работ, требующих, чтобы молодые женщины защищали свою «скромность», как это определено вести книги, чтобы дать Британии моральную силу преобладать над французами.^[143] Джонсон утверждал, что Остин присвоила тот вид заговора, который использовали в своих книгах Мор, Уэст и Гамильтон, чтобы незаметно подорвать его с помощью иронии.^[144] В поддержку своего тезиса Джонсон отметила в Чувство и чувствительность что сестры Дэшвуд становятся жертвами их жадного сводного брата Джона, показывая семью как площадку для соревнований, а не тепла и комфорта; в Mansfield Park образ жизни в высшей степени респектабельной семьи Бертрам поддерживается плантацией на Антигуа, на которой трудился рабский труд; и Нортангерское аббатство где сатирические готические истории представляют собой «кошмарную версию патриархального угнетения», поскольку генерал Тилни, если не виновен в конкретных преступлениях, которые, по мнению Кэтрин Морленд, он совершил, на самом деле является порочным человеком.^[145] Точно так же Джонсон отметил, что супружеская измена Марии Рашуорт в Mansfield Park изображается как просто непристойные местные сплетни, которые не предвещают великой победы Наполеона, в то время как Марианна Дэшвуд не умирает после соблазнения Уиллоуби, что подрывает стандартные сюжетные приемы консервативных писателей.^[146] Джонстон утверждал, что из-за жесткой цензуры военного времени и кампании язвительного оскорбления, развязанной против Уоллстонкрафта, Остин должна была сохранять спокойствие в своей критике патриархата.^[147] Ирвин, критикуя работу ученых-феминисток, таких как Джонсон и Киркхэм, утверждала, что, если Остин действительно была феминисткой Просвещения, у ее радикализма были очевидные пределы, поскольку Остин никогда не критиковала ни явно, ни косвенно иерархическую структуру британского общества, вместе с ней. злодеи, неспособные соответствовать стандартам, ожидаемым от их класса, вместо того, чтобы их моральные неудачи представлялись как продукт социальной системы.^[148] Рассказывая о работе Джонсона, Ирвин написал, что для нее Остин был радикалом, потому что именно такие женщины, как Эмма Вудхаус, миссис Элтон и миссис Черчилль, действительно управляют обществом Хайбери, подрывая традиционные гендерные роли, но Ирвин сомневался, действительно ли это работает. Остен стал радикалом, отметив, что именно богатство и статус дворянских женщин Хайбери дали им власть.^[149] Ирвин утверждал, что Эмма как консервативный роман, отстаивающий превосходство дворянства, в котором говорится, что Джонсон был «близок к определению« консерватора »только с точки зрения гендерной политики».^[149] Точно так же Элизабет может бросить вызов леди Кэтрин де Бург, которая хочет удержать ее на месте, выйдя замуж за мистера Дарси, который происходит из старинной землевладельческой семьи, которую Иривин утверждала, что Гордость и предубеждение действительно есть сильная героиня, книга не критикует структуру английского общества.^[150]

Многие ученые отметили «скромность» в «книгах о поведении», которые были очень популярны из-за того, что излагали надлежащие правила для молодых девушек. В книге Остин слово «скромность» имеет двойное значение.^[151] Скромность означала, что женщина должна воздерживаться от яркого поведения и вести себя тихо; скромность также означала, что женщина должна игнорировать свою сексуальность.^[151] Это двойное значение означало, что молодая женщина, которая вела себя скромно, вовсе не была скромной, поскольку она пыталась скрыть свои знания о своей сексуальности, ставя молодых женщин в невозможное положение.^[151] Ян Фергус утверждал, что по этой причине книги Остин носили подрывной характер, проявляя «эмоциональный дидактизм», показывая читателям уроки морали, призванные научить молодых женщин быть скромными в общепринятом смысле, тем самым подрывая требование, предъявляемое книгами о поведении к скромности. в смысле незнания своей сексуальности.^[152] Таким же образом Киркхэм использовал Mansfield Park в качестве примера того, как Остин подрывает идею книг о поведении, отмечая, что Фанни Прайс привлекательна для Генри Кроуфорда, потому что она внешне соответствует правилам поведения, и в то же время отвергая энфантизацию женщин, продвигаемую книгами о поведении, она Эдмунд Бертрам привлекает своим умом и духом.^[153] Рэйчел Браунштейн утверждала, что использование Остин иронии следует рассматривать таким же образом, как способ письма в манере, ожидаемой от женщины-писателя в ее возрасте, и в то же время подрывать такие ожидания.^[152] Девони Лусер в книге 1995 года Джейн Остин и дискурсы феминизма В своем вступлении утверждала, что есть несколько способов, которыми Остин может быть помещена не только в рамки феминистской традиции, но и как сама феминистка.^[152]

Используя теории Мишель Фуко как их гид, Кейси Финч и Питер Боуэн в их эссе 1990 года, ""Татушка Хайбери": сплетни и свободный косвенный стиль в Эмма", утверждал, что свободный косвенный дискурс в Остине подтверждает тезис Фуко о том, что Просвещение было мошенничеством, коварной формой угнетения, выдающей себя за освобождение.^[154] Финч и Боуэн утверждали, что голос вездесущего рассказчика вместе со свободным косвенным дискурсом, суммирующим мысли персонажей в Эмма, были формой «наблюдения», которая контролировала мысли персонажа. В этом свете открытие Эммы Вудхаус, что она любит мистера Найтли, не является выражением ее настоящих чувств, а скорее обществом, навязывающим ей свои ценности, убеждая ее, что ей пришлось вступить в гетеросексуальный брак, чтобы произвести на свет сыновей для продолжения жизни. Установление, все время обманывая ее, заставляя думать, что она влюблена.^[155] Напротив, Лорен Гудлад в своем эссе 2000 года «Самодисциплинарное самотворение» утверждала, что самодисциплина Элинор Дэшвуд в Чувство и чувствительность не был актом угнетения, как считает Фуко и те, кто пишет с точки зрения Фуко, но был «освободительным актом политического сопротивления», утверждая, что существует противоречие между «психологией» и «характером», поскольку Дэшвуд должен быть наблюдателем ее характер, и использовал то, чему она научилась, чтобы расти.^[156]

Очень противоречивой была статья «Джейн Остин и мастурбирующая девушка». Ева Кософски Седжвик это сопоставляло три способа лечения женских страданий, а именно эмоциональное безумие Марианны Дэшвуд, когда Уиллоуби бросает ее, медицинский отчет 19 века о «лечении», нанесенном девушке, которая любила мастурбировать, и критик Тони Таннер «мстительное» обращение с Эммой Вудхаус как с женщиной, которую нужно было приучить к своему месту.^[157] Седжвик утверждал, что изображение Марианны как эмоционально перегруженной и слишком склонной поддаваться своим чувствам очень похоже на рассказ о пациенте X, девушке-подростке, считающейся слишком склонной к мастурбации, и тем, как критик-мужчина, такой как Таннер, напал на Вудхауса. поскольку ее эмоциональное баловство ничем не отличалось от того, как доктор применял ужасное и болезненное лечение к мастурбирующей девушке.^[158] Седжвик говорит, что то, как Элинор дисциплинирует Марианну, «мстительные» взгляды Таннер и лечение пациентки X были попытками подавить женскую сексуальность, поскольку она утверждала, что «эмоциональное баловство» было просто кодовым словом для женской мастурбации.^[158] Седжвик утверждал, что такие персонажи, как Дэшвуд и Вудхаус, которые не совсем соответствовали женским идеалам, являются символами как женского, так и гомосексуального сопротивления идеалу гетеросексуальности и патриархата как нормы для всех.^[159] Выставка Sedgwick's вызвала бурю негодования в 1991 году, став главной выставкой в ​​Америке »культурная война "между либералами и консерваторами.^[159]

Итальянский критик Франко Моретти утверждал, что романы Остин сформулировали новую форму английского национализма через брачный сюжет, отметив, что большинство героев и героинь прибыли из разных частей Англии.^[160] Некоторые критики, такие как Роджер Гард, ухватились за Остин как за символ «вечной Англии», чьи «неполитические» произведения, в отличие от «политических» романов великих французских и русских романистов XIX века, отражали центральные ценности «современной англоязычной истории». -Саксонские цивилизации ».^[161] По словам Гарда, Остин настолько англичанка, что только англичане могли по-настоящему оценить Остин, написав: «Иностранцы, читая в переводе или в оригинале, мало или совсем не видят ее истинного блеска ... Чувствовать Джейн Остин - насколько мы можем себе представить, в отрыве от ее языка все еще ... особенно английский ».^[162] Ирвин написал, что книга Гарда 1992 г. Романы Джейн Остин: Искусство ясности полон исторических ошибок, таких как его заявление о том, что Остин был частью движения к «развивающейся национальной демократии», хотя на самом деле в 1832 году был принят закон о Великой реформе, который очень ограниченно снизил требования к франшизе для мужчин, Спустя 15 лет после смерти Остин, и «нигде в ее романах или письмах Англия не рассматривается как« развивающаяся »в направлении демократии любого рода».^[163] Ирвин писал, что, хотя Остин действительно считала Англию отличной от остальной Европы, она не рассматривала Англию отдельно от Европы, как утверждал Гард, или как часть «англосаксонских цивилизаций», которые, очевидно, включают Соединенные Штаты. и англоговорящие части Содружества, образ мышления, которого не существовало в ее время.^[163] Ирвин заявил, что Гард, похоже, пытается использовать Остина как способ поддержки своего противодействия членству Великобритании в Европейском Союзе, с его дихотомией между Англией Остина с ее «чистым» стилем и «неполитическим» образом жизни и предположительно запутанным стиль и «политический» образ жизни континентальной Европы, подразумевающий, что они не принадлежат друг другу.^[163]

В конце 1980-х, 1990-х и 2000-х годах идеологические, постколониальный и Марксистская критика преобладали исследования Остина.^[164] Разжигая жаркие споры, Эдвард Саид посвятил главу своей книги Культура и империализм (1993) в Mansfield Park, утверждая, что периферийное положение «Антигуа» и проблема рабства продемонстрировали, что принятие колониализма было невысказанным предположением в обществе Остин в начале 19 века. Вопрос в том, Mansfield Park оправдание или осуждение рабства стало жарким в исследованиях Остина, и утверждения Саида оказались весьма противоречивыми.^[165] Споры о Mansfield Park и рабство - единственный вопрос в исследованиях Остина, который вышел за рамки академических кругов и привлек внимание широкой общественности.^[166] Многие критики Остин приходят из области постколониальных исследований и поддерживают тезис Саида о Mansfield Park отражение «пространственного» понимания мира, которое, как он утверждал, использовалось для оправдания зарубежной экспансии.^[167] Писающий в постколониальном ключе, Карл Пласа в своем эссе 2001 года "«О том, что там было сделано, рассказывать не следует» Mansfield Park '«Колониальное бессознательное» утверждал, что «варварство» сексуальности Марии Бертрам, которое приводит ее к прелюбодеянию, является метафорой «варварства» Гаитянская революция, который привлекал много внимания средств массовой информации в Великобритании в то время и часто представлялся из-за «варварства» и неконтролируемой сексуальности гаитянских рабов.^[168] Пласа утверждал, что общество во времена Остин основывалось на наборе ожиданий относительно того, что каждый находится на своем «месте», что и создавало порядок. Революция в Гаити рассматривалась как символ того, что случилось с обществом без порядка, и Пласа утверждал, что не случайно, когда сэр Томас Бертрам покидает Мэнсфилд-парк и отправляется на свою плантацию на Антигуа, его семья распадается, показывая важность семьи. и люди, пребывающие на своем «месте».^[168] Точно так же Маая Стюарт в своей книге 1993 года Отечественные реалии и имперские вымыслы утверждал, что плантации в Карибском бассейне были источником большого беспокойства по поводу женской сексуальности во времена Остин, при этом основные проблемы заключались в том, что рабовладельцы должны зависеть от плодовитости рабынь, чтобы создавать больше рабов, когда работорговля была отменена в 1807 году. и об общем крахе традиционной европейской морали в Вест-Индии, поскольку рабовладельцы обычно держали гаремы рабынь или, альтернативно, насиловали рабынь.^[168] Стюарт связал эти опасения с Mansfield Park, написав, что неспособность сэра Томаса Бертрама управлять своей собственной семьей объясняется его неспособностью управлять возникающей сексуальностью его дочерей-подростков, что является точно таким же обвинением, которое было применено к владельцам плантаций в Вест-Индии в то же время время.^[168]

Другие критики видели послание Mansfield Park как аболиционист.^[168] Джозеф Лью утверждал, что отказ Фанни выйти замуж за Генри Кроуфорда был «актом восстания, ставящим под угрозу систему, основанную на обмене женщинами между мужчинами, так же как и отказ раба работать».^[168] Сьюзан Фрейман в своем эссе 1995 года решительно выступила против тезиса Саида, утверждая, что ценности сэра Томаса - это те ценности, которые Остин утверждает в Mansfield Park и что если его попытка навести порядок в своей семье в Мэнсфилд-парке рассматривается как аналог его восстановления порядка на его плантации Антигуа, то он провалил «моральный упадок» в Мэнсфилд-парке, который он обнаруживает после своего возвращения в Англию. .^[168] Фрайман признал Саиду, что Остин был одним из авторов, которые «сделали колониализм мыслимым, построив Запад как центр, дом и норму», но утверждал, что рабство в Mansfield Park «не является подтекстом, в котором сходятся Остин и сэр Томас», а скорее используется Остин «для доказательства существенной порочности отношений сэра Томаса с другими людьми».^[168] Фрайман утверждал, что Остин использовал проблему рабства, чтобы выступить против патриархальной власти английского джентльмена над своей семьей, своим имением и «косвенно за границей».^[168] Фрайман утверждал, что имперский дискурс той эпохи имел тенденцию изображать империю как мужскую, а колонии как женскую, что привело к выводу, что Саид просто перевернул этот дискурс, сделав Остен представителем империи, одновременно превознося различных мужчин-антиколониальных писателей из разных стран. колонии.^[169] Брайан Саутэм в своем эссе 1995 года утверждал, что широко обсуждаемая сцена о «мертвой тишине», которая следует за вопросами Фанни Прайс о статусе рабов в Карибском бассейне, относится к моральному упадку тех представителей британского дворянства, которые предпочли участвовать в аболиционистские кампании конца 18 - начала 19 веков.^[169] Тревор Ллойд в статье 1999 года утверждал на основе утверждений в романе, что около 10% дохода от Мэнсфилд-парка приходилось на плантации на Антигуа.^[170] Джон Уилтшир в статье 2003 года утверждал, что параллель между положением женщин и обращением с рабами в Вест-Индии следует понимать как метафорическую, а не буквально, и что готовность сэра Томаса совершить поездку посреди Война с его плантацией на Антигуа, несмотря на хорошо известные опасности желтой лихорадки и малярии в Карибском бассейне, предполагала, что его считают хорошим хозяином.^[170] По мнению Уилтшира, Остин осуждает работорговлю, а не рабство. Mansfield Park.^[170]

Ирвин утверждал, что, хотя действие всех романов Остин происходит в провинциальной Англии, на самом деле в ее историях есть глобальный компонент, в котором Британская империя является местом, где мужчины отправляются на приключения, становятся богатыми и рассказывают истории, которые назначают героиням.^[171] Ирвин использовал в качестве примера военно-морскую карьеру капитана Вентворта в Убеждение; что сэр Томас Бертрам должен плантации на Антигуа, а Уильям Прайс присоединяется к Королевскому флоту в Mansfield Park; и полковник Брэндон - ветеран кампании в Вест-Индии в Чувство и чувствительность.^[171] Ирвин заметил, что всех этих мужчин в некотором роде улучшила любовь к женщинам, которые приручили мужчин со шрамами, отмечая, например, что полковник Брэндон участвовал в кампании по завоеванию Сен-Доминго, где армия потеряла около 100000 человек в период с 1793 года. –98, в основном из-за желтой лихорадки, переживания, которое оставило у него шрамы и заставило искать «дом».^[171] Ирвин утверждал, что Элинор Дэшвуд, договорившись о женитьбе полковника Брэндона на ее сестре Марианне, находит для него «дом», который он потерял, сражаясь в обреченных попытках восстановить рабство. Сен-Доминго.^[171] Ирвин предположил, что для Остин женщины сыграли роль в приручении мужчин, травмированных своим заграничным опытом, и что Саид ошибался, говоря, что Остин «не могла» писать об империи; вместо этого в работах Остин утверждается, что «истории об империи» помещены в «контекст их рассказов, который их одомашнивает, уводит из политической и моральной сферы, где описываемые ими ужасы могут потребовать морального и политического ответа».^[171]

Другая тема недавней стипендии Остин касается ее отношений с британско-английской национальной идентичностью в контексте длительных войн с Францией.^[172] Джон Ми в своем эссе 2000 года «Вероломная слоновая кость Остин: женский патриотизм, домашняя идеология и империя» исследовал, как Фанни Прайс определила свое чувство англичанки в связи с английской сельской местностью, утверждая, что Остин представляет версию Англии, определяемую как загородные поместья в сельская местность, изолированная от «большего, более неопределенного и неанглийского мира».^[172] Ми предположил, что в Эмма, само имя г-на Найтли, которое предполагает средневековье, вместе с названием его поместья, аббатство Донуэлл, призвано указать на преемственность между средневековой и современной Англией, в отличие от новизны политических институтов у новичков. республики в США и Франции.^[172] Миранда Бургресс в своей книге 2000 года Британская художественная литература и производство общественного порядка утверждала, что Остин определила свою Англию как нацию, состоящую из читателей, поскольку опыт чтения одних и тех же книг создал общую культуру для всей Англии.^[173] В связи с этим Джанет Соренсон в Грамматика империи отметил, что в книгах Остин персонажи не говорят на диалект, и все они используют ту же форму вежливого «королевского английского», которого ожидали от высших классов.^[174]

В Джейн Остин и тело: картина здоровья', (1992) Джон Уилтшир исследовал озабоченность болезнями и здоровьем персонажей Остин. Уилтшир обратился к современным теориям «тела как сексуальности» и в более широком смысле того, как культура «вписывается» в репрезентацию тела.^[175] Также был возвращен к рассмотрению эстетика с Д. А. Миллер с Джейн Остин, или Секрет стиля (2003), который связывает художественные интересы с странная теория.^[176] Миллер в своей книге начал «квир» чтение Остин, когда он спросил, почему работа Остин, воспевающая гетеросексуальную любовь, так популярна среди геев.^[158] Миллер ответил, что это произошло потому, что рассказчик романов не имеет сексуальности и обладает «великолепным словесным стилем», который позволяет гомосексуалистам отождествлять себя с рассказчиком, который стоит за пределами мира гетеросексуальности и чей главный атрибут - чувство стиля.^[177]

Современная популярная культура

Современные джанеиты

В Центр Джейн Остин в Ванна, место паломничество за Janeites^[178]

Критик Клаудия Джонсон определяет «джанеитизм» как «застенчивый идолопоклоннический энтузиазм по отношению к« Джейн »и каждой детали, относящейся к ней».^[41] Джанеиты не только читают романы Остин; они также воспроизводят их, пишут по ним пьесы и становятся экспертами по Англии начала XIX века и ее обычаям.^[179] Ученый Остин Дейдре Линч прокомментировал, что «культ» - подходящее название для преданных джанеитов. Она сравнивает практики религиозных паломники с теми из джанеитов, которые путешествуют по местам, связанным с жизнью Остин, ее романами и экранизациями. Она предполагает, что это «своего рода путешествие во времени в прошлое», которое, обслуживая джанеитов, сохраняет «исчезнувшую англичанку или набор« традиционных »ценностей».^[180] Разрыв между народным признанием Остин и академическим признанием Остин, начавшимся с Ласселлеса, с тех пор значительно расширился. Джонсон сравнивает джанеитов с Trekkies, утверждая, что оба «высмеиваются и маргинализируются доминирующими культурными институтами, стремящимися узаконить свои собственные объекты и протоколы экспертизы». Однако она отмечает, что работы Остин теперь считаются частью как высокой, так и массовой культуры, в то время как Звездный путь может только претендовать на то, чтобы быть частью популярной культуры.^[181]

Адаптации

Продолжения, приквел и адаптация на основе рабочего диапазона Остен от попыток увеличить на истории в собственном стиле Остен с мягким сердечником порнографического романа Добродетели и пороки (1981) и фантастический роман Решимость и сопротивление (1996). Начиная с середины XIX века, члены семьи Остин публиковали заключения к ее неполным романам. К 2000 году было выпущено более 100 печатных переработок произведений Остин.^[182] По словам Линча, «ее произведения оказались более благоприятными для продолжения, чем работы почти любого другого писателя».^[183] Опираясь на категории, изложенные Бетти А. Шелленберг и Полом Будрой, Линч описывает два разных типа сиквелов Остин: те, которые продолжают историю, и те, которые возвращаются в «мир Джейн Остин».^[184] Тексты, которые продолжают рассказ, «обычно рассматриваются как сомнительные предприятия, как свидетельствуют обзоры» и «часто кажутся возвратами к готическим и сентиментальным романам, которые Остин любила пародировать».^[185] Те, которые подчеркивают ностальгия «определяются не только ретроградным стремлением, но и своего рода постмодерн игривость и склонность к инсайдерским шуткам », полагаясь на то, что читатель увидит паутину остинских намеков.^[186]

Грир Гарсон в качестве Элизабет Беннет в 1940 Гордость и предубеждение, первая полнометражная экранизация романа

Между 1900 и 1975 годами появилось более 60 радио-, теле-, кино- и театральных постановок.^[187] Первой полнометражной экранизацией стал 1940 год. MGM изготовление Гордость и предубеждение в главных ролях Лоуренс Оливье и Грир Гарсон. Давно сказано, что голливудскую адаптацию впервые предложил артист. Харпо Маркс, который видел инсценировку романа в Филадельфии в 1935 году, но точность повествования сомнительна.^[188] Режиссер Роберт З. Леонард и написан в сотрудничестве с английским писателем Олдос Хаксли и американской сценаристки Джейн Мерфин, фильм был хорошо принят критиками, хотя сюжет и персонажи расходились с оригиналом Остин.^[189] Снятый в студии в черно-белых тонах, действие повествования было перенесено в 1830-е годы из-за роскошных костюмов.^[190]

В прямой оппозиции к Голливуд адаптации романов Остин, BBC драматизации, начиная с 1970-х годов, были нацелены на то, чтобы тщательно придерживаться сюжетов, характеристик и обстановки Остин.^[191] В 1972 BBC адаптация Эмма, например, старался быть исторически точным, но его медленный темп и длинные планы по сравнению с темпами коммерческих фильмов.^[190] Би-би-си 1980 адаптация Гордость и предубеждение перенял многие приемы съемки - например, использование длинных пейзажных снимков - что придало постановке большую визуальную изысканность. Часто рассматривается как начало "историческая драма «Движение», эта постановка была первой, которая снималась преимущественно на натуре.^[192] Толчок к адаптации фильмов "фьюжн", или фильмов, сочетающих голливудский стиль и стиль британского наследия, начался в середине 1980-х годов. Первой фьюжн-адаптацией BBC стала 1986 производство Нортангерское аббатство, который сочетал в себе аутентичный стиль и панк 1980-х, с персонажами, часто меняющими сюрреалистический.^[193]

Волна адаптации Остина начала появляться примерно в 1995 году, начиная с Эмма Томпсон с адаптация Чувство и чувствительность за Columbia Pictures, производство термоядерного синтеза под руководством Анг Ли.^[193] Этот звездный фильм во многом отличался от романа, но он стал коммерческим и успешным у критиков и был номинирован на множество наград, в том числе семь. Оскар. В 1995 году BBC выпустила две адаптации: Убеждение и Эндрю Дэвис шестисерийная телевизионная драма, Гордость и предубеждение. В главных ролях Колин Ферт и Дженнифер Эль Производство Дэвиса зажгло "Дарциманию" в Великобритании. Критики высоко оценили его умные отходы от романа, а также чувственные костюмы, быстрое редактирование и оригинальные, но уместные диалоги.^[194] Сериал вызвал взрыв в публикации печатных адаптаций Остина; Кроме того, 200 000 видеокопий сериала было продано в течение года после его выхода в эфир, 50 000 - только за первую неделю.^[187] Другой адаптация Гордость и предубеждение вышел в 2005 году. В ролях Кира Найтли, которая была номинирована на премию Оскар за роль Элизабет Беннет, Джо Райт Этот фильм стал первой с 1940 года экранизацией, в которой было стремление сохранить верность роману.^[195] Еще три экранизации появились в 2007 году -Mansfield Park, Нортангерское аббатство и Убеждение.^[196] Любовь и дружба, киноверсия раннего эпистолярный роман Леди Сьюзен, вышел в 2016 году. Режиссер Уит Стилман и в главной роли Кейт Бекинсейл и Хлоя Севиньи, название фильма было взято из одного из детских произведений Остин.^[197]

Книги и сценарии, в которых используется общая сюжетная линия романов Остин, но изменяют или иным образом модернизируют историю, также стали популярными в конце 20 века. Невежественный (1995), Эми Хекерлинг обновленная версия Эмма что происходит в Беверли Хиллс, стал культурным феноменом и породил собственный телесериал.^[198] Дневник Бриджит Джонс (2001), основанный на успешном Книга с таким же названием 1996 г. к Хелен Филдинг, был вдохновлен обоими Гордость и предубеждение и адаптация BBC 1995 года.^[199] В Болливудский производство Невеста и предубеждение, который рассказывает историю Остин о современной Индии, включая оригинальные музыкальные номера, премьера которых состоялась в 2004 году.^[200]

Смотрите также

• Книги в Соединенном Королевстве

Примечания

Библиография

внешняя ссылка

• Собрание сочинений Остин Чепмен - Том 1 на Интернет-архив
• Собрание сочинений Остин Чепмен - Том 2 в Интернет-архиве
• Собрание сочинений Остин Чепмен - Том 4 в Интернет-архиве
• Собрание сочинений Остин Чепмен - Том 5 в Интернет-архиве