Рапсодия в синем - Rhapsody in Blue

Для использования в других целях см. Рапсодия в синем (значения).

Рапсодия в синем
от Джордж Гершвин
Рапсодия в синем cover.jpg
Обложка оригинальной ноты Рапсодия в синем
ISWCТ-070.126.537-3
ЖанрОркестровый джаз
ФормаРапсодия
СоставленЯнварь 1924 г.
Премьера
Дата12 февраля 1924 г.
РасположениеЭолийский зал, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ДирижерПол Уайтман
ИсполнителиДжордж Гершвин (фортепиано)
Росс Горман (кларнет)

Рапсодия в синем музыкальное произведение американского композитора 1924 года. Джордж Гершвин для соло пианино и джаз-группа, который синтезирует элементы классическая музыка с участием джаз -влияющие эффекты. Композиция заказана по просьбе бэндлидера. Пол Уайтман.[1] Премьера произведения состоялась на концерте «Эксперимент в современной музыке».[2] который состоялся 12 февраля 1924 г. в г. Эолийский зал, Нью-Йорк, Уайтменом и его группой с Гершвином, играющим на фортепиано.[3] Работа была организованный от Ферде Грофе несколько раз, включая оригинальную музыку 1924 года, постановку «театрального оркестра» 1926 года и симфонию 1942 года. оркестр подсчет очков.

Рапсодия считается одним из самых узнаваемых творений Гершвина и ключевая композиция, определившая исторический период, известный как Эпоха джаза.[4][5][6] Нация назвал произведение Гершвина началом новой эры в музыкальной истории Америки.[7] Редакторы Cambridge Music Handbooks заявили, что " Рапсодия в синем (1924) создал репутацию Гершвина как серьезного композитора и с тех пор стал одним из самых популярных из всех американских концертных произведений ».[8] В Американское наследие Журнал отмечает, что знаменитое вступительное слово глиссандо кларнета стало столь же мгновенно узнаваемым концертной публикой, как Бетховен с Пятый.[9]

История

Комиссия

Дальнейшая информация: Джордж Гершвин и Пол Уайтман
Руководитель оркестра Пол Уайтман (первый) и композитор Джордж Гершвин (второй)

После успеха экспериментального концерта классического джаза с канадским певцом Эва Готье в Нью-Йорк 1 ноября 1923 г., руководитель оркестра Пол Уайтман решил совершить более амбициозный подвиг.[1] Он спросил композитора Джордж Гершвин написать концерт -постась для джазового концерта в честь День рождения Линкольна быть отданным в Эолийский зал.[10] Уайтмен зациклился на исполнении столь обширной композиции Гершвина после того, как он сотрудничал с ним в Скандалы 1922 года.[11] Он также был особенно впечатлен одноактным "джазом" Гершвина. опера " Синий понедельник.[12][6] Однако Гершвин первоначально отклонил просьбу Уайтмена на том основании, что - поскольку, вероятно, возникнет необходимость в пересмотре партитуры, - у него не будет достаточно времени, чтобы составить произведение.[13]

Вскоре, вечером 3 января, Джордж Гершвин и лирик Бадди Де Сильва играли бильярд в бильярдном салоне «Амбассадор» Бродвей и 52-я улица в Манхэттен.[14] Их игра была прервана Ира Гершвин, Брат Джорджа, который читал выпуск журнала от 4 января. Нью-Йорк Трибьюн.[13][15] Неподписанная статья под названием «Что такое американская музыка?» о предстоящем концерте Whiteman привлекла внимание Иры.[14] В статье было ложно заявлено, что Джордж Гершвин уже «работал над джазовым концертом» для концерта Уайтмана.[1][14]

Гершвин был озадачен объявлением в новостях, поскольку он вежливо отказался сочинять какое-либо подобное произведение для Уайтмена.[14][13][15] На следующее утро в телефонном разговоре с Уайтменом Гершвину сообщили, что главный соперник Винсент Лопес планировал украсть идею своего экспериментального концерта, и нельзя было терять время.[16] Таким образом, Вайтмен убедил Гершвина сочинить пьесу.[16]

Сочинение

За пять недель до премьеры Гершвин поспешно принялся за сочинение произведения.[14] Позже он утверждал, что во время поездки на поезде в Бостон, тематические семена для Рапсодия в синем начал прорастать в его уме.[17][16] Он рассказал биографу Исаак Голдберг в 1931 г .:

Он был в поезде, с его стальным ритмом, его грохотом [sic ] бум, который так часто стимулирует композитора ... Я часто слышу музыку в самом сердце нойза. И тут я внезапно услышал - и даже увидел на бумаге - полное построение рапсодии от начала до конца. Мне не приходило в голову никаких новых тем, но я уже работал над тематическим материалом в уме и старался представить композицию в целом. Я слышал это как своего рода мюзикл калейдоскоп Америки, наших огромных плавильный котел из наших недублированных национальный бодрость, из нашего столичное безумие. К тому времени, как я добрался до Бостона, у меня было определенное сюжет части, в отличие от ее фактического содержания.[17]

Гершвин начал сочинять 7 января, как указано в оригинальной рукописи для двух фортепиано.[1] Он предварительно назвал произведение как Американская рапсодия во время его состава.[18] Пересмотренное название Рапсодия в синем предложил Ира Гершвин после посещения галереи выставки Джеймс Эббот Макнил Уистлер картины с такими названиями, как Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета и Композиция в сером и черном.[18][19] Через несколько недель Гершвин закончил сочинение и передал партитуру Ферде Грофе, Аранжировщик Уайтмена.[20] Грофе закончен оркестровка спектакль 4 февраля - всего за восемь дней до премьеры.[20]

Премьера

В Рапсодия Премьера состоялась снежным днем ​​в Эолийский зал, Манхэттен, изображенный здесь в 1923 году.

Рапсодия в синем Премьера во время снежного[21] днем во вторник, 12 февраля 1924 г., в Эолийский зал, Манхэттен.[3] "Эксперимент в современной музыке".[2] Долгожданный концерт Пола Уайтмана и его оркестра Пале-Рояль собрал «переполненную публику».[3][22] Возбужденная публика состояла из "Водевиллианцы, концертные менеджеры приезжают посмотреть новинку, Олово Пан Аллеиты, композиторы, звезды симфонической и оперной музыки, хлопушки, тортеды, все перемешалось беспорядок."[21] Присутствовали многие влиятельные фигуры той эпохи, в том числе Карл Ван Вехтен,[7] Маргарита д'Альварес,[7] Виктор Герберт,[23] Вальтер Дамрош,[23] Игорь Стравинский,[24][23] Фриц Крейслер,[24][23] Леопольд Стоковски,[24][23] Джон Филип Соуза,[24] и Вилли «Лев» Смит.[24]

На предконцертной лекции менеджер Уайтмена Хью С. Эрнст[25] заявили, что цель концерта - «чисто образовательный».[26][25] Выбранная музыка была предназначена для демонстрации «мелодий, гармонии и ритмов, возбуждающих пульсирующие эмоциональные ресурсы этого молодого человека. беспокойный возраст."[27] Программа концерта была обширной и включала 26 отдельных музыкальных движений, разделенных на 2 части и 11 разделов с такими названиями, как «Истинная форма джаза» и «Контраст - легитимное подсчет очков против джазинга».[28] В расписании программы рапсодия Гершвина была просто предпоследний кусок и предшествующий Элгар с Торжественный и торжественный марш №1.[29]

Сообщается, что многие из первых номеров программы не понравились публике, а система вентиляции в концертном зале вышла из строя.[30] К тому времени, как Гершвин незаметно вступил в рапсодию, некоторые зрители уже уходили к выходу.[30] Публика якобы была раздражительной, нетерпеливой и беспокойной до тех пор, пока кларнет глиссандо это открылось Рапсодия в синем был услышан.[31][2] Характерное глиссандо было создано случайно во время репетиций:

«В шутку над Гершвином .... [Росс] Горман [виртуозный кларнетист Уайтмена] сыграл дебют мера с заметным глиссандо, «растягивая» ноты и добавляя к отрывку то, что он считал джазовым и юмористическим. Благоприятно отреагировав на прихоть Гормана, Гершвин попросил его исполнить дебют таким образом ... и добавить как можно больше «вопить 'насколько возможно ".[32]

Затем рапсодия была исполнена оркестром Уайтмена, состоящим из «двадцати трех музыкантов в ансамбле» с Джорджем Гершвином на фортепиано.[33][34] В характерном стиле Гершвин решил частично импровизировать свое фортепианное соло.[34] Следовательно, оркестр с нетерпением ждал кивка Гершвина, который означал окончание его фортепианного соло и сигнал для ансамбля возобновить игру.[34] Поскольку Гершвин импровизировал кое-что из того, что он играл, секция соло для фортепиано была технически написана только после после представление; следовательно, точно неизвестно, как оригинальная рапсодия звучала на премьере.[35]

Реакция аудитории и успех

Карл Ван Вехтен, Маргарита д'Альварес, и Виктор Герберт были среди многих выдающихся людей в аудитории.

По окончании рапсодии прозвучали «бурные аплодисменты сочинению Гершвина».[3][36] и, что совершенно неожиданно, «концерт, во всех отношениях, кроме финансового,[а] был "нокаутом" ".[38] Сам концерт станет исторически значимым благодаря премьере рапсодии, а его программа «станет не только историческим документом, попавшим в зарубежные монографии по джазу, но и редкостью».[21]

После успеха премьеры рапсодии последовали и будущие выступления. Первое британское исполнение Рапсодия в синем проходил в Савой Отель в Лондон 15 июня 1925 г.[39] Он транслировался в прямом эфире BBC. Деброй Сомерс провел Савойские орфеи с самим Гершвином за фортепиано.[39] Произведение снова прозвучало в объединенное Королевство во время второго европейского турне оркестра Пола Уайтмана, особенно 11 апреля 1926 года, в Королевский Альберт Холл, с Гершвином в аудитории. Концерт в Королевском Альберт-холле был записан - но не выпущен - британской звукозаписывающей компанией. Голос его хозяина.[40][41]

К концу 1927 года оркестр Уайтмана выступил Рапсодия в синем примерно 84 раза, а его запись была продана миллионным тиражом.[9] Однако для того, чтобы весь кусок поместился на две стороны 12-дюймовая пластинка, рапсодию нужно было играть на концерте с большей скоростью, чем обычно, что придавало ей ощущение спешки и Rubato был потерян. Позже Уайтмен принял это произведение как произведение своей группы. музыкальная тема и открыл свои радиопередачи слоганом «Все новое, кроме Рапсодия в синем."[42]

Критический ответ

Современные обзоры

«Джаз - это, по сути, разновидность ритма плюс разновидность инструментовки. Но нам кажется, что этот вид музыки жив только наполовину. Его великолепная живость ритма и инструментальной окраски нарушена мелодической и гармонической анемией самого пагубного рода. .... [Я] вспоминаю самую грандиозную пьесу [концерта Уайтмена], Рапсодия, и оплакивать безжизненность его мелодии и гармонии, такой производной, такой несвежей, такой невыразительной ».

— Лоуренс Гилман, Нью-Йорк Трибьюн, Февраль 1924 г.[43]

В отличие от радушного приема концертной публики,[38][3] профессиональные музыкальные критики в прессе дали этой рапсодии неоднозначные отзывы.[44] Питтс Санборн заявил, что рапсодия «начинается с хорошо сформулированной многообещающей темы», но «вскоре переходит в пустой отрывок и бессмысленное повторение».[36] Ряд отзывов были особенно негативными. Один самоуверенный музыкальный критик, Лоуренс Гилман —А Рихард Вагнер энтузиаст, который позже напишет разрушительный обзор Гершвина Порги и Бесс - резко критиковал рапсодию как «производную», «несвежую» и «невыразительную» в Нью-Йорк Трибьюн просмотр 13 февраля 1924 г.[45][43]

Другие рецензенты были более положительными. Самуэль Чотзинов, музыкальный критик Нью-Йорк Уорлд, признал, что композиция Гершвина «сделала из джаза честную женщину»,[23] а Генриетта Штраус из Нация высказал мнение, что Гершвин «добавил новую главу в нашу музыкальную историю».[7] Олин Даунс, рассматривая концерт в Нью-Йорк Таймс, написал:

Это произведение демонстрирует необычайный талант, поскольку оно показывает молодого композитора, чьи цели выходят далеко за рамки его подобных, борющегося с формой, в которой он далеко не мастер ... Несмотря на все это, он выразил себя в значительная и, в целом, очень оригинальная форма ... Его первая тема ... не просто танцевальная мелодия ... это идея или несколько идей, коррелированных и соединенных в различных и контрастных ритмах, которые немедленно интригуют слушатель. Вторая тема больше похожа на некоторых коллег г-на Гершвина. Туттис слишком длинные, каденции слишком длинны, исполнение в конце теряет большую долю дикости и великолепия, которые могли бы легко получить, если бы они были подготовлены более широко, и, тем не менее, публика была взволнована, и многие закаленные любители концертов были взволнованы ощущением новый талант обретает свой голос.[3]

В целом, профессиональные музыкальные критики неоднократно критиковали Гершвина за то, что произведение Гершвина по сути своей бесформенно и что он наугад склеил мелодические фрагменты.[46]

Ретроспективные обзоры

Спустя годы после премьеры Рапсодия в синем продолжал разделять музыкальных критиков главным образом из-за кажущейся мелодической бессвязности.[47][48][49] Констант Ламберт, британский дирижер, откровенно пренебрежительно отнесся к произведению:

Композитор [Джордж Гершвин], пытаясь написать Концерт Листиана в джазовом стиле использовала в танцевальной музыке только не варварские элементы, в результате чего не было ни хорошего джаза, ни хорошего Листа, ни в каком смысле слова хорошего концерта.[47]

В статье в The Atlantic Monthly в 1955 г., Леонард Бернстайн, который, тем не менее, признал, что обожал произведение,[48] заявил:

Рапсодия в синем не настоящая композиция в том смысле, что все, что в ней происходит, должно казаться неизбежным или даже довольно неизбежным. Вы можете вырезать из него части, никоим образом не затрагивая целое, кроме как сделать его короче. Вы можете удалить любую из этих склеенных частей, и работа будет продолжаться так же смело, как и раньше. Вы даже можете поменять местами эти секции друг с другом, и никакого вреда не будет. Вы можете делать нарезки внутри раздела, добавлять новые каденции или играть на любой комбинации инструментов или только на фортепиано; это может быть пятиминутное произведение, шестиминутное произведение или двенадцатиминутное произведение. И на самом деле все это делается с ним каждый день. Это все еще Рапсодия в синем.[48][49]

Оркестровка

Ферде Грофе, Главный аранжировщик Уайтмена с 1920 по 1932 год, создал первую аранжировку произведений Гершвина. Рапсодия в синем.

Поскольку в 1924 году Гершвин не обладал достаточными знаниями об оркестровке,[50] Ферде Грофе - Пианист и главный аранжировщик Уайтмана - был ключевой фигурой в обеспечении стремительного успеха рапсодии.[51] и критики утверждали, что аранжировки Грофе Рапсодия обеспечил себе место в американская культура.[52] Биограф Гершвина Исаак Голдберг писал в 1931 году:

"В пылу [премьеры] вклад Ферди [sic ] Грофе, аранжировщик из команды Whiteman, который Рапсодия через десять дней его не заметили или проигнорировали. Это правда, что значительная часть оценок была указана Гершвином; тем не менее, вклад Грофе имел первостепенное значение не только для композиции, но и для джазового озвучивания ближайшего будущего ».[51]

Знакомство Грофе с сильными сторонами группы Уайтмена было ключевым фактором в его выигрыше в 1924 году.[53] Оригинальная оркестровка Грофе была разработана для фортепиано соло и оркестра Уайтмана, который состоял из: трех деревянных духовых исполнителей, удваивающих одного. гобой, один телефон, один кларнет, один сопранино саксофон в E♭, два сопрано-саксофоны в B♭, два альтовые саксофоны в E♭, один тенор-саксофон в B♭, один баритон-саксофон в E♭; два трубы в B♭, два Валторны в F, два тромбоны, и один туба (удвоение на контрабас ).[54][55][38] Его ударная секция включала барабанная установка, литавры, а глокеншпиль; одно пианино; один тенор банджо; и скрипки.[54][55][38] Эта оригинальная версия 1924 года - с ее уникальными инструментальными требованиями - в значительной степени игнорировалась до ее возрождения в реконструкциях, начавшихся в середине 1980-х годов, из-за популярности и пригодности более поздних партитур.[56]

После премьеры 1924 года Грофе пересмотрел партитуру и создал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупных оркестров.[56] Его аранжировка для театрального оркестра была опубликована в 1926 году.[57] Эта адаптация была сделана для более стандартного "ямный оркестр, "который включал один флейта, один гобой, два кларнета, один фагот, три саксофоны; два валторны, две трубы и два тромбона; а также тот же набор ударных и струнных инструментов, что и в более поздней версии 1942 года.[58]

Пол Уайтман снова выступил Рапсодия в синем в фильме Король джаза (1930), также аранжировка Грофе.

Более поздняя аранжировка Грофе 1942 г. симфонический оркестр. Он написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из двух флейт, двух гобоев, двух гобоев. кларнеты си♭ и А, один бас-кларнет, два фагота, два альт-саксофона ми ми♭, один теноровый саксофон си♭; три валторны в F, три трубы в B♭, три тромбона, одна туба; секция ударных, включающая литавры, одна подвесная тарелка, один барабан, один басовый барабан, один там-там, один треугольник, один глокеншпиль и тарелки; одно тенор-банджо; и струны. С середины 20 века эта версия 1942 года была аранжировкой, обычно исполняемой классическими оркестрами, и стала основным продуктом концерта. репертуар до 1976 года, когда Майкл Тилсон Томас записал оригинал джаз-группа версия впервые, используя реальный фортепианный ролл Гершвина 1925 года с полным джазовым оркестром.[56]

Другие аранжировки произведения Гершвина Грофе включают в себя аранжировки для фильма Уайтмена 1930 года, Король джаза,[59] и оформление концертного оркестра (играемого без фортепиано), завершенное к 1938 году и опубликованное в 1942 году. Значимость саксофонов в более поздних оркестровках несколько снижается, и можно отказаться от партии банджо, поскольку ее основной ритмический вклад обеспечивается внутренними струнами. .[60]

Сам Гершвин также сделал версии пьесы для фортепиано соло, а также для двух фортепиано.[61] Сольная версия примечательна отсутствием нескольких частей произведения.[b] Намерение Гершвина в конечном итоге создать собственную оркестровку задокументировано в переписке издателя 1936–37 годов. Хармс.[62]

Известные записи

В конце 1930-х годов переиздание электрического выпуска 1927 года. Рапсодия в синем как Victor 35822A Пол Уайтмен и его концертный оркестр с Джорджем Гершвином на фортепиано. 1974 г. Зал славы Грэмми призывник.

Существуют две записи, на которых Джордж Гершвин исполняет сокращенные версии своей композиции с оркестром Пола Уайтмана.[63][64] A 10 июня 1924 г. акустическая запись[c] произведенный Виктор Говорящая Машина Компания, и бег 8 минут 59 секунд,[65][66] и 21 апреля 1927 г. электрическая запись[d] выполненный Виктором, бег 9 минут и 1 секунда (примерно половина длины всей работы).[67] Эта версия была проведена Натаниэль Шилкрет после ссоры между Гершвином и Уайтменом.[68][67] В дополнение к вышеупомянутым двум версиям, 1925 г. пианино запечатлел игру Гершвина в версии для двух фортепиано.[69]

Позже оркестр Уайтмана исполнил усеченную версию пьесы в фильме 1930 года. Король джаза с участием Рой Барги на фортепиано соло.[70][71] Уайтмен перезаписал пьесу для Декка на 12-дюймовом диске 78 об / мин (29051) 23 октября 1938 г.[72] Однако так продолжалось до Великая депрессия что первая полная запись композиции с пианистом Хесус Мария Санрома и Артур Фидлер проведение Бостонский поп-оркестр, был выпущен RCA Victor в 1935 году.

В течение Вторая Мировая Война, запись пианиста Оскар Левант с Филадельфийский оркестр проводится Юджин Орманди Изготовлен 21 августа 1945 года.[73] Эта запись, получившая название Columbia Masterworks 251, стала одним из самых продаваемых альбомов того года.[73] Более десяти лет спустя, в 1958 году, Гамбургский филармонический оркестр под управлением Ханса-Юргена Вальтера и с Дэвидом Хейнсом на фортепиано записали версию 8:16 для Somerset Records. На обложке альбома изображен фотография нюи из Крайслер-билдинг —Ан Арт-деко -стиль небоскреб —И окружающие городской пейзаж с голубым оттенком.

В 1973 году произведение было записано Бразильский джаз-рок художник Эумир Деодато в его альбоме Деодато 2. Сингл достиг вершины Billboard под номером 41 Pop, номером 10 Easy Listening. А дискотека аранжировка была записана французским пианистом Ричард Клайдерман в 1978 году и является одним из его фирменных произведений.

В конце 1970-х годов возродился интерес к оригинальной аранжировке. 14 февраля 1973 года состоялось его первое исполнение со времен эпохи джаза: дирижер. Кеннет Кислер получил необходимые разрешения и руководил работой с пианистом Полем Верреттом над его Университет Нью-Гэмпшира кампус.[74] Реконструкции его были записаны Майкл Тилсон Томас и Columbia Jazz Band в 1976 г. и Морис Перес с участием Иван Дэвис на фортепиано в рамках реконструкции всего концерта 1924 года, посвященной 60-летию.[75] Андре Уоттс (1976), Марко Фумо (1974) и Сара Дэвис Бюхнер (2005) выпустил записи работы для фортепиано соло, как и сделал Эрик Хими (2004) в версии, в которой использовалась неотрезанная оригинальная короткая партитура. Между тем, такие двух-фортепианные коллективы, как Хосе Итурби и Ампаро Итурби а такжеКатя и Мариэль Лабек также записал произведение. Мишель Камило записал произведение в 2006 году, выиграв Латинская премия Грэмми.[76]

Форма и анализ

Вступительные такты партитуры Гершвина для рапсодии, часто называемой Тема глиссандо.

Как джазовый концерт, Рапсодия в синем написана для фортепиано соло с оркестром.[77] А рапсодия отличается от концерта тем, что в нем используется одна расширенная часть вместо отдельных частей. Рапсодии часто включают отрывки импровизационного характера, хотя и записаны в партитуре, и имеют неправильную форму, с повышенными контрастами и эмоциональным изобилием. Музыка варьируется от интенсивно ритмичной фортепианные соло к медленным, широким и богато оркестрованным разделам. Следовательно, Рапсодия "можно рассматривать как фантазия, без строгой верности форме ".[78]

Открытие Рапсодия в синем пишется как кларнет трель затем следует легато, 17 нот в диатонической гамме. Во время репетиции кларнетист-виртуоз Уайтмена Росс Горман воспроизвел верхнюю часть гаммы как увлекательную и похожую на тромбон. глиссандо.[79] Гершвин услышал это и настоял на повторении в спектакле.[79] Эффект достигается с помощью мышц языка и горла, которые изменяют резонанс полости рта, тем самым контролируя непрерывно нарастающую высоту звука.[80] Многие кларнетисты также постепенно открывают левую руку. тональные отверстия на своем инструменте при переходе с последнего концерта F на верхний концерт B♭ также. Этот эффект теперь стал стандартной практикой выполнения работы.[80]

Рапсодия в синем отличается как ритмическим изобретением, так и мелодическим вдохновением, и демонстрирует способность Гершвина писать произведения с крупномасштабной гармонической и мелодической структурой. Изделие отличается прочным мотивационная взаимосвязь.[81] Большая часть мотивационного материала представлена ​​в первых 14 меры.[81] Музыковед Дэвид Шифф определил пять основных тем плюс шестой «тег».[18] Из них два появляются в первых 14 тактах, а тег - в такте 19.[18] Две из трех оставшихся тем ритмически связаны с самой первой темой в такте 2, которую иногда называют Тема глиссандо[18][82]- после открытия глиссандо в соло кларнета или Тема Ritornello.[18][82] Оставшаяся тема - это Тема поезда,[18][83] который первым появляется на 9 репетиции после вступительного материала.[83] Все эти темы опираются на шкала блюза,[84] который включает в себя пониженные седьмые доли и смесь основной и второстепенной третей.[84] Каждая тема появляется как в оркестровой форме, так и в фортепианном соло. Существуют значительные различия в стиле изложения каждой темы.

В гармоническая структура рапсодии труднее анализировать.[85] Пьеса начинается и заканчивается буквой B♭ мажор, но он очень рано модулирует в сторону субдоминирования, возвращаясь к B♭ майор в конце, довольно резко.[86] Открытие модулируется как бы «вниз» через клавиши B♭, E♭, А♭, D♭, Г♭, B, E и, наконец, до ля мажор.[86] Модуляция по кругу квинт в обратном направлении инвертирует классические тональные отношения, но не оставляет их. Вся средняя секция состоит преимущественно из до мажора с набегами на соль мажор (доминирующее отношение).[87] Такие модуляции происходят свободно, хотя и не всегда с гармоническим направлением. Гершвин часто использует рекурсивный гармоническая прогрессия минорных третей, чтобы создать иллюзию движения, когда на самом деле отрывок не меняет тональность от начала до конца.[85] Модуляция третей - общая черта Аллея жестяных кастрюль Музыка.

Влияние джаза и других современных стилей присутствует в Рапсодия в синем. Регтайм ритмы многочисленны,[84] как кубинец "клава "ритм, который удваивается как танцевальный ритм в Чарльстон джазовый танец.[44] Собственные намерения Гершвина состояли в том, чтобы исправить убеждение, что джаз нужно играть строго вовремя, чтобы можно было танцевать под него.[88] Темпы рапсодии сильно различаются, и есть почти крайнее использование Rubato во многих местах повсюду. Самым явным влиянием джаза является использование синие ноты, и исследование их полушаговых отношений играет ключевую роль в рапсодии.[89] Использование так называемых «народных» инструментов, таких как аккордеон, банджо и саксофоны в оркестре вносят свой вклад в его джазовый или популярный стиль, и последние два из этих инструментов остались частью «стандартного» оркестрового озвучивания Грофе.[60]

Гершвин включил в свои работы несколько различных фортепианных стилей. Он использовал технику шаговое фортепиано, новинка пианино, комическое пианино и песня фортепианный стиль. Ритмический и импровизационный стиль Stride-фортепиано очевиден в секции "agitato e misterioso", которая начинается через четыре такта после репетиции 33, а также в других секциях, многие из которых включают оркестр.[83] Новинку фортепьяно можно услышать на 9 репетиции с раскрытием темы «Поезд». Колебания и беззаботный стиль комического пианино, водевиль подход к фортепиано, широко известный Шико Маркс и Джимми Дюранте, видны на репетиции 22.[90]

Наследие и влияние

Культурный дух времени

Работы Герсвина цитируются писателями и учеными как воплощение духа эпохи джаза с его хлопушками и подпольными барами. Вверху: посетители и завсегдатай ждут открытия ресторана в 1921 году.
Работы Герсвина цитируются писателями и учеными как воплощение Эпоха джаза с дух времени с этими хлопушки и Speakeasies. Над: Завсегдатаи и завсегдатай ждут открытия ресторана в 1921 году.
Дальнейшая информация: Эпоха джаза и Ревущие двадцатые

По словам критика Оррина Ховарда из Филармония Лос-Анджелеса, Рапсодия Гершвина "оставила неизгладимый след в истории американской музыки, в братстве серьезных композиторов и исполнителей, многие из которых присутствовали на премьере, и в самом Гершвине, поскольку ее восторженный прием побудил его к другим, более серьезным проектам. . "[6]

Ховард утверждает, что наследие песни лучше всего понимать как воплощение культурного дух времени из Эпоха джаза: "Начиная с этого несравненного яркого соло кларнета, Рапсодия по-прежнему неотразим, с его синкопированной ритмической яркостью, его заброшенным, дерзким чутьем, которое говорит больше о Ревущие двадцатые чем могла бы тысяча слов, и ее подлинная мелодическая красота окрашивала в глубокий джазовый синий оттенок плоские седьмые и трети, берущие свое начало в Афро-американские рабские песни."[6] Хотя рапсодия Гершвина «никоим образом не была окончательным примером джаза в эпоху джаза»,[91] историки музыки, такие как Джеймс Саймент и Флойд Левин так же согласились с тем, что это ключевая композиция, воплощающая дух эпохи.[92][4]

Еще в 1927 г. писатель Ф. Скотт Фицджеральд высказал мнение, что Рапсодия в синем идеализировал юный дух эпохи джаза.[93] В последующие десятилетия и последняя эпоха, и связанные с ней литературные произведения Фицджеральда часто были культурно связаны критиками и учеными с сочинением Гершвина.[94] Соответственно, Рапсодия в синем использовался как драматический лейтмотив для персонажа Джей Гэтсби в фильме 2013 года Великий Гэтсби, кинематографическая адаптация Фицджеральда Роман 1925 года.[95][55]

Различные писатели, например, американский драматург Терри Тичут, также сравнили самого Гершвина с персонажем Гэтсби из-за его попытки превзойти свое происхождение из низшего класса, его резкого стремительного успеха и его ранней смерти, когда ему было за тридцать.[94]

Музыкальный портрет Нью-Йорка

«Рапсодия в синем» также интерпретировалась как музыкальный портрет эпохи джаза в Нью-Йорке.
Рапсодия в синем также интерпретировался как музыкальный портрет Эпоха джаза Нью-Йорк.

Рапсодия в синем также интерпретировался как музыкальный портрет раннего 20 век Нью-Йорк.[96] Культурный писец Дэррин Кинг написал в Журнал "Уолл Стрит что "слияние джаза и классических традиций Гершвина отражает процветание плавильный котел из Эпоха джаза Нью-Йорк."[96]

Точно так же историк музыки Винс Джордано высказал мнение, что " синкопа Синие ноты, регтайм и джазовые ритмы, написанные Гершвином в 1924 году, действительно напоминали Нью-Йорк той удивительной эпохи. Кажется, что ритм города здесь ».[96] Пианист Ланг Ланг повторяет это мнение: "Когда я слышу Рапсодия в синем, Я вижу Эмпайр Стейт Билдинг как-то. Я вижу Горизонт Нью-Йорка в центре Манхэттена, и я уже вижу кофейни [в] Таймс Сквер."[96]

Соответственно, композиция была использована в этом контексте в нью-йоркском сегменте 1999 года. Уолт Дисней Картинки анимированный фильм Фантазия 2000, в котором произведение используется как лирическое обрамление для стилизованного анимационного набора, нарисованного в стиле знаменитого иллюстратора Аль Хиршфельд.[97] Он также использовался во вступительной последовательности Вуди Аллен фильм 1979 года Манхэттен.[98] Фильм служит «кинематографическим любовным посланием городу, открывающим квинтэссенцию нью-йоркских сцен знаменитого джазового концерта Гершвина».[96]

Влияние на композиторов

Рапсодия Гершвина также оказала влияние на многих композиторов. В 1955 г. Рапсодия в синем послужил вдохновением для композиции известного аккордеониста / композитора Джон Серри-старший который впоследствии был опубликован в 1957 году как Американская рапсодия.[99] Брайан Уилсон, лидер Пляжные мальчики, неоднократно заявлял, что Рапсодия в синем одно из его любимых произведений. Он впервые услышал его, когда ему было два года, и вспоминает, что ему это «понравилось». По словам биографа Питер Эймс Карлин, это повлияло на его Улыбка альбом.[100] Рапсодия в синем также вдохновил на сотрудничество слепого ученого британского пианиста Дерек Паравичини и композитор Мэтью Кинг на новом концерте под названием Синий Премьера в Центр Южного берега в Лондон в 2011.[101]

Другое использование

Рапсодия в синем одновременно исполняли 84 пианиста на церемонии открытия 1984 летние Олимпийские игры в Лос-Анджелес.[57][102] Пианисты Херби Хэнкок и Ланг Ланг выполнила Рапсодия в синем на 50-я премия Грэмми 10 февраля 2008 г.[103] С 1980 г.[104] кусок используется United Airlines в их рекламе, в видеороликах, посвященных безопасности перед полетом, и в подземном переходе Терминала 1 на Международный аэропорт Чикаго О'Хара.[105][106]

Статус сохранения

22 сентября 2013 г. было объявлено, что музыковедческий критическое издание полного оркестрового саундтрека. Семья Гершвинов, работающая совместно с Библиотека Конгресса и университет Мичигана, работают над тем, чтобы сделать эти партитуры доступными для общественности.[107][108] Хотя весь проект Гершвина может занять 40 лет, Рапсодия в синем издание будет ранним томом.[109][110]

Рапсодия в синем вошел общественное достояние на 1 января 2020 г., хотя отдельные его записи могут оставаться под авторским правом.[111][112]

использованная литература

Заметки

  1. ^ Лидер оркестра Пол Уайтмен раздал много бесплатных билетов для рекламы концерта и, как следствие, потерял деньги.[37] Он потратил 11000 долларов, а концерт принес только 4000 долларов.[37]
  2. ^ Пропущены такты от репетиционной отметки 14 до середины пятого такта правой руки. 18; от двух тактов до прав. 22 до четвертой полосы прав. 24; и первые четыре полоски правая. 38.
  3. ^ Акустическая запись от 10 июня 1924 года получила обозначение Victor 55225.[65] В нем якобы участвовал кларнетист Росс Горман, игравший на глиссандо.[65]
  4. ^ Электрическая запись 21 апреля 1927 года была обозначена как Victor 35822.[67] Историк музыки Брайан Раст утверждает, что оркестром руководил Натаниэль Шилкрет.[67] Эта версия 1927 года также была дублированный на RCA Victor ​33 1⁄3-rpm Транскрипция программы в 1932 году.

Цитаты

  1. ^ а б c d Шифф 1997, п. 53.
  2. ^ а б c Коуэн 1998.
  3. ^ а б c d е ж Даунс 1924, п. 16.
  4. ^ а б Ciment 2015, п. 265.
  5. ^ Гилберт 1995, п. 71.
  6. ^ а б c d Ховард 2003.
  7. ^ а б c d Гольдберг 1958, п. 154.
  8. ^ Шифф 1997, книжная обложка.
  9. ^ а б Шварц 1999.
  10. ^ Гринберг 1998, п. 61.
  11. ^ Дерево 1996 С. 68–69, 112.
  12. ^ Дерево 1996, п. 112.
  13. ^ а б c Дерево 1996, п. 81.
  14. ^ а б c d е Шварц 1979, п. 76.
  15. ^ а б Яблонски 1999.
  16. ^ а б c Гринберг 1998 С. 64–65.
  17. ^ а б Гольдберг 1958, п. 139.
  18. ^ а б c d е ж г Шифф 1997, п. 13.
  19. ^ Риф 2000, п. 38.
  20. ^ а б Гринберг 1998, п. 69.
  21. ^ а б c Гольдберг 1958, п. 143.
  22. ^ Гольдберг 1958, п. 142.
  23. ^ а б c d е ж Дженкинс 1974, п. 144.
  24. ^ а б c d е Дерево 1996, п. 85.
  25. ^ а б Гольдберг 1958, п. 144.
  26. ^ Шварц 1979, п. 84.
  27. ^ Гольдберг 1958, п. 145.
  28. ^ Гольдберг 1958 С. 146–147.
  29. ^ Шифф 1997 С. 55–61.
  30. ^ а б Гринберг 1998 С. 72.
  31. ^ Гринберг 1998 С. 72–73.
  32. ^ Шварц 1979 С. 81–83.
  33. ^ Гольдберг 1958, п. 147.
  34. ^ а б c Шварц 1979, п. 89.
  35. ^ Шварц 1979 С. 88–89.
  36. ^ а б Гольдберг 1958, п. 152.
  37. ^ а б Гольдберг 1958 С. 142, 148.
  38. ^ а б c d Гольдберг 1958, п. 148.
  39. ^ а б Радио Таймс 1925.
  40. ^ Королевский Альберт-Холл 1926.
  41. ^ Ржавчина 1975, п. 1929 г.
  42. ^ Райно 2013, п. 203.
  43. ^ а б Яблонски 1992, п. 30.
  44. ^ а б Шнайдер 1999, п. 180.
  45. ^ Слонимский 2000, п. 105.
  46. ^ Гринберг 1998 С. 74–75.
  47. ^ а б Шнайдер 1999, п. 182.
  48. ^ а б c Уайатт и Джонсон 2004, п. 297.
  49. ^ а б Шифф 1997, п. 4.
  50. ^ Гринберг 1998, п. 66.
  51. ^ а б Гольдберг 1958, п. 153.
  52. ^ Баньягале 2014 С. 45–46.
  53. ^ Баньягале 2014, п. 4.
  54. ^ а б Султанов 1987 г..
  55. ^ а б c Леви 2019.
  56. ^ а б c Гринберг 1998, п. 76.
  57. ^ а б Баньягале 2014, п. 43.
  58. ^ Баньягале 2014, п. 44.
  59. ^ Гринберг 1998, п. 67.
  60. ^ а б Шифф 1997, п. 65.
  61. ^ Ференц 2011, п. 143.
  62. ^ Ференц 2011, п. 141.
  63. ^ Гринберг 1998, стр.75.
  64. ^ Шифф 1997, п. 86.
  65. ^ а б c Ржавчина 1975, п. 1924 г.
  66. ^ Райно 2013, п. 327.
  67. ^ а б c d Ржавчина 1975, п. 1931 г.
  68. ^ Гринберг 1998 С. 75–76.
  69. ^ Шифф 1997, п. 64.
  70. ^ Собчинский 2018.
  71. ^ Гринберг 1998, п. 78.
  72. ^ Ржавчина 1975, п. 1950 г.
  73. ^ а б Рекламный щит 1945 года, п. 24.
  74. ^ Смит 1973, п. 10.
  75. ^ Шифф 1997 С. 67–68.
  76. ^ Вестфаль 2006.
  77. ^ Шифф 1997, п. 26.
  78. ^ Гольдберг 1958, п. 157.
  79. ^ а б Гринберг 1998, п. 70.
  80. ^ а б Чен и Смит, 2008 г..
  81. ^ а б Гилберт 1995, п. 17.
  82. ^ а б Баньягале 2014 С. 39–42.
  83. ^ а б c Баньягале 2014, п. 107.
  84. ^ а б c Шифф 1997, п. 14.
  85. ^ а б Гилберт 1995, п. 68.
  86. ^ а б Шифф 1997, п. 28.
  87. ^ Шифф 1997, п. 29.
  88. ^ Шифф 1997, п. 12.
  89. ^ Шнайдер 1999, п. 187.
  90. ^ Шифф 1997, п. 36.
  91. ^ Sisk 2016.
  92. ^ Левин 2002, п. 73.
  93. ^ Фитцджеральд 2004, п. 93.
  94. ^ а б Обучение 1992.
  95. ^ Баньягале 2014 С. 156–157.
  96. ^ а б c d е Король 2016.
  97. ^ Соломон 1999.
  98. ^ Купер 2016.
  99. ^ Серри 1957.
  100. ^ Карлин 2006 С. 25, 118.
  101. ^ BBC News 2011.
  102. ^ Шифф 1997, п. 1.
  103. ^ Швед 2009.
  104. ^ United Airlines 2020.
  105. ^ Баньягале 2014 С. 158–173.
  106. ^ Элдред против Эшкрофта 2003.
  107. ^ Инициатива Гершвина 2013.
  108. ^ Canty 2013.
  109. ^ Клэг и Гетман 2015.
  110. ^ Clague 2013.
  111. ^ Кинг и Дженкинс 2019.
  112. ^ Дженкинс 2019.

Список используемой литературы

«Концерт синкопированной симфонической музыки». Радио Таймс (90). Лондон, Англия. 12 июня 1925 г. с. 538. Получено 17 июня, 2020.
Баньягале, Райан Рауль (2014). Организация Гершвина: Рапсодия в синем и создание американской иконы. Оксфорд, Англия: Oxford University Press. Дои:10.1093 / acprof: oso / 9780199978373.001.0001. ISBN  978-0-19-997837-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
"Самые продаваемые альбомы исполнителей классической музыки (1945)". Рекламный щит. Vol. 57 нет. 35. 1 сентября 1945 г. с. 24. Получено 10 ноября, 2020.
«Слепой аутист ошеломляет музыкальный мир». Новости BBC. Лондон, Англия. 28 сентября 2011 г.. Получено 24 января, 2019.
Кэнти, Синтия (21 октября 2013 г.). «Мичиганский университет был выбран для участия в инициативе Гершвина'". Анн-Арбор, Мичиган: Радио Мичигана. Получено 30 августа, 2015.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys. Лондон: Родэйл. ISBN  978-1-59486-899-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Клэйг, Марк (20 сентября 2013 г.). "Джордж и Ира Гершвин. Критическое издание". Музыковедение сейчас. Нью-Йорк: Американское музыковедческое общество. Получено 30 августа, 2015.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Клэйг, Марк; Гетман, Джессика (2015). "Издания". Инициатива Гершвина. Анн-Арбор, Мичиган: университет Мичигана. Архивировано из оригинал 5 сентября 2015 г.. Получено 30 августа, 2015.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Чен, Джер Мин; Смит, Джон (2008). "Как сыграть первый такт Рапсодия в синем". Акустическое общество Америки. Архивировано из оригинал 25 апреля 2013 г.. Получено 28 апреля, 2013.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Саймент, Джеймс (2015) [2008]. Энциклопедия эпохи джаза: от конца Первой мировой войны до великой катастрофы. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-317-47165-3. Получено 20 октября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Купер, Майкл (15 сентября 2016 г.). «Филармония аккомпанирует« Манхэттену », как и в 1979 году». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 7 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Коуэн, Рон (1998). "Джордж Гершвин: у него есть ритм". Вашингтон Пост. Вашингтон. Получено 30 августа, 2015.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Доунс, Олин (13 февраля 1924 г.). «Концерт джаза». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. п. 16. Получено 28 июня, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Элдред против Эшкрофта, 01 США 618, п. 67 (Верховный суд США 15 января 2003 г.) («Даже те 500 000 долларов, которые United Airlines пришлось заплатить за право сыграть классику Джорджа Гершвина 1924 года. Рапсодия в синем представляет собой затраты на ведение бизнеса, потенциально отраженные в ценах на билеты тех, кто летает ").
Ференц, Джордж Дж. (2011). "Порги и Бесс на концертной сцене: Сюита Гершвина 1936 г. (Catfish Row) и модели Гершвина-Беннета 1942 г. Симфоническая картина". The Musical Quarterly. 94 (1–2): 93–155. Дои:10.1093 / musqtl / gdq019. ISSN  1741-8399. JSTOR  41289202. Переиздание Рапсодия в голубом переложил сам для большого симфонического оркестраCS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Фицджеральд, Ф. Скотт (2004). Беседы с Ф. Скоттом Фицджеральдом. Джексон, Миссисипи: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-57806-605-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Гилберт, Стивен Э. (1995). Музыка Гершвина. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-06233-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Гольдберг, Исаак (1958) [1931]. Джордж Гершвин: исследование американской музыки. Нью-Йорк: Издательство Frederick Ungar Publishing Company. LCCN  58-11627 - через Интернет-архив.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Гринберг, Родни (1998). Джордж Гершвин. Лондон: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3504-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Ховард, Оррин (2003). "Рапсодия в голубом". Лос-Анджелес: Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация. Архивировано из оригинал 23 февраля 2005 г.. Получено 24 января, 2019.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Яблонски, Эдвард (1992). Вспомнил Гершвина. Портланд, штат Орегон: Амадеус Пресс. ISBN  0-931340-43-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Яблонски, Эдвард (1999). "Славный Георгий". Cigar Aficionado. Архивировано из оригинал 17 января 2006 г.. Получено 24 января, 2019.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Дженкинс, Алан (1974). Двадцатые годы. Великобритания: Книги пэров. ISBN  978-0-434-90894-3. Получено 1 августа, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «День общественного достояния 2020». Юридическая школа герцога с Центр изучения общественного достояния. В архиве с оригинала 30 декабря 2019 г.. Получено 1 января, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Кинг, Дэррин (15 сентября 2016 г.). "Как" Рапсодия в синем "прекрасно передает канал в Нью-Йорке". Журнал "Уолл Стрит. Нью-Йорк. Получено 9 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Король, Ноэль; Дженкинс, Дженнифер (30 декабря 2019 г.). «Работы 1924 года, защищенные авторским правом, станут частью общественного достояния». энергетический ядерный реактор. В архиве с оригинала 4 января 2020 г.. Получено 1 января, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Левин, Флойд (30 апреля 2002 г.). Классический джаз: личный взгляд на музыку и музыкантов. ISBN  978-0-520-23463-5. Получено 10 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Леви, Эйдан (2019). "'Rhapsody In Blue ', 90 ". JazzTimes. Брейнтри, Массачусетс. Подобно поезду, в разросшейся композиции Гершвина было больше движущихся частей, чем у Уайтмана музыкантов, даже с добавлением струнных, но оркестр был настолько универсален, что трем тростниковым музыкантам удалось сыграть в общей сложности 17 партий, включая гобой-хелфон, переключаясь как музыка под диктовку.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Райно, Дон (2013). Пол Уайтмен: пионер американской музыки, том II: 1930-1967. Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8204-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Риф, Екатерина (2000). Джордж Гершвин: американский композитор. Гринсборо, Северная Каролина: Издательство Морган Рейнольдс. ISBN  978-1-883846-58-9.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
"Rhapsody Remastered". United Airlines. 2020. Получено 27 апреля, 2020.
Ржавчина, Брайан (1975). Дискография американского танцевального коллектива 1917-1942. 2. Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон Хаус. ISBN  0-87000-248-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Шифф, Дэвид (1997). Гершвин: синяя рапсодия. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. Дои:10.1017 / CBO9780511620201. ISBN  978-0-521-55077-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Шнайдер, Уэйн, изд. (1999). Стиль Гершвина: новый взгляд на музыку Джорджа Гершвина. Оксфорд, Англия: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509020-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Шварц, Чарльз (1979). Гершвин: его жизнь и музыка. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80096-2 - через Интернет-архив.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Шварц, Фредерик Д. (1999). "Машина времени: Рапсодия Гершвина семьдесят пять лет назад". Vol. 50 шт. 1. Архивировано из оригинал 7 мая 2006 г.. Получено 17 февраля, 2007. Журнал Cite требует | журнал = (Помогите)CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Серри, Джон (1957). Американская рапсодия, Авторское право: Alpha Music Co (Отчет). Вашингтон.: Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Сиск, Сара (12 февраля 2016 г.). "Когда синий был новым: Рапсодия в голубом 'Премьера в «Эксперименте в современной музыке»'". Инициатива Гершвина. Школа музыки, театра и танца Мичиганского университета. Получено 10 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Слонимский, Николай (2000) [1953]. Лексикон музыкальных инвектив: критика композиторов со времен Бетховена. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-32009-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Собчинский, Петр (9 апреля 2018 г.). «Критерий возвращает короля джаза на его законный трон». RogerEbert.com. Получено 10 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Смит, Уэйн А. (27 января 1973 г.). «Круглосуточно: возрождение рапсодии». Регистратор Гринфилд. Гринфилд, Массачусетс. п. 10.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Соломон, Чарльз (1999). "Рапсодия в голубом: Жемчужина фантазии 2000 года в короне". Журнал Animation World. Vol. 4 шт. 9. Архивировано из оригинал 13 октября 2007 г.. Получено 24 января, 2019.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Султаноф, Джефф, изд. (1987). Рапсодия в синем: Юбилейное факсимильное издание. Secaucus, Нью-Джерси: Warner Brothers. Это воспроизводит голографическую рукопись Грофе из собрания Гершвина, Музыкального отдела, Библиотека Конгресса.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Свед, Марк (8 августа 2009 г.). «Музыкальное обозрение: Лэнг Лэнг и Херби Хэнкок в Hollywood Bowl». Культурный монстр. Лос-Анджелес Таймс. Эль-Сегундо, Калифорния. Получено 24 января, 2019.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Обучение, Терри (19 января 1992 г.). "Сказочные мальчики Гершвина". Вашингтон Пост. Вашингтон. Получено 7 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
«Инициатива Гершвина». Школа музыки, театра и танца Мичиганского университета. 2013. Получено 30 августа, 2015.
Вестфаль, Мэтью (3 ноября 2006 г.). "Мишель Камило и Barcelona Symphony выиграли классическую латинскую Грэмми в номинации" Рапсодия в синем". Афиша. Получено 10 ноября, 2020.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Вуд, Эан (1996). Джордж Гершвин: его жизнь и музыка. Лондон: Издательство «Святилище». ISBN  978-1-86074-174-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
Вятт, Роберт; Джонсон, Джон Эндрю, ред. (2004). «Леонард Бернштейн:« Почему бы тебе не забежать наверх и не написать хорошую мелодию Гершвина? »(1955)». Читатель Джорджа Гершвина: Читатели об американских музыкантах. Оксфорд, Англия: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-802985-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки