Кислотная порода - Acid rock
Кислотная порода | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Середина 1960-х годов, США. |
Производные формы | |
Жанры фьюжн | |
Местные сцены | |
Саунд Сан-Франциско | |
Другие темы | |
Кислотная порода (иногда используется как синоним "психоделический рок ") - это слабо определенный тип рок музыка[1] который возник в середине 1960-х гаражный панк[3] движение и помог запустить психоделическая субкультура. Стиль обычно определяется тяжелым, искаженный гитары, тексты песен со ссылками на наркотики и длинные импровизации джемы. Его отличия от других жанров могут быть незначительными, так как стиль частично совпадает с Панк 60-х, прото-металл, и ранний тяжелый, блюз -на основании Тяжелый рок.
Термин, получивший свое название от диэтиламид лизергиновой кислоты (ЛСД), может также относиться к более интенсивному в музыкальном плане поджанру или родственнику психоделического рок-стиля, с более жестким, громким, тяжелым или более сырым звуком и разработанным в основном из Американское западное побережье. Такие американские группы не сосредотачивались на эффектах новизны записи или прихоти британской психоделии, а вместо этого подчеркивали более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделии. психоделический опыт.
По мере развития этого движения в конце 1960-х и 1970-х годах элементы кислотного рока разделились на два направления: хард-рок и хард-рок. тяжелый металл с одной стороны и прогрессивный рок с другой. В 1990-е гг. каменный металл Жанр сочетал кислотный рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж, обновляя тяжелые риффы и длинные джемы в эйсид-роке и психоделическом металле.
Определения
«Кислотная порода» часто определялась свободно, особенно в ее раннюю историю.[13] В 1969 году, когда жанр еще только укреплялся, рок-журналист Ник Кон назвал это «довольно бессмысленной фразой, применимой к любой группе, независимо от ее стиля».[2] Первоначально он использовался для описания фоновой музыки для кислотные поездки в подпольных партиях 1960-х (например, Веселые шутники «Кислотные тесты»)[14] и как обобщающий термин для более эклектичных Хейт-Эшбери группы в Сан-Франциско.[4] В Благодарный мертвец с Джерри Гарсия считал, что кислотный рок - это музыка, которую вы слушаете, находясь под воздействием кислоты, а также заявляя, что настоящего нет "психоделический рок "и что это Индийская классическая музыка и немного Тибетская музыка «предназначен для расширения сознания».[15]
—Фрэнк Хоффман, Энциклопедия записанного звука (2004)[3]
Этот термин часто использовался как синоним «психоделического рока», особенно в период зарождения этого жанра.[8] По словам Пера Элиаса Драблёса, «кислотный рок обычно считается поджанром психоделического рока»,[6] в то время как Стив и Алан Фримен заявляют, что эти два термина являются более или менее синонимами, и что «то, что обычно называют кислотным роком, обычно является более крайним концом этого жанра».[7] Это означает, что психоделический рок тяжелее, громче или тяжелее.[16][17][5]
Когда конкретно определяется как Тяжелый рок вариант психоделии, кислотный рок развился с 1960-х гг. гаражный панк движение, многие из его полос в конечном итоге трансформируются в тяжелый металл действует.[3][nb 1] Перкуссионист Джон Бек определяет «кислотный рок» как синоним Тяжелый рок и тяжелый металл.[19][nb 2] В конечном итоге этот термин охватил тяжелые, блюз хард-рок-группы.[4] Музыковед Стив Ваксман писал, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент не может быть более чем незначительным».[21]
Истоки и идеология
Многие группы, связанные с эйсид-роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, в качестве альтернативы трудоголик капиталист общество.[22] Дэвид П. Сатмари заявляет: «Легион рок-групп, играющих так называемый« эйсид-рок », стоял в авангарде движения за культурные изменения».[23] Сатмари также цитирует Сан-Франциско Оракулподпольная газета, издававшаяся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как воспринималась рок-музыка в то время и как возникло движение кислотного рока: «Рок-музыка - это возрождающая и революционный искусство, предлагающее нам нашу первую настоящую надежду на будущее (точнее, на настоящее) ».[23]
Когда играли вживую в танцевальных клубах, выступления сопровождались световые шоу на психоделическую тематику[24] чтобы воспроизвести визуальные эффекты кислотного опыта.[25] По словам Кевина Т. Макинини, Благодарный мертвец "изобрели" эйсид-рок перед толпой любителей концертов в Сан-Хосе, Калифорния 4 декабря 1965 г., день второго Кислотный тест принадлежит автору Кен Кизи. Их сценическое исполнение предполагало использование стробоскопы воспроизвести "сюрреалистическую фрагментацию" ЛСД или "живое выделение пойманных моментов".[25] Впоследствии эксперименты с кислотным тестом положили начало психоделической субкультуре.[26] Автор Стив Тернер признает Битлз 'успех в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на их альбоме 1966 года Револьвер, особенно с треком "Никогда не знаешь что будет завтра ", как" открывший двери "к кислотной породе.[27][№ 3] Бывший Атлантические отчеты Исполнительный директор Филлип Раулс вспоминает: «В то время я был в музыкальном бизнесе, и мое первое признание кислотного рока ... было, из всех людей, пляжные мальчики и песня 'Хорошие колебания '... Эта [песня терменвокс ] отправил так много музыкантов обратно в студию, чтобы они создавали эту музыку на кислоте ».[29][№ 4]
По словам Лоры Дайан Кун, более тяжелая форма психоделического рока, известная как кислотный рок, появилась в конце 1960-х годов. Калифорния музыкальная сцена.[31] Шарлатаны были среди первых Залив кислотные рок-группы, хотя Джефферсон Самолет была первой кислотной рок-группой Bay Area, подписавшей контракт с крупным лейблом и добившейся массового успеха.[32] К июлю 1967 г. Время журнал писал: "От музыкальные автоматы и транзисторы по всей стране пульсирует возбужденный звук эйд-роковых групп: Jefferson Airplane, двери, Моби Грейп ".[33] В 1968 г. Жизнь журнал назвал Doors «королями кислотного рока».[34][№ 5]
Другие группы, которым приписывают создание или закладку фундамента для кислотного рока, включают гараж рок группы, такие как лифты 13 этажа[36] и Считай пять.[1] В блюз рок сгруппировать Блюз-бэнд Пола Баттерфилда также приписывают порождение более жесткого кислотного рока,[37] и их инструментальная музыка 1966 года "Восток-Запад ", с его ранним использованием расширенного рок-соло, был описан как кладущий "корни психоделической кислоты"[38] и показывая "большую часть возможной ДНК эйсид-рока".[39] Альбом The Beatles, июнь 1967 года Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club оказал большое влияние на американские кислотные рок-группы.[1]
Развитие и характеристики
Эволюция из гаражных групп
Возникнув в начале 1960-х годов, гаражный панк было преимущественно американским движением, в котором участвовали R&B -вдохновленный гаражные ленты питается от электрогитар и органов.[40] В основном это была область неподготовленных подростков, зацикленных на звуковых эффектах, таких как вау-вау и пушистый тон, и сильно полагался на риффы.[41] Позже музыка превратилась в психоделию.[40] Американские гаражные группы, которые начали играть психоделический рок, сохранили грубость и энергию гаражного рока, включив тяжелые искажения гаражного рока, обратную связь и многослойные звуковые эффекты в свои версии психоделической музыки, породив «кислотный рок».[42] Биспорт и Путербо, определяя кислотный рок как интенсивную или сырую форму психоделии, включают «гаражную» психоделию под ярлыком «кислотный рок» отчасти из-за его «энергии и намеков на психическую перегрузку».[18]
Самое раннее известное использование термина «гаражный панк» появилось в Ленни Кэй трек за треком вкладыши для сборника антологии 1972 года Самородки: оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965-1968 гг.,[43] в котором заметно присутствовали и эйсид-рок, и гаражный рок.[44] Музыковед Саймон Фрит цитирует Наггетсы как демонстрация гаражной психоделии 1960-х и перехода от гаражного рока начала 1960-х к более сложному кислотному року конца 1960-х.[45] Эта кислотная порода присутствует в Наггетсы антология была описана как ответвление 1960-х панк-рок.[46] В то время термин «панк-рок» относился к гаражному року 1960-х годов, который присутствует в Наггетсы компиляция.[47] Такие группы, как Считай пять с песней 1966 года "Психотическая реакция ", а также другие группы, представленные на Наггетсы, в конечном итоге олицетворяет пересечение гаражного рока 1960-х и психоделического панка или эйсид-рока.[48] Как одна из первых успешных песен в стиле эйсид-рок, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые стали определять эйсид-рок: использование обратной связи и искажения, заменяющих более мелодичные электрические гитары ранней рок-музыки.[1]
Другая группа вошла в Наггетсы Альбом 13th Floor Elevators начинался как гаражная рок-группа, прежде чем стать одной из первых эйсид-рок-групп и новаторов психоделического рока в целом, со звуком, состоящим из искажений, часто тявкающего вокала и "иногда безумных" текстов .[49] Их дебютный альбом, Психоделические звуки лифтов 13 этажа, с участием гаражного рок-хита "Ты будешь скучать по мне ", был одним из первых альбомов психоделического рока.[50][49] К 1966 г. Нью-Йорк гаражная группа Blues Magoos называли свой вопиющий блюз-рок «психоделической музыкой», а их тяжелый вариант психоделического рока, уходящий корнями в гаражное движение, все чаще стали называть «кислотным роком».[3]
Отличия от другого психоделического рока
Кислотный рок часто охватывает более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащий громкий, импровизированный звук, сосредоточенный на гитаре.[7] Алан Бисборт и Парк Путербо пишут, что кислотный рок «лучше всего можно описать как психоделию во всей ее самой сырой и самой сильной… Плохие поездки а также добро, беспорядки и покой, боль и удовольствие - весь спектр реальности, а не только идиллические фрагменты, был захвачен кислотным роком ».[18] «Кислотная порода» также была описана как более электрическая и содержащая больше искажение ("пух"), чем типичный психоделический рок.[51] К концу 1960-х годов, помимо преднамеренного использования искажений и Обратная связь, кислые породы далее характеризовались гитарные соло и частое использование электронные органы.[1] Лирические отсылки к употребление наркотиков также были обычным явлением, как показано в песне Jefferson Airplane 1967 года "белый кролик " и Джими Хендрикс Опыт песня 1967 года "Фиолетовый туман ".[1] Лирические ссылки на наркотики, такие как ЛСД, часто были загадочными.[31]
В то время, когда многие британские психоделические группы играли причудливые или сюрреалистический психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х, особенно западное побережье, разработал более грубую или тяжелую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока.[42] В отличие от причудливой британской психоделии, этот более жесткий вариант психоделического рока Западного побережья Америки получил название эйсид-рок.[53][№ 6] Американский психоделический рок и гаражные ленты такие как лифты 13-го этажа олицетворяли неистовый, мрачный и психотический звук американского кислотного рока, звук, характеризующийся гудение гитарные рифы, усиленная обратная связь и гитарный дисторшн.[55] Хоффман пишет, что кислотному року не хватало студия записи «Уловка», которая олицетворяла более подверженную влиянию Битлз разновидность психоделического рока, хотя эйсид-рок экспериментировал другими способами с электрическими гитарными эффектами.[3]
Тональные искажения также были одной из определяющих характеристик Саунд Сан-Франциско.[56] Кислотный рок пролива Сан-Франциско сильно инкорпорирован музыкальная импровизация, заклинивание, повторяющиеся барабанные ритмы, экспериментальные звуковые и магнитофонные эффекты, а также преднамеренная обратная связь.[24] Сан-Франциско эйсид-рок обычно использовал некоммерческий подход к написанию песен: он часто вовлекал почти бесплатный джаз -подобные импровизации в стиле хард-рок в свободной форме вместе с искаженными гитарами, а тексты часто были социально сознательными, триповыми или анти-истеблишмент.[57] Многие музыканты на сцене, в том числе такие группы, как Charlatans и Служба обмена сообщениями Quicksilver, стал участвовать в Кен Кизи психоделическая сцена, управляемая ЛСД, известная как Веселые шутники.[24]
Переход к хард-року и хэви-металу
Хэви-метал произошел от психоделической музыки[58] и добавил психоделический / кислотный рок в основную структуру блюз рок.[59] В 60-е годы тяжелые, блюз -влияние психоделического хард-рока на звучание таких групп, как Джими Хендрикс Опыт, Темно-фиолетовый, и Крем был отнесен к кислой породе.[4] Другие кислотные рок-группы, такие как Blue Cheer, Железная бабочка, и Ванильная помадка послужили образцами раннего хэви-метала, или прото-металл, создавая лаконичный, громкий, интенсивный и "нечеткий "кислотный рок или хард-рок.[4] Такие группы, как Blue Cheer, Cream и хард-рок-группа Амбойские герцоги все были описаны как «ведущие практикующие» более тяжелого варианта психоделического рока, известного как «кислотный рок».[3] Многие кислотные рок-группы впоследствии стали хэви-метал-группами.[16]
Влияние эйсид-рока проявилось в звучании хэви-метала 1970-х.[60] Железная бабочка "In-A-Gadda-Da-Vida "иногда описывают как пример перехода от кислой породы к тяжелому металлу.[60] или поворотный момент, когда кислотный рок стал «хэви-металом».[62] "In-A-Gadda-Da-Vida" служит ярким примером эйсид-рока 1960-х и начала 1970-х годов или тяжелой психоделии, и группа продолжала экспериментировать с искаженной, "нечеткой" тяжелой психоделией до 1970-х годов.[63] Оба альбома 1968 года Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida и альбом Blue Cheer 1968 года Винсебус Эруптум были описаны как влияющие на переход кислой породы в тяжелый металл.[61] Истоки кислотного рока хэви-метала можно увидеть в громком кислотном роке таких групп, как Степной волк, которые написали свою песню "Рожденный быть диким "к саундтрек фильма 1969 года Easy Rider, который сам по себе очаровал жанр.[1] В конце концов, Steppenwolf и другие кислотные рок-группы, такие как Cream, Jimi Hendrix Experience и Лед Зеппелин проложили путь к возбужденному, блюзовому звучанию раннего хэви-метала.[64]
К началу 1970-х такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath объединил громкие грубые искажения кислотного рока с оккультизм тексты песен, которые в дальнейшем легли в основу жанра, ныне известного как «хэви-метал».[65] В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к корни ориентированный легкий рок вместо этого многие кислотные рок-группы превратились в группы хэви-метала.[3] Как собственное направление, хэви-метал продолжал сохранять характеристики кислотных рок-групп по крайней мере до 1980-х годов.[56] а следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних металлических групп.[3] В 1990-е гг. каменный металл жанр сочетал кислотный рок с другими жанрами хард-рока, такими как гранж, обновляя тяжелые риффы и длинные джемы в эйсид-роке и психоделическом металле таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Ястребиный ветер, и Blue Öyster Cult.[12]
Помимо хард-рока и хэви-метала, кислотный рок также дал начало прогрессивный рок движение.[66] В 1970-х годах элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, эволюционируя в хард-рок и хэви-метал Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, с одной стороны, и в прогрессив-рок таких групп, как Pink Floyd и да с другой.[20] Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson, и Эмерсон, Лейк и Палмер какое-то время поддерживало психоделическое музыкальное движение, но в конце концов отошло от музыки, связанной с наркотиками, в сторону экспериментов в электронной музыке и добавления классическая музыка темы в рок-музыку. [1]
Список художников
Сноски
- ^ Типичные акты "гаражной" психоделии включают: Blues Magoos, Электрический чернослив, и Музыкальная машина, все из которых могут подпадать под лейбл кислотной породы.[18]
- ^ Писатель Стив Вальдес описал хард-рок и хэви-метал как эволюцию психоделического рока.[20]
- ^ Катящийся камень приписывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие выпуски пляжные мальчики, Любить и Grateful Dead под влиянием Револьвер, особенно песня "Она сказала, что сказала ".[28]
- ^ Раульс считал, что в то время «кислотный рок» использовался для обозначения «прогрессивного рока».[29] Писатель Вернон Джойсон наблюдал за флиртом с эйсид-роком в альбомах Beach Boys Звуки домашних животных (1966) и незаконченный Улыбка.[30]
- ^ Джойсон отмечает, что кислотная рок-музыка The Doors заметно отличалась от музыки их современников из Сан-Франциско; что The Doors «менее буквально восприняли кислотный опыт».[35]
- ^ Британская психоделия часто экспериментировала с большим искусством и, как правило, укладывалась в структуру поп-песен.[54] Наряду с его причудливыми и сюрреалистическими тенденциями, британский психоделический рок в целом не был таким популярным. минималист и не такой агрессивный, как его американский аналог, часто с более длинными аранжировками песен и включением Восточная инструменты, такие как ситар.[55]
использованная литература
- ^ а б c d е ж г час я j Браун и Браун 2001, п. 8.
- ^ а б Корпус 2003, п. 380.
- ^ а б c d е ж г час я j Хоффманн 2004, п. 1725.
- ^ а б c d е Ноулз 2010, п. 199.
- ^ а б Ясинский 2012.
- ^ а б Драблёш 2016, п. 64.
- ^ а б c Фриман и Фриман 1996, п. 10.
- ^ а б Хоффманн 2004, п. 1725, «Психоделический рок иногда называют« кислотным роком »»; Браун и Браун 2001, п. 8, «кислотный рок, также известный как психоделический рок»; ДеРогатис 2003, п. 9, «теперь регулярно называемый« психоделическим »или« кислотным »роком»; Ларсон 2004, п. 140, «известный как эйсид-рок или психоделический рок»
- ^ Билл 1984, п. 37.
- ^ "Юридический журнал Loyola Entertainment". Юридический журнал Loyola Entertainment. 6: 90. 1986.
- ^ Холм-Хадсон 2013, п. 85.
- ^ а б Стоунер-метал в Вся музыка.
- ^ Гаммонд 1991, п. 3.
- ^ Вулф 1968, п. 223.
- ^ Посох журнала Rolling Stone, п. 195.
- ^ а б Кислотная порода в Вся музыка
- ^ Маклаухлин 2015, п.[страница нужна ].
- ^ а б c Бисборт и Путербо 2000, п. 31.
- ^ Бек 2013, п. 335.
- ^ а б Хендерсон и Стейси 2014, п. 539.
- ^ Ваксман 2001, п. 262.
- ^ Szatmary 2014, стр.[страница нужна ].
- ^ а б Szatmary 2014, п. 158.
- ^ а б c Мисироглу 2015, п. 10.
- ^ а б Макинини 2009, п. 45.
- ^ Макинини 2009, п. 46.
- ^ Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год. Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. п. 626. ISBN 978-0-06-249713-0.
- ^ «100 величайших песен Битлз: 37». Она сказала, она сказала'". Rollingstone.com. 19 сентября 2011 г.. Получено 16 декабря 2016.
- ^ а б Романо 2010 С. 17–18.
- ^ Джойсон 1984, п. 8.
- ^ а б Кун 1999, п. 1507.
- ^ Ларсон 2004, п. 141–144.
- ^ "Молодежь: хиппи". Время (7 июля 1967 г.).(требуется подписка)
- ^ Пауэледж, Фред. «Злые идут в двери». Жизнь (12 апреля 1968 г.).
- ^ Джойсон 1984, п. 59.
- ^ Мур 2015, п. 126.
- ^ Робертс, Рэндалл. "Ставка на номинантов Зала славы рок-музыки". NorthJersey.com. Получено 1 мая 2016.
- ^ Эрлевин, Майкл. "East-West Live - Группа Пола Баттерфилда". Allmusic.com. Получено 1 мая 2016.
- ^ Джайлз, Джефф. "Как блюзовая группа Пола Баттерфилда заняла свое место в Зале славы рок-н-ролла". Безупречный классический рок. Получено 1 мая 2016.
- ^ а б Ханн, Майкл (30 июля 2014 г.). «10 лучших: гаражный панк». Хранитель. Новости и СМИ Guardian. Получено 18 июня, 2016.
- ^ Рейнольдс 2012, п. 150.
- ^ а б Психоделический / Гараж в Вся музыка.
- ^ Дворяне 2012, п. 32.
- ^ Дело 2010, п. 265.
- ^ Фрит 2004, п. 98.
- ^ Шоу, Грег (14 января 1978 г.). «Новые веяния Новой волны». Рекламный щит. Получено 23 ноября 2015.
- ^ Остин, Джейк (2005). TV-A-Go-Go. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-56976-241-7.
- ^ Эдер 2001, п. 95.
- ^ а б Унтербергер 2002, п. 1135.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Ты будешь скучать по мне - Обзор песни". allmusic.com.
- ^ Люфт 2009, п. 173.
- ^ Perone 2001, п. 56.
- ^ Бренд 2005, п. 88.
- ^ Британская психоделия в Вся музыка
- ^ а б О'Брайен, Люси М. "Психоделический рок". Британская энциклопедия. Британская энциклопедия. Получено 27 апреля 2016.
- ^ а б Бешеный 1985, п. 67.
- ^ Ларсон 2004, п. 140–141.
- ^ Коричневый 1986, п. 148.
- ^ Вайнштейн 2009, п. 19.
- ^ а б c Руд 1994, п. 6.
- ^ а б Букшпан и Дио 2003, п. 288.
- ^ Смит, Натан. «Предупреждение: 10 самых тяжелых альбомов до Black Sabbath». Хьюстон Пресс. Получено 26 апреля 2016.
- ^ Унтербергер 2002, п. 563.
- ^ Киркпатрик 2011 С. 27–28.
- ^ Браун и Браун 2001, п. 687.
- ^ Годфри и Ли 1998, п. 2.
Список используемой литературы
- Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия перкуссии. Рутледж. ISBN 978-1-317-74768-0.
- Билл, Дж. Брент (1984). Рок-н-ролл. F.H. Revell Co. ISBN 978-0-8007-5156-2.
- Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Носорога. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306267.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879308551.
- Браун, Чарльз Т. (1986). Музыка США: кантри и западные традиции Америки. Прентис-Холл.
Сан-Франциско звучит хэви-метал.
- Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (2001). Путеводитель по популярной культуре США. Популярная пресса. ISBN 9780879728212.
- Букшпан, Даниэль; Дио, Ронни Джеймс (2003). Энциклопедия тяжелого металла. Barnes & Noble Publishing. ISBN 9780760742181.
- Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879309671.
- Дашер, Ричард Т. (1985). История рок-музыки. Дж. Вестон Уолч.
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Драблес, Пер Элиас (2016). В поисках мелодичного электрического баса: от Джеймерсона до Спеннера. Рутледж. ISBN 978-1-317-01837-7.
- Эдер, Брюс (2001). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-87930-627-4.
- Фриман, Алан; Фриман, Стив (1996). Трещина в космическом яйце: энциклопедия краутрока, космической музыки и другой прогрессивной, экспериментальной и электронной музыки из Германии. Audion. ISBN 9780952950608.
- Фрит, Саймон (2004). Популярная музыка: Музыка и самобытность, Том 4. Психология Press. ISBN 978-0-415-33270-5.
- Гаммонд, Питер (1991). Оксфордский компаньон популярной музыки. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-311323-7.
- Годфри, Дональд. А; Ли, Фредерик А. (1998). Исторический словарь американского радио. Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-313-29636-9.
- Хендерсон, лол; Стейси, Ли (2014). Энциклопедия музыки ХХ века. Рутледж. ISBN 978-1-135-92946-6.
- Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука. Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.
- Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок. Рутледж. ISBN 978-1-135-71022-4.
- Халл, Робот А. (2003) [1981]. «Звук и видение: Психоделия». В Хоскинс, Барни (ред.). Звук и ярость: 40 лет журналистики классического рока: читатель Backpages A Rock. Блумсбери США. ISBN 978-1-58234-282-5.
- Ясинский, Лори Э. (2012). Справочник музыки Техаса. Издательство Техасского университета A&M. ISBN 978-0-87611-297-7.
- Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке. Тодморден, Англия: Книги Вавилона. ISBN 978-0-907188-24-7.
- Киркпатрик, Роб (2011). 1969: Год Все изменилось. Skyhorse Publishing. ISBN 9781616080556.
- Ноулз, Кристофер (2010). Тайная история рок-н-ролла. Cleis Press. ISBN 9781573444057.
- Кун, Лаура Дайан (1999). Студенческая музыкальная энциклопедия Бейкера: A-G. Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-865415-7.
кислотный рок пекаря.
- Ларсон, Том (2004). История рок-н-ролла. Кендалл Хант. ISBN 9780787299699.
- Счастливчик, Джерри (2003). Психоделические рок-файлы. Collector's Guide Publishing Inc. ISBN 1-896522-97-1.
- Люфт, Эрик v.d. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых. Gegensatz Press. ISBN 9781933237398.
- Макинини, Кевин Т. (2009). Америка Тома Вулфа: герои, шутники и дураки. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36545-4.
- Маклаухлин, Люк (2015). Acid Rock: LSD, Psychedelc Rock и звук Сан-Францизо. Ipicturebooks. ISBN 978-1-329-25654-5.
- Мисироглу, Джина (2015). Американские контркультуры: энциклопедия нонконформистов, альтернативных образов жизни и радикальных идей в истории США. Рутледж. ISBN 9781317477297.
- Мур, Хэнк (2015). Хьюстонские легенды: история и наследие динамичного глобального Капитолия. Издательство Морган Джеймс. ISBN 9781630474690.
- Дворяне, Марк А. (2012). Рок-н-ролл Форт-Уэрта. Издательство Аркадия. ISBN 978-0-7385-8499-7.
- Пероне, Джеймс Э. (2001). Песни о вьетнамском конфликте. Издательская группа «Гринвуд». ISBN 9780313315282. Получено 27 апреля 2016.
- Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Контрапункт ООО. ISBN 978-1-59376-477-7.
- Сотрудники журнала Rolling Stone (15 сентября 1989 г.). «Разговор с легендой рок-н-ролла (Джерри Гарсия)». The Rolling Stone: интервью: 1967–1980 гг.. ISBN 0-312-03486-5.
- Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история прог-рока. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. п. 17. ISBN 978-0-87930-991-6.
- Руд, Карен Лейн (1994). Американская культура после Второй мировой войны. Гейл Исследования.
но его влияние очевидно в звучании хэви-метала.
- Унтербергер, Ричи (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306533.
- Вайнштейн, Дина (2009). Хэви-метал: музыка и ее культура. Da Capo Press. ISBN 9780786751037.
- Ваксман, Стив (2001). Инструменты желания: электрогитара и формирование музыкального опыта. Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674005471.
- Вулф, Том (1968). Электрический тест с охлаждающей кислотой. Черный лебедь. ISBN 0-552-99366-2.
- Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in time: социальная история рок-н-ролла. Пирсон.
- Академическая американская энциклопедия (Издание 16 том). Гролье. 1985 г.
- Пушистик, кислота и цветы: полное руководство по американскому гаражу, психоделике и хиппи-року (1964–1975). Граница. 1997 г.