Оценка фильм - Film score

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Оценка фильм"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Музыка к фильму записывает композитор (дирижирует на трибуне, спиной к камере) и небольшой ансамбль. Фильм воспроизводится на экране в качестве справочника.

А оценка фильм оригинальная музыка, написанная специально для сопровождения фильм. Музыка является частью фильма саундтрек, который также обычно включает уже существующую музыку, диалог и Звуковые эффекты, и включает в себя ряд оркестровых, инструментальных или хоровых произведений, называемых реплики, которые начинаются и заканчиваются в определенные моменты фильма, чтобы усилить драматическое повествование и эмоциональное воздействие рассматриваемой сцены.^[1] Оценки написаны одним или несколькими композиторы под руководством или в сотрудничестве с фильмом директор или режиссер а затем обычно исполняются ансамблем музыкантов - чаще всего в составе оркестр (скорее всего симфонический оркестр ) или группы, солистов-инструменталов, хора или вокалистов - известных как певцы для воспроизведения музыки и записанные звукооператор.

Музыка к фильмам охватывает огромное разнообразие стилей музыки, в зависимости от характера фильмов, которые они сопровождают. Большинство партитур - оркестровые произведения, основанные на Западная классическая музыка, но многие оценки также зависят от джаз, камень, поп, блюз, нью-эйдж и эмбиентная музыка, а также широкий спектр этнических и мировая музыка стили. С 1950-х годов все большее число оценок также включали электронные элементы как часть партитуры, и многие партитуры, написанные сегодня, представляют собой гибрид оркестровый и электронные инструменты.^[2]

С момента изобретения цифровая технология и аудио выборка, многие современные фильмы могут полагаться на цифровые образцы для имитации звука живых инструментов, и многие партитуры создаются и исполняются полностью самими композиторами с использованием программное обеспечение для создания музыки, синтезаторы, сэмплеры и MIDI контроллеры.

Песни такие как поп-песни и рок-песни, как правило, не считаются частью музыки к фильму,^{[нужна цитата ]} хотя песни также являются частью саундтрека к фильму.^[3] Хотя некоторые песни, особенно в мюзиклы, основаны на тематических идеях из партитуры (или наоборот), партитуры обычно не содержат слов, за исключением случаев, когда они исполняются хором или солистами как часть реплики. Так же, поп песни которые "игла упала "в определенную сцену в фильме для дополнительного акцента, или которые изображены как часть фона сцены (например, песня, играющая по автомобильному радио персонажа), не считаются частью партитуры, хотя иногда композитор написать оригинальную поп-песню на основе своей темы, например Джеймс Хорнер "s"Мое сердце будет продолжать биться " из Титаник, написано для Селин Дион.

Терминология

Музыкальное сопровождение фильма можно также назвать фоновая оценка, фоновая музыка, саундтрек к фильму, музыка из фильмов, состав экрана, экранная музыка, или случайная музыка.^{[нужна цитата ]}

Процесс создания

Пятнистость

Композитор обычно начинает творческий процесс ближе к концу съемок, примерно в то же время, когда снимается фильм. отредактировал, хотя в некоторых случаях композитор находится рядом на протяжении всей съемки фильма, особенно когда актеры должны выступать с оригинальными диегетический Музыка. Композитору показывают неотшлифованный «черновой монтаж» фильма до того, как монтаж будет завершен, и он обсуждает с режиссером или продюсером, какая музыка требуется для фильма с точки зрения стиля и тона. Режиссер и композитор просматривают весь фильм, отмечая, для каких сцен требуется оригинальная музыка. Во время этого процесса композитор будет делать точные временные заметки, чтобы он или она знал, сколько времени должна длиться каждая реплика, где она начинается, где заканчивается, и какие моменты во время сцены, с которыми музыка может нуждаться в совпадении. конкретным образом. Этот процесс известен как «пятнистость».^[4]

Иногда режиссер фактически редактирует свой фильм, чтобы он соответствовал музыкальному потоку, вместо того, чтобы композитор редактировал их партитуру до окончательной версии. Директор Годфри Реджио редактировал свои фильмы Кояанискатси и Powaqqatsi по мотивам композитора Филип Гласс музыка.^[5] Точно так же отношения между режиссером Серджио Леоне и композитор Эннио Морриконе был таким, что финал Хороший, плохой, злой и фильмы Когда-то давно на Западе и Однажды в Америке были отредактированы под музыку Морриконе, поскольку композитор подготовил ее за несколько месяцев до окончания производства фильма.^[6]

Другой примечательный пример - финал Стивен Спилберг с E.T. инопланетянин был отредактирован, чтобы соответствовать музыке его давнего соавтора Джон Уильямс: как рассказывается в сопутствующем документальном фильме на DVD, Спилберг предоставил Уильямсу полную свободу с музыкой и попросил его записать реплику без изображения; Позже Спилберг отредактировал сцену, чтобы она соответствовала музыке.

В некоторых случаях композитора попросят написать музыку на основе его или ее впечатлений от сценарий или раскадровки без просмотра самого фильма и дает больше свободы для создания музыки без необходимости придерживаться определенной длины реплики или отражать эмоциональную дугу конкретной сцены. Такой подход обычно используется режиссером, который не желает, чтобы музыкальный комментарий конкретно касался конкретной сцены или нюанса фильма, и который вместо этого может быть вставлен в фильм в любой момент по желанию режиссера в процессе постпродакшна. Композитор Ханс Циммер попросили писать музыку таким образом в 2010 году для директора Кристофер Нолан фильм Начало;^[7] композитор Густаво Сантаолалла сделал то же самое, когда написал свою оскароносную оценку за Горбатая гора.^[8]

Синхронизации

При написании музыки к фильму одна цель - синхронизировать драматические события, происходящие на экране, с музыкальными событиями в партитуре. Есть много разных методов для синхронизации музыки с картинкой. К ним относятся использование программного обеспечения секвенирования для расчета таймингов, использование математических формул и свободное время с эталонными таймингами. Композиторы работают с использованием Временной код SMPTE для синхронизации.^[9]

При синхронизации музыки с изображением обычно задержка в 3–4 кадра позже или раньше позволяет композитору быть чрезвычайно точным. Используя технику под названием Free Timing, дирижер будет использовать либо (а) секундомер или секундомер студийного размера, или (б) смотреть фильм на экране или на видеомониторе, ведя музыкантов в заранее установленное время. Визуально они представлены вертикальными линиями (лентами) и вспышками света, называемыми штрихами. Они помещаются в фильм Музыкальным редактором в точках, указанных композитором. В обоих случаях тайминги на часах или линии, начертанные на пленке, имеют соответствующие тайминги, которые также находятся в определенных точках (долях) в партитуре композитора / дирижера.

Письменный трек кликов

Запись щелчков - это метод записи музыкальных тактов с постоянными значениями времени (например, 4 удара за: 02: секунды) для установления постоянного темпа вместо значения метронома (например, 88 ударов в минуту). Композитор использовал бы письменный щелчок, если бы он планировал дирижировать живыми исполнителями. При использовании других методов, таких как метроном, у дирижера в ухе воспроизводится четко разнесенный щелчок, на который он и проводит. Это может привести к жесткому и безжизненному исполнению в более медленных и выразительных репликах. Стандартное значение BPM можно преобразовать в письменный щелчок, где X представляет количество ударов на такт, а W представляет время в секундах, используя следующее уравнение:

$${ displaystyle { frac {60} {уд / мин}} (x) = W}$$

Письменные щелчки выражаются с шагом 1/3 секунды, поэтому следующим шагом будет округление десятичной дроби до 0, 1/3 или 2/3 секунды. Ниже приведен пример для 88 ударов в минуту:

$${ displaystyle { frac {60} {88}} (4) = 2,72}$$

2,72 округления до 2,66, так что письменный щелчок составляет 4 удара за 02⅔ секунды.

Как только композитор определил место в фильме, с которым он хочет синхронизироваться в музыкальном плане, он должен определить музыкальный ритм, в котором происходит это событие. Чтобы найти это, они используют следующее уравнение, где удары в минуту - удары в минуту, зр - это точка синхронизации в реальном времени (т.е. 33,7 секунды), а B - количество ударов с шагом 1/3 (т.е. 49).

$${ displaystyle { frac {bpm (sp)} {60}} + 1 = B}$$

Письмо

После завершения сеанса определения времени и определения точного времени для каждой реплики композитор будет работать над записью партитуры. Методы написания партитуры варьируются от композитора к композитору; некоторые композиторы предпочитают работать с традиционным карандашом и бумагой, делая заметки от руки на штат сотрудников и исполняет незавершенные произведения для режиссера на фортепиано, в то время как другие композиторы пишут на компьютере, используя сложные программное обеспечение для создания музыки такие как Цифровой исполнитель, Логика Pro, Финал, Cubase, или Профессиональные инструменты.^[10] Работа с программным обеспечением позволяет композиторам создавать на основе MIDI демонстрации реплик, называемых MIDI-макеты, для просмотра создателем фильма перед окончательной оркестровой записью.

Время, в течение которого композитор пишет партитуру, варьируется от проекта к проекту; в зависимости от графика пост-продакшн у композитора может быть от двух недель до трех месяцев, чтобы написать партитуру. В нормальных условиях фактический процесс написания обычно длится около шести недель от начала до конца.

Фактическое музыкальное содержание музыки к фильму полностью зависит от типа оцениваемого фильма и эмоций, которые режиссер хочет передать музыкой. Музыка к фильму может включать в себя буквально тысячи различных комбинаций инструментов, начиная от полных симфонических оркестровых ансамблей и заканчивая одиночными сольными инструментами, рок-группами и джазовыми комбинациями, наряду с множеством этнических и мировых музыкальных влияний, солистов, вокалистов, хоров и электронных текстур. Стиль написанной музыки также сильно различается от проекта к проекту и может зависеть от периода времени, в котором происходит действие фильма, географического местоположения действия фильма и даже музыкальных вкусов персонажей. В рамках подготовки к написанию партитуры композитор часто исследует различные музыкальные приемы и жанры, соответствующие конкретному проекту; как таковые, известные композиторы фильмов нередко умеют сочинять музыку в десятках разных стилей.

Оркестровка

Когда музыка написана, ее нужно аранжированный или оркестрованный для того, чтобы ансамбль смог его исполнить. Природа и уровень оркестровки варьируются от проекта к проекту и от композитора к композитору, но в своей основной форме работа оркестратора состоит в том, чтобы взять на себя однострочная музыка написанные композитором, и «воплотите это в жизнь» в ноты для каждого инструмента для исполнения каждым членом оркестра.

Некоторые композиторы, особенно Эннио Морриконе, сами оркестрируют свои собственные партитуры без использования дополнительного оркестратора. Некоторые композиторы предоставляют сложные детали того, как они хотят, чтобы это было достигнуто, и предоставляют оркестратору обширные заметки с указанием, какие инструменты просят исполнить, какие ноты, не давая оркестратору никакого личного творческого вклада, кроме повторной записи музыки на разных листах. бумагу по мере необходимости. Другие композиторы менее детализированы и часто просят оркестраторов «заполнить пробелы», внося свой собственный творческий вклад в состав ансамбля, гарантируя, что каждый инструмент способен исполнять музыку, как написано, и даже позволяя им представить техники исполнения и расцветки для повышения оценки. Во многих случаях временные ограничения, определяемые графиком постпродакшна фильма, диктуют, будут ли композиторы оркестровать свои собственные партитуры, поскольку композитор часто не может выполнить все необходимые задачи в отведенные сроки.

За прошедшие годы несколько оркестраторов стали связаны с творчеством одного конкретного композитора, часто до такой степени, что один не работал без другого. Примеры прочных отношений композитор-оркестратор включают: Джерри Голдсмит с Артур Мортон и Александр Кураж; Джон Уильямс с Герберт В. Спенсер; Алан Менкен с Дэнни Троб и Михаил Старобин; Картер Беруэлл с Сонни Компанек; Грэм Ревелл и Майкл Джаккино с Тим Симонец; Алан Сильвестри с Джеймс Б. Кэмпбелл и Уильям Росс; Миклош Рожа с Евгений Задор; Альфред Ньюман с Эдвард Пауэлл, Кен Дарби и Хьюго Фридхофер; Дэнни Эльфман с Стив Бартек; Марк Ишем с Кен Калгер; Дэвид Арнольд с Николас Додд; Рэнди Эдельман с Ральф Ферраро и Стюарт Бэлкомб; Василий Поледурис с Грейг МакРитчи; и Эллиот Голденталь с Роберт Эльхай. Другие стали наемными оркестраторами и в течение своей карьеры работают со многими разными композиторами; Примеры выдающихся музыкальных оркестраторов фильмов включают Пит Энтони, Джефф Атмаджян, Брэд Дечтер, Брюс Фаулер, Джон Нойфельд, Томас Пазатьери, Конрад Поуп, Ник Рейн и J.A.C. Редфорд.

После завершения процесса оркестровки ноты физически распечатываются на бумаге одним или несколькими переписчики музыки и готов к выступлению.

Запись

Когда музыка написана и организованный затем ее исполняет оркестр или ансамбль, часто под дирижерство композитора. Музыканты для этих ансамблей часто не указаны в фильме или на альбоме и заключают индивидуальный контракт (и если да, то в фильме или в альбоме указан подрядчик оркестра). альбом саундтреков ). Тем не менее, в некоторых фильмах недавно начали указывать контрактных музыкантов на альбомах под названием Симфоническая студия Голливуда после соглашения с Американская федерация музыкантов. Другие исполнительские ансамбли, которые часто используются, включают Лондонский симфонический оркестр (исполняет музыку из фильмов с 1935 года)^[11] то Пражский филармонический оркестр (оркестр, посвященный в основном записи), BBC Philharmonic, а Северо-Западная Симфония.^{[нужна цитата ]}

Оркестр выступает перед большим экраном, на котором изображен фильм. Дирижер и музыканты обычно носят наушники, которые издают серию щелчков, называемых «щелчками», которые меняются с метр и темп, помогающий синхронизировать музыку с фильмом.^[12]

Реже режиссер разговаривает с композитором до начала съемок, чтобы дать композитору больше времени или потому, что режиссеру нужно снять сцены (а именно песни или танцевальные сцены) в соответствии с финальной партитурой. Иногда режиссер монтирует фильм, используя «временную (временную) музыку»: уже опубликованные произведения с персонажем, который, по мнению режиссера, подходит для определенных сцен.

Элементы музыки к фильму

В большинстве фильмов содержится от 45 до 120 минут музыки. Однако в некоторых фильмах очень мало или совсем нет музыки; другие могут содержать партитуру, которая воспроизводится почти непрерывно.

Временные треки

В некоторых случаях режиссер просил композиторов фильмов имитировать конкретного композитора или стиль, присутствующий во временном треке.^[13] В других случаях режиссеры настолько увлеклись временной партитурой, что решают использовать ее и отвергают оригинальную партитуру, написанную композитором фильма. Один из самых известных случаев - Стэнли Кубрик с 2001: Космическая одиссея, где Кубрик выбрал существующие записи классических произведений, в том числе пьес композитора Дьёрдь Лигети а не счет Алекс Норт,^[14] хотя Кубрик также нанял Фрэнк Корделл сделать счет. Другие примеры включают Порванный занавес (Бернард Херрманн),^[15] Трой (Габриэль Яред),^[16] Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (Алан Сильвестри),^[17] Питера Джексона Кинг конг (Ховард Шор),^[18] и Идентификация Борна (Картер Беруэлл).^[19]

Структура

В фильмах часто есть разные темы для важных персонажей, событий, идей или объектов, идея часто ассоциируется с Вагнер использование лейтмотив.^[20] Их можно проигрывать в различных вариациях в зависимости от ситуации, которую они представляют, разбросанных среди случайной музыки. Темы для конкретных персонажей или мест известны как мотив, где остальная часть трека обычно сосредоточена вокруг определенного мотива, а трек развивается в соответствии с этим мотивом.

Этот распространенный прием часто может остаться незамеченным для обычных кинозрителей, но он стал хорошо известен среди энтузиастов жанра. Одним из ярких примеров является Джон Уильямс оценка за Звездные войны сага, и многочисленные темы в Звездные войны Музыка связаны с отдельными персонажами, такими как Дарт Вейдер, Люк Скайуокер, и Принцесса Лея.^[21] Точно так же музыка Властелин колец серия фильмов представлены повторяющиеся темы для многих главных героев и мест. Другой примечательный пример: Джерри Голдсмит с Клингон тема из Звездный путь: Кинофильм (1979), который позже композиторы в Звездный путь серия фильмов цитируется в их клингонских мотивах и неоднократно использовалась в качестве темы для Worf, самый известный клингонский персонаж франшизы.^[22] Майкл Джаккино использованы темы персонажей в саундтреке к мультфильму 2009 года Вверх, за что получил премию Оскар за лучший саундтрек. Его оркестровый саундтрек для телесериал Потерял также сильно зависели от характера и конкретных ситуаций.

Исходная музыка

"Исходная музыка "(или" исходный сигнал ") исходит от источника на экране, который можно увидеть или сделать вывод (в академической теория кино такая музыка называется "диегетический "музыка, исходящая от"диегезис "или" мир рассказов "). Примером" исходной музыки "является использование Фрэнки Валли песня "Can't Take My Eyes Off You" в Майкл Чимино с Охотник на оленей. Альфред Хичкок триллер 1963 года Птицы это пример голливудского фильма без недиегетический музыку вообще. Догма 95 кинематографическое движение, зародившееся в Дании в 1995 году, с манифестом, запрещающим любое использование недиегетической музыки в его фильмах.

Художественная заслуга

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Сентябрь 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Музыкальная критика

Часто обсуждаются художественные достоинства музыки для кино. Некоторые критики высоко оценивают его, указывая на музыку, например, написанную Эрих Вольфганг Корнгольд, Аарон Копленд, Бернард Херрманн, и другие. Некоторые считают музыку из фильмов определяющим жанром классической музыки в конце 20-го века, хотя бы потому, что это классическая музыка, которую можно услышать чаще, чем любая другая. В некоторых случаях кинематографическая тематика стала частью канона классическая музыка. В основном это произведения уже известных композиторов, написавших музыку; например, Сергей Прокофьев набрал Александр Невский, или Воан Уильямс 'оценка до Скотт из Антарктики. Другие считают большую часть музыки для фильмов бесполезной. Они считают, что большая часть музыки для фильмов является производной, в значительной степени заимствованной из предыдущих работ. Композиторы музыки к фильмам обычно могут создавать около трех или четырех фильмов в год. Самые популярные произведения таких композиторов, как Джон Уильямс и Дэнни Эльфман еще далеки от того, чтобы войти в принятый канон. Несмотря на это, учитывая, что они часто являются самыми популярными современными произведениями классической музыки, известными широкой публике, крупные оркестры иногда исполняют концерты такой музыки, как и поп-оркестры.

Усилия по сохранению

В 1983 году некоммерческая организация Общество сохранения киномузыки был создан для сохранения «побочных продуктов» создания музыки к фильму, включая рукописи нот (музыкальные записи) и другие документы и студийные записи, созданные в процессе сочинения и записи партитур, которые в некоторых случаях были отброшены киностудии.^[23] Записанная музыка должна быть сохранена для исполнения музыки в концертных программах и для ее новых записей. Иногда только спустя десятилетия архивная запись музыки к фильму выпускается на компакт-диске.

История

Согласно с Курт Лондон Музыка для фильмов "возникла не в результате каких-либо художественных побуждений, а из-за острой потребности в чем-то, что заглушало бы шум, производимый проектором. В те времена еще не было звукопоглощающих стен между проекционной машиной и телевизором. Этот болезненный шум в немалой степени мешал зрительному восприятию. Владельцы кинотеатров инстинктивно прибегали к музыке, и это был правильный путь, используя приятный звук, чтобы нейтрализовать менее приятный ».^[24]

До эпохи записанного звука в кинофильмах предпринимались усилия по обеспечению подходящей музыки для фильмов, обычно за счет услуг собственного пианиста или органиста, а в некоторых случаях - целых оркестров, как правило контрольные листы в качестве ориентира. На концерте присутствовал пианист. Братьев Люмьер Первый показ фильма в 1895 году.^[25] В 1914 г. Производственная компания Oz Film прислал партитуры Луи Ф. Готтшалк для своих фильмов. Другие примеры этого включают Виктор Герберт счет в 1915 г. Падение нации (продолжение Рождение нации ) и Камиль Сен-Санс 'музыка для Убийство герцога Гиза в 1908 г. ему предшествовал Натаниэль Д. Манн оценка за Сказка и радиоспектакли на четыре месяца, но это была смесь взаимосвязанных сценических и кинематографических представлений в традициях старых волшебный фонарь показывает.^[26] Большинство аккомпанементов в то время, несмотря на эти примеры, состояли из произведений известных композиторов, включая этюды. Они часто использовались для формирования каталогов фото играть музыку, в котором были разные подразделы, разбитые по «настроению» и жанрам: мрачный, грустный, саспенс, боевик, погоня и т. д.

Немецкое кино, который имел большое влияние в эпоху немого кино, предоставил некоторые оригинальные музыкальные произведения, такие как Фриц Ланг фильмы Die Nibelungen (1924) и Мегаполис (1927), которые сопровождались оригинальными полномасштабными оркестровыми и лейтмотивными партитурами, написанными Готфрид Гуппертц, который также написал фортепианные версии своей музыки для игры в небольших кинотеатрах.^{[нужна цитата ]} Фильмы Фридриха В. Мурнау Носферату (1922 - музыка Ханс Эрдманн ) и Фауст - Eine deutsche Volkssage (1926 - музыка Вернер Рихард Хейманн ) также для них были написаны оригинальные партитуры. Другие фильмы, такие как фильм Мурнау Der letzte Mann содержал смешение оригинальных композиций (в данном случае Джузеппе Бечче ) и музыкальные / народные мелодии из библиотеки, художественно вошедшие в партитуру композитором.

В Франция до появления звуковых фильмов, Эрик Сати сочинил то, что многие считают первой "покадровой" партитурой для синхронного фильма для режиссера. Рене Клер авангардная короткометражка Антракт (1924).^[27][28] Предвидя технику «обнаружения» и несоответствие скоростей проецирования при просмотре немых фильмов, Сати выбрала точное время для каждой сцены и создала гибкий, алеаторический множество кратких, вызывающих воспоминания мотивов, которые можно было повторять и изменять по мере необходимости.^[29] Американские композиторы Вирджил Томсон и Аарон Копленд процитировал музыку Сати для Антракт как основное влияние на их собственные набеги на озвучивание фильмов.^[30]

Когда в кино появился звук, режиссер Фриц Ланг больше не использовал музыку в своих фильмах. Помимо Питер Лорре насвистывая короткую пьесу Эдварда Грига Пер Гюнт, Фильм Лэнга M - Eine Stadt sucht einen Mörder полностью отсутствовало музыкальное сопровождение и Das Testament des Dr. Mabuse только одна оригинальная пьеса, написанная для фильма Гансом Эрдманном, сыгранная в самом начале и в конце фильма. Один из редких случаев, когда в фильме звучит музыка, - это песня, которую поет один из персонажей, которую Лэнг использует, чтобы подчеркнуть безумие этого человека, подобно тому, как свистит в фильме. M.

Знаковое событие в синхронизации музыки с действием в кино было достигнуто в партитуре Макса Штайнера для оперы Дэвида О. Селзника 1933 года. Кинг конг. Прекрасный пример этого - когда вождь аборигенов медленно приближается к нежелательным посетителям острова Черепа, снимающим священные обряды туземцев. По мере того, как он приближается все ближе и ближе, каждый шаг усиливается фоновым аккордом.

Хотя «оценка повествовательных элементов в 1940-е годы отставала на десятилетия от технических инноваций в области концертной музыки»,^[31] 1950-е годы ознаменовались подъемом модернист оценка фильм. Директор Элиа Казан был открыт к идее джазовых влияний и диссонирующей музыки и работал с Алексом Нортом, чья музыка для Трамвай под названием "Желание" (1951) сочетал диссонанс с элементами блюза и джаза. Казань тоже подошла Леонард Бернстайн набрать На набережной (1954), и результат напоминал более ранние работы Аарон Копленд и Игорь Стравинский с его «основанными на джазе гармониями и захватывающими аддитивными ритмами».^[31] Год спустя, Леонард Розенман, вдохновленный Арнольд Шенберг, экспериментировал с атональностью в своих оценках для К востоку от рая (1955) и Бунт без повода (1955). В его десятилетнем сотрудничестве с Альфред Хичкок, Бернард Херрманн экспериментировал с идеями в Головокружение (1958) и Психо (1960). Еще одним модернистским нововведением было использование недиегетического джаза, например, джазовая звезда. Duke Ellington оценка за Отто Премингер с Анатомия убийства (1959).

Композиторов

Номинанты на премию Оскар и победители

Другие номинанты и победители премии

Чемпионы по кассовым сборам

В следующий список включены все композиторы, которые вошли в число 100 самых кассовых фильмов всех времен, но никогда не номинировались на главную награду (Оскар, Золотой глобус и т. Д.)

• Уильям Алвин  – Швейцарская семья Робинзонов (1960)
• Джозеф ДеБизи  – Американский снайпер (2014)
• Дэвид Баттольф  – дом восковых фигур (1953)
• Брэд Фидель  – Терминатор 2: Судный день (1991)
• Александр Янко  – Моя большая греческая свадьба (2002)
• Билл Джастис  – Смоки и бандит (1977)
• Харальд Клозер  – Послезавтра (2004), 2012 (2009)
• Эйтор Перейра  – Гадкий я (2010), Смурфики (2011), Гадкий я 2 (2013)
• Тревор Рабин  – Армагедон (1998), Сокровище нации: Книга Тайн (2007)
• Томас Ванкер  – 2012 (2009)
• Фаррелл Уильямс  – Гадкий я (2010), Гадкий я 2 (2013)
• Крис Уилсон  – Моя большая греческая свадьба (2002)

^[32]

Отношения с директорами

Иногда композитор может объединиться с директор написав музыку ко многим фильмам одного и того же режиссера. Например, Дэнни Эльфман сделал музыку для всех фильмов режиссера Тим Бертон, за исключением Эд Вуд (оценка по Говард Шор ) и Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (оценка по Стивен Сондхейм ). Другие примеры: Джон Уильямс с Стивен Спилберг и Джордж Лукас, Бернард Херрманн с Альфред Хичкок, Джерри Голдсмит с Джо Данте и Франклин Шаффнер, Эннио Морриконе с Серджио Леоне, Мауро Болоньини с Джузеппе Торнаторе, Алан Сильвестри с Роберт Земекис, Анджело Бадаламенти с Дэвид Линч, Джеймс Ньютон Ховард с М. Найт Шьямалан, Эрик Серра с Люк Бессон, Патрик Дойл с Кеннет Брана, Говард Шор с Дэвид Кроненберг, Питер Джексон, и Мартин Скорсезе, Картер Беруэлл с Джоэл и Итан Коэн, Ханс Циммер с Кристофер Нолан, Гарри Грегсон-Уильямс с Тони Скотт, Клинт Мэнселл с Даррен Аронофски, Трент Резнор и Аттикус Росс с Дэвид Финчер.,^[33] Джон Лассетер с Рэнди Ньюман, Эндрю Стэнтон с Томас Ньюман, Джо Кремер с Кристофер МакКуорри, Майкл Джаккино с Дж. Дж. Абрамс и Брэд Берд, Джеймс Хорнер с Джеймс Кэмерон и Рон Ховард, Акира Ифукубе с Иширо Хонда, А. Р. Рахман с Мани Ратнам и Джозеф Трапанезе с Джозеф Косински.

Музыка производства

Многие компании за плату предоставляют музыку для различных кино-, теле- и коммерческих проектов. Музыка, которую иногда называют библиотечной музыкой, принадлежит производственным музыкальным библиотекам и предоставляется клиентам по лицензии для использования в кино, на телевидении, радио и в других средствах массовой информации. Примеры фирм включают Jingle Punks, Associated Production Music, FirstCom Music, VideoHelper и Extreme Music. В отличие от издателей популярной и классической музыки, которым обычно принадлежит менее 50 процентов авторских прав на композицию, библиотеки музыкального производства владеют всеми авторскими правами на свою музыку, что означает, что она может быть лицензирована без разрешения композитора, как это необходимо при лицензировании. музыка от нормальных издательств. Это потому, что практически вся музыка, созданная для музыкальных библиотек, выполняется на работа по найму основание.^{[нужна цитата ]} Таким образом, производственная музыка является очень удобным средством для продюсеров средств массовой информации - они могут быть уверены, что смогут лицензировать любое музыкальное произведение в библиотеке по разумной цене.

Производственные музыкальные библиотеки обычно предлагают широкий спектр музыкальных стилей и жанров, позволяя продюсерам и редакторам находить большую часть того, что им нужно, в одной и той же библиотеке. Музыкальные библиотеки различаются по размеру от нескольких сотен треков до многих тысяч. Первая производственная музыкальная библиотека была создана Де Вулф В 1927 году, с появлением звука в кино, компания изначально создавала музыку для немого кино.^[34] Еще одна музыкальная библиотека была создана Ральфом Хоуксом из Boosey & Hawkes Music Publishers в 1930-х годах.^[35] APM, крупнейшая библиотека США, насчитывает более 250 000 треков.^[36]

Смотрите также

• 100 лет музыки к фильмам AFI
• Filmi, Музыка из фильмов Болливуда
• Симфоническая студия Голливуда, то торговое наименование контрактных Лос-Анджелес сессионные музыканты исполнять многие музыкальные произведения для голливудских фильмов после 2002 года
• Список авторов музыки к фильму
• Список совместных работ режиссера и композитора
• Музыка Болливуда
• Музыкальный язык
• Ноты
• Театральная музыка
• Счет, документальный фильм 2016 года о музыке к фильмам

Кино-музыкальные организации

• ASCAP - Правозащитная организация
• Австралийская гильдия экранных композиторов (AGSC)
• ИМТ - Правозащитная организация
• PRS для музыки - Организация исполнительских прав (Великобритания)
• Фонд вторичных рынков музыкантов кино
• Гильдия экранных композиторов Канады
• Общество композиторов и лириков

Сайты обзоров музыки из фильмов

• FilmMusicSite.com
• Кинотреки
• Soundtrack.net
• Музыка кино Великобритании
• Фильм Волна
• MusicScoring.org
• Фильмы на воске
• Обзор музыки из фильмов

Независимые специализированные студии звукозаписи оригинального саундтрека

• 1М1 Рекорды
• Digitmovies AE
• Общество звукозаписи Entr'acte
• Оценка фильма ежемесячно
• Музыка Hit House
• Intrada Records
• La-La Land Records
• Милан Рекордс
• MovieScore Media
• Рекорды настойчивости
• Прометей отчеты
• Silva Screen Records
• Магистральные записи
• Варез Сарабанда

Журналы

• Оценка фильма ежемесячно

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Андерсен, Мартин Стиг. "Электроакустический звук и аудиовизуальная структура в фильме ". eContact! 12.4 - Перспективы электроакустической работы / Perspectives sur l’œuvre électroacoustique (Август 2010 г.). Монреаль: ЦИК.
• Доршель, Андреас (ред.). Tonspuren. Музыка в кино: Fallstudien 1994–2001. Универсальное издание, Вена, 2005 г. (Studien zur Wertungsforschung 46). ISBN  3-7024-2885-2. Исследует музыкальную практику в кино на рубеже ХХ и ХХI веков. На немецком.
• Элал, Сэмми и Кристиан Дюпон (ред.). "Основы озвучивания фильмов ". Минимальный шум. Копенгаген, Дания.
• Харрис, Стив. Кино, телевидение и сценическая музыка на граммофонных пластинках: дискография. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1988. ISBN  0-89950-251-2.
• Макдональд, Лоуренс Э. (1998) Невидимое искусство киномузыки: всеобъемлющая история. Scarecrow Press. ISBN  9781461673040.
• Холли Роджерс и Джереми Бархэм, Музыка и звук экспериментального фильма. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2017.
• Словик, Майкл. После тишины: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926–1934. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 2014.
• Спанде, Роберт. "Три режима - теория киномузыки" Миннеаполис, 1996.
• Стоппе, Себастьян, изд. Концертный фильм: музыка к фильмам и их связь с классической концертной музыкой. Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch, 2014. ISBN  978-3-86488060-5.
• Стаблвайн, Дональд Дж. Ноты для кино: полный список опубликованных музыкальных произведений из фильмов Скво Человек (1914) по Бэтмен (1989). Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1991. ISBN  0-89950-569-4.
• Различные участники [wiki]. "Фильмы со значительным электроакустическим содержанием^{[постоянная мертвая ссылка ]}". eContact! 8.4 - Образовательные ресурсы / Образовательные ресурсы (Сентябрь 2006 г.). Монреаль: ЦИК.

внешняя ссылка

Кино-музыкальные организации

• Общество музыки кино
• Международная ассоциация киномузыкальных критиков

Журналы (онлайн и печатные)

• Журнал Музыка Кино
• Обзор музыки из фильмов
• Журнал музыки для кино
• (На французском) UnderScores: журнал о музыке из фильмов

Образование

• Международная школа музыкальной композиции и производства фильмов

Язык

• "Термины искусства: Линго Композитор фильма с Картером Беруэллом". Студия 360. Международное общественное радио и WNYC. 31 августа 2017 г. [23 марта 2017 г.]. Получено 3 сентября, 2017.