Палладианская архитектура - Palladian architecture

Вилла с наложенным портиком из книги IV Палладио. I quattro libri dell'architettura в английском переводе, опубликованном в Лондоне в 1736 году.

План для Палладио Вилла Ротонда. Особенности дома должны были быть включены в многочисленные дома в палладианском стиле по всей Европе в течение следующих столетий.

Палладианская архитектура европейский архитектурный стиль создан на основе дизайна Венецианский архитектор Андреа Палладио (1508–1580). То, что сегодня признано палладианской архитектурой, является развитием его оригинальных концепций. Работа Палладио основывалась на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры Древние греки и Римляне. С 17 века интерпретация Палладио этой классической архитектуры была адаптирована как стиль, известный как «палладианизм». Он продолжал развиваться до конца 18 века.

В Британия, Палладианство недолго было в моде в 17 веке, но его расцвет был прерван с началом Английская гражданская война и последовавшие за этим меры строгой экономии. В начале 18 века он вернулся в моду не только в Англии, но и под прямым влиянием Британии в Пруссия. Считать Франческо Альгаротти возможно, написал Лорд Берлингтон из Берлина, который он рекомендовал Фридрих Великий принятие в Пруссии архитектурного стиля, который Берлингтон ввел в Англии,^[1] но Knobelsdorff оперный театр на Бульвар Унтер ден Линден, основанный на Wanstead House, был построен с 1741 года. Позже в том же веке, когда этот стиль потерял популярность в Европе, он стал популярным в британских колониях в Северной Америке, о чем свидетельствуют такие примеры, как Дрейтон Холл в Южной Каролине Библиотека Редвуда в Ньюпорт, Род-Айленд, особняк Морриса-Джумеля в Нью-Йорк, то Хаммонд-Харвуд Хаус в Аннаполис, Мэриленд и Томас Джеферсон с Монтичелло и Тополиный лес в Вирджинии.^[2]

Этот стиль продолжал использоваться в Европе на протяжении 19 и начала 20 веков, где он часто использовался при проектировании общественных и муниципальных зданий. Со второй половины 19 века ему конкурировали Готическое возрождение в англоязычном мире, чемпионы которого, такие как Август Пугин, вспоминая истоки палладианизма в древних храмах, считал его слишком языческим для Англиканский и Англо-католический поклонение.^[3] Однако как архитектурный стиль он продолжал оставаться популярным и развиваться; это фронтоны, симметрия и пропорции четко прослеживаются в дизайне многих современных зданий сегодня.

Архитектура Палладио

«Истинный палладианство» в Вилла Годи от Палладио из I quattro libri dell'architettura. По бокам расположены сельскохозяйственные постройки, не являющиеся частью виллы. В 18 веке развивалась как анфилады, они стали важной частью палладианизма.

Здания полностью спроектированы Палладио все в Венеция и Венето, с особенно богатой группой палаццо в Виченца. Они включают виллы, и церкви такой как Базилика дель Реденторе в Венеции. В архитектурном стиле Палладио трактаты он следовал принципам, определенным Римский архитектор Витрувий и его ученик 15 века Леон Баттиста Альберти, которые придерживались принципов классическая римская архитектура основанный на математических пропорциях, а не на богатом орнаментальном стиле, также характерном для эпоха Возрождения.^[4]

Палладио всегда создавал свой виллы со ссылкой на их настройку. Если на холме, например Вилла Капра, фасады часто проектировались так, чтобы иметь одинаковую ценность, чтобы жильцы могли иметь прекрасный вид во всех направлениях. Также в таких случаях портики были построены со всех сторон, чтобы пассажиры могли в полной мере оценить сельскую местность, будучи защищенными от солнца. Палладио иногда использовал лоджия как альтернатива портику. Проще всего это можно описать как утопленный портик или внутреннюю одноэтажную комнату с проницаемыми стенами, открытыми для стихий. Иногда лоджию размещали на уровне второго этажа поверх лоджии внизу, создавая так называемую двойную лоджию. Лоджиям иногда придавалось значение в фасад будучи преодоленным фронтон. Вилла Годи В центре внимания находится лоджия, а не портик, а также лоджии, завершающие каждый конец главного здания.^[5]

Палладио часто моделировал фасады своей виллы на Римский храм фасады. Влияние храма, часто в крестообразный дизайн, позже ставший товарный знак его работы. Палладианские виллы обычно строятся трехэтажными: рустованный подвал или цокольный этаж, содержащий служебные и второстепенные помещения. Выше этого фортепиано нобиле Доступ через портик, к которому ведет лестница с внешней стороны, где находятся главная приемная и спальни, а над ним находится невысокая антресоль этаж со вторичными спальнями и жилыми помещениями. Пропорции каждой комнаты на вилле были рассчитаны на основе простых математических соотношений, таких как 3: 4 и 4: 5, и различные комнаты в доме были связаны этими отношениями. Ранее архитекторы использовали эти формулы для уравновешивания единого симметричного фасада; однако проекты Палладио относились к целой, обычно квадратной вилле.^[5]

Палладио считал, что у своих вилл двойное назначение - это как фермерские дома, так и роскошные места отдыха на выходные для богатых. торговец владельцы. Эти симметричные храмовые дома часто имеют одинаково симметричные, но низкие крылья, отходящие от них, чтобы вместить лошадей, сельскохозяйственных животных и сельскохозяйственные магазины. Крылья, иногда отдельные и соединенные с виллой колоннады, были разработаны не только для того, чтобы быть функциональными, но и для дополнения и акцента на вилле. Однако они никоим образом не предназначались для того, чтобы быть частью главного дома, и именно дизайн и использование этих крыльев были адаптированы последователями Палладио в 18 веке, чтобы стать неотъемлемой частью здания.^[6]

Палладио Четыре книги архитектуры был впервые опубликован в 1570 году. Этот архитектурный трактат содержит описания и иллюстрации его собственной архитектуры, а также римского здания, которое вдохновило его на создание этого стиля.^[7] Палладио переосмыслил древнюю архитектуру Рима и применил ее ко всем видам зданий - от великих вилл и общественных зданий до скромных домов и фермерских сараев.^[8]

Угол Базилика Палладиана, Виченца, с палладианскими окнами

Венецианские и палладианские окна

Палладианское, серлианское или венецианское окно широко используется в работах Палладио и является почти визитной карточкой его ранней карьеры. Есть две разные версии этого мотива: собственно, более простая называется Венецианское окно и более сложное и конкретное - палладианское окно или «палладианский мотив», хотя это различие не всегда наблюдается.

Венецианское окно состоит из трех частей: центрального высокого круглого арочного проема с двумя меньшими прямоугольными проемами по бокам, последнее увенчано перемычки и поддерживается колоннами.^[9] Это действительно восходит к древним римским Триумфальная арка, и впервые был использован за пределами Венеции Донато Браманте^[10] и позже упомянутый Себастьяно Серлио (1475–1554) в его семитомной архитектурной книге Tutte l'opere d'architettura et prospetiva изложение идеалов Витрувия и римской архитектуры. Его можно использовать последовательно, но часто только один раз в фасаде, как в Новый замок Вардур, или по одному на каждом конце, как на внутреннем фасаде Берлингтон Хаус (истинные палладианские окна).

Разработка Палладио этого, обычно используемого в серии, помещает более крупный или гигантский заказ между каждым окном, и удваивает небольшие колонны, поддерживающие боковые перемычки, помещая вторую колонну позади, а не рядом с первой. Фактически это было введено в Biblioteca Marciana в Венеции Якопо Сансовино (1537), и активно использовался Палладио в Базилика Палладиана в Виченца,^[11] где он используется на обоих этажах; эту особенность копировали реже. Здесь проемы не являются строго окнами, так как они закрывают лоджия. Пилястры может заменять столбцы, как и в других контекстах. сэр Джон Саммерсон предполагает, что пропуск сдвоенных столбцов может быть разрешен, но термин «палладианский мотив» следует ограничивать случаями, когда присутствует больший порядок.^[12]

Claydon House в Бакингемшир (начало 1757 г.); здесь Венецианское окно в центральной бухте окружена объединяющей глухой аркой. Этот дом был задуман как одно из двух фланговых крыльев большого палладианского дома; схема так и не была завершена.

Палладио широко использовал эти элементы, например, в очень простой форме при входе в Вилла Форни Черато. Возможно, именно такое широкое использование мотива в Венето дало окну альтернативное название венецианского окна; оно также известно как серлианское окно. Каким бы ни было название или происхождение, эта форма окна, вероятно, стала одной из самых прочных черт работ Палладио, замеченных в более поздних архитектурных стилях, развившихся из палладианизма.^[13] В соответствии с Джеймс Лиз-Милн, его первое появление в Великобритании было в реконструированных крыльях Берлингтон-хауса в Лондоне, где непосредственный источник находился в Иниго Джонс дизайн для Уайтхолл Палас а не взяты из самого Палладио.^[14]

Вариант, в котором мотив заключен в ослабляющую слепую арку, которая объединяет мотив, не является палладианским, хотя Лорд Берлингтон похоже, предположил, что это было так, используя находящийся в его распоряжении рисунок, показывающий три такие особенности на простой стене. Современные ученые приписывают рисунок Винченцо Скамоцци. Берлингтон использовал этот мотив в 1721 году для возвышения Тоттенхэм Парк в Лес Савернейк для его зятя лорда Брюса (после реконструкции). Кент подобрал его в своих проектах для здания парламента, и он появляется в выполненных проектах Кента для северного фасада Холкхэм Холл.^[15]

Ранний палладианство

В 1570 году Палладио опубликовал свою книгу, I quattro libri dell'architettura, который вдохновил архитекторов по всей Европе.

В течение 17 века многие архитекторы, учившиеся в Италии, узнали о работах Палладио. Затем иностранные архитекторы вернулись домой и адаптировали стиль Палладио для различных климат, топографии и личные вкусы их клиентов. Таким образом возникли отдельные формы палладианизма во всем мире. Однако палладианский стиль не достиг зенита своей популярности до 18 века, прежде всего в Англия, Уэльс, Шотландия, Ирландия и позже Северная Америка.^[16] В самой Венеции была ранняя реакция на эксцессы Архитектура барокко это проявилось как возврат к принципам Палладио. Самые ранние неопалладианцы были точными современниками, оба выросли в масоны, Доменико Росси (1657–1737)^[17] и Андреа Тирали (1657–1737).^[18] Томмазо Теманза, их биограф, оказался самым способным и образованным сторонником движения; в его руках визуальное наследие примера Палладио все более систематизировалось в правильные правила и смещалось в сторону неоклассицизм.^[19]

Иниго Джонс был дизайнером Королевский Дом, Гринвич, начатый в 1616 году, первый английский дом Палладио.

Однако самым влиятельным последователем Палладио в мире был англичанин. Иниго Джонс, который путешествовал по Италии с «Коллекционером» Граф Арундел, комментируя свою копию трактата Палладио, в 1613–1614 гг.^[20] «Палладианизм» Джонса и его современников и более поздних последователей был стилем в основном фасадов, и математические формулы, определяющие расположение, строго не применялись. Несколько больших загородных домов в Англии, построенных между 1640 и 1680 годами, такие как Wilton House, находятся в этом палладианском стиле. Они следуют за большим успехом палладианских дизайнов Джонса для Королевский Дом в Гринвич и Банкетный Дом в Уайтхолл недостроенный королевский дворец в Лондон короля Карл I.^[21]

Тем не менее, палладианские проекты, отстаиваемые Иниго Джонсом, были слишком тесно связаны с двором Карла I, чтобы пережить суматоху Английская гражданская война. После Стюарт реставрация, Палладианство Джонса затмило Барокко проекты таких архитекторов как Уильям Талман и сэр Джон Ванбру, Николас Хоксмур, и даже ученик Джонса Джон Уэбб.^[22]

Неопалладианский

Английская палладианская архитектура

В Барокко Стиль, популярный в континентальной Европе, никогда не соответствовал английскому вкусу и считался чрезмерно ярким, католическим и «пышным». Он был быстро вытеснен, когда в первой четверти 18 века в Великобритании были опубликованы четыре книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры. Это были:

1. Витрувий Британик, опубликовано Колен Кэмпбелл в 1715 году (из которых дополнительные тома появились через столетие),
2. Палладио I quattro libri dell'architettura, переведено Джакомо Леони и опубликовано с 1715 г.
3. Леон Баттиста Альберти с De re aedificatoria, переведенный Джакомо Леони и опубликованный в 1726 г.
4. Эскизы Иниго Джонса ... с некоторыми дополнительными рисунками, опубликовано Уильям Кент, 2 тома, 1727 г. (Дальнейший том, Некоторые проекты г-на Иниго Джонса и г-на Уильяма Кента был издан в 1744 г. архитектором Джон Варди, сотрудник Кента.)

Английский палладианизм: Stourhead House, Восточный фасад, по мотивам дома Палладио Вилла Эмо. Изображение взято из Colen Campbell's Витрувий Британик

Самым любимым среди богатых покровителей того времени был четырехтомник. Витрувий Британик пользователя Colen Campbell. Кэмпбелл был одновременно архитектором и издателем. По сути, это была книга дизайна, содержащая архитектурные гравюры британских зданий, вдохновленных великими архитекторами от Витрувия до Палладио; сначала в основном это были работы Иниго Джонса, но более поздние работы содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Эти четыре книги внесли большой вклад в развитие архитектуры Палладио в Британии 18-го века. Их авторы стали самыми модными и востребованными архитекторами той эпохи. Благодаря его книге Витрувий Британик, Колен Кэмпбелл был выбран в качестве архитектора для банкира Генри Хоар I с Stourhead дом, шедевр, который стал источником вдохновения для десятков подобных домов по всей Англии.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «архитектор граф», Ричард Бойл, третий граф Берлингтон. В 1729 году он и Уильям Кент разработали Chiswick House. Этот дом был переосмыслением творчества Палладио. Вилла Капра, но очищенный от элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть характерной чертой английского палладианизма. Уильям Кент и лорд Берлингтон разработал один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии с Холкхэм Холл в Норфолк. Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто обособленные крылья хозяйственных построек Палладио были более важны. Кент приложил их к дизайну, изгнал сельскохозяйственных животных и поднял крылья почти до того же значения, что и сам дом. Эти крылья часто украшались портиками и фронтонами, часто напоминающими, как на более поздних, Kedleston Hall, маленький загородные дома В их собственных правах. Именно развитие фланговых крыльев привело к тому, что английский палладианство превратилось из стилизации оригинальной работы Палладио.

Английский палладианство. Woburn Abbey, разработанный студентом Берлингтона Генри Флиткрофт в 1746 году. Центральный храм Палладио больше не стоит отдельно, крылья теперь подняты до почти такой же важности, и сараи для скота, завершающие проект Палладио, теперь явно являются частью фасада.

Архитектурные стили развиваются и меняются в соответствии с требованиями каждого отдельного клиента. Когда в 1746 г. Герцог Бедфорд решил перестроить Woburn Abbey, он выбрал для дизайна палладианский стиль, так как теперь он был самым модным в то время. Он выбрал архитектора Генри Флиткрофт, протеже Берлингтона. Дизайн Флиткрофта, хотя и палладианский по своей природе, не был признан самим Палладио. Центральный блок небольшой, всего три пролета, храмоподобный портик всего лишь предполагаемый, он закрыт. Два огромных фланговых крыла, содержащие обширный набор государственные комнаты заменить стены или колоннады которые должны были быть связаны с хозяйственными постройками; хозяйственные постройки, завершающие структуру, повышены по высоте, чтобы соответствовать центральному блоку, и Палладианские окна, чтобы убедиться, что они созданы в стиле Палладио. Это развитие стиля должно было быть повторено в бесчисленных домах и ратушах в Британии более ста лет. Падая в немилость во время Викторианская эпоха, он был возрожден сэром Астон Уэбб за его переделку Букингемский дворец в 1913 году. Часто концевые блоки имели сами слепые портики и пилястры, конкурирующие за внимание с центральным блоком или дополняющие его. Все это было очень далеко от замыслов Палладио двести лет назад.

Английские палладианские дома перестали быть маленькими, но изысканными прибежищами выходного дня, из которых были задуманы их итальянские аналоги. Их больше не было виллы но "электростанции" в сэре Джон Саммерсон это символические центры власти виговской «сквайрархии», правившей Британией. Когда палладианский стиль охватил Британию, все мысли о математических пропорциях были отброшены. В отличие от квадратных домов с несущими крыльями, в этих зданиях главным соображением была длина фасада: длинные дома, зачастую глубиной всего в одну комнату, преднамеренно обманывали, создавая ложное впечатление о размерах.

Ирландский палладианизм

В период возрождения Палладио в Ирландия, даже довольно скромные особняки были отлиты в неопалладианской форме. Палладианская архитектура в Ирландии тонко отличается от архитектуры Англии. Придерживаясь, как и в других странах, основных идеалов Палладио, он часто более верен им - возможно, потому, что он часто создавался архитекторами, которые приехали непосредственно из континентальной Европы и, следовательно, не находились под влиянием эволюции, которую палладианство претерпевало в Британии. . Какой бы ни была причина, палладианство все же нужно было адаптировать к более влажной и холодной погоде.

Рассборо, Графство Уиклоу: яркий пример ирландского палладианизма^[23]

Одним из самых новаторских ирландских архитекторов был сэр Эдвард Ловетт Пирс (1699–1733), который стал одним из ведущих защитников палладианизма в Ирландии. Двоюродный брат сэра Джон Ванбру Изначально он был одним из его учеников, но отказавшись от стиля барокко, он провел три года, изучая архитектуру во Франции и Италии, прежде чем вернуться домой в Ирландию. Его самая важная палладианская работа - первая Ирландские палаты парламента в Дублине. Он был плодовитым архитектором, который также спроектировал южный фасад Дом Драмкондра в 1725 г. и Саммерхилл Хаус в 1731 году, который был завершен после смерти Пирса Ричард Касселс.^[24]

Пирс курировал строительство Castletown House, недалеко от Дублина, по проекту итальянского архитектора Алессандро Галилей (1691–1737). Это, пожалуй, единственный палладианский дом в Ирландии, построенный с использованием математических соотношений Палладио, и один из трех ирландских особняков, которые, как утверждают, вдохновили дизайн белый дом в Вашингтон.

Другие примеры включают Рассборо, разработанный Касселсом, который также разработал палладианский Больница Ротонда в Дублине и Флорентийский суд в Графство Фермана. Загородные дома в ирландском Палладио часто отличаются прочными Рококо штукатурные работы, часто выполняемые Братья лафранчини - ирландское блюдо, которое гораздо ярче, чем интерьеры их современников в Англии. Так большая часть Дублина была построена в 18 веке, что Грузинский печать по городу; однако возникший из-за плохого планирования и бедности, до недавнего времени Дублин был одним из немногих городов, где прекрасное жилье 18-го века находилось в плачевном состоянии. В другом месте в Ирландии после 1922 года свинец был удален с крыш незанятых палладианских домов из-за его стоимости как металлолом, причем дома часто забрасывались из-за чрезмерных налогов, взимаемых с крыши. Некоторые палладианские дома без крыш все еще можно найти в безлюдной ирландской сельской местности.

Американский палладианство: Ротонда на Университет Вирджинии, разработанный в палладианской манере Томас Джеферсон.

Североамериканский палладианство

Влияние Палладио в Северной Америке^[25] видно почти с самого начала архитектурного сооружения там, хотя ирландский философ Джордж Беркли возможно, был пионером Палладио в Америке. Приобретя в конце 1720-х годов большой фермерский дом в Мидлтауне, недалеко от Ньюпорта, Беркли назвал его «Уайтхоллом» и улучшил его дверной коробкой из палладианского стиля, заимствованной у Уильяма Кента. Дизайн Иниго Джонса (1727), которую он, возможно, привез с собой из Лондона.^[26] Работа Палладио была включена в библиотеку из тысячи томов, которые он собрал для этой цели и отправил в Йельский колледж.^[27] В 1749 г. Питер Харрисон принял дизайн своего Библиотека Редвуда в Ньюпорт, Род-Айленд, точнее напрямую от Палладио I quattro libri dell'architettura, в то время как его Кирпичный рынок, также в Ньюпорте, десятилетие спустя также является палладианским по замыслу.^[28]

В Хаммонд-Харвуд Хаус в Аннаполис, Мэриленд (иллюстрация) является примером палладианской архитектуры в США. Это единственное существующее произведение колониальной академической архитектуры, которое в основном было спроектировано с плиты в доме Палладио. Quattro libri. Дом спроектировал архитектор. Уильям Бакленд в 1773–74 для богатого фермера Матиаса Хаммонда из Графство Анн-Арундел, Мэриленд. Он был создан по образцу Вилла Пизани в Монтаньяна, Италия в Книге II, Главе XIV I quattro libri dell’achitettura.

Политик и архитектор Томас Джеферсон (1743–1826) когда-то упоминал Палладио Quattro libri как его библия. Джефферсон глубоко ценил архитектурные концепции Палладио и его проекты для своего любимого человека. Монтичелло,^[29] то Джеймс Барбур Barboursville имущество, Капитолий штата Вирджиния, а Университет Вирджинии были основаны на рисунках из книги Палладио.^[30] Осознавая мощное политическое значение древнеримских построек, Джефферсон спроектировал свои городские здания в палладианском стиле. Монтичелло (реконструированный между 1796 и 1808 годами) совершенно очевидно основан на вилле Капра Палладио, однако с изменениями в стиле, который сегодня в Америке описывается как Колониальный грузинский. Пантеон Джефферсона или Ротонда в Университете Вирджинии, несомненно, является палладианским по концепции и стилю.^[31]

В Хаммонд-Харвуд Хаус был смоделирован после Вилла Пизани в Монтаньяне из Четыре книги архитектуры Андреа Палладио

В Вирджиния и Каролина, манера Палладио воплощена в многочисленных Tidewater дома-плантации, Такие как Стратфорд-холл или же Westover Plantation, или же Дрейтон Холл возле Чарльстон. Все эти примеры классические Американский колониальный примеры палладианского вкуса, который передавался через гравюры в пользу каменщиков - и покровителей тоже - которые не имели непосредственного опыта европейской строительной практики. Особенностью американского палладианизма было возрождение великих портик что, опять же, как и в Италии, удовлетворяет потребность в защите от солнца; Портик различных форм и размеров стал доминантой американской колониальной архитектуры. В странах Северной Европы портик стал просто символом, часто закрытым или просто намекаемым в дизайне. пилястры, а иногда и в очень поздних примерах английского палладианизма, адаптировавшихся, чтобы стать Porte-Cochère; В Америке палладианский портик вновь обрел свою славу.

Один дом, который ясно показывает это влияние Палладио-Гиббса, - Mount Airy, в Округ Ричмонд, Вирджиния, построенный в 1758–62 гг.^[32]

В Вестовер северный и южный входы из импортного Портлендский камень, были созданы по образцу тарелки Уильяма Сэлмона Палладио Лондиненсис (1734).^[33]

Отличительная черта Дрейтон Холл его двухэтажный портик был построен прямо из Палладио.^[34]

Президентский особняк в неоклассическом стиле белый дом в Вашингтоне был вдохновлен ирландским палладианством. Обе Castle Coole и Ричарда Касселя Ленстер Хаус в Дублине утверждают, что вдохновили архитектора Джеймс Хобан, который спроектировал особняк, построенный между 1792 и 1800 годами. Хобан, родился в г. Каллан, Графство Килкенни В 1762 году изучал архитектуру в Дублине, где Ленстер Хаус (построенный около 1747 года) был одним из лучших зданий того времени. Белый дом более неоклассический, чем Палладиан, особенно его южный фасад, который очень напоминает Джеймс Вятт Дизайн 1790 года для Castle Coole, также в Ирландии.Замок Кул, по словам архитектурного комментатора Жерваса Джексон-Стопса, «является кульминацией палладианских традиций, но строго неоклассических в целомудренном орнаменте и благородной строгости».^[35]

Одна из адаптаций палладианизма в Америке заключалась в том, что фортепиано нобиле, теперь, как правило, размещались на первом этаже, а не над служебным этажом, как это было принято в Европе. Этот служебный этаж, если он вообще существовал, теперь был скромным полуподвалом. Это свело на нет необходимость в декоративной внешней лестнице, ведущей к главному входу, как в более оригинальных палладианских проектах. Это также будет особенностью неоклассический стиль последовавший за палладианством.

Здание Законодательного собрания Новой Шотландии, песчаник, 1819 г.

Единственные два дома в Соединенных Штатах, относящиеся к английскому колониальному периоду (1607–1776 гг.), Которые можно окончательно отнести к проектам из I quattro libri dell'architettura архитектор Уильям Бакленд Хаммонд-Харвуд Хаус (1774) в Аннаполис, Мэриленд и первый Монтичелло Томаса Джефферсона. Источник дизайна для дома Хаммонд-Харвуд - Вилла Пизани, Монтаньяна (Книга II, Глава XIV), а для первого Монтичелло (1770 г.) источником дизайна является Вилла Корнаро в Пьомбино Дезе (Книга II, Глава XIV). Томас Джефферсон позже покрыл этот фасад дополнениями, так что Дом Хаммонда-Харвуда остается единственным чистым и первозданным примером прямого моделирования в Америке сегодня.^[36]

Из-за своего более позднего развития архитектура Палладио в Канаде встречается редко. Одним из ярких примеров является Здание законодательного собрания Новой Шотландии, завершена в 1819 году. Другой пример - Правительственный дом в Сент-Джонс, Ньюфаундленд.

Центр палладианских исследований в Америке, Inc. некоммерческая членская организация, была основана в 1979 году для исследования и содействия пониманию влияния Палладио в Соединенных Штатах.^[37]

Наследие

Портрет Андреа Палладио с 17 века

К 1770-м годам в Британии такие архитекторы, как Роберт Адам и сэр Уильям Чемберс пользовались огромным популярным спросом, но теперь они опирались на большое количество классических источников, включая древние Греция, настолько, что их формы архитектуры в конечном итоге были определены как неоклассический а не Палладиан. В Европе возрождение Палладио закончилось к концу 18 века. В Северной Америке палладианство продлилось немного дольше; Планы этажей и фасады Томаса Джефферсона во многом обязаны проекту Палладио. Quattro libri. Термин «палладиан» сегодня часто используется неправильно и имеет тенденцию описывать здание с любыми классическими претензиями. Однако было возрождение палладианских идей среди сторонников колониального возрождения начала 20-го века, и напряжение не исчезло даже в период модернизма.

В середине 20 века оригинальность подхода историка архитектуры Колин Роу оказал влияние на перестановку оценки современной архитектуры в истории и признал, что архитектура Палладио оказала активное влияние. В конце 20 века, когда влияние Роу распространилось по всему миру, этот подход стал ключевым элементом в процессе архитектурного и городского дизайна. Если «присутствие прошлого» было заметно в творчестве многих архитекторов конца ХХ века, то от Джеймс Стирлинг к Альдо Росси, Роберт Вентури, Освальд Матиас Унгерс, Питер Эйзенман, Майкл Грейвс и др., во многом это было связано с влиянием Роу. Неортодоксальный и не хронологический взгляд Колина Роу на историю затем позволил ему разработать теоретические формулировки, такие как его знаменитое эссе «Математика идеальной виллы» (1947), в котором он предположил, что существуют композиционные «правила» в Виллы Палладио которые можно продемонстрировать, чтобы соответствовать аналогичным "правилам" в Виллы Ле Корбюзье в Пуасси и Гарше.^[38] Такой подход позволил Роу разработать удивительно свежую и провокационную трансисторическую оценку Палладио и Ле Корбюзье, в котором архитектура обоих оценивалась не в хронологическом времени, а бок о бок в настоящий момент.^[38]

Смотрите также

• Новая классическая архитектура
• Керелав Хаус
• Тополиный лес
• Павильоны Сток-Парк
• Джакомо Кваренги
• Ривьера дель Брента

Примечания

Рекомендации

• Акерман, Джейс С. (1994). Палладио (серия «Архитектор и общество»).
• Чейни, Эдвард (2006). «Грандиозные туры Джорджа Беркли: Имматериалист как ценитель искусства и архитектуры», в Эволюция Гранд-тура: англо-итальянские культурные отношения с эпохи Возрождения (2-е изд.). Рутледж. ISBN  0-7146-4474-9.
• Коплстоун, Трэвин (1963). Мировая Архитектура. Хэмлин.
• Даль Лаго, Адальберт (1966). Вилле Античе. Милан: Fratelli Fabbri.
• Фрэмптон, Кеннет. (2001). Исследования в области тектонической культуры. MIT Press. ISBN  0-262-56149-2.
• Халлидей, Э. Э. (1967). Культурная история Англии. Лондон: Темза и Гудзон.
• Джексон-Стопс, Жерваз (1990). Загородный дом в перспективе. Павильон Букс Лтд.
• Костоф, Спиро. История архитектуры. Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Льюис, Хилари и Джон О'Коннор (1994). Филип Джонсон: архитектор своими словами. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли.
• Мартен Паоло (1993). Палладио. Кельн: Benedikt Taschen Verlag GmbH. (Фотографии уцелевших зданий Палладио)
• Рид, Генри Хоуп и Джозеф К. Фарбер (1980). Архитектура Палладио и ее влияние. Нью-Йорк: Dover Publications.
• Рул, Карстен (2011). Палладианство: от итальянской виллы к международной архитектуре, Европейская история онлайн. Майнц: Институт европейской истории. Дата обращения: 23 мая 2011.
• Саммерсон, Джон, Классический язык архитектуры, Издание 1980 г., Темза и Гудзон Мир искусства серии, ISBN  0500201773
• Тавернор, Роберт (1979). Палладио и палладианство (серия «Мир искусства»).
• Уоткин, Дэвид (1979). Английская архитектура. Лондон: Темза и Гудзон.
• Витткавер, Рудольф. Архитектурные принципы в эпоху гуманизма.

внешняя ссылка

Послушайте эту статью (8,4 мегабайт)

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 23 января 2006 г. (2006-01-23), и не отражает последующих изменений.

(Аудио помощь · Больше устных статей)

• Chiswick House
• Холкхэм Холл
• (на английском и итальянском языках) Международный центр изучения архитектуры Андреа Палладио (CISA)
• Палладианская архитектура в Англии
• Центр палладианских исследований в Америке, Inc.
• Виллы Палладио
• Архитектура Томаса Джефферсона
• Woburn Abbey
• Wallington Hall - Национальный фонд
• Пешеходная прогулка по Палладианскому пути
• «Руководство по стилю палладианизма». Британские галереи. Музей Виктории и Альберта. Получено 2007-07-17.