Семь возрастов рока - Seven Ages of Rock

Семь возрастов рока (также известен как 7 возрастов рока) это Би-би-си два сериал, сопродюсером BBC в мире и VH1 Классика 2007 года об истории рок музыка.

Интертитр "Семи возрастов рока"

Он состоял из шести 60-минутных серий (сокращен до 48 минут для VH1 Classic ) с финальной серией продолжительностью 90 минут, которая транслировалась по субботам в 21:00 (повторяется в BBC One по воскресеньям). Каждый эпизод посвящен одному типу рок музыка, каждый из которых представлен одним или двумя артистами или группами. Продюсер сериала был Уильям Нейлор, а исполнительным продюсером BBC был Майкл Пул, бывший редактор программы BBC о музыке, искусстве и культуре 1990-х гг. Позднее шоу. Производство было основано на BBC Bristol, и каждую программу рассказывал Джулиан Райнд-Тутт на BBC и Деннис Хоппер на VH1 classic.^[1][2]

В серию также вошли дополнительные материалы, транслируемые по радио BBC и доступные на сайте BBC.

Структура серии

В сериале широко используются архивные материалы. Эти ранние выступления музыкантов перемежаются интервью с другими музыкантами. Нейлор мог использовать интервью из различных других музыкальных сериалов, которые он сделал для BBC, например, с Дэвид Боуи, который на этот раз не был доступен для интервью.

В интервью о сериале Нейлор говорит, что он заметил, что пришло время для возрождения рока, потому что он видит растущую популярность немного неудобной музыки и несколько высокомерное отношение - именно то, что нужно року.^{[нужна цитата ]} Он также утверждает, что в сериале наконец говорится то, что нужно сказать, что Англия сделала Джими Хендрикса. Он даже заявляет, что рок-музыка началась 24 сентября 1966 года в Лондон, когда туда пошел Джими Хендрикс.

Сериал действительно получил некоторую критику со стороны прессы, поскольку он игнорировал рок-н-ролл вклад в зарождение рока. Нил МакКормик, музыкальный критик Дейли Телеграф (который появился в одном из эпизодов в качестве интервьюируемого) сказал: «... популярная музыка по-настоящему превратилась в то, что мы теперь называем роком, когда Хендрикс прибыл в Лондон в 1966 году».^[2]'.

Эпизоды

Программа 1: Рождение рока

Джими Хендрикс вырос в Сиэтл в 1950-х годах, изучая Двенадцатитактовый блюз будучи тинейджером. В армии он попал под влияние электрического блюза таких артистов, как Howlin 'Wolf, Би Би Кинг и Мадди Уотерс. После демобилизации в 1962 году он стал заниматься Схема Читлина, играя с фигурами, такими как Литтл Ричард.

Бывший участник Animals, Эрик Бурдон, говорит, что Хендрикс не смог добиться успеха в США, потому что черный блюз там не был популярен. Между тем Английская музыкальная сцена учился играть на блюз из купленных ими пластинок США, группы Катящиеся камни, который начал с копирования американских блюзовых номеров. Когда они начали писать свои собственные песни, они дали им сексуальную чванство и новое направление. Белые, играющие блюз, сделали его более приемлемым для белой аудитории США, вернув этот стиль Америке. Когда Хендрикс переехал в Нью-Йорк он попал под влияние британской блюзовой музыки, особенно Джефф Бек из дворовые птицы и Эрик Клэптон, который прославился Джон Мэйолл и Bluesbreakers. Живя в Гарлем он также попал под влияние Боб Дилан, чей "Как катящийся камень "произвела революцию в роке. Для Хендрикса это вдохновило его начать петь, поскольку раньше он стеснялся своего голоса. Еще одна английская группа, ВОЗ, вдохновляла его больше всего. Обладая грубым и высокооктановым звуком, они создали современную сцену с театральным разрушением своего оборудования, например, играя на гитаре, ударив ее об пол и динамики.

Джими Хендрикс приехал в Лондон в конце 1966 года, когда его обнаружил и пригласил его будущий менеджер. Час Чендлер из Животные, при том единственном условии, что он познакомится со своими гитаристами. Он прибыл на вершину качающийся Лондон с Крем быть самой важной группой вокруг. На одном из их концертов Хендрикс спросил, может ли он присоединиться к джему. Это было уже дерзко - играть с «Богом», но затем он сдул Клэптона, который ушел за сцену и с трудом закурил сигарету, потому что его руки слишком сильно дрожали. Воровство грома сливок, Чендлер собрал Опыт Джими Хендрикса, который прославился быстрее, чем любая другая рок-группа.

Однако, несмотря на успех в Великобритании, Хендрикса по-прежнему игнорировали в его родной стране. Это должно было измениться, когда он сыграл Монтерейский поп-фестиваль на высоте Лето любви. The Who играл первым с агрессивностью, невиданной ранее в США. Хендрикс поразил публику своим взрывным звуком и зрелищностью, кульминацией которых стал поджог его гитары.

В 1966 г. Битлз укрылись в студии, превратившись из поп-группы в психоделический пионеры. Когда Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club был выпущен в 1967 году, Хендрикс исполнил его на одном из следующих шоу. Увидев мощь студийного альбома, он продолжил создавать Электрический Ladyland. Однако это привело к тому, что Хендрикс стал более активно заниматься наркотиками, а Чес Чендлер ушел с поста менеджера.

К 1968 году Америку и Европу раздирали конфликты внутри страны и за рубежом. Rolling Stones воспользовались этими чувствами с новым творческим рвением. Однако их производительность на Альтамонт стал одним из самых жестоких дней в истории рока после того, как участник Hells Angels убит Мередит Хантер, одурманенный наркотиками член аудитории, который вытащил револьвер из своей куртки во время выступления Стоунз. Фестиваль Альтамонта должен был отражать Фестиваль Вудстока, где Хендрикс представил жгучую версию Усеянного звездами знамени, которое многие сочли политическим заявлением против война во Вьетнаме. Однако Хендрикс начал уставать от сценических выступлений и на Фестиваль острова Уайт в 1970 году он выступил плохо. В сентябре он умер от случайной передозировки. Наряду со смертью Джим Моррисон и Дженис Джоплин и распад Битлз, на этом эпоха рока подошла к концу.

Альтернативная программа 1: Мое поколение

Трансляция эпизода VH1 совершенно по-другому структурирована и включает в себя несколько разных песен, интервью и исполнителей, а также полностью удален главный акцент, Джими Хендрикс, и новый фокус - Rolling Stones. Это не проблема с другими эпизодами, которые отличаются незначительно.

В начале 60-х музыка для подростков была сладкой и бездушной. промышленный поп с битом для певцы Такие как Бобби Винтон и Бобби Ви. Музыка таких исполнителей блюза, как Джон Ли Хукер, Мадди Уотерс и Howlin 'Wolf был могущественным и мятежным и вышел из борьбы таким образом, который обратился к британскому рабочему классу, который не был политически скован, как в белой Америке.

В 1962 г. Катящиеся камни сформировался и начал играть в Crawdaddy Club в Ричмонд. Их блюз с британскими нотками стал хитом подростковой аудитории. Rolling Stones начали создавать свои собственные песни, тексты которых были полны высокомерия и секса. Их место в клубе Crawdaddy заняли Yardbirds, которые попытались создать свой собственный вариант блюза, чему помог их гитарист Эрик Клэптон, которого некоторые считали^{[ВОЗ? ]} быть настолько опытным с гитара что он получил популярное прозвище «Бог». Однако он расстался с Yardbirds после их коммерческого успеха, чтобы стать серьезным блюзовым музыкантом.

Сейчас зарождалась новая волна британских групп. Кинки производил наэлектризованный грубый звук, расширяющий музыкальные возможности. Вдохновленный ими, ВОЗ сочетали в себе образ мачо, поп-арт и стремительный рок. В 1965 году, нулевом году рока, The Who выпустили песню, которая, согласно постулатам программы, определила эпоху ".Мое поколение ", и был невероятно новаторским как в своем звучном, так и в мятежном послании.

Животные впервые открыли путь этим группам, переосмыслив "дом восходящего солнца ", с которым они столкнулись, когда его накрыли Боб Дилан от Нью-Йорк народная сцена. Теперь он черпал вдохновение в этих новых британских группах, перейдя на электричество, чтобы продюсировать " Дикий тонкий звук Меркурия рок-музыки », добавившего в рок изысканные тексты.

Вернувшись в Британию, Эрик Клэптон обрел творческую свободу в своей собственной группе. Крем, которые были намного более музыкальными, чем большинство других групп в то время. Они взяли язык и чувство блюза, создав «бесконечное соло». Дизраэли Гирс взял блюз и соединил его с наполненным наркотиками психоделия, показывающий художественный потенциал рока.

Когда Кто пошел в Монтерейский поп-фестиваль, они обновили живое выступление, направив агрессию, играя на большой громкости и уничтожая свои инструменты. Это сделало фестиваль центром рок-выступления, но также обозначило конец невинного оптимизма лето любви. Беспокойство по поводу войны во Вьетнаме и социальных волнений нарастало, а после Фестиваль Вудстока, бизнес начал преобладать над тем, чем занимались художники. Это новое настроение передали Rolling Stones, используя тьму как новое творческое рвение. Однако они погрузились в собственную тьму со смертью Брайан Джонс и хаос Альтамонт, где, согласно Аль Купер, наконец умерла невинность шестидесятников.

The Beatles не упоминаются на протяжении всего эпизода.

Многие из представленных песен этого эпизода совершенно разные, поэтому они перечислены здесь отдельно:

Программа 2: "Белый свет, белое тепло "

В 1967 г. Пинк Флойд опубликовано "Арнольд Лэйн ", песня о трансвестите, ворующем одежду, знакомит с новой концепцией в поп-музыке - психоделией. Энди Уорхол сделал с Вельветовое метро в США они превратили свои шоу в мультимедийные зрелища. Уорхолу пришла в голову идея проецировать фильмы на фоне сцены. С Питер Дженнер видя Pink Floyd как английскую версию Velvet Underground, они решили использовать это средство для иллюстрации песен, которые они пели, проецируя то, что фактически было первым музыкальные клипы на большом экране за полосой. Шоу становились все более странными, за ними следовали другие. Дэвид Боуи был вдохновлен странностями Velvet Underground и безумием Pink Floyd Сид Барретт (на примере его Джагбэнд Блюз ). Боуи создал альтер-эго по имени Зигги Стардаст, что дало ему повод нарядиться на сцене. Бытие ' Питер Габриэль поднял сценическое искусство Боуи еще больше, облачившись в еще более сложные и причудливые костюмы; «По сравнению с тем, что Габриэль носил на сцене, Боуи был одет для вечера в пабе».

Еще одним новшеством в рок-музыке стали эксперименты со звуками. Рокси Музыка представил гобой качаться. И когда Pink Floyd задались вопросом, как будет звучать пианино через Лесли спикер, они придумали вступление к Эхо, произведение, которое длилось всю вторую сторону альбома Вмешиваться. Сценическое исполнение песен могло длиться намного дольше, чем альбомные версии. Спектакли разрослись настолько, что Pink Floyd чувствовали себя все более отчужденными от публики и решили «протестовать» против этого, устроив такое большое представление с огромными куклами для сценического представления Стена что группа стала почти невидимой. Во время выступления они возвели стену на сцене между собой и публикой, сделав их буквально невидимыми. Это выступление длилось всего четыре концерта и ознаменовало конец эпохи рока.

В версии VH1 этого эпизода ранние влияния Дэвида Боуи обсуждаются менее подробно, здесь не обсуждается игра Боуи и Рокси Мьюзик в театре Rainbow и Hang On To Yourself - Дэвид Боуи, Ladytron и Re-make Remodel не показаны с раздел о Roxy Music намного меньше, а Supper's Ready-Genesis проигрывается, но не обсуждается, за исключением костюмов.

В этом эпизоде ​​некоторые из представленных на сайте BBC песен были не такими, как в эпизоде, поскольку The Velvet Underground - Venus In Furs заменяется на The Velvet Underground - All Tomorrow's Party.

Программа 3: Пустое поколение

"В 1975 году Нью-Йорк был на грани банкротства и совсем не весело. Лондон был не намного лучше. В этой сказке о двух городах из худших времен пришли лучшие времена: панк-рок. "Панк вернулся к истокам. Если люди увидят шоу, они должны почувствовать, что они могут сделать это сами; вот что рок н-ролл это все о. Панк был Сделай сам; группы придумывали себя, а панки шили себе одежду.

В Ramones пел об уличном жизненном опыте детей в Королевы. В Секс Пистолеты началось с каверов мод классика ВОЗ, но, конечно, вскоре в этом отношении они тоже стали делать DIY, хотя это не помешало Глен Мэтлок от сдачи ABBA "s"SOS "вдохновить его на гитарный рифф"Довольно свободно ".

Панк был классовой яростью. По словам Чарльза Шаара Мюррея, «нью-йоркские панки были богемы или стремились к этому, а лондонские панки были йобс или стремился им стать ». Согласно Sex Pistol Джон Лайдон, возмущения не было; "Мы страдаем, и вы можете отвалить за это!"

Патти Смит выступает в 1976 году

Панк был посвящен новым вещам, а женские панк-группы вроде Сиукси и банши и прорези были новы по-новому; Вив Альбертина сказала: «Мы хотели заниматься своими собственными девчонками, и панк был достаточно открытым для нас, чтобы сделать это». И Патти Смит не только о музыке, но и о языке, почти как фристайл-рэпер; «Выплевывать что-то, что приходит тебе в голову».

Когда Sex Pistols приехали в США, они хотели показать им, что такое панк на самом деле, но вместо этого он их уничтожил. Им было совсем не весело, поэтому они решили довести это до крайности на своем последнем концерте в Сан-Франциско в 1978 году, сыграв типично шумное шоу и закончившись (как Encore) кавером на The Stooges песня 'No Fun'. Перед тем как уйти со сцены, Джон Лайдон заметил: «У вас когда-нибудь было ощущение, что вас обманули?» Позже Лайдон прокомментировал: «Это было адресовано всему миру, включая нас». После ухода Лайдон начал Public Image Ltd, и открыли эру пост-панка.

В этом эпизоде ​​некоторые песни, представленные на веб-сайте BBC, не совпадают с песнями, показанными в этом эпизоде. К ним относятся эпизод, который начинается не с "No Fun" Игги и Stooges, а с версией Sex Pistols (хотя и не назван до конца эпизода), Buzzcocks также играли "Boredom" и "Ever Fallen in Love"; На Slits представлена ​​только одна песня "Typical Girls", а не три, представленные на сайте; и "Poptones" Public Image, появляющиеся в эпизоде.

Трансляция VH1 существенно отличалась от BBC. Интервью Sex Pistols с Билл Гранди и освещение в прессе. Также не было упоминания о Buzzcocks, о Томми Джеймсе, говорящем о "New Rose", о женских панк-группах или Public Image Limited, вместо этого эпизод, разыгрываемый Clash для "London Calling".

Программа 4: Никогда не говори "умереть

Тяжелый металл это музыкальные критики, которые любят ненавидеть, но также и самая давняя опора рок-музыки. Больше, чем какая-либо другая группа того времени, Black Sabbath находились под влиянием своего окружения, сильно индустриализированы Бирмингем. Это было еще более верно для гитариста Тони Айомми, который отрезал кончики двух пальцев на сталелитейном заводе. Когда он попытался решить эту проблему, расплавив бутылку с жидкостью для мытья посуды и сформировав два `` наперстка '' для своих пальцев, он обнаружил, что, настроив свою гитару на три полутона (на C #), он может играть так же легко, а также получить совсем другой, гораздо более мрачный звук (хотя он не использовался до их третьего альбома). Еще одно вдохновение для группы пришло из кинотеатра через улицу. Sabbath решили, что если люди готовы платить деньги, чтобы испугаться, то, возможно, им стоит сыграть страшную музыку.

В 1971 году, когда Темно-фиолетовый были в Монтрё записать альбом Головка машины, они сами испугались пожара в казино, когда «какой-то тупой с ракетницей сжег это место дотла» во время концерта Фрэнк Заппа и матери изобретений. Поскольку их студия звукозаписи также находилась в казино, они решили записать альбом в своем отеле. В последний день им нужно было записать еще одну песню, и они решили просто рассказать историю своей записи, которая стала лирикой для Дым над водой.

К концу 80-х Металл стал слишком коммерческим для некоторых фанатов, и группы вроде The ОСА., Ханойские скалы и Яд имея огромный успех. Под влиянием Новой волны британского хэви-метала другое новое звучание стало популярным в США, где у металла было огромное количество поклонников: трэш метал, стиль, который во многих отношениях вышел за рамки, будучи быстрее и тяжелее, чем все, что было раньше. Но игра на гитаре все быстрее достигла потолка, и на рубеже десятилетий Metallica, один из изобретателей трэша, решил изменить это и использовать очень медленный, тяжелый звук. Результат был 'Черный альбом ', который был продан тиражом более 15 миллионов копий и «доказал, что металл, который никогда не был в моде, но никогда не выйдет из моды, всегда будет продолжать свое существование».

Трансляция VH1 отличалась от BBC. О том, что Sabbath Bloody Sabbath записывается или играет, не говорилось. Нарушение закона не было показано, и о панке ничего не говорилось. После смерти Рэнди Роадса вместо того, чтобы играть «Я не знаю из живого» в Солт-Лейк-Сити, он показывает «Выстрел в темноте», также не упоминаются выходки Оззи Осборна за сценой, такие как обезглавливание птиц и летучих мышей или мочеиспускание на Аламо.

Программа 5: Мы - чемпионы

Брюс Спрингстин в Норвегии 1981

Одна из первых больших групп стадион рок был Лед Зеппелин, который играл перед 50 000 аудиторией. Они были настолько успешными, что могли забирать 90% дохода, оставляя только 10% промоутерам, которые привыкли забирать самый большой кусок пирога. Но в случае с Led Zeppelin даже 10% того стоили. Королева пошли еще дальше и сыграли для 130 000 зрителей, заполнив большие стадионы. Отчасти это произошло из-за того, что они разыграли. В США, Целовать взял который Более того, игнорируя музыку и сосредотачиваясь исключительно на действии. Они зарабатывали свои деньги в основном на товарах, которые покупали дети, ничего не знавшие о рок-н-ролле, и одни только товары приносили им доход в 50 миллионов долларов в год. В США, Брюс Спрингстин также стал одной из икон стадионного рока почти против своей воли. Он продолжал играть в клубы, когда мог бы играть в театрах, и продолжал играть в театрах, когда мог бы играть на стадионах. Но по иронии судьбы именно эта позиция «обычного парня» сделала его популярным.

Когда Полиция Сделав это в Англии, они сначала профинансировали свой тур по США (где на какое-то время они стали самой большой группой), а затем начали ездить в страны, куда раньше приезжали немногие западные группы. Королева сделали нечто подобное, совершив поездку по Южной Америке и заполнив огромные футбольные стадионы. В Япония их приняли так тепло, как Битлз. Все это было увенчано Живая помощь, который слышала треть населения мира. Боб Гелдоф: "Оказалось лингва франка мира был не английский, а рок-н-ролл ».

U2 была последней великой группой, вышедшей из стадионного рока. Зоопарк ТВ принес телевидение на сцене. И они представили еще один новый феномен, B-этап, посреди аудитории, где они были полностью окружены ими, таким образом обращая вспять продолжающееся развитие групп, которые все больше отдалялись от своей аудитории.

Версия VH1 этого эпизода не упоминала Питера Гранта или сделки 90/10 с концертными промоутерами, «дизайнерскими группами» Aerosmith, Guns N 'Roses и Bon Jovi, а также о том, что кто-либо из них играет. В нем не было изображено, что Queen играет в Гайд-парке, и они не играли в Another One Bites the Dust или I Want To Break Free, без обсуждения политики игры в Южной Америке. Обсуждение Полиции сокращено, и игра "Прогулка по Луне" не воспроизводится. Ангел Гарлема также не фигурирует.

Программа 6: Слева от циферблата

"Сиэтл, Вашингтон, США. В начале 1990-х годов музыкальная столица мира. Домой гранж, дух подростков и короли альтернативный рок, Нирвана, группа, которая принесла звучание американского андеграунда массовой аудитории ». Альтернативный рок был реакцией на шоковое отношение Рейганомика, что приводит к Поколение X, который нельзя было отождествить со студийным роком, который наполнял основное радио и MTV. Нирваны Курт Кобейн и Крист Новоселич были частью этого поколения и вдохновлялись такими группами, как Черный флаг, который играл более подходящий музыкальный стиль, хардкор панк. Альтернативный рок в начале 1980-х назывался колледж рок потому что в него в основном играли кампус радио станции, которые вещают в более низких полосах частот, которые не были показаны на циферблатах радиостанций, поэтому слушателям приходилось поворачивать ручку «влево от шкалы». Они также были вынуждены постоянно гастролировать и играть на небольших площадках с такими группами, как Замены и Sonic Youth.

Нирвана 1992 г.

Группа-основатель альтернативного рока, R.E.M. гастролировали без перерыва с 5 апреля 1980 года до конца 1989 года, так что они сложили гитары и Питер Бак взял мандолина, в результате чего получилась песня "Теряю свою веру ", это было бы началом звучания, которое принесло им всемирную известность. Нирвана испытала аналогичные изменения, начиная с песни Кобейна"О девушке ", в чем он не был уверен, потому что он был таким" попсовым ". Еще одним источником вдохновения для их нового звучания было то, как они начинали каждую сессию записи, занимая полчаса на джем в свободном стиле, во время которого они экспериментировали с тем, насколько мягким или каким они могли играть громко. Кобейну нравился контраст, и он всегда задавался вопросом, как бы он звучал, если бы один Black Sabbath с Битлз. Он мечтал о шумах и мелодии, жестких гитарах и гармониях. Nirvana создала звук, в котором ярость гранжа сочеталась с новым ощущением мелодии и массовой коммерческой привлекательностью R.E.M., что привело к тому, что впоследствии стало гимном альтернативного рока ".Smells Like Teen Spirit ". Были некоторые оговорки по поводу песни, потому что она звучала как Пикси rip-off, группа, которая играла именно то динамичное сочетание мягкой и громкой музыки. Благодаря успеху Nirvana, R.E.M. и Mudhoney, альтернативный рок и гранж стали мейнстримом, а звукозаписывающие компании скупили как можно больше этих небольших групп, что привело к коммерческому успеху таких групп, как Звук сада, Алиса в цепях, Разрушающие тыквы и Жемчужный джем.

Nirvana сделала Сиэтл популярным, поэтому REM тоже пошли туда. Ходили даже разговоры о совместном выступлении двух групп; однако безвременная смерть Курта Кобейна помешала этому сотрудничеству. Кобейн восхищался R.E.M., поскольку они достигли всего без компромиссов, в то время как он стал частью машины, которую презирал. После того, как он уже разбогател, он все еще покупал одежду в Армия Спасения магазины. Поклонники знали об этом, так что в магазине их ждало около 80 человек, просто чтобы посмотреть, какую одежду он купит, и даже открыть окно, когда они заглянули внутрь. Некоторые могут выдержать такое внимание, некоторые - нет. Курт не мог. Он пошутил о названии их нового альбома Я ненавижу себя и хочу умереть (вместо этого он будет называться В утробе ). Через пять месяцев после знаменитого сеанса Нирваны без подключения к сети, в апреле 1994 года, он покончил с собой, несмотря на усилия R.E.M. Майкл Стипе чтобы снова поставить его на ноги. Кобейна предсмертная записка прочтите слова Нил Янг «Лучше сгореть, чем угаснуть».

В версии этого эпизода VH1 Это конец света, каким мы его знаем (и я прекрасно себя чувствую) - R.E.M. не содержит и вместо этого открывается на Here Comes A Regular - The Replacements (хотя и не назван), Hüsker Dü не фигурирует и не упоминается, вместо этого упоминается и показан альбом Sonic Youth Goo в связи с их подписанием с основным лейблом. Pearl Jam обсуждаются более подробно, Something In The Way и Come As You Are от Nirvana не представлены, а обсуждение Отключен снижается, только в связи с самоубийством Кобейна.

Программа 7: Чего ждет мир

Расцвет британской инди-сцены Манчестер в начале 1980-х гг. Манчестер был преобразован The Smiths через Моррисси '' в место эпического романа как часть критики тяжелой северной жизни рабочего класса в Тэтчер. Инди-сцена была разнообразной и включала в себя такие группы, как Близнецы Кокто, Осень и Цепь Иисуса и Марии. К 1986 году The Smiths стали одной из самых авторитетных групп Великобритании, записав контракт с лейблом. EMI были согласованы, и они начали выступать на все более крупных площадках в США. Однако это вызвало собственное давление, и в конечном итоге это способствовало расколу The Smiths летом 1987 года.

Этот раскол совпал с подъемом хаус-музыки и развитием новой волны инди-групп, придающих музыке психоделический крутить". Каменные розы, комбинированный инди, жилой дом и психоделическое ощущение "западного побережья", с ритмами на переднем крае музыки и инструментами, переходящими в мир танца. В 1989 году они сыграли Бальный зал Императрицы в Блэкпул, популяризируя новую сцену и привела к тому, что внимание СМИ упало на "Мадчестер ", содержащий такие группы, как Счастливые понедельники и Ковры Inspiral. Размытие были сделаны для выпустил пластинку, основанную на звучании Мадчестера; Однако это был не собственный звук группы, а желание их звукозаписывающей компании.

Оазис выступление в 2005 году

Летом 1993 года Оазис подписал Записи о создании и начал выступать по стране, а затем переехал в Лондон когда-то у них была устоявшаяся фан-база. Это было идеально вовремя, так как центр инди-музыки переместился из Манчестера в Лондон, главным образом из-за влияния Замша. Замша имела имидж вокруг темного гламура и сексуальной двусмысленности, будучи объявленной лидером Брит-поп. В этом разделе редуктивные оттенки переходят в абсурд. Второй и третий альбомы Blur по-настоящему запустили брит-поп, поднявшись на вершину альбомных чартов, пересекая их с мейнстримом, вскоре за ним последовал дебют Oasis, создав сцену, охватывающую группы из Целлюлоза к Эластика. В августе 1995 года Blur и Oasis боролись за первое место по продажам, причем Blur только что заняли первое место. Однако Oasis ' (Что за история) Утренняя слава? стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен и получил название «Голос поколения». Они распродали футбольные стадионы и закрытые арены, что затрудняло им поиск площадок. В начале 1996 года они организовали фестиваль в г. Небуорт на 250 000 человек, на билеты на которые подал заявку каждый 20 человек в Великобритании. Тем не менее, это было настолько велико, насколько и должна была стать инди-музыка, поскольку многие чувствовали, что их больше нельзя называть инди по-настоящему.

Вольнодумцы попытался вернуть инди-музыку на землю. Как и The Smiths до них, их концерты были сосредоточены на прямом взаимодействии между группой и аудиторией. Они также проводили спонтанные партизанские концерты в домах фанатов и пионером в использовании Интернета для групп. Однако, когда пристрастие Доэрти к наркотикам вышло из-под контроля, создав напряжение в группе, это в конечном итоге привело к их расколу в 2005 году. В последние годы заметное положение приобрели многие новые гитарные группы, такие как Франц Фердинанд и Kaiser Chiefs, с некоторыми, такими как Арктические Обезьяны, демонстрируя свое влияние со стороны распутников.

Трансляция эпизода VH1 отличается от оригинальной трансляции. Обсуждение Smiths очень ограничено, только упоминая их выступление Top of the Pops, близость к аудитории и их разрыв, но не упоминая "Heaven Knows I'm Miserable Now". Также нет упоминаний об инди-группах 80-х, кроме Smiths и Stone Roses. Live Forever не обсуждается и не обсуждается. Раздел «Размытие» очень сокращен, в нем представлены только «Завтра» и «Девочки и мальчики», причем почти все обсуждения посвящены последнему. Поэтому Blur Vs Oasis не обсуждается, а "Roll with It" не фигурирует. Coldplay - единственная из групп, которые «гонятся за рынком», которые будут представлены или упомянуты, хотя обложки альбомов в Tesco все еще показаны. Обсуждение Libertines также прерывается без упоминания партизанских концертов, Интернета, татуировок или Can't Stand Me Now. Kaiser Chiefs тоже не фигурируют.

Дополнительный материал

Помимо телесериалов BBC также подготовила радиошоу и создала веб-сайт, который содержит много дополнительной информации. Также на сайте доступны серии короткометражных фильмов, обычно продолжительностью 3-5 минут, большинство из которых не появляется в готовых программах. Это:

Блюз-рок

• Блюз: дискуссия о природе блюз. Функции Чарльз Р. Кросс, Кейт Ричардс, Роберт Плант и Роджер Долтри.

Примечание: на самом деле ссылка на «Дэвид Бирн о Talking Heads», так что все, что доступно, - это клип Кросса, в котором говорится: «Тексты песен для блюза всегда были о сексе».

• Когда Дилан перешел на электричество: обсуждение когда Дилан стал электрическим а также влияние и споры, которые это вызвало. Особенности Чарльза Р. Кросса, Барри Майлз, Дэвид Фрике, Робби Робертсон, Джо Бойд.
• Томми: Воспоминания о создании Томми. Особенности Роджера Долтри.
• Гитаристы The Yardbirds: Обсуждение важности гитаристы группы Yardbirds. Особенности Дэвида Фрике, Майк Вернон, Чарльз Шаар Мюррей, Джефф Бек, Джимми Пейдж и Крис Дреджа.
• The Breakup of Cream: воспоминания о том, как Сливки распались. Функции Джинджер Бейкер и Джек Брюс.

Арт-рок

• Wish You Were Here: Воспоминания о создании "Хотелось бы, чтобы ты был здесь ". Функции Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор.
• Ladytron: Воспоминания о создании "Ladytron ". Функции Энди Маккей, Фил Манзанера и Брайан Ферри.
• Линдси Кемп о Дэвиде Боуи: Воспоминания о ранний Дэвид Боуи. Функции Линдси Кемп.
• Shine On You Crazy Diamond: Воспоминания о Барретт появляется на записи Pink Floyd после семилетнего отсутствия. Функции Ричард Райт, Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор и Ник Мейсон.
• Школы искусств: Обсуждение важности Художественные школы в творчестве рок-исполнителей и групп. С участием Чарльза Шаара Мюррея, Барри Майлза и Пит Дженнер.

Панк

• Talking Heads с Дэвидом Бирном: Воспоминания о первых днях Говорящие головы и создание "Психопат убийца ". Функции Дэвид Бирн.
• Анархия в Великобритании: Воспоминания о создании Анархия в Великобритании.. С участием Джон Лайдон, Глен Мэтлок и Джон Сэвидж
• New Rose: Обсуждение создания Новая роза и его влияние. Особенности Чарльза Шаара Мюррея и Брайан Джеймс
• CBGBs: обсуждение важности CBGB. Функции Боб Груэн, Чарльз Шаар Мюррей, Дебби Гарри и Ричард Ад.
• New York Dolls: Обсуждение Нью-Йоркские куклы. Функции Ленни Кэй, Дэвид Йохансен, Томми Рамон и Дебби Гарри.

Тяжелый металл

• Запись тома 4, Bel Air, Лос-Анджелес, лето 1972 г .: Воспоминания о гедонистических сессиях для Black Sabbath Vol. 4. Функции Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.
• Grunge V Metal, 1991: Обсуждение того, как Хэви-метал находился под влиянием гранж и его достоинства. Функции Себ Хантер, Джеймс Хэтфилд, Джо Эллиотт, Винс Нил, Ларс Ульрих и Иэн Гиллан.
• Число зверя: Воспоминание о создании "Число зверя "и реакция на него. Особенности Стив Харрис и Брюс Дикинсон.
• Жизнь после полуночи; Запись Британская сталь, Беркшир, Англия, январь 1980 г .: Воспоминания о создании Жизнь после полуночи и альбом British Steel. Функции Гленн Типтон, К. К. Даунинг, Роб Хэлфорд,
• Запись Black Night, Лондон, август 1969 - январь 1970: Воспоминания о создании "Черная ночь ". Особенности Иэна Гиллана и Роджер Гловер.
• Metallica поддерживает Оззи, турне Master of Puppets 1986: Воспоминания о Metallica в поддержку Оззи Осборна на концерте Кукловод Тур. С участием Ларса Ульриха, Джеймса Хэтфилда и Гизера Батлера.

Стадион рок

• Брюс Спрингстин на концерте: Воспоминания о E Street Band опыт с Брюсом Спрингстином. Функции Макс Вайнберг и Гарри Таллент.
• Kiss in Cadillac: Воспоминания о концерте Kiss в Кадиллак, Мичиган. Функции Джин Симмонс, Пол Стэнли и Билл Аукойн.
• Проектирование для Фредди Меркьюри: воспоминания о дизайне костюмы для Фредди Меркьюри. Функции Зандра Родос.
• Полиция - Первые дни: Воспоминания о происхождение полиции. Функции Стюарт Коупленд и Энди Саммерс.
• Sultans Of Swing: Воспоминания о создании "Султаны свинга ". Функции Марк Нопфлер.

Альтернативный рок

• Истоки R.E.M .: Воспоминания о становление и начало R.E.M.. Функции Майк Миллс, Майкл Стипе.
• My Hardcore Punk Rock Youth: Воспоминания о первых днях Генри Роллинз в Black Flag и хардкоре. Функции Генри Роллинз.
• Краткая история пикси: Воспоминание об истории Пикси. Функции Ким Дил и Чарльз Томпсон.
• R.E.M. - Секреты студии: Воспоминания о том, как R.E.M. песни Это конец света, каким мы его знаем (и я прекрасно себя чувствую) и Ночное плавание были созданы. Функции Скотт Литт, Майк Миллс и Майкл Стайп.
• Нирвана своими словами: Воспоминания о Нирвана и Курт Кобейн. Функции Дэйв Грол и Крист Новоселич.
• Вот и твой мужчина: Воспоминания о Вот идет Ваш человек. Особенности Ким Дил и Чарльз Томпсон.

Инди рок

• Марр о Моррисси: Воспоминания о партнерстве Стивена Моррисси и Джонни Марра в кузнецы. Функции Джонни Марр
• Остров Спайк: Обсуждение Каменные розы концерт на Остров Спайк. Функции Мани, Джон Робб, Джон Леки, Ноэль Галлахер, Пол "Bonehead" Артурс и Ян Тилтон.
• Что определяет инди ?: Обсуждение определения и происхождения Инди. Функции Стюарт Макони, Джон Леки, Июнь 2011 г., Дэйв Хаслам, Энди Рурк и Алекс Капранос.
• Замша своими словами: Воспоминания о Замша. Функции Бретт Андерсон и Бернард Батлер.
• Будь здесь сейчас: воспоминания Будь здесь сейчас. Функции Ноэль Галлахер и Пол "Bonehead" Артурс.

Аудио CD

28 января 2008 года был выпущен звуковой компакт-диск к сериалу. Он содержит 19 треков, 12 из которых представлены в шоу, 5 различных песен от известных исполнителей и 2 от артистов, которые упомянуты, но не представлены:

1. "Мое поколение " - ВОЗ
2. "Свет твоей любви " - Крем
3. "Я жду мужчину " - Вельветовое метро
4. "Космическая странность " - Дэвид Боуи
5. "Вирджиния Плейн " - Рокси Музыка
6. "Реактивный мальчик " - Нью-Йоркские куклы
7. "Параноик " - Black Sabbath
8. "Дым над водой " - Темно-фиолетовый
9. "Шина - панк-рокер " - Ramones
10. "Новая роза " - Проклятый
11. "Гонконгский сад " - Сиукси и банши
12. "Я слышал через виноградную лозу " - Прорези
13. "Головокружение " - U2
14. "В расцвете " - Нирвана
15. "Я есмь воскресение " - Каменные розы
16. "На завтра " - Размытие
17. "Жить вечно " - Оазис
18. "Обычные люди " - Целлюлоза
19. "Не могу терпеть меня сейчас " - Вольнодумцы

Песни, представленные в сериале

Даты указаны по самой ранней версии. При цитировании из альбома данные диаграммы относятся к альбому. Даты записи и выпуска указаны, если выпущен посмертно.

Избранные артисты, которые указаны только на сайте BBC

Сноски

внешняя ссылка

• Семь возрастов рока в Программы BBC
• Семь Веков в BBC Online