«Женщины в музыке» Джорджа Аптона - «первая из многих статей и обзоров видных критиков-мужчин, которые стремились преуменьшить и подорвать достижения того, что считалось тревожным количеством новых женщин-композиторов в сфере« серьезной »классической музыки».[1]
Джон Ноулз Пейн вторая симфония, Весной, премьеры в Бостоне, и "приняты с беспрецедентным успехом".[3]
Гасси Лорд Дэвис имеет свой первый хит "We Sat Beneath the Maple on the Hill", что делает его первым афроамериканским автором песен, которому удалось Аллея жестяных кастрюль.[4]
Патрик Гилмор «Двадцать второй полковой оркестр» становится первым полностью профессиональным ансамблем в стране, выступающим на постоянной основе круглый год.[5]
В Томас Б. Хармс музыкальное издательство создано исключительно для публикации популярной музыки, то ссылаясь на салонная музыка.[8]
Тони Пастор становится постоянным владельцем театра на 14-й улице в Нью-Йорке, где он становится первым человеком, «предлагающим ... для женщин-клиентов в театр эстрады ", выведя это поле из" салунов с дурной репутацией "и превратив его" в достойное развлечение, которым могут наслаждаться респектабельные женщины ".[9][10]
Преподобный Маршалл В. Тейлор Плантационные мелодии, Книга негритянских народных песен становится первой коллекцией духовный, составленный афроамериканцем.[17]
Общество Bethany Oratorio создано в Линдсборг, Канзас, где проходит знаменитое ежегодное пасхальное представление Гендель с Мессия показан сегодня.[18]
В Закон об исключении китайцев сильно ограничивает иммиграцию китайцев в США на волне антикитайских настроений, что приводит к сокращению китайских музыкальных практик.[19]
Идиш театр начинается период наибольшей популярности и влияния.[20]
Норвежско-американские хоры начинают объединяться в организации, устраивая фестивали и другие периодические собрания, посвященные норвежской культуре и музыке.[21]
К. С. Перкинс и Дж. С. Дуайт публикуют первую историю музыкального общества в Соединенных Штатах, историю музыкального общества. Общество Генделя и Гайдна Бостона.[24][25]
Джон Слокам, который начал проповедовать откровения годом ранее, его жена считает его исцеленным Мэри молитвы; последователи Слокумов приходят, чтобы создать Шейкер Черч, неотъемлемой частью которого является музыка.[26]
Ф. Л. Риттер публикует первую всеобъемлющую историю музыки США, Музыка в Америке.[27]
В Freeman, Индианаполис, Индиана основано периодическое издание, которое вскоре стало основной торговой газетой афроамериканских театральных групп.[28]
Gretsch становится первым производителем барабанов в США.[29]
"New Coon in Town" Дж. С. Патнэма - один из первых хитов. песни енота будут опубликованы.[30]
Чарльз Флетчер Ламмис начинает один из самых ранних сборников испанских народных песен вскоре после прибытия в Лос-Анджелес.[36]
M. Wittmark and Sons создана для того, чтобы сосредоточиться исключительно на публикации популярной салонной музыки.[8]
Гавайского школьника по имени Джозеф Кекуку Ему приписывают изобретение гавайской гитары, в которой струны мелодично выбираются и останавливаются металлической планкой, а гитара лежит поперек колен.[37][38]
Скотт Джоплин прибывает в Сент-Луис, штат Миссури и вскоре становится неотъемлемой частью салуна Silver Dollar Saloon, начав свою карьеру, которая наложит «свой творческий отпечаток на то великое собрание музыки, которое стало известно как классика. регтайм ".[39][40] Салон принадлежит Джону Терпину, важному покровителю регтайма, чей сын Томас Миллион Терпин известен как «отец регтайма Сент-Луис».[41]
The Chicago Music Company выпускает первую оперу американской женщины, которая будет опубликована: Поединок, или турнир, к Г. Истабрук[42]
Англо-канадская ассоциация музыкальных издателей создана для защиты авторских прав европейских музыкальных издателей.[43]
1886
(Приблизительный) Wovoka, а врач из Северный Паюте, формулирует мессианское послание Призрачный танец духовное движение, которое объединило христианские (особенно пресвитерианские и мормонские) учения с учениями отца Вовоки, Та'вибо, которые вращались вокруг традиционализма и воскресения.[44]
Несколько шведско-американских хоров объединяются в Союз скандинавских певцов, который становится важной частью шведско-американской музыкальной индустрии.[21]
В Закон Дауэса устанавливает систему резервирования и раздает землю семьям коренных американцев, разрушая традиционные социальные устои многих культур коренных народов, что приводит к сокращению использования традиционной музыки и танцев.[2]
Антони Маллек формирует Альянс польских певцов, влиятельного национального Польский американец организация.[54]
Композитор Эдвард Макдауэлл Премьер его Концерт для фортепиано № 2 в Нью-Йорке, сделав его одним из самых выдающихся композиторов той эпохи.[55]
У. С. Б. Мэтьюз Сто лет музыки в Америке первая попытка истории «народного и высшего музыкального образования» в стране; это приветствует Лоуэлл Мейсон как основоположник американской музыки.[24][56]
Первая афроамериканка, написавшая оперу, - Луиза Мелвин Делос Марс, с Леони, цыганская королева.[57] Она также одна из трех женщин, каждая из которых стала первой, оперетта они сочинили продюсеры вместе с Эммой Марси Рэймонд Доветта и Эмма Робертс Штайнер Fleurette.[42]
Этнолог Дж. Уолтер Фьюкс становится первым, кто использует фонограф, а педаль - запустить машину для записи музыки и речи коренных американцев[59]
Харриетт Гиббс Маршалл становится первой афроамериканкой, получившей музыкальное образование в Оберлин колледж. В дальнейшем она основает Вашингтонскую консерваторию музыки.[60]
Columbia Records выпускает первый каталог записей, состоящий из десяти страниц цилиндрических записей. Каталог предназначен в первую очередь для музыкальные автоматы.[63]
Creole Burlesque Company Сэма Джека открывается в Нью-Йорке и представляет собой популярную новинку, необычную для того времени тем, что в актерский состав входят как мужчины, так и женщины, а формат шоу более разнообразие чем шоу менестрелей.[68]
Сэмюэл В. Коул руководит, вероятно, первой постановкой полной оратории в средней школе в стране.[69]
В Чикагский симфонический оркестр формы, с доходом от спонсоров, которые обещали по 1000 долларов на каждый из трех лет. Сторонники создали оркестровую ассоциацию, которая наняла музыкального руководителя. Впоследствии эта модель использовалась во многих городах, включая Питтсбург, Филадельфию, Сент-Луис, Цинциннати и Миннеаполис.[6][7]
Леопольд Винсент издает Певец Альянса и Труда, новаторский ранний сборник труд песни.[71]
Карнеги Холл построен в Нью-Йорке как место проведения классических представлений.[72] Она станет главной концертной площадкой города.[73]
Изменения в Авторские права закон в соответствии с Закон о международном авторском праве 1891 г. сделать невозможным публикацию зарубежной музыки без выплаты первоначальному композитору или издателю.[74] Это стимулирует создание в Америке дочерних компаний иностранных издательских компаний.[75]
Поездка в Чайнатаун публикуется впервые; его можно считать одним из первых примеров американского музыкальный театр, так как состоит из единого сюжета, вокруг которого вращается вся постановка.[7]
Папа Джек Лейн, белый барабанщик и саксофонист из Нового Орлеана, утверждает, что он первым использовал первый саксофон в прото-джазовых коллективах Нового Орлеана. Иногда говорят, что он также сформировал первую рэгтайм-группу.[78] Лайне считается одним из первых белых джазовых музыкантов.[79]
Джон Филип Соуза формирует группу, которая устанавливает новый стандарт для американских профессиональных групп, покинув Американский морской оркестр.[80] Он и его группа будут самой известной и влиятельной профессиональной симфонической группой на пике популярности среди подобных групп.[7]
Чарльз К. Харрис премьеры "После бала ", а вальс типично для того времени,[8] которая считается самой популярной песней десятилетия,[81] и самый большой хит века.[82] Он вставлен в пьесу, и говорят, что продано более пяти миллионов экземпляров нот.[8]
Гарри Лоуренс Фриман становится первым афроамериканцем, поставившим написанную им оперу, свою первую работу, Эптелия. Он станет известен тем, что сочетает светскую и духовную афроамериканскую музыку с традиционной западной оперой.[83]
Музыкальные тенденции начала 1890-х годов
Конец ирландско-американскому господству в музыкальном театре.[84]
Элис Флетчер начинает свою плодотворную научную карьеру с изучения музыки Омаха племя коренных американцев.[86][87] Исследование, проведенное с участием Фрэнсис Ла Флеше, на завершение ушло десять лет.[24]
В Колумбийская выставка в мире, водораздел в американской культуре,[88] привлекает внимание к Чикаго регтайм сцена, возглавляемая патриархом Планком Генри и представленная в представлении на выставке Джонни Сеймур[89] и Скотт Джоплин[90] Скрипач Джозеф Дуглас получает широкое признание после своего выступления там, и станет первым афроамериканским скрипачом, который проведет трансконтинентальный тур, и первым, кто будет гастролировать как концертный скрипач.[91][92] Считается, что первое исполнение индонезийской музыки в США состоится на выставке.[93] На этом же мероприятии ансамбль музыкантов с танцором, известным как Маленький Египет, это первое знакомство с культурой Ближнего Востока для многих американцев,[94] в то время как группа хула танцоров приводит к повышению осведомленности о Гавайская музыка среди американцев по всей стране.[37]
Философ Ричард Валлашек вызывает споры о «происхождении», когда он выдвигает утверждение, что афроамериканец духовные в основном происходят из европейской музыки.[98] Это не будет окончательно решено до 1960-х годов, когда ученые показали, что спиричуэлы были «основаны на африканских музыкальных ценностях, но сформировались в их самобытности как прямой результат североамериканского социокультурного опыта».[99]
Первый китайский оперный театр в Нью-Йорке открывается в Чайнатаун.[19]
Рутвен Ланг Драматический Увертюра представлена Бостонский симфонический оркестр, отметив, что это учреждение впервые исполнило произведение американской женщины-композитора.[101]
Музыкальные тенденции середины 1890-х годов
Массовые убийства армян в Турции привели к первой волне широкомасштабной иммиграции армян в Соединенные Штаты и зарождению армяно-американской музыки.[94]
Публичная выставка кинофильмы, почти всегда с живой музыки, которая играет на местном уровне.[102]
Группы Джон Робишо и Бадди Болден в Новом Орлеане становятся ведущими танцевальными коллективами того времени, и зачастую они соревнуются как в экономическом плане, так и в реальных выступлениях. Эти полосы являются важным предшественником джаз.[103]
1894
Стандартный квартет Чикаго становится первой коммерческой записью афроамериканского певческого квартета.[104]
The Black Extravaganza, концерт под открытым небом в Нью-Йорке с участием Четыре Короля Гармонии, то Старый Южный квартет и другие популярные афро-американские музыканты, «прорыв» в истории афроамериканской музыки.[105]
Э. Б. Маркс создает музыкальное издательство, которое станет одним из первых, кто с большим успехом будет издавать афроамериканских авторов песен.[111]
1895
Октоун становится первой «важной черной (театральной) постановкой».[8]
Чарльз Л. Эдвардс издает Багамские песни и рассказы, с участием духовные собраны в Багамы, большая часть населения которого в то время происходила от рабов-афроамериканцев.[112]
Элис Флетчер делает первые известные записи Призрачный танец, в частности, песни двух южных арапахов, которые посещали Вашингтон, округ Колумбия, Left Hand и Row of Lodges.[26] Некоторые из ее предыдущих исследований вдохновили Фрэнсис Денсмор, который начал серию очень успешных лекций по Индейская музыка.[113]
Первые постоянные оркестры созданы в Цинциннати и Питтсбурге.[7]
Убийство Уильяма Лайонса Ли Шелтоном в Сент-Луисе послужит вдохновением для написания баллады под названием "Stagger Lee ", который с 1897 года будет записан более 150 раз, что сделает Ли самым известным преступником в американской народной музыке.[115]
С Волшебник Нила, Виктор Герберт выпускает серию из сорока успешных оперетт, некоторые из которых стали основными в американском репертуаре и явились «прочным наследием популярных песен».[116]
Шесть агенты по бронированию объединить свои ресурсы, чтобы сформировать Синдикат, которые стали контролировать театры в Нью-Йорке и по всей стране.[122]
Первые «отчетливо синкопированные песни (публикуются) под 'регтайм ' метка".[123] К ним относятся "Моя угольная черная леди" В. Т. Джефферсон и Эрнест Хоган "Все куны на меня похожи".[124]
Эрнест Хоган "All Coons Look Alike to Me" сразу стал хитом,[126] и запускает причуду синкопированных песни енота это длится до Первой мировой войны.[127] Опубликованная версия имеет заголовок, описывающий второй припев, который является «самой ранней ассоциацией слова тряпка (как в регтайм ) к инструментальной музыке ».[128]
Бадди Болден группа начинает выступление; некоторые сочтут это первым джаз группа,[127] и Болден - первый джазовый музыкант.[137] Болден - влиятельный корнетист в ранней истории джаза,[138] и его группа вводит новшества в использование струнный бас вместо туба.[139]
Уильям Х. Крелл авторские права "Mississippi Rag", первая "опубликованная пьеса для фортепиано, включающая слово тряпка (как в регтайм ) в названии ". Он рекламируется как первая песня в стиле рэгтайм.[141] Тем не мение, Теодор Нортрап «Луизианская тряпка», изданная позже в том же году, иногда считается первой «настоящей фортепианной тряпкой».[134][142]Том Терпин "Harlem Rag", первая опубликованная тряпка афроамериканца, также издается в этом году, и первые записи регтайма сделаны Весс Л. Оссман и Столичная группа, пока Бен Харни, пианист-композитор, издает Рэг-тайм Инструктор.[143] Первое фактическое использование этого слова в популярных СМИ регтайм в статье в чикагской газете в этом году.[144][145]
Новый Орлеан, во главе с Alderman Story, создает район проституции под названием Storyville. Музыканты тянутся туда, и этот район становится центром инноваций и основной частью истоки джаза.[103][146]
Генри Слоан, легендарный, малоизвестный блюзмен, уже в этом году играл блюз. Он будет наставником Чарли Паттон, один из первых блюзменов.[147]
Пуэрто-Рико становится частью Соединенных Штатов, что приводит к прибытию многочисленных иммигрантов, а вместе с ними и Пуэрториканская музыка в Нью-Йорке и других местах.[153]
Первый афроамериканский композитор-националист, Гарри Т. Берли, «добиться национального признания как композитор, аранжировщик и концертный исполнитель» начинает сочинять.[155]
Скотт Джоплин "s"Тряпка из кленового листа "публикуется Джон Стиллвелл Старк в Седалия, штат Миссури; Эта песня является «вехой в истории американской музыки» и имеет большой коммерческий успех, беспрецедентный для черного композитора.[157][158] Остается самой известной и популярной тряпкой для фортепиано,[127] и «создать модель классического рэгтайма, которой (будут) подражать все тряпичные композиторы, заинтересованные в серьезной композиции». С момента своей первой публикации Maple Leaf Rag никогда не выходила из печати.[159][160]
Юби Блейк "s"Charleston Rag "опубликован; это его" первая и самая известная регтайм пьеса », и это сделает его карьеру одного из лучших композиторов восточного регтайма.[161]
Афро-английский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор посещает концерт, проводимый Юбилейные певцы Фиск, вдохновив его на создание сборника африканских мелодий, переложенных для фортепиано. В Бамбула становится самым популярным, а его работы производят «заметное впечатление на американскую публику, особенно в чернокожих общинах».[162]
Еврейский певчий Профсоюзы России бастуют из-за зарплаты, а не из-за доли прибыли.[164]
1900
Музыкальные тенденции начала 1900-х годов
Бил-стрит становится столицей афроамериканской культуры в Мемфис и весь средний юг.[165]
Скрипач и корнетист Хелен Мэй Батлер с Женский военный оркестр начинает гастролировать, опровергая «стереотипы того времени, показывая, что женщины могут выдержать суровые гастроли и арендовать достаточно платежеспособных клиентов, чтобы выжить в музыкальном бизнесе».[166]
В водевиль формат музыкального театра начинает складываться.[167]
Гарри фон Тильцер Выходит "Птица в позолоченной клетке", ставшая его "самой известной и устойчивой" композицией.[168]
Эми Чейни Бич становится первой американской женщиной-композитором, которая в качестве солистки исполнила свое собственное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром. Бостонский симфонический оркестр.[101]
Пэт Чаппель организует афроамериканскую гастрольную компанию по театральному искусству, первоначально Джексонвилл, Флорида но с 1918 г. в Порт Гибсон, Миссисипи, для создания мюзиклов, начиная с Кроличья лапка. Он становится феноменально успешным и в дальнейшем будет использовать многих первых афроамериканцев. блюз и водевиль исполнители, в том числе Бесси Смит и Ма Рейни.[169]
Первые два музыкальное образование периодические издания начинают выходить: Школьная музыка и Школьная музыка ежемесячно.[172]
Представлены стальные струны для гитары, благодаря которым инструмент легче слышен в многолюдных и шумных условиях, что помогает гитаре распространяться по Югу.[107]
Флородора, с музыкой и текстами в основном Лесли Стюарт, становится первым произведением музыкального театра, записанным его оригинальным составом.[173]
Композитор Артур Фарвелл основывает Wa-Wan Press в Центр Ньютона, Массачусетс, посвященный музыке американских композиторов с использованием музыки коренных народов.[7][174][175] Его продукция станет «одним из важнейших документов этого периода истории американской музыки».[176]
Первым афроамериканцем, опубликовавшим сборник оригинальных песен, является Чарльз Альберт Тиндли, "центральная фигура в истории черной церковной музыки".[177][178]
Библиотекарь Метрополитен Опера делает первый бутлег звукозаписи, хотя такая практика не нарушает авторских прав из-за отсутствия защиты звукозаписей.[180]
Выпускается первая бумажная этикетка, наклеиваемая на записанные диски. Этикетки такого типа - звукозаписывающие компании - идентифицировать торговую марку, присвоенную серии записей, выпущенных определенной компанией.[181]
Чарльз Айвз начинает личную карьеру композитора, создавая новый стиль, который был «радикально ориентирован на будущее по стилю, но укоренен в американских музыкальных традициях и прославлял американскую жизнь».[183] Он станет «самым ярким любителем в истории музыки».[184]
Оскар Соннек становится руководителем музыкального отдела Библиотека Конгресса. Он сделает «все, что угодно, для формирования направлений музыковедения в Соединенных Штатах».[24]
Ма Рейни включает блюз в ее сценическое шоу, в конечном итоге став одним из самых известных исполнителей этого жанра в стране.[185]
Луиза Адольф Кёрн с Зенобия, королева Пальмиры первая американская опера, успешно поставленная в Германии.[42]
Соглашение между Граммофонная Компания и Энрико Карузо представляет собой первое соглашение о гонораре между звукозаписывающей компанией и исполнителем.[187]
Скотт Джоплин «Конферансье» понравился американской публике.
Энрико Карузо становится главной звездой после выступления на Метрополитен Опера в Нью-Йорке.[193] Он станет первым всемирно известным исполнителем, который полностью осознает потенциал технологии звукозаписи.[194]
Первый постоянный оркестр создается в Миннеаполисе.[7]
Дж. Берни Барбур и Н. Кларк Смит основал в Чикаго «первое относительно постоянное (афроамериканское) музыкальное издательство»; Кроме того, это «вероятно, первое в истории музыкальное издательство, принадлежащее чернокожим».[196]
Старинная музыка исполнитель и производитель инструментов Арнольд Долметч переезжает в США. Его работа с Чикеринг Компания является визитной карточкой американской старинной музыки, исполняемой на старинных инструментах.[171]
В Соединенные дочери Конфедерации штата Алабама начинают работу над заменой слов на "Дикси ", чтобы сделать их более благоприятными для южного дела. Внедрение новых версий на Объединенные ветераны Конфедерации конвенция вызвала бурю негодования и была осуждена как кощунство. Любая надежда изменить слова закончилась, когда одиннадцать дней спустя скончался автор песни Дэниел Эммет.[200]
Чарльз Ф. Ламмис начинает делать первые записи мексиканской американской музыки в Калифорнии.[201]
В Эстонское певческое общество основана в Сан-Франциско, став первой организацией, созданной для продвижения эстонской музыки в Соединенных Штатах.[21]
Хейзел Харрисон приглашен выступить на престижной Королевский театр в Берлине. Она станет «первой чернокожей женщиной, которая произвела фурор в музыкальном мире как пианистка».[202]
Большинство блюзовых исполнителей, родившихся до этого года, обычно считали себя музыкантами, чей репертуар включал самые разные музыкальные стили; Те, кто родился позже, в большинстве своем считают себя играющими в особом жанре.[204]
Начинается первая крупномасштабная иммиграция филиппинцев в США, положившая начало американской филиппинской музыкальной традиции.[205]
Артур Фарвелл издает Народные песни Запада и Юга, сборник песен, включающий "The Lone Prairee", который Фарвелл назвал первым ковбойская песня быть напечатанным, как слова, так и музыка ».[206]
Эрнест Хоган создает водевиль акт, который является «первым концертом синкопированной музыки в истории».[208] Исполнители Мемфисские студенты, организованный Джеймс Риз Европа а позже во главе с Уилл Мэрион Кук. В шоу приняли участие «танцующий дирижер» Уилл Диксон, который танцевал ритмы, чтобы группа выступала хорошо, и барабанщик группы, Бадди Гилмор, помимо барабанщиков использовал необычные шумоглушители. Неортодоксальные народные инструменты также используются вместо традиционных медных и деревянных духовых инструментов. Группа была первой, кто «представил миру развлечений концепцию« поющего оркестра »» и выступил в стиле, теперь известном как музыка в парикмахерской для некоторых песен.[209]
Хэлли Андерсон начинает продвигать ежегодный прием и бал с большим количеством посетителей. Она первая крупная американка дирижер.[210]
Фредди Кеппард становится руководителем группы Олимпия Бэнд, вскоре став одним из самых известных джаз трубачей в этом городе. Позже он откажется от контракта на запись, опасаясь, что его музыку будет слишком легко украсть; контракт вместо этого будет передан Оригинальный диксиленд джаз-бэнд, которые станут национальными звездами.[212]
Первый афро-американский оркестр в стране находится в Филадельфии.[213]
В Виктор Говорящая Машина Компания выпускает Виктрола, самый популярный граммофон модель до конца 1920-х гг.[215] Victrola также является первым проигрывателем с внутренним рупором.[194] Виктор также устанавливает самый большой в то время световой рекламный щит на Бродвее в Нью-Йорке для рекламы рекордов компании.[216]
В Межколониальный зал на Дадли-стрит в Бостоне открывается как социальный клуб для американцев ирландского происхождения и канадцев. Это будет одна из самых выдающихся ирландских музыкальных площадок в стране в середине 20 века.[219]
Миграция японцев-гавайцев на материковую часть Соединенных Штатов запрещена, что предшествует запрету на трудовую эмиграцию в Японии, что фактически изолирует американцев японского происхождения на материке и на Гавайях как друг от друга, так и от самой Японии.[34]
Флоренц Зигфельд запускает шоу, которое станет известно как Безумие Зигфельда, который «расширил возможности развлечения за счет экстравагантных презентаций всех видов, включая актуальные темы, комедийные номера и, конечно, вездесущие великолепные девушки.[222] Он «установит стандарты и (побьет) рекорды кассовых сборов».[223]
Натали Кертис Бурлин издает Книга индейцев, «исчерпывающий сборник» песен, который «установил стандарт для всех будущих музыковедов в изучении» Индейская музыка.[224]
В Зеленая мельница открывается в Чикаго. По состоянию на 2009 год это самый старый из сохранившихся ночных клубов города.[225]
1908
Артуро Тосканини становится проводником Метрополитен Опера; его хвалят за «его энергию, команду, которую он принес на подиум, его требования к совершенству и его сверхъестественную музыкальную память».[226]
Скотт Джоплин издает образование Школа рэгтайма, "веха в развитии и распространении классических регтайм ".[158]
Первые чернокожие капельмейстеры назначаются в армию США, в девятый и десятый кавалерийские, а также двадцать четвертый и двадцать пятый пехотные полки.[186]
Эдвард Л. Грубер сочиняет "The Caissons Go Rolling Along", которая, как "The Army Goes Rolling Along", станет официальной песней Армия США.[227]
Фредерик Конверс с Иолан, или Трубка желания это первая американская полная операционная партитура, опубликованная за границей.[42]
Звукозаписи, а также фотографии и кинематография добавлены к Бернской конвенции, международной Авторские права соглашение, которое Соединенные Штаты еще не подписали.[46]
1909
В Закон об авторском праве передается для обеспечения гонораров композиторам за продажу записей и публичных выступлений.[229][230] Он также требовал от издателей музыки разрешать кому-либо механическое воспроизведение, если они позволяют кому-либо делать это; кроме того, закон является первым в истории Америки, который напрямую вмешивается в рынок, устанавливая цену за использование частной собственности, требуя выплаты двух центов владельцу авторских прав от создателя каждого пианино, запись цилиндр и фонограф записывать.[231][232]
Гомер Аллен Родехивер нанят Билли Сандей, важное событие в ранней истории музыка госпел. Rodeheaver станет первым исполнителем госпел, записавшимся, и основает первый лейбл госпел, Rainbow Records.[241] Историк музыки Дон Кьюсик назвал Родхивера первым американским певцом, которого воспринимали как дамского угодника или секс-символ.[242]
Джон Ломакс издает сборник ковбой песни Ковбойские песни и другие пограничные балладыноваторское издание, положившее начало его карьере;[243] Вскоре после этого он избирается президентом Американское фольклорное общество.[244] Этот сборник - первая из американских народных песен, напечатанная вместе с музыкой.[135]
В Мексиканская революция подстегивает волну иммиграции, в основном в штаты с большим населением мексиканцев, такие как Колорадо и Нью-Мексико; эти иммигранты принесли с собой современную мексиканскую культуру и помогли возродить местную музыку латиноамериканского юго-запада.[246]
Р. Натаниэль Детт становится «первым черным пианистом, совершившим трансконтинентальный тур по стране».[202]
Гомер Родехивер публикует первый из многих сборников евангельских песен, которые быстро станут основной частью репертуара афроамериканских церквей по всей стране.[249]
В Vaughan Quartet становится первым профессионалом, состоящим только из белых мужчин и мужчин Евангелие вокальный квартет на даче.[250]
"Идеальный день" Кэрри Джейкобс-Бонд (1862–1946) продано 25 миллионов копий. Бонд становится первой женщиной в Америке, зарабатывающей на жизнь композиторской деятельностью.[251]
Музыкальные тенденции начала 1910-х годов
Танцы как индейка знакомятся с Новым Орлеаном.[252]
Через неделю после затопления RMS Титаник, о катастрофе написаны песни, одна из которых - баллада, которую черный, казалось бы, слепой проповедник продает А. Э. Перкинс.[275]
Сайрус Х. К. Кертис дает первый публичный концерт органной музыки в Соединенных Штатах в Портленд, штат Мэн.[276]
Джордж Уайтфилд Чедвик опера Падрон отклоняется Метрополитен Опера на том основании, что он «вероятно слишком реален для жизни» в изображении «жизни среди скромных итальянцев». Действие оперы происходит на «изнанке Бостона (который) Чедвик первым инсценировал ... музыкально и реалистично».[277] Это одна из первых американских опер, реалистично представивших сюжет.[42]
Джон Стиллвелл Старк издает Стандартные тряпки высокого класса, коллекция регтайм песни в аранжировке для небольшого оркестра. В конечном итоге он станет известен как Красная книга тряпок, "и как таковой он (будет) источником возрождения регтайма 1970-х".[278]
Слово джаз впервые используется в печати в Сан-Франциско в отношении «скорости и азарта» в игре бейсбол.[281] Это слово впервые используется для описания музыкального жанра в этом году в каталоге Международная выставка современного искусства (Оружейная Шоу ) в Нью-Йорке,[282] и в отношении музыкантов армии США, «обучавшихся рэгтайму и джазу».[235]
Фрэнсис Денсмор исследование представляет собой наиболее полное описание традиционных Музыка оджибве,[283] и «самый большой сборник, когда-либо изданный по одному племени».[113]
Рэгтайм - важная составляющая кратковременного увлечения социальными и бальными танцами, которое привело к появлению двух известных танцоров, Вернон и Ирен Кастл, особенно после выступления в Следи за своим шагом в следующем году.[284] Они работают с Джеймс Риз Европа, чья группа становится первой афроамериканской танцевальной группой, получившей контракт на коммерческую запись,[237] запись "Down Home Rag" в этом году.[127] Европа и замки наиболее известны тем, что представили прогулка по замку, индейка, кроличьи объятия, Замковая скала и фокстрот.[284][285]
Итальянский Луиджи Руссоло издает L'arte dei rumori, "в которой он (рассматривает) эволюцию современной музыки как параллель с развитием промышленного оборудования", основа для футуризм, движение, «отождествляемое с технологиями и городской индустриальной средой ...», стремящееся расширить и обогатить область звуков во всех категориях ».[286] Выдающийся сторонник футуризма в Соединенных Штатах - Лео Орнштейн, кто сочиняет Гном Люкс этот год; это первая из его «анархических» и крайне противоречивых пьес.[287]
Джеймс Манди начинает создавать общественные группы в Чикаго и устраивать «гигантские концерты» в Колизей и Оркестровый зал. Хор под управлением Манди и Дж. Уэсли Джонс будет петь на «всех важных мероприятиях в Чикаго, которые требовали участия черных» в 1930-е годы, когда хоры дуэта привлекали широкое внимание своим соперничеством.[162]
Томас Эдисон формирует компанию по производству дисков, по сути уступая новому формату, а не своему давнему бизнесу цилиндров.[291]
Рекламный щит начинает публикацию информации об относительном успехе нот к различным песням.[75]
В Лирический театр открывается в Майами, вскоре став одним из выдающихся афроамериканских музыкальных заведений в этом районе.[292]
В Театр Аполлона в Нью-Йорке, который в конечном итоге стал музыкальным центром и культурным символом беспрецедентной важности в афроамериканской музыке.[293]
У. К. Хэнди издает "Сент-Луис Блюз "," самая популярная и прочная из всех блюзовых песен коммерческий успех "[296] Он разнесет «блюз по всему миру».[267]
Фредди Креппард, джазовый корнетист, берет свой оригинальный креольский оркестр в Калифорнию, вызывая сенсацию своей музыкой, которую он называет ясс.[302]
Американские еврейские хоры начинают появляться в городах по всей стране, многие из них связаны с социализмом.[303]
Джеймс П. Джонсон издает "Carolina Shout", песню, которая сделает его известным и положит начало его карьере как одного из величайших композиторов восточного рэгтайма.[278]
Том Браун становится первым белым джазовым исполнителем, покинувшим Новый Орлеан и сделавшим карьеру в Чикаго.[304]
1915
Музыкальные тенденции середины 1910-х годов
Соединенные Штаты начинают превращаться в «форпост, где редко можно услышать новые европейские произведения, в важный международный центр презентации новой музыки».[305]
В Панамско-тихоокеанская выставка проводится в Сан-Франциско, и гавайские выступления вызывают беспрецедентный интерес к гавайской музыке, а также укулеле и гавайская гитара, которая со временем стала стальная гитара используется в основном в музыке кантри. Песня "На пляже в Вайкики "обычно приписывают разжигание повального увлечения.[37]
Музыка к фильму Рождение нации, состоит из Джозеф Карл Брейл, запускает идею о том, чтобы музыкальное сопровождение к фильму было самостоятельным музыкальным произведением.[102]
"Джелли Ролл Блюз " к Джелли Ролл Мортон становится первой опубликованной джазовой обработкой. Мортон, один из первых джазовых пианистов,[309] будет считаться «первым настоящим джазовым композитором», поскольку он, вероятно, был первым, кто записал свои джазовые аранжировки в нотной записи.[310]Кларенс Уильямс утверждал, что был первым, кто употребил слово джаз на ноты, для песни "Brown Skin, Who You For?", которую он назвал "Jazz Song".[235]
Чарльз Демут начинает серию картин на джазовую тематику, которые являются «решающим вкладом в раннюю историю джаза».[282]
Том Браун образует белую полосу, Диксиленд Джасс Бэнд Брауна, для Клуб Ягненка в Чикаго; этот танцевальный оркестр был первой группой, которая «официально представила музыку под названием джаз или джаз "белым американцам. Афроамериканские ансамбли не использовали слово джаз последовательно до 1920-х гг.[282]
В Театр Говарда. открывается самая известная афроамериканская музыкальная площадка в Вашингтоне, округ Колумбия.[312]
Афроамериканцы начинают переезжать в северные города, особенно в Чикаго,[313] в большом количестве, принесите с собой их отличительные формы Музыка.[314]
Основание Musical Quarterly, с Оскар Соннек в качестве главного редактора дает музыковедам свой первый «специализированный форум» в стране.[171]
1916
Гарри Т. Берли организует серию духовные, художественно составленный, чтобы вписаться в западную классику гимн и ария традиции,[259] в Юбилейные песни Соединенных Штатов Америки. Он первый аранжирует спиричуэл для сольного голоса,[186] ему также приписывают «начало практики закрытия сольных концертов с группой спиричуэлс».[178]
Английский фольклорист Сесил Шарп начинает собирать шотландские и английские народные песни в южной части Аппалачей и с удивлением обнаруживает, что «культ пения (британских) традиционных песен гораздо более жив, чем в Англии, или существовал уже пятьдесят или более лет».[228][317][318]
Проводится первый литовско-американский песенный фестиваль, на восемь лет предшествующий первому аналогичному фестивалю в Литве.[21]
Книжный магазин в Нью-Йорке открывает Майрон Сурмач, став одним из основных институтов украинской американской музыкальной индустрии.[319]
Эрнест Блох приезжает в Америку. Его последующие работы ознаменуют «суть еврейского влияния на музыкальное искусство Америки».[321]
Шерман Клей начинает издавать гавайский ноты в Сан-Франциско, что значительно улучшило распространение гавайской музыки на материке, а Эрнест Каай издает укулеле инструкция по эксплуатации, Укулеле: гавайская гитара и как на ней играть, первая из многих, которые появятся в течение следующего десятилетия.[37]
Эмма Азалия Хакли становится одним из первых афроамериканцев, записавшихся, хотя результаты никогда не публикуются.[179]
Натаниэль Кларк Смит начинает свою педагогическую карьеру в Линкольн средней школы в Канзас-Сити, штат Миссури. Он станет пионером феномена афроамериканского «главного учителя», когда учитель государственной школы уделяет «огромное количество времени развитию навыков талантливой молодежи». Смит становится местной легендой, среди его учеников - многие из «ведущих джазовых и концертных исполнителей» середины 20 века.[323]
В Оригинальный диксиленд джаз-бэнд делает первые джазовые записи,[132][282][329][330] хотя стиль белой группы предназначен для белой аудитории, мало осведомленной об афроамериканских музыкальных практиках, и группа не способна произвести впечатление на чернокожую аудиторию или любителей джаза.[295][331][332]
Коллекционер английских народных песен Сесил Шарп издает антологию песен из Западной Северной Каролины, Народные песни Южных Аппалачей, с Олив Дэйм Кэмпбелл;[333] это «первый крупный научный сборник музыки горцев».[334]
В Октябрьская революция в России ведет к политическим изменениям, которые вскоре приводят к государственной поддержке профессиональных, виртуозных балалайка оркестры; эти группы стали рассматриваться как «образцы для подражания» аналогичными группами в Соединенных Штатах.[247]
В Верховный суд правила, согласно которым «публичное исполнение музыки способствовало способности заведения получать прибыль, даже если для этой музыки не взимался специальный вход».[74]
С вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну воинские обычаи коренных американцев Равнин на короткое время возродились, поскольку многие церемонии и ритуалы разрешены после многих лет запрета на время войны.[2]
Гарри Т. Берли, один из самых известных афроамериканских композиторов своего времени, издает "Глубокая река ", первая из многих классически оформленных духовные.[83]
Джордж М. Коэн пишет "Там ", которая станет самой популярной песней Первой мировой войны.[335]
У. Бентон Оверстрит "s"Джазовый танец ", популяризированный водевиль Эстель Харрис в Чикаго Большой театр, это раннее использование слова джаз и используется «больше исполнителями черных водевилей, чем любая другая песня, когда-либо изданная».[282]
Военно-морской флот закрывается Storyville, район проституции Нового Орлеана, потому что Секретарь военно-морского флота считал, что это угрожает моральной целостности вооруженных сил;[330] Результатом стал исход черных музыкантов, которые играли в барах и клубах Сторивилля, в такие города, как Мемфис и Чикаго.[314] Многие из музыкантов наняты северными группами, потому что их стиль считался новинкой, которая, как считается, увеличивает коммерческий потенциал ансамбля; Северяне же, как правило, сами перенимали "горячий" блюзовый стиль.[285]
Лео Сауерби, капельмейстер служебных оркестров времен Первой мировой войны сочиняет "Tramping Tune".[328]
Самый известный речной оркестр эпохи раннего джаза, Судьба марабл, формирует свою первую группу. Он будет играть со многими хорошо известными музыкантами, хотя он сыграет только на одной пластинке 1924 года.[336]
Арт Хикман, руководитель группы из Сан-Франциско, издает "Rose Room". Хикман и его пианист-аранжировщик, Ферде Грофе, являются влиятельными фигурами, которым «обычно приписывают изобретение типа танцевальной группы, которая» доминирует в американской популярной музыке в первой половине 20-го века; они были одними из первых, кто «написал отдельную музыку для тростниковой и медной секций, объединив верхние и нижние инструменты в каждой секции в хоры ... для танцев, а не для прослушивания». Хикман, вероятно, был первым, кто нанял три саксофона, что позволило использовать более сложные и богатые гармонии.[337]
1918
Музыкальные тенденции конца 1910-х годов
Духовые ансамбли, которые доминировали в местных общественных оркестрах со времен Гражданской войны, начинают терять свое значение.[80]
Более 60 000 афроамериканцев из Техаса, Арканзаса, Алабамы, Луизианы и Техаса переезжают в Чикаго, особенно в городские районы. Южная сторона. Бум чернокожего населения «возвестил эру джаза в городе, расширив рынок музыкальных развлечений для чернокожих», в том числе кабаре, танцевальные залы, и водевиль и кинотеатры.[338]
Аллея жестяных кастрюль Авторы песен извлекают выгоду из гавайской музыкальной причуды, создавая песни с тематическими элементами, напоминающими Гавайи.[37]
Шаг Фортепиано становится популярным в Нью-Йорке.[339]
В Хлопковый клуб основан в Гарлеме и вскоре стал одним из самых известных джазовых заведений того времени.[340]
Чарльз Н. Дэниэлс «Микки (Симпатичный Микки)» - одно из первых музыкальных произведений, написанных специально для одноименного фильма с участием Мэйбл Норманд.[74]
В Кливленде создается первый постоянно действующий профессиональный оркестр.[7]
В Театр на миллион долларов открылся в Лос-Анджелесе и со временем стал одним из главных проспектов испаноязычных представлений в Западном полушарии.[201]
Чарльз Томлинсон Гриффс ' Соната для фортепиано считается его «самой оригинальной ... самой сложной и амбициозной работой», а также «мощно творческой и последовательно задуманной работой, которая (стоит) как вершина неоромантического выражения в американской музыке для фортепиано».[344]
Шаньюис к Чарльз Уэйкфилд Кэдман «самая известная» из популярных тогда опер на тему коренных американцев; Он будет проходить восемь спектаклей за два сезона, установив новый американский рекорд для оперы.[345]
Джеймс Риз Европа группа для 369-й пехотный - единственный афроамериканский военный оркестр времен Первой мировой войны, отправленный со специальной миссией для войск, находящихся в отпуске. Экс-ле-Бен. Группа выступает повсюду, и ее очень хорошо принимают.[346] Группа популяризирует регтайм во Франции.[347][348][349]
Конгресса по предложению генерала Джон Дж. Першинг, санкционирует создание двадцати дополнительных оркестров на время Первой мировой войны. Першинг также увеличивает размер оркестров, чтобы обеспечить полное оснащение инструментами, устанавливая стандартный состав для будущих военных оркестров, освобождая музыкантов от всех немузыкальных обязанностей и устанавливает музыкальная школа в Chaumont во Франции.[351]
Первая попытка перекрестного продвижения песни и фильма была сделана Микки, фильм, заглавная песня которого "Микки" написана Чарльз Н. Дэниэлс.[352]
1919
Популярный руководитель группы Джеймс Риз Европа убит; он становится первым афроамериканцем, удостоенным публичных похорон в Нью-Йорке.[353]
Аллея жестяных кастрюль издает песни, которые вызывают интерес к блюз -любить музыку; эти песни включают синкопированные фокстроты такие как "Jazz Me Blues", поп-песни, которые продавались как блюз, такие как "Wabash Blues", а также настоящие блюзовые песни.[354]
Запрет начинается, управляя потреблением алкоголь в секретные клубы и другие заведения, многие из которых стали ассоциироваться с развивающимся жанром джаз.[355]
Первый постоянный оркестр создается в Лос-Анджелесе.[7][258]
Карл Сишор с Меры музыкального таланта это система оценки музыкальных способностей, которая получает широкое распространение, но также вызывает споры.[32][152]
Мерл Эванс начинает возглавлять Кольцо Ринглинга-Барнума, став самым известным цирковым дирижером в стране, особенно известным тем, что руководил другими артистами одной рукой, одновременно играя корнет.[356]
Ирвинг Берлин "You Can't Make Your Shimmy Shake on Tea" - одна из многих песен той эпохи, которая выражала оппозицию Запрет. В других песнях, таких как "Drivin 'Nails in My Coffin (Every Time I Drink a Bottle of Booze)" выражалась поддержка отмене алкоголя.[357]
Джеймс Сильвестр Скотт издает три тряпки, «которые являются одними из самых требовательных из всех опубликованных фортепианных рэгтаймов»: «New Era Rag», «Troubadour Rag» и «Pegasus: A Classic Rag».[358]
Грин, Виктор Р. (2004). Поющая амбивалентность: американские иммигранты между Старым и Новым Светом, 1830–1930 гг.. Kent State University Press. ISBN0-87338-794-5.
Хансен, Ричард К. (2005). Американский духовой оркестр: история культуры. Публикации GIA. ISBN1-57999-467-9.
Харди, Дэниел (2002). Изучение раннего джаза: истоки и эволюция стиля Нового Орлеана. iUniverse. 0595218768.
Хескес, Ирэн (зима 1984). «Музыка как социальная история: музыка американского театра на идиш, 1882–1920». Американская музыка: Музыка американского театра. Университет Иллинойса Press. 2 (4): 73–87. Дои:10.2307/3051563.
Хинкль-Тернер, Элизабет (2006). Женщины-композиторы и музыкальные технологии в США: переходя черту. Издательство Ashgate. ISBN0-7546-0461-6.
Хичкок, Х. Вили; Стэнли Сэди (1984). Словарь американской музыки New Grove, Том II: E - K. Macmillan Press.
Клиц, Брайан (июнь 1989 г.). «Чернокожие и пре-джазовая инструментальная музыка в Америке». Международное обозрение эстетики и социологии музыки. Хорватское музыковедческое общество. 20 (1): 43–60. Дои:10.2307/836550.
Комара, Эдвард М. (2006). Энциклопедия блюза. Рутледж. ISBN0-415-92699-8.
Коскофф, Эллен (редактор) (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарланд, Том 3: Соединенные Штаты и Канада. Издательство Гарленд. ISBN0-8240-4944-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение. Рутледж. ISBN0-415-96589-6.
Левин, Виктория Линдси (2002). Написание музыки американских индейцев. Американское музыковедческое общество. ISBN0-89579-494-2.
Джон Шеперд; Дэвид Хорн; Дэйв Лэйнг; Пол Оливер; Питер Вик, ред. (2003). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 1: СМИ, промышленность и общество. Лондон: Continuum. ISBN0-8264-6321-5.
Сушон, Эдмунд (июнь – июль 1957 г.). «Джаз в Новом Орлеане». Журнал музыкальных педагогов. MENC: Национальная ассоциация музыкального образования. 43 (6): 42–45.
Укпокоду, Питер (май 2000 г.). «Афро-американские мужчины в танцах, музыке, театре и кино». Анналы Американской академии политических и социальных наук. 569 (Афроамериканец в американской жизни и мысли): 71–85. Дои:10.1177/0002716200569001006.
^Колдуэлл Титкомб (весна 1990 г.). "Музыканты на черной струне: восхождение по шкале". Журнал исследований черной музыки. Центр исследований черной музыки - Колумбийский колледж Чикаго и Университет Иллинойса Press. 10 (1): 107–112. Дои:10.2307/779543. JSTOR779543.
^Даймонд, Беверли; Барбара Бенари. «Индонезийская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1011–1023.
^ абРасмуссен, Энн К. «Музыка Ближнего Востока». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1028–1041.
^Лэнг, Дэйв. "Бутлег". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. п. 481.
^Лэнг, Дэйв. "Этикетка". Энциклопедия популярной музыки Continuum. п. 620.
^Истории родного города Висконсина: Джейнсвилл. Общественное телевидение Висконсина. WPNE-TV. 2008-01-17. 45 минут. См. Также ссылку на «Идеальный день», опубликованную Бондом в 1910 году. инфра.
^Авель, стр. 50–51; Уильям Льюис Кэбелл, вице-президент Объединенной конфедерации ветеранов, осудил это как кощунство на сцене конгресса, в то время как другие выразили аналогичные настроения новостному журналу Ветеран Конфедерации
^ абЛоза, Стивен. «Испанская Калифорния». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 734–753.
^Лэнг, Дэйв. "Авторские права". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 481–485.
^Санджек, Дэвид и Уилл Стро, "Музыкальная индустрия", стр. 256–267, в Энциклопедии мировой музыки Гарланд, Санджек и Стро утверждают, что это был «первый случай в истории страны, когда (а) цена за использование объекта частной собственности была кодифицирована федеральным законом».
^Кларк, стр. 229; Кларк говорит, что это был «первый раз в истории, когда правительство напрямую вмешалось между поставщиком и пользователем продукта».
^Некоторые авторы, например Упкоподу, стр. 75, называют "Мемфисский блюз" первым изданным блюзовым сочинением.
^Птица, стр. 45, Берд говорит, что Хэнди начал публиковать «первый коммерческий блюз».
^Кроуфорд, стр. 546; Кроуфорд отмечает, что это приводит к тому, что танцы становятся неотъемлемой частью популярной музыки в Соединенных Штатах, и что в период с 1912 по 1914 год было введено более 100 новых танцев.
^Кроуфорд, стр. 569; Кроуфорд отмечает, что это событие было настолько спорным, что до сих пор оставалось предметом разговоров среди Гарвардский университет факультета в 1919 г., когда Вирджил Томсон начал учиться там.
^Престон, Кэтрин К .; Сьюзан Ки, Джудит Тик, Фрэнк Дж. Чиполла и Рауль Ф. Камю. «Снимок: четыре взгляда на музыку в Соединенных Штатах». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 554–569.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
^Бакли, Дэвид; Дэйв Лэнг. "Алкоголь". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 149–152.
Бейкер, Теодор (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden (на немецком). Лиепциг: Breitkopf u. Härtel.
Берри, Джейсон; Джонатан Фуз и Тэд Джонс (1986). С колыбели джаза. Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии.
Денсмор, Фрэнсис (1913). "Музыка Чиппева". Бюро американской этнологии. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. 2 (53).
Сэмюэл А. Флойд, изд. (1990). Черная музыка в Гарлемском Возрождении: Сборник эссе. Нью-Йорк: Greenwood Press.
Герцог, Джордж (1935). "Равнинный танец призраков и музыка большого бассейна". Американский антрополог. 38 (3): 403–419. Дои:10.1525 / aa.1935.37.3.02a00040.
Ховард, Джеймс Х. (1955). «Паниндийская культура Оклахомы». Ежемесячный научный журнал. 18 (5): 215–220.
Файф, Остин Э .; Альта С. Файф (1966). Песни ковбоев, автор: n. Ховард ('Джек') Торп: варианты, комментарии, примечания и лексика. Нью-Йорк: C.N. Поттер.
Шарп, Сесил Дж .; Мод Карпелес (1960 (1924)). Английские народные песни южных Аппалачей. Лондон: Издательство Оксфордского университета. Проверить значения даты в: | год = (помощь)
