Женщины-фотографы - Википедия - Women photographers

Ранняя женщина-фотограф-любитель. Реклама Kodak с 1918 года

Участие женщины в фотографии восходит к самым истокам процесса. Некоторые из первых женщин-фотографов, большинство из которых были из Великобритании или Франции, были замужем за мужчинами-первопроходцами или имели близкие отношения со своими семьями. Прежде всего, в Северной Европе женщины впервые занялись фотографией, открыв студии в Дании, Франции, Германии и Швеции с 1840-х годов, в то время как именно в Великобритании женщины из зажиточных семей развили фотографию как искусство. в конце 1850-х гг. Только в 1890-х годах в Нью-Йорке открылись первые женские студии.

После британской Связанное кольцо, который продвигал художественную фотографию с 1880-х годов, Альфред Штиглиц призвал несколько женщин присоединиться к Фото-Сецессион движение, которое он основал в 1902 году в поддержку так называемых живописность. В Вене, Дора Каллмус впервые использовал фотостудии в качестве модных мест встреч австро-венгерской аристократии.

В Соединенных Штатах женщины сначала фотографировали как любители, некоторые из них создали прекрасные работы, которые они смогли выставить на ключевых выставках. Они не только создавали портреты знаменитостей и коренных американцев, но и снимали пейзажи, особенно начала 20 века. Участие женщин в фотожурналистика также зародился в начале 1900-х годов, но постепенно набирал обороты во время Первая Мировая Война.

Ранние участники

В то время как работа английских и французских джентльменов, участвовавших в разработке и внедрении процесса фотографии, хорошо задокументирована, роли женщин в первые дни, как правило, уделяется меньше внимания.[1]

Начала

Однако женщины с самого начала занимались фотографией. Констанс Фокс Тэлбот, жена Генри Фокс Тэлбот, одна из ключевых фигур в развитии фотографии в 1830-х и 1840-х годах, сама экспериментировала с этим процессом еще в 1839 году.[2] Ричард Овенден приписывает ей смутный образ короткого стиха ирландского поэта Томас Мур, что сделало бы ее самой ранней известной женщиной-фотографом.[3]

Анна Аткинс Ботаник, ботаник, также познакомился с фотографией Фоксом Талботом, который объяснил ей свою технику «фотогеничного рисования», а также свои фотоаппараты. калотип процесс. Узнав о цианотипия процесс от его изобретателя, Джон Гершель, она смогла произвести цианотипию фотографы сушеных водорослей. Она опубликовала их в 1843 году в своем Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипа, как говорят, первая книга с фотоиллюстрациями.[4]

Еще один ботаник и увлеченный фотограф-любитель, Джон Диллуин Ллевелин, возможно, познакомился с фотографией его женой Эммой Томазиной Талбот, двоюродной сестрой Фокса Талбота.[5] Его жена рано проявила интерес к фотографии и полностью печатала его.[6]

Первые профессионалы

В Швейцарии, Франциска Мёллингер (1817–1880) начал снимать дагерротипы швейцарских живописных видов примерно в 1842 году, опубликовав литографические копии из них в 1844 году. С 1843 года она также профессионально занималась портретной съемкой.[7] Лет 20 лет, Альвина Госсауэр (1841–1926) стала одной из первых женщин-профессиональных фотографов.[8][9]

Во Франции, Женевьева Элизабет Дисдери был одним из первых профессионалов в фотографическом бизнесе. Вместе с мужем, Андре-Адольф-Эжен Дисдери кого помнят за патентование carte de visite процесс, она создала дагерротип студия в Брест в конце 1840-х гг. После того, как Дисдери уехал из нее в Париж в 1847 году, она продолжала вести бизнес в одиночку.[10] Берта Венерт-Бекманн был, вероятно, первым профессиональным фотографом в Германии. В 1843 году она открыла студию в г. Лейпциг вместе с мужем и после его смерти в 1847 г.[11] Эмили Бибер открыла студию дагерротипов в Гамбург в 1852 году. После медленного старта бизнес пошел в гору, и она управляла студией до 1885 года, когда передала ее племяннику.[12] В Соединенных Штатах, Сара Луиза Джадд (1802–1886), как сообщается, создал дагерротипы в Миннесота еще в 1848 г.[13]

В Швеции женщины тоже рано начали заниматься фотографией. Брита София Хесселиус выполнила Дагерротип фотография в Карлстад еще в 1845 г.,[14] и Мари Киннберг был одним из первых, кто использовал новую фотографическую технику в Гетеборге в 1851–1852 гг.[15] Хильда Шёлин стал профессиональным фотографом в Мальмё в 1860 году, открыв в следующем году мастерскую,[16] пока София Альбом Также среди искусств, которыми она занималась в 1860-х годах, была фотография.[17] В 1864 г. Берта Валериус в Стокгольме стала официальным фотографом шведского королевского двора (позже в этом качестве ее ученица Сельма Якобссон ). В 1860-х это было по крайней мере 15 подтвержденных фотографов-женщин в Швеции, трое из которых: Розали Шеман, Кэролайн фон Кнорринг и Берта Валериус принадлежат к элите своей профессии. В 1888 году первая женщина, Анна Хвасс, стала членом правления Fotografiska föreningen («Фотографическое общество»).[15]

Тора Халлагер, одна из первых женщин-фотографов Дании, вероятно, практикующая в Копенгаген с начала 1850-х гг. Однако ее помнят прежде всего за прекрасный портрет Ганс Христиан Андерсен ее сняли в 1869 году.[18] В Норвегии Мария Магдалина Бык открыла свою мастерскую и в 1850-х годах.

В Финляндии, Кэролайн Беккер из Выборг и Хедвиг Кепплер из Турку оба открыли свои студии в 1859 году, а затем еще четыре, пока Джулия Видгрен стала первой известной женщиной-фотографом в Финляндии в конце 1860-х годов.[19] В то же десятилетие в Нидерландах появилась первая профессиональная женщина-фотограф. Мария Хилле работала со своим супругом в его мастерской с 1853 года и управляла им от своего имени, когда она овдовела в 1863 году.

Новаторские художники

Двух британских женщин помнят за их ранний вклад в художественную фотографию. В конце 1850-х гг. Леди Клементина Хаварден начал фотографировать. Самыми ранними снимками были пейзажи, сделанные в поместье Хаварден в Dundrum, Ирландия. После переезда семьи в Лондон в 1862 году она переоборудовала первый этаж своего дома. Южный Кенсингтон домой в студию, наполнив ее реквизитом, который можно увидеть на ее фотографиях. Она специализировалась на портретах, особенно двух ее старших дочерей, одетых в костюмы того времени. Ее работы были отмечены серебряными медалями на выставках Фотографическое общество в 1863 и 1864 гг.[20] Еще более широко признаны новаторские художественные работы. Джулия Маргарет Кэмерон. Хотя ее интерес к фотографии возник только в 1863 году, когда ей было 48 лет, она сознательно стремилась сделать фотографию приемлемой формой искусства, сделав сотни портретов детей и знаменитостей. Хотя ее приверженность мягкому фокусу при жизни часто критиковали как технически несовершенную, позже она легла в основу Пикториализм движение в начале 20 века и сейчас широко ценится.[21][22] Кэролайн Эмили Невилл и две ее сестры выставлялись на выставке Лондонское фотографическое общество в 1854 году и продолжал вносить архитектурные виды Кента с негативов из вощеной бумаги.[23] В Италии, Вирджиния Олдоини, хозяйка Наполеон III В 1856 году увлеклась фотографией, запечатлев характерные моменты своей жизни в сотнях автопортретов, часто в театральных костюмах.[24]

  • Клементина Хаварден: Ее наряженные дочери Клементина Мод и Изабелла (1861 г.)

  • Клементина Хаварден: Клементина Мод в драматической позе (около 1862 г.)

  • Джулия Маргарет Кэмерон: Портрет Чарльза Дарвина (1868)

  • Джулия Маргарет Кэмерон: «Сбор ежевики» (около 1869 г.)

Студийная работа в 19 веке

Самые первые задокументированные фотостудии, которыми управляли женщины из англоязычного мира, были открыты в 1860-х годах. До этого исследования открывали женщины во Франции, Германии, Дании и Швеции.

В 1860-х и 1870-х годах женщины руководили независимыми студиями в двух местах в Мальта. Сара Энн Харрисон действовала от ее имени с 1864 по 1871 год из 74, Strada della Marina, Isola (Сенглея ), Мальта.[25] Аделаида Конрой работала вместе со своим мужем Джеймсом Конроем (наставником фотографа Ричард Эллис ), с 1872 по 1880 год из помещений на 56 и 134 Strada Stretta, Валлетта, Мальта.[26]

Около 1866 г. Шима Рю вместе с мужем Шима Какоку открыл студию в Токио, Япония.[27] В Новой Зеландии Элизабет Пульман помогала своему мужу Джорджу с работой в его Окленд studio с 1867 года. После его смерти в 1871 году она продолжала вести бизнес незадолго до своей смерти в 1900 году.[28]

Номер Датский женщины быстро открыли свои собственные студии. Фредерикке Федершпиль (1839–1913), изучавшая фотографию со своей семьей в Гамбург, открыла студию в г. Ольборг в середине 1870-х гг.[29] Мэри Стин открыл ее Копенгаген студии в 1884 году, когда ей было всего 28, вскоре она стала первой в Дании придворной женщиной-фотографом с портретами Принцесса Александра в 1888 г.[30] Бенедикт Вренстед (1859–1949) открыл студию в г. Horsens в 1880-х годах до эмиграции в Соединенные Штаты, где она фотографировала коренных американцев в Айдахо.[31]

После изучения фотографии в Лондонский политехнический институт, Элис Хьюз (1857–1939) открыл мастерскую в г. Гауэр-стрит, Лондон В 1891 году он быстро стал ведущим фотографом королевской семьи, модных женщин и детей. На пике своей карьеры она наняла 60 женщин и занимала до 15 сеансов в день.[32]

Одной из первых женщин-фотографов, открывших студию в Нью-Йорке, была Элис Ботон которые изучили искусство и фотографию в Школа искусства и дизайна Пратта. В 1890 году она открыла мастерскую на Востоке. 23-я улица стать одним из самых выдающихся фотографов-портретистов города.[33] Зайда Бен-Юсуф, немецкого и алжирского происхождения, эмигрировала из Великобритании в Соединенные Штаты в 1895 году. Она основала портретную студию в Нью-Йорке. Пятое Авеню в 1897 году, где фотографировала знаменитостей.[34]

История женщин-фотографов в Америке

До бурных двадцатых женщин-фотографов почти не существовало. После огромного прогресса в культуре после бурных двадцатых количество женщин-фотографов резко увеличилось, по оценкам, около 5000. Несмотря на то, что по-прежнему существует очевидная линия гендерных ограничений, фотография позволяла женщинам проявлять свои творческие способности. Вместе с тем появилось много различных возможностей, включая различные публикации, такие как «Американский фотограф-любитель», которые позволили женщинам-фотографам еще больше продемонстрировать свои навыки. Появление женщин в фотографии можно отнести к эпохе прогрессивного развития. Где роли женщин в нашем повседневном обществе сильно изменились и полностью изменились. Сообщается, что в этот период времени огромное количество женщин-фотографов были членами фотографических организаций.

Пикториалисты

Смотрите также: Пикториализм

Использование фотографии как вида искусства существовало почти с самого начала, но только в конце XIX - начале XX века под влиянием американского Альфред Штиглиц его художественный потенциал, названный живописность, получил широкое признание.[35] Среди ближайших соратников Штиглица были Гертруда Кезебир (1852–1934) и Ева Ватсон-Шютце (1867–1935), которые после изучения изобразительного искусства обратились к фотографии и посвятили себя развитию художественной фотографии. Их сотрудничество со Штиглицем привело в 1902 году к тому, что они стали соучредителями Фото-Сецессион движение. Они продолжали делать романтические, но хорошо составленные портреты, которые были представлены на влиятельных выставках.[36][37] Кроме того, Кезебир запомнилась своими портретами коренных американцев, и вскоре она стала одним из самых широко известных профессиональных фотографов в Соединенных Штатах.[38] Среди других выдающихся художников-живописцев были помощница Кезебира Алиса Боутон и Энн Бригман (1869–1950) с изображениями обнаженных женщин.[39] Мэри Девенс (1857–1920), экспериментировавший с техникой печати, был, как и Кезебир, избран членом британской Связанное кольцо который предшествовал Photo-Secession в продвижении фотографии как вида искусства.[40] Канадец немецкого происхождения Минна Кин (1861–1943) также была одной из первых женщин-участниц Связанного кольца.[41]

Женщины-фотографы из Вены

В довоенный Вена Возможно, больше, чем в любом другом европейском городе, количество фотостудий, управляемых женщинами, особенно еврейскими женщинами, значительно превосходило количество фотостудий, управляемых мужчинами. Всего в городе около 40 женщин имели студии, но самая известная из них, несомненно, была Дора Каллмус (1881–1963).[42] Известная как мадам д'Ора, она стала членом Венского фотографического общества в 1905 году и открыла там студию в 1907 году. Добившись успеха у австро-венгерской аристократии, она вместе со своим коллегой открыла вторую студию в Париже. Артур Бенда, доминирующая в общественной и модной фотографии 1930-х годов. Помимо фотографической роли, студии Доры Каллмус стали модным местом встреч интеллектуальной элиты.[43] Среди других женщин-фотографов, которые начали успешную карьеру в Вене: Трюде Флейшманн (1895–1990), получившая известность благодаря серии обнаженных танцовщиц Клэр Баурофф, прежде чем переехать в Нью-Йорк,[44] и Клэр Бек (1904–1942), погибший в нацистском концлагере в г. Рига.[45] Маргарет Михаэлис-Сакс (1902–1985), которая в конце концов эмигрировала в Австралию, также начала фотографическую карьеру в Вене. Ее помнят по сценам на еврейском рынке в Краков снято в 1930-е гг.[46] Лотте Мейтнер-Граф

Пейзажи и уличная фотография

Сара Лэдд (1860–1927) начал делать пейзажные фотографии в Орегон в конце 19 века. Ее образы Река Колумбия которые она разработала в темной комнате плавучего дома, были выставлены в 2008 году в Портлендский художественный музей.[47] Британец Эвелин Кэмерон (1868–1928) сделал обширную серию удивительно четких изображений Монтана и его люди в конце 19 века. Открытые заново в 1970-х годах, они были опубликованы в виде книги как Фотосъемка Монтаны 1894–1928: жизнь и творчество Эвелин Кэмерон.[48]

Лаура Гилпин (1891–1979) под руководством Гертруда Кезебир, запомнилась ее изображениями коренных американцев и пейзажами Юго-Запада, особенно теми, которые были сделаны в 1930-х годах.[49] Беренис Эбботт (1898–1991) наиболее известна своими черно-белыми фотографиями Нью-Йорка с 1929 по 1938 год. Большая часть работ была создана под Федеральный художественный проект; выборка была впервые опубликована в виде книги в 1939 году как Меняя Нью-Йорк.[n 1] Он стал исторической хроникой многих ныне разрушенных зданий и кварталов Манхэттен.[50]

В Мексике, Лола Альварес Браво (1903–1993) запомнилась ее портретами и художественным вкладом, направленным на сохранение культуры ее страны. Ее работы представлены в коллекциях международных музеев, в том числе музей современного искусства в Нью-Йорке. По ее собственным словам: «Если мои фотографии и имеют какое-то значение, так это то, что они символизируют некогда существовавшую Мексику».[51]

Фотожурналистика и документальная работа

Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса хранит миллионы изображений, которые были созданы для публикации в журналах и газетах.[52] Онлайн-каталог эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США позволяет искать изображения, сделанные женщинами-фотожурналистами, по имени.[53]

Пионеры, работавшие в конце 1800-х - начале 1900-х гг.

Канадского происхождения Джесси Тарбокс (1870–1942) считается самой первой женщиной-фотожурналистом в Америке, фотографировавшей тюрьму штата Массачусетс для Boston Post в 1899 году. Затем ее нанял Исследователь Буффало и Курьер в 1902 г.[54] Зайда Бен-Юсуф была женщиной, которая зарабатывала на жизнь самостоятельно, несмотря на ограниченное количество профессий, доступных женщинам в двадцатом веке.[55] Сестры Герхард открыли собственную фотостудию в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1903 году, и их фотографии часто появлялись в местных и национальных СМИ.[56]

Другие пионеры

Харриет Чалмерс Адамс (1875–1937) был исследователем, экспедиционные фотографии которого были опубликованы в Национальная география. Она работала корреспондентом Журнал Harper's в Европе во время Первая Мировая Война, единственная журналистка, которой разрешено посещать окопы.[57] Другой военный корреспондент, работавший во Франции во время Первой мировой войны, был Хелен Джонс Киртланд (1890–1979), где она работала Еженедельник Лесли.[58]

Маргарет Бурк-Уайт (1906–1971) была первым иностранцем, сфотографировавшим советскую промышленность, а также первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотографом, на которую работала Жизнь.[59] Вовремя Великая депрессия, Доротея Ланж (1895–1965) работал в Управление переселения фотографировать перемещенные фермерские семьи и рабочих-мигрантов. Ее изображения бесплатно распространялись в газетах и ​​стали иконами времени.[60] Романист Юдора Велти также сфотографировал семьи, пострадавшие от Великой депрессии, особенно в сельской местности штата Миссисипи, произведя замечательные работы.[61]В начале 1930-х гг. Марвин Брекинридж Паттерсон (1905–2002) опубликовала свои фотографии из путешествий по миру в мода, Национальная география, Смотреть, Жизнь, Город и страна, и Harper's Bazaar.[62] Мэрион Карпентер (1920–2002) была первой женщиной-фотокорреспондентом и первой женщиной, снявшей белый дом.[63] Эди Харпер (1922-2010) был Армейский инженерный корпус фотографа во время Второй мировой войны, где она фотографировала различные строения в тылу, такие как плотины гидроэлектростанций и образцы цемента. Эди обработала пленку в лаборатории Инженерного корпуса.[64] Фотографии с ее военных работ получили высокую оценку и были показаны на выставке в Центре современного искусства Цинциннати в 1961 году.[65][66]

Мэри Эллен Марк (20 марта 1940 г. - 25 мая 2015 г.) был известным своим американским фотографом. фотожурналистика / документальная фотография,[67] портретная живопись и реклама[68][69] а также кинорежиссер. Ее специализацией было документирование из маргинальных сообществ, которые были «вдали от основного общества в его более интересных, часто проблемных маргиналах».[70] Она выпустила 18 публикаций, в первую очередь Streetwise[71] который также стал документальным фильмом с Мартин Белл и Палата 81.[72][73] За Палата 81 (1979), она прожила шесть недель с пациентами женского отделения безопасности Госпиталь штата Орегон. Ее фото можно найти в крупных журналах в Жизнь, Катящийся камень, Житель Нью-Йорка, Нью-Йорк Таймс, и Ярмарка Тщеславия. С 1977 по 1998 год она стала членом Фотографии Magnum. Помимо получения Награды Роберта Ф. Кеннеди за журналистику, три стипендии от Национальный фонд искусств, награда за заслуги в фотографии 2014 г. Дом Джорджа Истмана и награду за выдающийся вклад в фотографии от Всемирная организация фотографии, она получила множество других наград признания.

Сюрреализм

Некоторые женщины использовали фотографию как средство выражения своего интереса к Сюрреализм. Клод Кахун (1894–1954) из Франции запомнилась постановочными автопортретами, которые она начала снимать в 1920-х годах.[74] Хорватского происхождения Дора Маар (1907–1997) также заинтересовалась сюрреализмом во Франции, связавшись с Андре Бретон и другие. Ее яркие портреты начала 1930-х годов раскрывают черты лица, словно нарисованные художником.[75] Американец Ли Миллер (1907–1977) сочетала свою модную фотографию с сюрреализмом, ассоциируясь с Пабло Пикассо в Париже перед возвращением в Нью-Йорк. Она создала одни из самых ярких фотографий обнаженной натуры того времени.[76]

Сюрреализм продолжал привлекать интерес женщин-фотографов во второй половине 20 века. Генриетта Гриндат (1923–1986) была одной из немногих швейцарских женщин, проявивших интерес к художественной фотографии, сотрудничая с Андре Бретоном, а затем сотрудничая с Альбер Камю, с которым она публиковала изображения Река Сорг на юге Франции.[77] С конца 1940-х годов чешский Эмила Медкова (1928–1985) начал создавать сюрреалистические произведения в 1947 году, прежде всего замечательные документальные изображения городской среды в гнетущие послевоенные годы.[78] Известный мексиканский фотограф, хотя и не совсем сюрреалист. Лола Альварес Браво (1907–1993) на протяжении всей своей карьеры демонстрировала элементы сюрреализма, особенно в своих портретах. Фрида Кало и Мария Искьердо.[79] За ее короткую жизнь Франческа Вудман (1958–1981) под влиянием Андре Бретона и Ман Рэй, исследовала отношения между телом и его окружением, которое часто частично скрывается на ее черно-белых снимках.[80]

Развитие американского участия

Питер Э. Палмквист, исследовавший историю женщин-фотографов в Калифорнии и на американском Западе с 1850 по 1950 год, обнаружил, что в 19 веке около 10% всех фотографов в этом районе составляли женщины, а к 1910 году их число достигло примерно 20%. Вначале большинство женщин, работающих в коммерческих целях, были замужем за фотографом. Действительно, до 1890 года любая женщина, работающая самостоятельно, считалась смелой. По мере того, как процесс становился проще, появлялось все больше любителей, многие из которых участвовали в фотографических организациях.[81]

В 20 веке, по мнению ученых, женщинам было трудно стать успешными фотографами.[82]

Портреты

Мэриан Хупер Адамс (1843–1885) был одним из первых в Америке портретные фотографы снимала портреты семьи, друзей и политиков с 1883 года и занималась всем развитием сама.[83] Сара Чоат Сирс (1858–1935) привлекла международное внимание как фотограф-любитель после того, как начала создавать прекрасные портреты и этюды цветов. Вскоре она стала членом Лондонской Связанное кольцо и Нью-Йорк Фото-Сецессион.[84] Элизабет Бурманн из Чикаго (ок. 1886–1963) специализировался на съемке портретов ведущих бизнесменов и видных светских женщин в их собственных домах в начале 20 века, а в 1907 году стал членом знаменитого Парижского фотоклуба.[85] Кэролайн Гурри (1875–1927) запомнилась ее серией о детях смешанной расы, взятой на Гавайях в 1904 году. Многие из них были выставлены на выставке Экспозиция Аляска-Юкон-Тихий океан в Сиэтле.[86] Дорис Ульманн (1884–1934) начинала как фотограф-любитель-пикториалист, но стала профессионалом в 1918 году. Помимо портретов выдающихся интеллектуалов, она снимала горные народы юга, особенно Аппалачи.[87]

В 1930-е гг. Консуэло Канага (1894–1978) сфотографировал многих известных художников и писателей, став одним из немногих фотографов, создающих художественные портреты. Ее фотография стройной чернокожей женщины и ее детей была включена в Эдвард Стейхен с Семья Человека выставка 1955 г.[88] Рут Харриет Луиза (1903–1940) была первой женщиной-фотографом, работавшей в Голливуде, где она работала. Метро Goldwyn Mayer портретная студия с 1925 по 1930 год фотографировала множество звезд, в том числе Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд.[89]

Афроамериканки в фотографии

История

Фотографии - это картинки о и из вещи (Birt). По мере развития общества афроамериканские фотографы критически относились к сохранению подлинных изображений изображений. о и из черная культура. Участие афроамериканских женщин в фотографии начало получать широкое признание в середине 20 века, и с растущим признанием произошло смещение акцента на социальные, экономические и политические условия. Некоторые из самых известных афроамериканских фотографов-женщин включают Кэрри Мэй Уимс, Лорна Симпсон, и Корин Симпсон.

Кэрри Мэй Уимс

Рожден в Портланд, штат Орегон, Кэрри Мэй Уимс Свою карьеру начала в 1973 году, когда получила свою первую камеру. Ее первоначальный интерес к искусству начался в 1965 году, когда она встретила друга на всю жизнь Тома Винтерса и начала участвовать в уличных театрах и танцах. Несмотря на то, что Уимс отмечен как опытный фотограф, работа Вимса охватывает текст, ткань, аудио, цифровые изображения, инсталляцию и видео. «… С самого начала меня интересовала идея власти и ее последствия; отношения строятся и формулируются через власть».[90] Исследуя идею власти, Уимс часто использует себя в качестве объекта своей работы не для собственного восхищения, а «как средство решения вопроса о власти…»[90]

Используя различные средства массовой информации, Уимс поставила перед собой задачу исследовать семейные отношения, гендерные роли, истории расизма, сексизма, классов и различных типов политических систем.[91] Она была представлена Давуд Бей в 1976 году и установил с фотографом длительную дружбу и профессиональные отношения. Находясь в рабочей поездке в Европу, Бей взял интервью у Вимса в BOMB, журнале, посвященном обсуждаемым артистам.

Лорна Симпсон

Сьюзан «Сью» Росс

Сью Росс - соучредитель Sistagraphy, коллектива женщин-фотографов, большинство из которых живет в Атланте, штат Джорджия, и увлекается фотографией. В Атланте Сью, известная как PhotoGriot, делится историями афроамериканского сообщества через фотообъектив. Сью запечатлела культурные мероприятия и программы, а также видных деятелей и лидеров гражданских прав, которые живут и посещали город Атланту, включая, помимо прочего, Национальный фестиваль черных искусств, джазовый фестиваль в Атланте, Нельсон Мандела, посол Эндрю Янг, последние шесть лет. Афроамериканские мэры (Мэйнард Джексон, Эндрю Янг, Уильям «Билл» Кэмпбелл, Ширли Франклин, М. Касим Рид и Кейша Лэнс Боттомс) города Атланты и другие. С 1985 года Сью выставляла свои работы по всей Атланте, в том числе в таких местах, как Исследовательская библиотека афроамериканской культуры и истории на Оберн-авеню, Дом Хаммондс, Галерея Мейсона Мурера, Музей Майкла Карлоса, Здание Атланты Лайф и другие.

Лорна Симпсон

Лорна Симпсон Свою карьеру начала в модной фотографии, фотографируя людей, чей стиль ей нравился. Симпсон смогла развить свои навыки и стала фотожурналистом, который снимал изображения в политике, культуре, музыке и спорте.

Получила образование в области фотографии в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке и Калифорнийский университет в Сан-Диего Лорна Симпсон считалась пионером концептуальной фотографии задолго до пика своей карьеры. В своей работе Симпсон стремится бросить вызов традиционным взглядам на пол, идентичность, культуру, историю и память с точки зрения общества. Ее сочетание крупномасштабной фотографии и содержательного текста работает вместе, чтобы обеспечить сильный визуальный эффект.[92]

Ее работы можно найти в музеях по всей стране на музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс) и Центр искусств Уокера (Миннеаполис) и многие другие по всему миру.

Корин Симпсон

Сделав себе репутацию фотожурналиста, Корин Симпсон начала свою карьеру как писатель. Ее интерес к документированию писательского опыта перерос в любовь к изобразительному искусству, когда она связалась с журналом Essence по поводу статьи о деловой поездке на Ближний Восток, которую она хотела написать. Хотя статья так и не была опубликована, ее интерес к фотожурналистике возрос.

В своей статье «Корин Симпсон: интерпретация» Роджер Бирт описывает просмотр фотографии как «возможность проникнуть в работу другого человеческого сознания», что дает возможность одновременно получить достоверное изображение физического мира.[93] Благодаря своей работе Симпсон создала визуальные повествования, которые эстетически рассказывают истории разных групп людей. Она способна вызывать не только эмоциональные отклики своим рассказом, но и дизайном, светотень, а также цвет.

Друг Симпсона, Уолтер Джонсон, стал одним из ее главных наставников и наставников, когда она расширила свои познания в фотографии. Она также изучала творчество Фрэнка Стюарта и развила сильные способности к истории фотографии. Одна из самых больших ее проблем заключалась в том, чтобы отличить свой визуальный стиль от стиля ее вдохновения.

Четыре наибольших влияния на творчество Симпсона: Дайан Арбус, Барон Адольф Демейер, Джоэл Питер Уиткин, и Weegee. Концептуально, методически или творчески каждый из этих фотографов по-разному внес свой вклад в свой подход.[94]

Сочетание ее восхищения уникальностью Арбус, охоты Уиджи, изучения композиции ДеМейером и манипуляций Уиткином над печатью - все вместе они раскрывают личность работы Корин Симпсон.[94]

Элизабет «Текс» Уильямс

Элизабет «Текс» Уильямс был военным фотографом времен Второй мировой войны. Она была в последний год войны.[95] Она была одной из первых женщин, которая сделала карьеру фотографа, не ограничиваясь фотографией.[82]

Лесбиянки в фотографии

История

Много лесбиянка женщины находят работу и творческую реализацию в качестве фотографов. Хотя лесбиянки фотографируют с момента изобретения этого средства массовой информации в 1839 году, многие работы лесбиянок-фотографов 19 и начала 20 века были потеряны, уничтожены или никогда не публиковались из-за социальной стигмы в отношении лесбиянок. Профессиональные фотографы-лесбиянки тоже могли скрывать свою сексуальность.[96] В то время как все женщины, работавшие профессиональными фотографами, рассматривались как нарушающие гендерные нормы, лесбиянки, возможно, приняли профессию фотографии как способ заработка, не зависящий от мужчин.[97] Эмма Джин Гей (1830-1919) - самый ранний известный фотограф-лесбиянка.

Лесбиянки также сделали фотографии, чтобы поэкспериментировать с самовыражением. Лесбиянки фотографировали себя, своих друзей и любовников, обнимающих друг друга в интимной обстановке, что намекало на однополые отношения, но не являлось явной эротикой. Элис Остин (1866-1952) фотографировала своих друзей, одетых в мужскую одежду или участвующих в традиционных мужских занятиях, таких как курение. Эти изображения в основном предназначались не для коммерческого использования, а вместо этого существовали как личные сувениры, которыми фотографы и модели делились друг с другом.[96][98]

Пост-каменная стена

В конце ХХ века феминистка второй волны движение в Соединенных Штатах и освобождение геев движение вслед за Каменные беспорядки вдохновил усилия по созданию сплоченной лесбийской идентичности со специальными культурными артефактами, такими как явно лесбийское искусство, включая лесбийскую фотографию. Эти изображения развили новые художественные направления, в том числе изображения сексуальной активности и гениталий.[99] Джоан. Э. Бирен (р. 1944) опубликовал первую фотоантологию портретов лесбиянок, Глаза в глаза, Портреты лесбиянок, в 1979 году. Среди других влиятельных фотографов-лесбиянок Футболка Corinne (1943-2006) и Кэти Кейд (р. 1942 г.).

Ученые утверждали, что лесбиянки-художники и активисты в 1970-х и 1980-х годах намеренно называли свое искусство «лесбийским искусством», чтобы способствовать развитию чувства общности, отличного от более широкого феминистского движения. Ян Зита Гровер утверждала, что лесбийская идентичность, изображаемая этим художественным движением, была культурно специфичной для колонизаторских обществ, таких как Соединенные Штаты и Соединенное Королевство, и, таким образом, не была репрезентативной для коренных систем гендера и сексуальности.[100]

Женское агентство Великобритании

в объединенное Королевство женское фотоагентство Формат была основана в 1983 году по идее Мэгги Мюррей и Вал Вильмер.[101][102] Работая два десятилетия, до 2003 года, Format представлял женщин-фотографов, в том числе Джеки Чапман, Анита Корбин, Мелани Френд, Шейла Грей, Пола Глассман, Джуди Харрисон, Пэм Ишервуд, Рошини Кемпаду, Дженни Мэтьюз, Джоанн О'Брайен, Раисса Пейдж, Бренда Принс, Ульрике Пройсс, Мириум Рейк, Карен Робинсон, Пола Соллоуэй, Мо Уилсон и Лиза Вуллетт.[103][104]

Современный

Современные женщины-фотографы продолжают открывать новые горизонты в области фотографии. Энни Лейбовиц запечатлел захватывающие, обычно позирующие, изображения известных и неизвестных, публикуя фотографии для обложек Ярмарка Тщеславия, мода, и Катящийся камень, представляющий собой широкий обзор американской популярной культуры.[105]

Синди Шерман Его работа превращает фотографию в перформанс, исследуя традиционные и поп-культурные мифы о женственности. Ее работы неявно исследуют вопросы идентичности и стереотипов, репрезентации и реальности, функции средств массовой информации и природы портретной живописи.[106]

Современные работы женщин-фотографов многочисленны. Выставки, посвященные только женской фотографии, являются спорными, но важными, чтобы подчеркнуть несбалансированность мужского доминирования в этой области на протяжении всей истории фотографии, и становятся все более распространенными.[107][108]

Некоторые известные современные женщины-фотографы, родившиеся в 1950-х и начале 1960-х годов, включают: Ринеке Дейкстра, Нан Голдин, Jitka Hanzlová, Ан-Май Ле, Вера Люттер, Салли Манн, Беттина Реймс, Эллен фон Унверт, Иоанн Вербург и Кэрри Мэй Уимс. Среди молодых современных фотографов (родившихся в начале 1970-х): Ринко Каваути, Хеллен ван Мин, Занеле Мухоли, Вивиан Сассен и Ширана Шахбази.[109]

Награды

В 1903 г. Эмма Бартон (1872–1938) была первой женщиной, удостоенной награды Королевское фотографическое общество медаль. Это было для углеродная печать озаглавленный Пробуждение.[110]

В Пулитцеровская премия в области фотографии был награжден за выдающиеся работы в прессе с 1942 года. Первой женщиной, получившей награду, была Вирджиния Шау (1915–1989), любитель, который сфотографировал двух мужчин, которых спасают из кабины тракторного прицепа, когда он свисал с моста в Реддинг, Калифорния.[111]

В 2000 году Марсия Рид (1948 г.р.), первая женщина-фотограф, присоединившаяся к Международная гильдия кинематографистов также стала первой женщиной, выигравшей Общество кинооператоров Премия за заслуги перед фотографией в 2000 году.[112]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Книга с текстом Элизабет МакКосленд была переиздана в 1973 году как Нью-Йорк в тридцатые годы; в 1997 г. был опубликован гораздо больший выбор как Беренис Эбботт: Изменение Нью-Йорка.

Рекомендации

  1. ^ Ньюхолл, Бомонт (1982). История фотографии: с 1839 г. по настоящее время.. Музей современного искусства. ISBN  978-0-87070-381-2. Получено 11 апреля 2013.
  2. ^ Бакленд, Гейл (1980). Фокс Талбот и изобретение фотографии. Д. Р. Годин. ISBN  978-0-87923-307-5. Получено 11 апреля 2013.
  3. ^ Маев Кеннеди, «Библиотека Бодлиана объявляет заявку на сумму 2,2 млн фунтов стерлингов, чтобы остановить перемещение архива Fox Talbot за границу», Хранитель, 9 декабря 2012 г. Проверено 11 апреля 2013 г.
  4. ^ Аткинс, Анна; Шааф, Ларри Джон; Краус, Ханс П. (1985). Солнечные сады: викторианские фотографии. Диафрагма. ISBN  978-0-89381-203-4. Получено 11 апреля 2013.
  5. ^ Мариен, Мэри Уорнер (2006). Фотография: история культуры. Издательство Лоуренс Кинг. С. 35–. ISBN  978-1-85669-493-3. Получено 11 апреля 2013.
  6. ^ Майкл Причард, "Ллевелин, Джон Диллуин", Майкл Причард. Проверено 11 апреля 2013 года.
  7. ^ Хопсток, Катрин. "Франциска Мёллингер" (на немецком). Speyer.de. Получено 8 декабря 2018.
  8. ^ "Госсауэр, Альвина" (на немецком). fotostiftung.ch. Получено 8 сентября 2015.
  9. ^ Марк Херрен (8 апреля 2015 г.). "Госсауэр, Альвина" (на немецком). foto-ch.ch. Получено 8 сентября 2015.
  10. ^ Келли Э. Уайлдер, "Женевьева Элизабет Дисдери", Оксфордский компаньон фотографии. Проверено 12 апреля 2013 года.
  11. ^ Николь Шёнхерр, Straßennamen в Дрездене - Reine Männersache? Landeshauptstadt Dresden. Der Oberbürgermeister, Gleichstellungsbeauftragte für Frau und Mann, Дрезден 2005, стр.32. (на немецком) Проверено 12 апреля 2013 года.
  12. ^ Рита Бейк, "Эмили Бибер", Hamburg.de. (на немецком) Проверено 12 апреля 2013 года.
  13. ^ Палмквист, Питер Э .; Кейлборн, Томас Р. (2005). Первые фотографы от Миссисипи до континентального водораздела: биографический словарь, 1840–1865 гг.. Stanford University Press. С. 366–. ISBN  978-0-8047-4057-9. Получено 22 марта 2013.
  14. ^ Värmland förr och nu 1984. Karlstad framför kameran. Бромандер, Карл Вильгельм: Från dagerrotypi till kamerakonst. Ett yrkes åttioårshistoria i Karlstad.
  15. ^ а б Дальман, Ева: Kvinnliga pionjärer, osynliga и fotohistorien
  16. ^ "Хильда Шёлин", Мальмё Museer. (на северном саамском языке) Проверено 12 апреля 2013 г.
  17. ^ Вильгельмина Стольберг, П. Г. Берг, "София Альбом", "Anteckningar om svenska qvinnor" (1864). (на северном саамском языке) Проверено 12 апреля 2013 года.
  18. ^ Туве Хансен, "Красивые фотографии, сделанные в Дании за 1900 г.", Fund og Forskning, Том 29 (1990). (на датском) Проверено 12 апреля 2013 года.
  19. ^ Valokuvan taide: suomalainen valokuva 1842-1992 // тоим. / Юкка Кукконен, Туомо-Юхани Вуоренмаа, Йорма Хинкка. - Hki: Suomalaisen kirjallisuuden seura, 1992, с. 362-364. - (Suomalaisen kirjallisuuden seuran toimituksia, ISSN 0355-1768; 559)
  20. ^ Майк Мерритт, «шотландский аристократ, чья новаторская фотография вызвала восхищение у Льюиса Кэрролла», Шотландец, 7 февраля 2013 г. Проверено 13 апреля 2013 г.
  21. ^ «Художественный портрет: Джулия Маргарет Кэмерон», Женщины-фотографы, UCR / Калифорнийский музей фотографии. Проверено 13 апреля 2013 года.
  22. ^ "Женщины Джулии Маргарет Кэмерон", Музей искусств Сан-Франциско. Проверено 13 апреля 2013 года.
  23. ^ "Кэролайн Эмили Невилл", Светящийся ворс. Дата обращения 7 мая 2013.
  24. ^ Мунхолл, Эдгар; Уистлер, Джеймс Макнил; Сборник, Фрик (1995). Уистлер и Монтескью: бабочка и летучая мышь. Коллекция Фрика. п. 42. ISBN  9782080135773. Получено 30 апреля 2013.
  25. ^ Джованни Бонелло, «Еще заметки по истории фотографии на Мальте», Времена Мальты. Проверено 8 марта 2019.
  26. ^ Тонна, Кэролайн (2018). «Женщины и ранняя фотография на Мальте: Аделаида Конрой и Лукреция Прециози». В Абеле, Джоан; Буттигег, Эмануэль; Аттард, Алекс (ред.). Параллельное существование. Мальта: Kite Publishing. С. 259–271. ISBN  9789995750565.
  27. ^ Беннетт, Терри. Фотография в Японии: 1853–1912 гг., Ратленд, Вермонт: Чарльз Э. Таттл, 2006. ISBN  0-8048-3633-7.
  28. ^ "Пульман, Элизабет", Словарь Новой Зеландии Биографии. Дата обращения 7 мая 2013.
  29. ^ "Фредерикке Федершпиль (1839–1913)", Данск Квиндебиографиск Лексикон. (на датском) Проверено 30 апреля 2013 года.
  30. ^ Туве Таге, "Мэри Стин", Данск Квиндебиографиск Лексикон. (на датском) Проверено 30 апреля 2013 года.
  31. ^ Осе Бак, «Бенедикт Вренстед», в Sys Hartmann (ed.), Weilbachs Kunstnerleksikon, København: Rosinante 1994–2000. (на датском) В сети здесь. Проверено 30 апреля 2013 года.
  32. ^ «Фотостудия», Проект UCL Bloomsbury. Дата обращения 8 мая 2013.
  33. ^ "Некролог Элис Боутон". Лонг-Айленд Эванс. Брукхейвен и Саут-Хейвен-Хамлетс. 23 июня 1943 г.. Получено 5 июля 2013.
  34. ^ Новая выставка воскрешает наследие новаторского фотографа: Бен-Юсуф создал запоминающиеся портреты, запечатлевшие эпоху опубликовано 2 мая 2008 г., www.america.gov. Дата обращения 7 мая 2013.
  35. ^ "Get the Picture: Альфред Штиглиц", Институт искусств Миннеаполиса. Дата обращения 8 мая 2013.
  36. ^ "Гертруда Касебир", Женщины-фотографы, UCR / Калифорнийский музей фотографии. Дата обращения 8 мая 2013.
  37. ^ "Ева Ватсон-Шютце", Национальный музей женщин в искусстве. Дата обращения 8 мая 2013.
  38. ^ «« Я буду рада их увидеть »: выставка индийских фотографий Гертруды Кезебир». Дата обращения 8 мая 2013.
  39. ^ "Энн В. Бригман", Музей Дж. Пола Гетти. Дата обращения 8 мая 2013.
  40. ^ Гомер, Уильям Иннес; Джонсон, Кэтрин (2002). Штиглиц и фото-сецессион, 1902 г.. Студия "Викинг". ISBN  978-0-670-03038-5. Получено 8 мая 2013.
  41. ^ "Кин, Минна" Инициатива канадских женщин-художников по истории. Дата обращения 8 мая 2013.
  42. ^ "Венские девушки-фотографы - еврейские женщины-фотографы из Вены", The Times of Israel. Дата обращения 13 мая 2013.
  43. ^ Лиза Сильверман, «Мадам д'Ора», Энциклопедия еврейских женщин. Дата обращения 13 мая 2013.
  44. ^ "Флейшманн, Трюде", Австрия-Форум. (на немецком) Дата обращения 13 мая 2013.
  45. ^ "Клэр Бек-Лоос и Адольф Лоос", Café Marquardt. (на немецком) Дата обращения 13 мая 2013.
  46. ^ Хелен Эннис, "Михаэлис, Маргарет (1902–1985)", Австралийский биографический словарь. Дата обращения 13 мая 2013.
  47. ^ Toedtemeier, Терри (2008). Дикая красота: фотографии ущелья реки Колумбия, 1867–1957 гг.. Корваллис: Издательство государственного университета Орегона. ISBN  978-0-87071-418-4.
  48. ^ "Терри", Посетите Монтану. Дата обращения 15 мая 2013.
  49. ^ Марта А. Сандвейс, «Лаура Гилпин и традиции американской пейзажной фотографии», Женщины-художницы американского Запада. Дата обращения 15 мая 2013.
  50. ^ «Меняющийся Нью-Йорк: фотографии Беренис Эбботт, 1935–1938», Нью-Йоркская публичная библиотека. Проверено 17 мая 2013 года.
  51. ^ Подоконники, Лесли (2000). "Лола Альварес Браво (1907–1993)". В реальной жизни: шесть женщин-фотографов. Нью Йорк, Нью Йорк: Дом отдыха. С. 31–39. ISBN  0-8234-1498-1.
  52. ^ «Женщины-фотожурналисты (Зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)». www.loc.gov. Получено 17 марта 2020.
  53. ^ "Интернет-каталог эстампов и фотографий". www.loc.gov. Получено 17 марта 2020.
  54. ^ "Джесси Тарбокс Билз (1870–1942) ", Библиотека Конгресса, Читальный зал эстампов и фотографий. Проверено 15 мая 2013 г.
  55. ^ "Женщины-фотожурналисты: Зайда Бен-Юсуф - Введение и биографический очерк (Зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)". www.loc.gov. Получено 17 марта 2020.
  56. ^ «Женщины-фотожурналисты: сестры Герхард - биографический очерк (зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)». www.loc.gov. Получено 17 марта 2020.
  57. ^ "8 незамеченных женщин-исследователей", Yahoo News, 30 апреля 2012 г. Проверено 15 мая 2013 г.
  58. ^ «Хелен Джонс Киртланд (1890–1979): биографический очерк», Библиотека Конгресса. Дата обращения 15 мая 2013.
  59. ^ "Маргарет Бурк-Уайт", Женщины в истории. Дата обращения 15 мая 2013.
  60. ^ Коринна Ву, «американский свидетель»,Журнал CR. Дата обращения 15 мая 2013.
  61. ^ Т.А. Frail, "Юдора Велти как фотограф", Смитсоновский журнал, Апрель 2009 г. Проверено 20 мая 2013 г.
  62. ^ "Женщины выходят на фронт: Марвин Брекинридж Паттерсон", Библиотека Конгресса. Дата обращения 15 мая 2013.
  63. ^ "Вспоминая Мэрион Карпентер", Associated Press, 25 января 2002 г. Проверено 15 мая 2013 г.
  64. ^ Бауэр, Мэрилин (4 августа 2002 г.). «Воссоединение модернистов Цинциннати». The Cincinnati Enquirer.
  65. ^ «Визионеры в Центре искусств Карнеги :: AEQAI». aeqai.com. Проверено 11 марта 2017 г.
  66. ^ Вильярреал, Игнасио. «Откройте для себя искусство Чарли и Эди Харпер из Цинциннати в Художественном музее Цинциннати». artdaily.com. Проверено 11 марта 2017.
  67. ^ О'Хаган, Шон (27 мая 2015 г.). "Некролог Мэри Эллен Марк". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 11 марта 2017.
  68. ^ Граймс, Уильям (26 мая 2015 г.). «Мэри Эллен Марк, фотограф, снимавший сложные предметы, умерла в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 мая 2015.
  69. ^ Добник, Верена (26 мая 2015 г.). «Любимый фотограф-документалист Мэри Эллен Марк умерла в возрасте 75 лет». The Huffington Post. Получено 28 мая 2015.
  70. ^ Долго, Андрей. «Блестящая карьера: Мэри Эллен Марк», Салон, 28 марта 2000 г.
  71. ^ Сол, Хизер (27 мая 2015 г.). «Мэри Эллен Марк: известный фотограф-документалист умер в возрасте 75 лет». Независимый. Лондон. Получено 28 мая 2015.
  72. ^ О'Хаган, Шон (27 мая 2015 г.). "Некролог Мэри Эллен Марк". Хранитель. Получено 27 мая 2015.
  73. ^ Лоран, Оливье (26 мая 2015 г.). "In Memoriam: Мэри Эллен Марк (1940–2015)". Время. Получено 26 мая 2015.
  74. ^ Кейт Солтер, "Клод Кахун: сюрреалистическая сделка", Телеграф, 6 января 2008 г. Дата обращения 26 мая 2013.
  75. ^ Дональд Годдард, "Дора Маар: фотограф", Нью-Йорк Арт Мир. Проверено 26 мая 2013 года.
  76. ^ "Ли Миллер", V&A. Проверено 26 мая 2013 года.
  77. ^ "Генриетта Гриндат или нонконформист", Journal de la Photographie. Проверено 26 мая 2013 года.
  78. ^ Кшиштоф Фийалковский, "Эмила Медкова: Магия отчаяния", Tate, 1 октября 2005 г. Проверено 26 мая 2013 г.
  79. ^ "Биографии художников: Лола Альварес Браво", Манчестерские галереи. Проверено 26 мая 2013 года.
  80. ^ "Франческа Вудман 1958–1981", Тейт. Проверено 26 мая 2013 года.
  81. ^ Питер Э. Палмквист, "Предисловие", Женщины в архиве фотографии. Проверено 14 мая 2013 года.
  82. ^ а б 1969-, Эллис, Жаклин (1998). Безмолвные свидетели: представления женщин из рабочего класса в Соединенных Штатах. Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин. ISBN  9780879727444. OCLC  36589970.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  83. ^ "Фотографии Мэриан Хупер Адамс", Историческое общество Массачусетса. Проверено 14 мая 2013 года.
  84. ^ "Сара Чоут Сирс", Музей Дж. Пола Гетти. Дата обращения 15 мая 2013.
  85. ^ Гудман, Хелен (зима 1995 г.). "Элизабет Бурманн, американский пикториалист". История фотографии. 19 (4): 338–341. Дои:10.1080/03087298.1995.10443589.
  86. ^ Хизер Уолдроуп, "Этнографический пикториализм: гавайские типы Кэролайн Гурри на выставке Аляска, Юкон и Тихий океан", Исследования смешанных рас. Проверено 14 мая 2013 года.
  87. ^ "Коллекция Дорис Ульманн", Библиотеки Университета Орегона. Дата обращения 15 мая 2013.
  88. ^ Барбара Хед Миллштейн и Сьюзан Лоу (1992). Консуэло Канага, американский фотограф. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. С. 21–40.
  89. ^ Dance, R .; Б. Робертсон, Рут Харриет Луиза и голливудская гламурная фотография, Калифорнийский университет Press 2002; ISBN  0-520-23347-6.
  90. ^ а б Бей, Дауд (лето 2009 г.). «Кэрри Мэй Уимс». БОМБИТЬ (108): 60–67. JSTOR  40428266.
  91. ^ Уимс, Кэрри Мэй. "Кэрри Мэй Уимс". Carriemaeweems. Лиза Гудлин Дизайн. Получено 12 апреля 2015.
  92. ^ "Лорна Симпсон". Студия Лорны Симпсон. Получено 15 апреля 2015.
  93. ^ Берт, Роджер (1987). «Корин Симпсон: интерпретация». Черноамериканский литературный форум. 21 (3): 289–304. Дои:10.2307/2904032. JSTOR  2904032.
  94. ^ а б Берт, Роджер (осень 1997 г.). «Корин Симпсон: интерпретация». Черноамериканский литературный форум. 21 (3): 289–304. Дои:10.2307/2904032. JSTOR  2904032.
  95. ^ 1951-, Мутуссами-Эш, Жанна (1993). Видоискатели: темнокожие женщины-фотографы. Нью-Йорк: Паб писателей и читателей. ISBN  0863161588. OCLC  29733207.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  96. ^ а б Коринн, Ти А. (2015). "Фотография: лесбиянки, до каменной стены". GLBTQ Arts: 1–5.
  97. ^ Бирен, Джоан Э. (1979). С глазу на глаз: портреты лесбиянок (Первое изд.). Вашингтон, округ Колумбия: Glad Hag Books. ISBN  0960317600. OCLC  5990685.
  98. ^ Муццарелли, Федерика (2 октября 2018 г.). «Женщины-фотографы и женская идентичность: Аннемари Шварценбах, новый денди и икона лесбийского шика». Визуальные ресурсы. 34 (3–4): 265–292. Дои:10.1080/01973762.2018.1444129. ISSN  0197-3762. S2CID  195016494.
  99. ^ Элоит, Илана; Кац, Джонатан. «Лесбиянки, видящие лесбиянок: построение сообщества в ранней феминистской фотографии. Исторический взгляд на выставку Музея геев и лесбиянок Лесли / Ломан (2011)». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  100. ^ Конкурс смыслов: критические истории фотографии. Болтон, Ричард, 1956-. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 1989 г. ISBN  0262022885. OCLC  19324489.CS1 maint: другие (связь)
  101. ^ «Искусство, фотография и архитектура: Уилмер, Вэл (12 из 13). Устная история британской фотографии», Британская библиотека, Звуки.
  102. ^ Аманда Хопкинсон, "Некролог Раисы Пейдж", Хранитель, 21 сентября 2011 г.
  103. ^ ""Format Photographers Agency 1983–2003 гг."" (PDF). qedstudio.com.
  104. ^ "Ultimate Format | Формат Женщины-фотографы 1983 - 2003", Photofusion.
  105. ^ "Энни Лейбовиц", Infoplease. Проверено 14 декабря 2015 года.
  106. ^ "Синди Шерман", Infoplease. Проверено 14 декабря 2015 года.
  107. ^ «Художницы (наконец) приходят в свою очередь». Нью-Йорк Таймс. 29 марта 2016. ISSN  0362-4331. Получено 11 мая 2018 - через NYTimes.com.
  108. ^ "'"Женщины в фотографии" исследуют разнообразные возможности знакомой среды ". Сиэтл Таймс. 29 августа 2017 г.. Получено 11 мая 2018.
  109. ^ Фридевальд, Борис (2014). Женщины-фотографы: от Джулии Маргарет Кэмерон до Синди Шерман. Лондон: Prestel Publishing Ltd., стр. 8–226. ISBN  978-3-7913-8466-5.
  110. ^ "Пробуждение", Коллекция Королевского фотографического общества в V&A, V&A Search the Collections. Дата обращения 1 мая 2020.
  111. ^ Фрэнк Ван Райпер, «Пулитцеровские картинки: запечатлеть момент», Washingtonpost.com. Проверено 26 мая 2013 года.
  112. ^ "НАГРАДЫ ЗА ЖИЗНЕННЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ В ПРОШЛОМ СОЦИАЛЬНОМ СОСТОЯНИИ". socawards.com. 6 декабря 2014 г.

дальнейшее чтение