Художественно-письменный режим - Fiction-writing mode

А художественно-письменный режим это способ написания со своим собственным набором соглашений относительно того, как, когда и где его следует использовать.

Вымысел это форма повествование, один из четырех риторические формы дискурса. Художественная литература также имеет различные формы выражения или способы, каждый со своими собственными целями и соглашениями. В настоящее время в писательском сообществе нет единого мнения относительно количества и состава способов написания художественной литературы и их использования. Некоторые предлагаемые режимы письма включают действие, диалог, мысли, резюме, сцену, описание, фон, экспозицию и переход.[1][2][3]

Обзор

Эта концепция восходит, по крайней мере, к Аристотелю, который в Поэтика, относится к повествованию и действию как к различным способам или способам представления чего-либо.[4] На протяжении многих лет писательская литература описывалась как имеющая два типа: повествование и диалог. Эван Маршалл, в План Маршалла для написания романов (1998) отметили, что писатели всегда должны знать, что они делают. Он описал то, что он назвал художественная литература- типы письма, из которых состоит вся художественная литература. Он перечислил пять режимов: действие, резюме, диалог, чувства / мысли и предысторию, каждый со своим собственным набором соглашений относительно того, как, когда и где его следует использовать.[5]

  • Джессика Пейдж Моррелл в Между строк: овладейте тонкими элементами написания художественной литературы (2006), упомянул шесть способы доставки: действие, экспозиция, описание, диалог, резюме и переход.[6]
  • Питер Селгин, в Хитростью и мастерством: полезные советы и практическая мудрость для писателей-фантастов (2007), упомянул пять письменных методы: действие, диалог, мысли, резюме и описание.[7]
  • Майк Клаассен, в Режимы написания художественной литературы: одиннадцать основных инструментов для воплощения вашей истории в жизнь (2015) рассмотрели одиннадцать способов: действие, резюмирование, повествование, описание, экспозиция, переход, беседа (диалог), ощущение, самоанализ, эмоция и воспоминание.[8]

Повествование

Основная статья: Повествование

В Поэтика, Аристотель упоминает повествование как способ или способ представления чего-либо.[9] Как способ написания художественной литературы, повествование - это то, как рассказчик общается непосредственно с читателем. Это контрастирует с использованием термина «повествование» как риторический режим дискурса, где он имеет более широкий смысл, охватывающий всю письменную художественную литературу.

Описание

Описание - это способ написания художественной литературы для передачи мысленного образа деталей рассказа. Вместе с диалог, повествование, изложение и обобщение, описание - один из наиболее широко известных способов написания художественной литературы. Описание - это больше, чем просто скопление деталей, оно оживляет сцену за счет тщательного выбора и расстановки слов и фраз для получения желаемого эффекта.[10]

Экспозиция

Основная статья: Экспозиция (рассказ)

В широком смысле экспозиция - это один из четырех риторических способов дискурса. В контексте художественной литературы экспозиция используется для передачи информации. Экспозиция может быть использована для добавления драма к рассказу, но слишком много изложения за один раз может замедлить темп рассказа.[11]

Обобщение

Обобщение, или краткое изложение, объединяет события, чтобы передать, а не показать, что происходит в истории.[12] "Скажите" в аксиома "Покажи, не говори "часто имеет форму резюмирования. Резюмирование может использоваться для:

  • соединять части истории
  • сообщать подробности менее важных событий
  • пропускать события, не имеющие отношения к сюжету
  • передать эмоциональное состояние в течение длительного периода времени[13]
  • варьировать ритм и текстуру письма[14]

Основное преимущество резюме в том, что оно занимает меньше места, чем другие способы написания художественной литературы.[15] Эффективное использование резюмирования требует баланса между показом и рассказом, действием и резюме, при этом ритм, темп и тон играют роль.[16]

Самоанализ

Основная статья: Самоанализ

Самоанализ (также называемый внутренним диалогом, внутренним монологом или разговором с самим собой) - это режим написания художественной литературы, используемый для передачи мыслей персонажа, позволяющий выражать обычно невысказанные мысли.[17] Самоанализ также может использоваться для:

Воспоминание

Воспоминание это режим написания художественной литературы, при котором персонаж помнит деталь или событие. Он играет жизненно важную роль в передаче предыстория позволяя авторам передавать информацию из более раннего или до начала рассказа. Хотя воспоминания не получили широкого признания в качестве отдельного способа написания художественной литературы, это общий инструмент. Воспоминание можно рассматривать как подмножество самоанализ, но его роль в развитии предыстории отделяет его от других мыслей персонажа. Эффективная презентация воспоминаний имеет свои уникальные проблемы и проблемы. Например, определение времени воспоминания, чтобы избежать воспоминаний, которые кажутся неправдоподобными (например, когда персонаж должен принять ключевое решение), может быть трудным и должен быть вызван недавним сюжетным событием.[20]

Ощущение

Ощущение используется для изображения персонажа восприятие. Это может помочь привлечь читателя, передавая реальные ощущения от вещей, составляющих историю, вдыхая жизнь в ее физический мир.[21][22] Поскольку читатель испытал лишь часть ощущений, пережитых персонажем, автор стремится либо вызвать воспоминание у читателя, либо передать переживание,[23] привлечение читателя и поддержание интереса к рассказу.[24]

Эмоции

Художественный режим эмоция передает чувства персонажа и является важным компонентом Писательское творчество.[25] Связывание персонажа с его или ее собственными эмоциями позволяет автору общаться с читателем на эмоциональном уровне.[26][27]

Действие

В Поэтика, Аристотель относится к действию как к способу или способу представления чего-либо.[28] Действие демонстрация событий, происходящих в рассказе,[29][30] и может помочь читателям почувствовать себя участниками сюжета.[31]

Переход

Переходы в художественной литературе - это слова, фразы, предложения, абзацы или знаки препинания, которые могут использоваться для обозначения различных изменений в рассказе, включая изменения во времени, местоположении, точке зрения персонажа, настроении, тоне, эмоциях и темпе.[32][33]

Категории

Режимы написания художественной литературы можно разделить на категории режимов с общими характеристиками.

  • Интерьер[34] Включает режимы, которые отражают внутреннюю работу разума персонажа: самоанализ, воспоминания, эмоции и ощущения.[35]
  • Внешность включает режимы, которые представляют то, что находится за пределами разума персонажа: повествование, описание, экспозиция и переход.[36]
  • Диалог представляет речь персонажа: разговор.[37]
  • Мероприятия Включает режимы, используемые для изображения событий истории: действие и обобщение.[38]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Маршалл, 1998, с. 143-65.
  2. ^ Моррелл, 2006, с. 127.
  3. ^ Селгин, 2007, стр. 38.
  4. ^ Аристотель, с. 3, 5.
  5. ^ Маршалл, стр. 143–165.
  6. ^ Моррелл, стр. 127.
  7. ^ Селгин, стр. 38.
  8. ^ Клаассен, стр. 3.
  9. ^ Аристотель, стр. 5.
  10. ^ Polking, 1990, с. 106.
  11. ^ Kernen, 1999, стр. 57.
  12. ^ Маршалл, 1998, с. 144-6.
  13. ^ Маршалл, 1998, с. 145.
  14. ^ Браун, Кинг и Бут, 2004, с. 12.
  15. ^ Селгин, 2007, стр. 31.
  16. ^ Карта, 1999, стр. 140-2.
  17. ^ Браун, Кинг и Бут, 2004, с. 117.
  18. ^ Кресс, 2003, с. 38.
  19. ^ Бикхэм, 1993, стр. 12-22, 50-8
  20. ^ Карта, 1999, стр. 113.
  21. ^ Розель, 2005, с. 76.
  22. ^ Моррелл, 2006, с. 172.
  23. ^ Розель, 2005, с. 86.
  24. ^ Моррелл, 2006, с. 173.
  25. ^ Рид, 1994, с. 105.
  26. ^ Kempton, 2004, с. 148.
  27. ^ Карта, 1999, стр. 74.
  28. ^ Аристотель, стр. 5.
  29. ^ Маршалл, 1998, с. 142.
  30. ^ Моррелл, 2006, с. 127.
  31. ^ Розенфельд, 2008, с. 173.
  32. ^ Моррелл, 2006, с. 281-2.
  33. ^ Polking, 1990, с. 495.
  34. ^ Скофилд, стр. 6.
  35. ^ Клаассен, стр. 11.
  36. ^ Клаассен, стр. 147.
  37. ^ Клаассен, стр. 85.
  38. ^ Клаассен, стр. 63.

Рекомендации