Музыка времен Гражданской войны в США - Music of the American Civil War

Стилизованный рисунок человека на муле, одетого в пиджак с перьями в шляпе; ноты озаглавлены «How Are You John Brown, Comic song, Sequel to Here's Your Mule».
Типичная обложка нот с песнями, изображающими людей той эпохи, например Джон Хант Морган
История музыки США

В течение американская гражданская война, музыка играла заметную роль с обеих сторон конфликта: Союз и Конфедерат. На американская гражданская война поле боя, различные инструменты, включая рожки, ударные, и тифы игрались для того, чтобы отдавать приказы или иногда просто для поднятия боевого духа своих товарищей-солдат. Пение также использовалось не только как развлечение, но и как средство избавления от неизбежного напряжения, возникающего из-за боевых действий на войне. В лагере музыка была отвлечением от кровопролития, помогая солдатам справиться с тоской по дому и скукой. Солдаты обеих сторон часто отдыхали с музыкальными инструментами, а когда противоборствующие армии находились рядом друг с другом, иногда отряды обеих сторон конфликта играли друг против друга в ночь перед битвой.

У каждой стороны были свои любимые мелодии, в то время как некоторая музыка нравилась как северянам, так и южанам, примером чего является Президент США Авраам Линкольн любовь к Дикси, неофициальный гимн Конфедерации. По сей день многие песни поются, когда требуется патриотическая пьеса. Музыка войны также вдохновляла таких музыкальных исполнителей, как Lynyrd Skynyrd и Элвис Пресли.

Развитие американской музыки

Неизвестный солдат компании H 13-го пехотного полка Вирджинии в форме с через плечо саксофон. От Библиотека Конгресса Отдел эстампов и фотографий, Семейная коллекция фотографий времен гражданской войны Лильенквистов

Гражданская война была важным периодом в развитии американской музыки. Во время гражданской войны, когда солдаты со всей страны объединились, разнообразные музыкальные направления американской музыки начали взаимно оплодотворять друг друга, чему способствовало расцветание. железная дорога промышленность и другие технологические разработки, которые упростили путешествия и общение. В армейские подразделения входили люди со всей страны, и они быстро обменивались мелодиями, инструментами и техниками. Песни, возникшие в результате этого слияния, были «первой американской народной музыкой с заметными чертами, которые можно считать уникальными для Америки».[1] Война послужила толчком к созданию многих песен, которые стали и оставались безумно популярными; песни были возбуждены «всеми разнообразными страстями (которые вдохновила гражданская война)» и «перекликались и перекликались» со всеми аспектами войны. Джон Таскер Ховард утверждал, что песни этой эпохи «могут быть расположены в надлежащей последовательности, чтобы сформировать реальную историю конфликта: его события, его основные персонажи, а также идеалы и принципы противоборствующих сторон».[2]

В дополнение к популярным песням с патриотическим рвением и в сочетании с ними, эпоха Гражданской войны также произвела большое количество духовой оркестр штуки как с севера, так и с юга,[3] а также другие военные музыкальные традиции, такие как горн вызов "Краны ".

Нормативные документы

Мальчик в униформе Союза, шляпе и ботинках смотрит в камеру.
Джон Клем, двенадцатилетний барабанщик Союза

В мае 1861 г. Военное министерство США официально утверждено, что каждый полк пехоты и артиллерии может иметь духовой оркестр с 24 членами, в то время как кавалерийский полк мог состоять из шестнадцати человек. В Конфедеративная армия также были бы духовые оркестры. Затем последовал Союзная армия постановление от июля 1861 года, требующее, чтобы каждая пехотная, артиллерийская или кавалерийская рота имела двух музыкантов и чтобы на каждый полк приходился оркестр из двадцати четырех человек.[4] Требование июля 1861 года было проигнорировано, поскольку война затягивалась, так как стрелки были нужны больше, чем музыканты. В июле 1862 года духовые оркестры Союза были разобраны генерал-адъютантом, хотя солдат, из которых они состояли, иногда переименовывались и назначались на роли музыкантов. Опрос в октябре 1861 года показал, что 75% полков Союза имели оркестр.[4] К декабрю 1861 года армия Союза насчитывала 28 000 музыкантов в 618 оркестрах; соотношение одного солдата из 41, служивших в армии, было музыкантом, и в армии Конфедерации, как полагают, было такое же соотношение.[5]Музыкантам часто давали особые привилегии. Генеральный союз Филипп Шеридан дал своим кавалерийским отрядам лучших лошадей и особую форму, полагая, что «Музыка сделала свою долю, и даже больше, чем свою долю в победе в этой войне».[6]

Музыканты на поле боя были барабанщики и горны, с редкими пятёрка. Горнякам пришлось выучить сорок девять отдельных призывов только для пехоты, а для кавалерии требовалось больше. Они варьировались от боевых команд до призывов к обеду.[7] Некоторые из этих требуемых музыкантов были мальчишками-барабанщиками даже в подростковом возрасте, что позволяло взрослому мужчине вместо этого быть пехотинцем. Самым известным из этих несовершеннолетних музыкантов был Джон Клем, также известный как «Джонни Шайло». Барабанщики Союза носили белые ремни для поддержки своих барабанов. Барабан и оркестр мажоров носили перевязи указать свой статус; после войны этому стилю стали подражать гражданские группы. Барабанщики шли справа от марширующей колонны. Подобно горнистам, барабанщикам пришлось выучить 39 различных битов: четырнадцать для общего использования и 24 для маршевой каденции. Однако горнистам придавалось большее значение, чем барабанщикам.[8]

На поле боя

Иногда во время сражений играли целые песни. Выжившие после катастрофы Обвинение Пикетта вернулся под мелодию Ближе мой Бог к Тебе.[9] На Битва пяти вилок, Музыканты Союза по приказу Шеридана играли Стивен Фостер песня менестреля Нелли Блай во время обстрела на передовой.[9] Сэмюэл П. Хайнцельман, командующий III корпус, видел, как многие из его музыкантов стояли в тылу на Битва при Вильямсбурге, и приказал им играть во что угодно.[9] Их музыка сплотила силы Союза, вынудив конфедератов уйти. Было сказано, что музыка была эквивалентом «тысячи человек» на своей стороне. Роберт Э. Ли сам сказал: «Я не думаю, что у нас могла бы быть армия без музыки».[10]

Иногда музыкантам приказывали покинуть поле боя и помогать хирургам. Одним из примечательных моментов были музыканты 20-го числа в штате Мэн. Маленький круглый топ. Поскольку остальная часть полка отбивала волну за волной конфедератов, музыканты полка не просто выступали. ампутации, но делать это очень быстро.[11][12]

В лагере

Цветные линии показывают линии фронта, где Розенкранс встречается с Брэггом.
Расположение разных сторон в ночь дуэли групп перед Битва на реке Камни.

Многие солдаты приносили из дома музыкальные инструменты, чтобы провести время в лагере. Banjos, скрипки, и гитары были особенно популярны. Помимо барабанов, инструменты, на которых играли конфедераты, были либо приобретены до войны, либо импортированы из-за отсутствия медных духовых инструментов и промышленности, производящей такие инструменты.[11][13]

Музыкальные дуэли между двумя сторонами были обычным делом, поскольку они слышали друг друга, пока музыка разносилась по сельской местности. В ночь перед Битва на реке Камни, группы с обеих сторон дрались с разными песнями, пока обе стороны не начали играть Главная! Милый дом!, в это время солдаты с обеих сторон начали петь как один.[14] Похожая ситуация произошла в Фредериксбург, Вирджиния зимой 1862-1862 гг. Холодным днем ​​оркестр Union начал играть северные патриотические мелодии; южная группа ответила тем, что сыграла южно-патриотические мелодии. Это продолжалось в ночи, пока в конце обе стороны не сыграли Главная! Милый дом! одновременно, к радости сил обеих сторон.[11] В третьем случае, весной 1863 года противостоящие армии находились по разные стороны реки. Река Раппаханнок в Вирджинии, когда разные стороны играли свои патриотические мелодии, и краны одна сторона сыграла Главная! Милый дом!, и другой присоединился к ним, создавая "приветствия" с обеих сторон, которые эхом разносились по холмистой местности.[15]

Обе стороны пели Мэриленд, Мой Мэриленд, хотя текст был немного другим. Другой популярной песней для обоих была Лорена. Когда Джонни возвращается домой был написан в 1863 году Патрик Гилмор, иммигрант из Ирландия, и понравился обеим сторонам.[16][17]

Фасад

Снимок головы лысеющего джентльмена с аккуратно подстриженными белыми волосами, усами и бородой в очках.
Джордж Ф. Рут

Первая песня была написана для войны, Первый выстрел сделан, был впервые опубликован и распространен через три дня после Битва при форте Самтер. Джордж Ф. Рут автор песен, как говорят, написал больше всех песен о войне, всего более тридцати.[18] Линкольн однажды написал письмо Руту, в котором сказал: «Вы сделали более сотни генералов и тысячу ораторов».[19] Другие песни сыграли важную роль в убеждении северных белых в том, что афроамериканцы готовы сражаться и хотят свободы, например Работа Генри Клея 1883 г. «Падение Вавилона» и Чарльз Халпайн "Право самбо быть килтом".[20]

Солдат на одно колено, держа в одной руке флаг Конфедерации, а в другой - меч.
Боже, храни юг буклет с редкой иллюстрацией музыкальной обложки, изданный в Ричмонд, Вирджиния

Южные штаты долгое время отставали от северных в создании общей литературы. С началом войны южные возвещатели стали пользоваться спросом. Эти издатели, базирующиеся в основном в пяти городах (Чарльстон, Южная Каролина; Мейкон, Грузия; Мобил, Алабама; Нашвилл, Теннесси ' и Новый Орлеан, Луизиана ), выпустили в пять раз больше печатной музыки, чем литературы.[21]

В Конфедеративных Штатах Америки Боже, храни юг был официальным гимном страны. Однако, Дикси был самым популярным.[17] Президент США Авраам Линкольн сказал, что любит Дикси и хотел послушать, как это играет, говоря: «как мы захватили армию повстанцев, мы также захватили мелодию мятежников».[22] На митинге 9 апреля 1865 года директор группы был удивлен, когда Линкольн попросил оркестр сыграть Дикси. Линкольн сказал: «Эта мелодия теперь является федеральной собственностью ... хорошо, чтобы показать повстанцам, что, когда мы будем у власти, они будут свободны услышать ее снова». Другая известная мелодия была Бонни Голубой флаг и подобное Дикси был написан в 1861 году, в отличие от популярных мелодий Союза, написанных на протяжении всей войны.[23]

В США в то время не было государственного гимна (Звездное знамя не будет признан таковым до двадцатого века). Солдаты Союза часто пели Боевой клич свободы, а Боевой гимн республики считалась самой популярной песней севера.[24]

Афроамериканская музыка

Музыка, которую пели афроамериканцы, изменилась во время войны. Тема побега из рабства стала особенно важной в спиричуэлсах, воспеваемых чернокожими, как рабами, поющими между собой на плантациях, так и бесплатно и недавно освобожденными черными, поющими для белой публики. Новые версии песен, таких как "Богородица", "Майкл гребет в лодке на берег ", и "Спуститесь Моисей "подчеркнули идею свободы и отказа от рабства.[25] Также было спето много новых рабских песен, самая популярная из которых "Многие тысячи идут ", которую часто пели рабы, бежавшие с плантаций в лагеря армии Союза.[26] Во время войны было предпринято несколько попыток издать рабские песни. Первым было издание нот к «Go Down Moses» преподобным Л. К. Локвудом в декабре 1861 года, основанное на его опыте общения с беглыми рабами в Форт Монро, штат Вирджиния, в сентябре того же года. В 1863 г. Континентальный ежемесячный опубликовал образцы спиричуэлов из Южной Каролины в статье под названием «Под пальметто».[27]

Белый полковник Черной Первой Южной Каролины, Томас Вентворт Хиггинсон отметил, что, когда черные узнали, что белые слушают, они изменили способ их пения, а историк Кристиан МакУайтер отметил, что афроамериканцы «использовали свою музыку, чтобы изменить восприятие белых и создать новый образ черной культуры как процветающей и готовой к свободе.[28] В Порт-Ройале сбежавшие рабы выучили гимн «Америка» втайне, никогда не распевая его перед белыми. Когда Прокламация об освобождении Был проведен праздник, и к удивлению белых зрителей контрабанды начали петь гимн, используя эту песню для выражения своего нового статуса.[29] Самыми популярными белыми песнями среди рабов были "Тело Джона Брауна" и "Kingdom Coming" Г. К. Уорка,[30] и по мере того как война продолжалась, стихи, которые пели афроамериканцы, изменились, с уменьшением нечеткости и закодированного языка, включая открытые выражения их новых ролей как солдат и граждан.[31]

Рабовладельцы на юге ответили ограничением пения на плантациях и заключением в тюрьму певцов песен, поддерживающих эмансипацию или Север.[32] Сторонники конфедератов также смотрели на музыку, которую пели рабы, как на признаки лояльности. В несколько полковых отрядов Конфедерации входили рабы, а конфедераты заставляли рабов петь и танцевать, чтобы показать, насколько они счастливы. Раб исполнитель Томас Грин Бетьюн, известный как Blind Tom, часто играл про-конфедеративные песни, такие как "Maryland, My Maryland" и "Dixie", а также "Yankee Doodle" из своих выступлений.[33]

Разные версии

Хотя некоторые песни отождествлялись с одной конкретной стороной войны, иногда другая адаптировала песню для своего использования. Южный пересмотр Звездное знамя был использован под названием «Южный крест». На примере разных текстов, где Баннер если бы "О, скажи, развевает это звездное знамя еще размахивая", Пересекать «Это Крест Юга, который навсегда останется».[34] Другая версия Конфедерации Звездное знамя, называется Флаг Сецессиона, заменил тот же стих на "и флаг отделения в торжестве размахивает".[22] Даже песня из Американская революционная война был адаптирован, как мелодия Янки Дудл был изменен на "Дикси Дудл ", и начался с" Дикси хлестал старого Янки Дудла рано утром ".[35] Союза Боевой клич свободы был также изменен, с оригинальными строками «Союз навсегда! Ура, мальчики, ура! Долой предателя, вверх со звездой», замененной на «Наша Дикси навсегда! Она никогда не в растерянности! Долой орел и вверх с пересекать!"[36]

Союз также адаптировал Южные песни. В союзном варианте Дикси, вместо строки "Хотел бы я быть в стране хлопок, старые времена там не забыты, Отвернись, посмотри в сторону, посмотри в сторону, Земля Дикси ", это было изменено на" Далеко на юг в стране предателей, Гремучие змеи и аллигаторы, Прямо сейчас, давай, давай, уходи ".[37]Тело Джона Брауна (первоначально названный Джон Браун) был первоначально написан для солдата в Форт-Уоррен в Бостоне в 1861 году. Он был спет на мелодию Слава, аллилуйя и позже был использован Джулией Уорд Хоу для ее знаменитого стихотворения, Боевой гимн республики.[38]

Классическая музыка

  • Имена с войны, от Алек Уайлдер, для рассказчика с хором, деревянных духовых и медных духовых. В тему названия сражений: Antietam, Шайло, Виксбург, и многие другие.

Наследие

Фотография Элвиса, плеч и груди, в рубашке с большим белым воротником и пальто с большими лацканами, медальонами на шее.
Элвис Пресли

Музыка, полученная из этой войны, была более многочисленной и разнообразной, чем из любой другой войны с участием Америки.[39] Песни поступали из разных источников. Боевой гимн республики заимствовал его мелодию из песни, спетой в методист пробуждения. Дикси была песня менестреля, которую Дэниел Эммет адаптировал из двух темнокожих певцов из Огайо по имени Сноуден.[40] Американские солдаты продолжали петь Боевой гимн республики в Испано-американская война, Первая Мировая Война, и Вторая Мировая Война.[41]

В Южный рок стиль музыки часто использовал Флаг Конфедерации как символ музыкального стиля. "Милый дом Алабама " от Lynyrd Skynyrd был описан как «яркий пример древней мифологии Конфедерации в южной культуре».[42]

Баллада о войне, Аура Ли, станет основой песни Люби меня нежно от Элвис Пресли. Пресли также пел Американская трилогия, которое было описано как "сглаживание" Все мои испытания, то Боевой гимн республики, и Дикси своих подразделений, хотя Дикси по-прежнему доминировал в пьесе.[43]

В 2013 году вышел сборник современных популярных музыкантов, таких как Йорма Кауконен, Рики Скэггс, и Карен Элсон, был выпущен с названием, Разделенные и объединенные: песни гражданской войны.[44]

Песен выходит за год

ш. = Слова
м. = Музыка

1861

1862

1863

Изысканный орнамент на обложке
Обложка публикации нот 1864 г. Бродяга! Бродяга! Бродяга!

1864

1865

Средства массовой информации

Смотрите также

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Struble, стр. xvii
  2. ^ Говард, Джон Таскер, цитируется в Ewen, pg. 19 (конкретный источник не указан)
  3. ^ Библиотека Конгресса: Музыка групп времен Гражданской войны
  4. ^ а б Лэннинг стр.243
  5. ^ Лэннинг, стр. 243, Воган, стр. 194, 195
  6. ^ Лэннинг, стр.244
  7. ^ Амедео с.127, Миллер с.92
  8. ^ Лэннинг с.243, Миллер с.96
  9. ^ а б c Лэннинг стр.244
  10. ^ Лэннинг, стр. 243 244
  11. ^ а б c Музыка гражданской войны Национальный парк Service.gov
  12. ^ Тернер с.151, Воан с.195
  13. ^ Хайдлер с.1173, Миллер с.190
  14. ^ Амедео с.257, Воан с.194
  15. ^ Бранхам с.131
  16. ^ Амедео стр.77, 127
  17. ^ а б Лэннинг стр.245
  18. ^ Келли стр.30, Зильбер стр.7
  19. ^ Бранхам с.132
  20. ^ McWhirter 2012, стр.148
  21. ^ Харвелл, стр. 3,4
  22. ^ а б Бранхам с.130
  23. ^ Зильбер стр.8
  24. ^ Лэннинг, стр.245
  25. ^ McWhirter 2012, стр. 149-150, стр. 157
  26. ^ МакВиртер 2012, стр. 151
  27. ^ МакВиртер 2012, стр. 155-156
  28. ^ МакВиртер 2012, стр.152
  29. ^ McWhirter 2012, стр. 158-159.
  30. ^ McWhirter 2012, стр. 159
  31. ^ McWhirter 2012, стр. 163
  32. ^ McWhirter 2012, стр. 152-153.
  33. ^ McWhirter 2012, стр. 154
  34. ^ Харвелл, стр.64,65
  35. ^ Харвелл, стр.67
  36. ^ Зильбер стр.10
  37. ^ Ван Дебург стр.109
  38. ^ Холл, стр.4
  39. ^ Зильбер стр.4
  40. ^ Хайдлер, стр. 191, 607
  41. ^ Равич стр.257
  42. ^ Кауфман, стр. X, 81
  43. ^ Амедео с.111, Кауфман с.83
  44. ^ Doughtery, Стив, «Поп-музыка времен Гражданской войны: Divided & United: на новом компакт-диске современные исполнители возрождают песни той эпохи», Wall Street Journal, 23 октября 2013 г. https://www.wsj.com/articles/SB10001424052702303448104579149793649312548

использованная литература

внешние ссылки