Pietra dura - Pietra dura

Алтарь фронтальный итальянский опера ди комсси, Дубровник собор

Деталь рисунка с розами на перекрещенных тростниках, 1882 г.

Pietra dura (Итальянский:[ˈPjɛːtra ˈduːra]) или Pietre Dure [ˈPjɛːtre ˈduːre] (см. ниже), называемый Парчин Кари или парчинкари (Персидский: پرچین کاری) В Индийский субконтинент, это термин для инкрустация техника использования ограненных и подогнанных, отполированных цветных камней для создания образов. Считается декоративное искусство. Каменная кладка, после того как работа собрана свободно, приклеивается по камню к основанию после того, как предварительно была «нарезана и разрезана на секции разной формы; а затем собрана вместе так точно, чтобы контакт между каждой секцией был практически незаметен». Стабильность была достигнута за счет прорезания канавок на нижней стороне камней так, чтобы они сцеплялись, скорее, как головоломка, и все было надежно удержано на месте окружающей «рамкой». Много разноцветных камней, особенно шарики, использовались вместе с полудрагоценный, и даже драгоценные камни. Впервые он появился в Рим в 16 веке, достигнув полной зрелости в Флоренция. Изделия Pietra dura обычно изготавливаются на основе зеленого, белого или черного мрамора. Как правило, панель получается полностью плоской, но в некоторых случаях изображение слишком низкое. облегчение были сделаны, перенося работу в область резьба по твердому камню.

Связанные статьи и термины

Деталь Pietra dura с полудрагоценными камнями, инкрустированными белым мрамором на Могила Джахангира в Лахоре.

Итмад-Уд-Даула Могила в Агра, украшен арабески и геометрические узоры.

Цветочные работы 'Парчин кари' в Тадж-Махал, включающие драгоценные и полудрагоценные камни.

Пьетр принуждение это итальянское множественное число, означающее "твердые породы" или твердые камни; единственное число Pietra Dura встречается также в итальянском языке. По-итальянски, но не по-английски, термин охватывает все гравировка на драгоценном камне и резьба по твердому камню, которая представляет собой художественную резьбу трехмерных предметов в полудрагоценный камень, обычно из цельного куска, например в Китайский нефрит. Традиционно в английском языке принято использовать единственное число Pietra Dura просто для обозначения разноцветной инкрустации.^[1] Однако в последние годы наметилась тенденция использовать Pietre Dure как термин для одного и того же, но не для всех техник на итальянском языке.^[2] Но название выставки 2008 года в Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Искусство королевского двора: сокровища в Pietre Dure из дворцов Европы использовали полное итальянское значение этого термина, вероятно, потому, что считали, что у него больше узнаваемости бренда. В материале на сайте говорится о таких объектах, как ваза в лазурит как примеры «резьбы по твердому камню (Pietre Dure)"^[3] В Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует обе версии на своем веб-сайте, но использует pietra dura («Метод инкрустации цветных мраморных или полудрагоценных камней в каменную основу, часто в виде геометрических или цветочных узоров…») в «Глоссарии»,^[4] к которому, очевидно, не обращался автор другой страницы, где читателю сказано: «Pietre dure (от итальянского« твердый камень ») сделан из тонко нарезанных цветных камней, точно подобранных для создания живописной сцены или обычного дизайна» .^[5] Иногда встречается и английский термин «флорентийская мозаика», вероятно, разработанный туристической индустрией. Джованни Монтелатичи (1864-1930) был итальянским флорентийским художником, чьи блестящие работы были распространены по всему миру туристами и коллекционерами.

Он отличается от мозаики тем, что составляющие камни в большинстве своем намного больше и имеют форму, соответствующую их месту на изображении, а не все примерно одинакового размера и формы, как в мозаике. В pietra dura камни не цементируются вместе с раствор, и работы в pietra dura часто переносятся. Не следует путать его с микромозаика, форма мозаика используя очень маленький тессеры одинакового размера для создания изображений, а не декоративных узоров, для византийский иконы, а затем и панели для установки в мебель и т.п.

Для фиксированных инкрустация работы со стенами, потолками и тротуарами, которые не соответствуют определению мозаики, условиям интарсия или Космати работа лучше использовать. Аналогичным образом, для работ, в которых используются более крупные куски камня (или плитки), opus sectile может быть использовано. Pietre dure по сути своей каменный маркетри. Как высокое выражение гранильный искусство, оно тесно связано с ювелирное искусство. Его также можно рассматривать как ветвь скульптура как трехмерность может быть достигнута, как с барельеф.^[6]

История

Pietra dura возникла из древнеримской opus sectile, который, по крайней мере, с точки зрения сохранившихся примеров, был архитектурным, использовался на полах и стенах как с геометрическим, так и с фигуративным орнаментом. В средние века косматский полы, небольшие колонны и т. д. на гробницах и алтарях продолжали использовать инкрустацию разных цветов в геометрических узорах. Византийское искусство продолжили инкрустированные полы, но также создали некоторые маленькие религиозные фигуры в инкрустациях из твердого камня, например, в Pala d'Oro в Сан-Марко, Венеция (хотя это в основном использует эмаль ). в Итальянский ренессанс этот метод снова был использован для изображений. Однако флорентийцы, наиболее полно разработавшие эту форму, считали ее «живописью в камне».

Разработанная во Флоренции техника изначально называлась Opere di Comssi (примерно, «Совместимые работы»). Медичи Великий Герцог Фердинандо I из Тоскана основал Галерея ди'Лавори в 1588 г.,^[2] сейчас Opificio delle pietre dure, с целью развития этой и других декоративных форм.

Было создано множество разнообразных объектов. Особенно ценились столешницы, и это, как правило, самые большие образцы. Более мелкие предметы в виде медальоны, камеи, стена бляшки, панели, вставленные в двери или на шкафы, чаши, Жардиньеры, садовые украшения, фонтаны, скамейки и т.д. Популярной формой было копирование существующей картины, часто изображающей человеческую фигуру, как показано на изображении Папа Климент VIII, над. Примеры можно найти во многих музеях. Медиум был перенесен в другие европейские центры придворного искусства и оставался популярным в XIX веке. Особенно, Неаполь стал известным центром ремесла. К 20-му веку среда пришла в упадок, отчасти из-за нападения модернизм, и судно было сведено в основном к реставрационным работам. Однако в последние десятилетия эта форма была возрождена и получила спонсорскую поддержку со стороны государства. Современные примеры варьируются от ориентированных на туристов китч включая сиропообразные репродукции религиозных предметов в стиле 19-го века (особенно во Флоренции и Неаполе), работы, копирующие или основанные на более старых рисунках, используемых в роскошных декоративных контекстах, и произведения в подлинно современной художественной идиоме.

Парчин Кари

К началу 17 века более мелкие предметы, произведенные Opificio, были широко распространены по всей Европе и на востоке до двора Моголы в Индия, где форма была имитирована и переосмыслена в родном стиле; его самое роскошное выражение можно найти в Тадж-Махал. В Индии Великих Моголов pietra dura была известна как Парчин Кари, буквально «инкрустация» или «вбиванная» работа.^[7]

Поскольку Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, в Агре процветает индустрия артефактов Пьетра Дура, начиная от столешниц, медальонов, слонов и других форм животных, шкатулок для драгоценностей и других декоративных предметов. Этот вид искусства полностью жив и процветает в Агре, Индия, хотя узоры в орнаментах больше персидские, чем римские или медикские.^{[нужна цитата ]}

Галерея

Заметки

внешние ссылки

• Образ византийского антецедента
• Известные дизайны pietra dura