Османская миниатюра - Википедия - Ottoman miniature

Османские художники-миниатюры

Османская миниатюра (турецкий: Osmanlı minyatürü) или же Турецкая миниатюра был Турецкое искусство форма в Османская империя, который можно связать с Персидская миниатюра традиция^[1] а также сильное китайское художественное влияние. Это было частью османского книжного искусства вместе с освещение (тежип), каллиграфия (шляпа), мраморная бумага (эбру) и переплетное (килт). Слова Тасвир или же накиш были использованы для определения искусства миниатюрной живописи в Османский Турецкий. Студии, в которых работали художники, назывались Наккашанес.

Оригинальная процедура

Миниатюры обычно не подписывались, возможно, из-за отказа от индивидуализма, но также потому, что работы были созданы не полностью одним человеком.^[2]; главный художник разработал композицию сцены, а его ученики нарисовали контуры (которые назывались тахрир) черными или цветными чернилами, а затем нарисовал миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник, а гораздо чаще писец текста, действительно был назван и изображен в некоторых рукописях. Понимание перспективы отличалось от понимания соседних европейских Ренессансная живопись традиции, и изображаемая сцена часто включала в себя разные периоды времени и пространства в одной картине. Миниатюры точно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше напоминали иллюстрации, чем отдельные произведения искусства.

Цвета для миниатюры были получены путем измельчения порошковых пигментов в смеси с яичным белком. ^[3] и, позже, с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые бок о бок с теплыми цветами, еще больше подчеркнули это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красным, алым, зеленым и разными оттенками синего.

Мировоззрение, лежащее в основе османской миниатюрной живописи, также отличалось от мировоззрения европейской традиции Возрождения. Художники в основном не стремились реалистично изобразить людей и других живых или неживых существ, хотя возрастающий реализм наблюдается с конца 16 века и далее. Нравиться Платон, Османская традиция, как правило, отвергала мимесис, потому что согласно мировоззрению суфизм (мистическая форма ислама, широко распространенная на народном уровне в Османской империи), появление мирских существ не было постоянным и стоило усилий, что привело к стилизованным и абстрактным иллюстрациям.

История и развитие

Источник

Портрет художника времен правления Мехмета II

Во время правления Мехмед II, судебный семинар называется Наккашане-и Ром которая также функционировала как академия, была основана в Дворец Топкапы в Стамбул создавать иллюстрированные рукописи с картинками для Султан и придворные.

В начале 16 века Герат мастерская Персидские миниатюристы был закрыт, а его знаменитый инструктор Бехзад (или Бихзад) отправился в Тебриз. После османского императора Селим I ненадолго завоевав Тебриз в 1514 году, доставив множество рукописей обратно в Стамбул, во дворце Топкапы была основана «Наккашане-ирани» (Персидская академия живописи) для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: Наккашане-и Ром специализировались на документальных книгах, таких как Шехиншахнаме, показывая публичную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические события; Шмаили Али Осман - портреты правителей; Фамилия- рисунки, изображающие свадьбы и особенно торжества по обрезанию; Шекаатнаме-войны, которыми командуют паши. Художники в Наккашанеи-ирани специализируется на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как Шахнаме, то Хамса Низами, содержащий Лейла и Меджнун и Искендернаме или же Романс Александра, Humayunname, басни о животных и антологии. Существовали также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение снов.

Золотой век

Царствование Сулейман Великолепный (1520–1566) и особенно Селим II (1566–1574) во второй половине 16 века были золотым веком османской миниатюры со своими особенностями и подлинными качествами. Наккаш Осман (часто известный как Осман-миниатюрист) был самым важным художником-миниатюристом того периода, в то время как Нигари разработал портретную живопись.

Матракчи Насух был известным художником-миниатюристом во время правления Селим I и Сулейман Великолепный. Он создал новый жанр живописи - топографическую живопись. Он рисовал города, порты и замки без человеческих фигур и сочетал в одной картине сцены, наблюдаемые с разных точек зрения.

Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурат III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла.

Начало восприниматься как искусство, а не функция

К концу XVI - началу XVII века, особенно в период правления Ахмед I, одностраничные миниатюры, предназначенные для сбора в альбомах или Murakkas были популярны. Они существовали во времена Мурата III, который заказал их альбом у художника Велижана. В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники под названием «Базарные художники» (турецкий: Arşı Ressamları) работал с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию горожан.^[4]

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как Период тюльпана произошло во время правления Ахмед III. Некоторые искусствоведы относят к этому периоду рождение уникального стиля под названием «османское барокко». В характеристиках этого периода чувствуется влияние французского барокко. В этот период был организован грандиозный фестиваль ритуалов обрезания для сыновей Ахмеда III. К празднику присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане. Книга под названием Фамилия-я Вехби рассказывает об этом фестивале. Эта книга была изображена Абдулчелил Левни (название Левни связано с арабским словом levn («цвет») и было дано художнику из-за красочного характера его картин и его учеников. Его стиль живописи находился под влиянием западной живописи и сильно отличался от более ранних миниатюрных картин.

Теряя свою функцию

После Левни вестернизация османской культуры продолжилась, и с появлением печатного станка и более поздней фотографии больше не производилось иллюстрированных манускриптов. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом, посвященные тяжелым трудам. Таким образом, миниатюрная картина утратила свою функцию.

Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20 века миниатюрная живопись была принята как «декоративное искусство» интеллектуалами вновь созданных Турецкая Республика, а в 1936 г. было создано подразделение "Турецкое декоративное искусство" в Академия изящных искусств в Стамбуле, который включал миниатюрную живопись вместе с другими видами османского книжного искусства. Историк и писатель Сюхейл Юнвер воспитал многих художников, следуя традициям османского книжного искусства.

Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахиде Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязыджы, Ахмет Якупоглу, Нусрет Чолпан, Орхан Даглы и многие другие из нового поколения. Современные художники обычно рассматривают миниатюрную живопись не просто как «декоративное искусство», а как изобразительное искусство. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не являются иллюстрацией книг, как это было в случае с оригинальными османскими миниатюрами, а выставляются в галереях изобразительного искусства.

Галерея

Османские астрономы работают вокруг Таки ад-Дина в Стамбульской обсерватории
Османские янычары и обороняющиеся рыцари Святого Иоанна, осада Родоса, 1522 г.
Маниса
Музыкальное собрание - Османская империя, 18 век
Несчастная жена жалуется Кадди на импотенцию мужа
Султан рассыпает золотые монеты
Османский чиновник, Турция, Стамбул, гр. 1650
Обрезание
Сигетвар
Взятие Буды, 1526 г.
Битва при Мезокерестес 1596 г.
Военный совет после неудачной осады Вены
Селим II восходит на престол
Селим II восходит на престол
Похороны Мурата II
Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II
Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II
Османская армия марширует на Тунис в 1569 году.
Осада Эстергома (1543)

Смотрите также

Примечания

^ Фигуративное искусство в средневековом исламе, Майкл Барри, стр. 27
^ Эйбей 1979, п. 43.
^ «Турецкие миниатюры». TurkishCulture.org. Турецкий культурный фонд. Получено 5 июн 2018.
^ Определение, данное Метином А, в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları. Tarih ve Toplum, no. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.

Источники

Айбей, Неше (май 1979 г.). "XX Yuzyilda Türk Minyatur Sanatı" [Искусство турецкой миниатюры в ХХ веке]. Санат Дюньямыш (по турецки). Vol. 6 шт. 16. Публикации Yapi Kredi. С. 37–42. Архивировано из оригинал (PDF) 5 апреля 2017 г.. Получено 6 июн 2017.

Месара, Гюльбюн. "ТЮРК ТЕЖИП ВЕ МИНЬЯТУР САНАТИ" (по турецки). С. 9–21. Архивировано из оригинал (PDF) 3 апреля 2017 г.. Получено 6 июн 2017. Журнал Cite требует | журнал = (помощь)

дальнейшее чтение

Османлы Ресим Санаты (Османская Живопись), Серпил Багчи, Филиз Чагман, Гансель Ренда, Зерен Танинди
Ашк Эстетини (Эстетика божественной любви), Бешир Айвазоглу
Турецкая миниатюрная живопись, Нурхан Атасой, Филиз Чагман
Турецкие миниатюры: XIII-XVIII вв., Р. Эттингхаузен
Османские миниатюры и их падение - тема романа 1998 года. Меня зовут красный турецкого автора, лауреата Нобелевской премии Орхан Памук.

внешняя ссылка

Галерея миниатюр от Левни и других известных художников
О Фамилии-и Вехби
Миниатюры из музея Топкапы

[1] Фигуративное искусство в средневековом исламе, Майкл Барри, стр. 27

[FOOTNOTEAybey197943-2] Эйбей 1979, п. 43.

[TCF-3] «Турецкие миниатюры». TurkishCulture.org. Турецкий культурный фонд. Получено 5 июн 2018.

[4] Определение, данное Метином А, в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları. Tarih ve Toplum, no. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.

[1]

[2]

[3]

[4]