Columbia Records - Columbia Records

Эта статья об американском лейбле, работающем во всем мире, кроме Японии. О бывшей звукозаписывающей компании, принадлежавшей EMI, см. Columbia Graphophone Company. Для японской звукозаписывающей компании см. Nippon Columbia.

Columbia Records
Columbia Records Coloured Logo.svg
Материнская компания
Основан15 января 1889 г.; 131 год назад (1889-01-15) (как Columbia Phonograph Company)
ОсновательЭдвард Д. Истон
Дистрибьютор (ы)Sony Music Entertainment
ЖанрРазличный
Страна происхожденияСоединенные Штаты
РасположениеНью-Йорк, Нью-Йорк, США
Официальный веб-сайтwww.columbiarecords.com

Columbia Records американец лейбл принадлежит Sony Music Entertainment, дочерняя компания Sony Corporation of America, североамериканское подразделение японских конгломерат Sony. Он был основан 15 января 1889 года в результате развития Американская компания графофон, преемник Компания Volta Graphophone.[1] Columbia - старейшая сохранившаяся торговая марка в звукозаписывающем бизнесе.[2][3][4] и вторая по величине компания по производству пластинок.[5] С 1961 по 1990 годы записи Columbia выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records, чтобы избежать путаницы с EMI с Columbia Graphophone Company. Columbia - один из четырех флагманских лейблов Sony Music, наряду с бывшим давним конкурентом. RCA отчеты, а также Ариста Рекордс и Epic Records.

Артисты, которые записывались для Колумбии, включают ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, Адель, Aerosmith, Луи Армстронг, Джин Отри, Граф Бэйси, Тони Беннетт, Леонард Бернстайн, Бейонсе, Blue Öyster Cult, The Byrds, Mariah Carey, Джонни Кэш, Розмари Клуни, Леонард Коэн, Элвис Костелло, Майлз Дэвис, Дорис Дэй, Нил Даймонд, Селин Дион, Боб Дилан, Земля, Ветер и Огонь, Duke Ellington, Флетт и Скраггс, Билли Холидей, Владимир Горовиц, Билли Джоэл, Роберт Джонсон, Эл Джолсон, Дженис Джоплин, Йо-Йо Ма, Джонни Мэтис, Джордж Майкл, Телониус Монах, Вилли Нельсон, то Нью-Йоркский филармонический оркестр, Пинк Флойд, Сантана, Фрэнк Синатра, Саймон и Гарфанкель, Бесси Смит, Брюс Спрингстин, Барбра Стрейзанд, Джеймс Тейлор, Энди Уильямс, Билл Уизерс, и многие другие крупные художники.

История

Начало (1889–1929)

Первоначальный дом Колумбии в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1889 году.

Columbia Phonograph Company была основана 15 января 1889 года стенографисткой, юристом и уроженцем Нью-Джерси. Эдвард Д. Истон (1856–1915) и группа инвесторов. Он получил свое название от район Колумбии, где располагалась штаб-квартира.[6][7] Сначала у него была местная монополия на продажу и обслуживание Эдисона. фонографы и цилиндры фонографа в Вашингтоне, округ Колумбия, Мэриленде и Делавэре. По обычаю некоторых региональных компаний, производящих фонографы, Колумбия произвела много собственных коммерческих цилиндрических записей, а ее каталог музыкальных записей 1891 года составлял 10 страниц.

Связи Колумбии с Эдисоном и Североамериканская Фонографическая Компания были разделены в 1894 г. Североамериканская Фонографическая Компания расставание. После этого продавались только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Колумбия представила пластинку «XP», пластинку из литого коричневого воска, чтобы израсходовать старый инвентарь. Колумбия представила пластинки черного воска в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали формовать коричневый воск до 1904 года с самым большим числом 32601, "Heinie", который является дуэтом Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан. Формованные коричневые воски могли быть проданы Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продуктов Columbia).[8]

Цилиндр АКПП типа Columbia графофон выпущен в 1898 году.[9]

Колумбия начала продавать записи на дисках (изобретено и запатентовано компанией Victor Talking Machine Company Эмиль Берлинер ) и фонографов в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, предшествовавшей только их «игрушечному графофону» 1899 года, в котором использовались небольшие вертикально вырезанные пластинки. В течение десяти лет Колумбия конкурировала как с Фонографическая компания Эдисона цилиндры и Виктор Говорящая Машина Компания диск Records входит в тройку лидеров американского звукозаписи.

Чтобы добавить престижа своему раннему каталогу художников, Колумбия заключила контракт с рядом Метрополитен-опера в Нью-Йорке звезды для записи (с 1903 г.). Эти звезды включали Марселла Зембрих, Лилиан Нордика, Антонио Скотти и Эдуард де Решке, но технический уровень их записей не считался таким высоким, как результаты, достигнутые с классическими певцами в период до Первой мировой войны Виктором, Эдисоном, Англия Голос его хозяина (The Граммофонная Компания Ltd.) или Италии Fonotipia Records. После неудачной попытки в 1904 году изготовить диски с канавками для записи, нанесенными на обе стороны каждого диска, а не только на один, в 1908 году Колумбия начала успешное массовое производство так называемых «двусторонних» дисков, первоначально 10-дюймовой разновидности. Продам по 65 центов за штуку. Фирма также представила внутренний рог "Графонола"конкурировать с чрезвычайно популярными"Виктрола "продана конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company.

В то время Колумбия использовала логотип «Волшебные ноты» - пара шестнадцатых нот (полукваверов) в круге - как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не изменился).

Американский лейбл электрически записанного диска Columbia от Арт Гиллхэм с середины двадцатых

Колумбия прекратила запись и производство пластинок восковых цилиндров в 1908 году после того, как организовала выпуск пластинок на целлулоидных цилиндрах, сделанных Несокрушимая звукозаписывающая компания из Олбани, Нью-Йорк, как "Columbia Indestructible Records". В июле 1912 года Columbia решила сконцентрироваться исключительно на дисковых пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя они продолжали продавать цилиндры Indestructible под маркой Columbia еще год или два.

Columbia была разделена на две компании: одна занималась выпуском пластинок, а другая - игроками. Columbia Phonograph была переведена в Коннектикут, и Эд Истон поехал с ней. В конце концов он был переименован в Корпорация Диктофон.[6]

Британский лейбл электрически записанного диска Columbia от Пол Уайтман

В конце 1922 года Колумбия вступила в должность конкурсного управляющего.[10] Компания была куплена своим Английский филиал Columbia Graphophone Company в 1925 г. изменились этикетка, система нумерации записей и процесс записи. 25 февраля 1925 года Колумбия начала запись с использованием процесса записи электрического сигнала, лицензированного от Western Electric. «Вива-тональные» пластинки устанавливают планку по звучанию и чистоте звука, не имеющую себе равных на коммерческих дисках эпохи 78 об / мин. Первые электрические записи были сделаны Арт Гиллхэм, "Шепчущий пианист". По секретному соглашению с Виктором, электрические технологии держались в секрете, чтобы не повредить продажам акустических пластинок.

В 1926 году Колумбия приобрела Okeh Records и растущая конюшня исполнителей джаза и блюза, в том числе Луи Армстронг и Кларенс Уильямс. Колумбия уже создала каталог исполнителей блюза и джаза, в том числе Бесси Смит в их серии гонок 14000-D. У Колумбии также была успешная серия "Деревенская деревня" (15000-D). В 1928 г. Пол Уайтман, самый популярный руководитель оркестра страны, оставил Виктора записываться в Колумбию. В том же году исполнительный директор Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей музыки в стиле кантри или "деревенского" жанра с Джонсон-Сити сессии в Теннесси, включая таких художников, как Кларенс Хортон Грин и "Fiddlin" Чарли Боумен. После этого он вернулся в Теннесси в следующем году, а также записал сессии в других городах Юга.

В 1929 г. Бен Селвин стал лидером хауса и директором A. & R. Включены и другие фавориты эпохи Viva-tonal Рут Эттинг, Пол Уайтмен, Флетчер Хендерсон, Ипана трубадуры (группа Сэма Ланина), и Тед Льюис. В 1929 году Columbia использовала акустическую запись для поп-продукции «бюджетного лейбла» на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Дива (продается исключительно на W.T. Грант магазины). Когда Edison Records закрылась, Columbia была старейшим сохранившимся лейблом.

Разделение собственности Колумбии (1931–1936)

В 1931 году компания British Columbia Graphophone Company (изначально являвшаяся дочерней компанией American Columbia Records, затем ставшая независимой, в конце 1929 года фактически купившая свою бывшую материнскую компанию American Columbia) слилась с Граммофонная Компания создать Electric & Musical Industries Ltd. (EMI ). EMI была вынуждена продать свои предприятия в Американской Колумбии (из-за антимонопольных соображений), а покупателем выступила компания Grigsby-Grunow, создатель Majestic Radio. Но вскоре для Majestic настали тяжелые времена. Неудачная попытка в 1932 году (примерно в то же время, когда Виктор экспериментировал со своим 331⁄3 "транскрипции программы") был "Longer Playing Record", более мелко рифленый 10 "78 с временем воспроизведения от 4:30 до 5:00 на каждую сторону. Columbia также выпустила около восьми из них (в серии 18000-D) как недолговечная серия двойных треков "Longer Playing Record" на лейблах Clarion Records, Harmony и Velvet Tone. Все эти эксперименты (а также лейблы Clarion, Harmony и Velvet Tone) были прекращены к середине 1932 года.

Долгоживущим маркетинговым ходом стал Columbia «Royal Blue Record», ламинированный продукт ярко-синего цвета с соответствующей этикеткой. Выпуск Royal Blue, выпущенный с конца 1932 по 1935 год, особенно популярен среди коллекционеров за их редкость и музыкальный интерес. Завод Columbia в Окленде, штат Калифорния, производил прессы Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать для них материал Royal Blue примерно до середины 1936 года.

В условиях ужесточения экономической удавки Великой депрессии в стране, в тот день, когда сам фонограф стал роскошью, ничто не замедлило упадок Колумбии. Он по-прежнему выпускал одни из самых замечательных записей того времени, особенно на сессиях, продюсированных Джон Хэммонд и финансируется EMI для выпуска за границу. Григсби-Грунов разорился в 1934 году и был вынужден продать Колумбию всего за 70 000 долларов США. Американская корпорация звукозаписи (ARC).[11] Этот комбайн уже включен Brunswick в качестве своего премиального лейбла, поэтому Колумбия была отнесена к более медленным продавцам, таким как гавайская музыка Энди Иона, то Ирвинг Миллс конюшня исполнителей и песен, и еще неизвестные Бенни Гудман. К концу 1936 года выпуск поп-релизов был прекращен, в результате чего лейбл фактически прекратил свое существование.

В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний судовой клерк, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном предприятии в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного Конгресса промышленных союзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между фабричными рабочими и руководством Колумбии. За 30-летнюю карьеру в Columbia Гринспон ушел на пенсию, заняв пост исполнительного вице-президента компании. Фабрика Columbia Records в Бриджпорте (закрылась в 1964 году)[12] был преобразован в жилой дом под названием Columbia Towers.[13]

Так как южное евангелие развивалась, Колумбия проницательно стремилась записать художников, связанных с зарождающимся жанром; например, Columbia была единственной компанией, записавшей Чарльз Дэвис Тиллман. К счастью для Колумбии в период ее финансовых трудностей в эпоху депрессии, в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на звукозапись с Чак Вагон Банда, чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Фирменная группа южного евангелия, Chuck Wagon Gang стала бестселлером Колумбии с не менее чем 37 миллионами записей,[14] многие из них под эгидой Конвенция Mull Singing в воздухе спонсируется по радио (а позже и по телевидению) южным госпел Дж. Баззель Малл (1914–2006).

Еще одним событием того периода, которое окажется важным для Колумбии, стало принятие на работу в 1937 году искателя талантов, музыкального писателя, продюсера и импресарио Джона Хаммонда. Наряду с его значимостью как первооткрывателя, промоутера и продюсера джазовых, блюзовых и народных исполнителей во время свинг музыка эры, Хаммонд уже оказал огромную помощь Колумбии в 1932–1933 годах. Благодаря его участию в британской музыкальной газете Создатель мелодий Хаммонд договорился с борющимся лейблом США Columbia предоставить записи для лейбла UK Columbia, в основном используя специально созданную матричную серию Columbia W-265000. Хаммонд записал Флетчер Хендерсон, Бенни Картер, Джо Венути, Роджер Вулф Кан и других джазовых исполнителей в то время, когда экономика была настолько плохой, что многие из них не имели бы возможности войти в студию и сыграть настоящий джаз (некоторые из них в этой специальной серии были выпущены в США). Работа Хаммонда в Колумбии была прервана его службой во время Второй мировой войны, и он меньше участвовал в музыкальной сцене во время бибоп эры, но когда он вернулся к работе в качестве поисковика талантов в Колумбии в 1950-х, его карьера оказалась неоценимой исторической и культурной важностью - список суперзвезд художников, которых он обнаружит и подпишет в Колумбию в течение своей карьеры, включал Чарли Кристиан, Граф Бэйси, Тедди Уилсон, Пит Сигер, Боб Дилан, Леонард Коэн, Арета Франклин, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Вон, а в начале 1960-х Хаммонд также оказал огромное культурное влияние на зарождающуюся рок-сцену благодаря своей поддержке переиздания пластинок с музыкой блюзовых исполнителей. Роберт Джонсон и Бесси Смит.

CBS вступает во владение (1938–1947)

Логотип Columbia «ноты и микрофон»

В 1938 году ARC, включая лейбл Columbia в США, была куплена компанией Уильям С. Пейли из Columbia Broadcasting System за 750 000 долларов США.[15] (Columbia Records изначально была соучредителем CBS в 1927 году вместе с Нью-Йоркским агентом по талантам Артур Джадсон, но вскоре обналичил партнерство, оставив только имя; Пейли приобрел зарождающуюся радиосеть в 1928 году. CBS возродила лейбл Columbia вместо Brunswick и лейбл Okeh вместо Вокалион. CBS переименовала компанию в Columbia Recording Corporation[16] и сохранила контроль над всеми бывшими мастерами ARC, но в результате сложного шага мастера Brunswick и Vocalion до 1931 года, а также торговые марки Brunswick и Vocalion вернулись к Warner Bros. (которая передала в аренду ARC все свои операции по записи в начале 1932 г.), и Warners продали все это Decca Records в 1941 г.[17]

С этого момента до конца 1950-х годов товарным знаком Колумбии были два перекрывающихся круга с Magic Notes в левом кружке и микрофоном CBS в правом кружке. Этикетки Royal Blue теперь исчезли в пользу темно-красного, что вызвало RCA Victor требовать нарушения его Красная печать товарный знак (RCA проиграла дело). Голубой лейбл Columbia сохранился за классическая музыка Columbia Masterworks Records линия, пока позже она не была изменена на зеленый лейбл, прежде чем переключиться на серый лейбл в конце 1950-х годов, а затем на бронзовый, который знаком владельцам его классических и бродвейских альбомов. Колумбийская Фонографическая Компания Канады не пережила Великая депрессия, поэтому CBS заключила сделку по распространению с Спартон Рекордс в 1939 году для выпуска Columbia Records в Канаде под названием Columbia.

В 1940-х у Колумбии был контракт с Фрэнк Синатра. Синатра помог Колумбии увеличить доход. Синатра записал более 200 песен с Columbia, в том числе его самые популярные песни ранних лет. Включены другие популярные артисты Колумбии Бенни Гудман (подписано RCA Victor), Граф Бэйси, Джимми Лансфорд (оба подписаны Decca), Эдди Дачин, Рэй Ноубл (оба переехали в Колумбию из Брансуика), Кейт Смит, Милдред Бейли, и Уилл Брэдли.

В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc.[18] и основал мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico.[19] В 1948 году вышел первый классический LP. Запись концерта Мендельсона для скрипки с оркестром Натана Мильштейна. Формат 33 об / мин Columbia быстро означал смерть классического рекорда 78 об / мин и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia решающее преимущество над RCA Victor Red Seal.[20][21]

Пластинка LP (1948–1959)

Президент Колумбии Эдвард Валлерстайн сыграл важную роль в привлечении Пали к покупке ARC. Он направил свои таланты на достижение цели - услышать целую часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд пишет для двадцать пятого юбилейного выпуска журнала Журнал High Fidelity рассказывает: «Он не был изобретателем - он был просто человеком, который ухватился за идею, время которой пришло, и умолял, заказывал и уговаривал тысячу человек создать ныне признанную среду звукозаписи». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Columbia представила Long Playing "микропаз". LP запись формат (иногда пишется «Lp» в ранних рекламных объявлениях), который вращался на 33⅓ число оборотов в минуту, чтобы быть стандартом для граммофонной пластинки в течение полувека. Директор по исследованиям CBS д-р. Питер Голдмарк играл руководящую роль в совместных усилиях, но Валлерстайн считает, что инженер Уильям Сэвори с техническим мастерством, благодаря которому долгоиграющий диск стал известен публике.[22]

К началу 1940-х годов Колумбия экспериментировала с записями более высокого качества, а также с более длинными мастерами, что подготовило почву для успешного выпуска пластинок в 1948 году. Одной из таких пластинок, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, была пластинка «10». LP переиздание Голос Фрэнка Синатры, первоначально выпущенный 4 марта 1946 года как альбом из четырех пластинок на 78 оборотов в минуту, который был первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Sinatra был, возможно, самым популярным товаром Колумбии, и его художественное видение в сочетании с направлением, которое Колумбия взяла на себя в музыке, как популярной, так и классической, хорошо подходили. Голос Фрэнка Синатры также считался первым подлинным концептуальный альбом. Поскольку термин «LP» стал обозначать 12-дюймовый33 1⁄3 об / мин, первый LP - Концерт для скрипки Мендельсона ми минор в исполнении Натана Мильштейна с Бруно Уолтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, который можно найти в каталоге записей Columbia. за 1949 год, издан в июле 1948 года. Другие "LP", перечисленные в каталоге, были в 10-дюймовом формате, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских пластинок.[22] Библиотека Конгресса (Вашингтон, округ Колумбия) в настоящее время хранит архив документов Columbia Records, в котором показано, что заказ на этикетку ML 4001 был написан 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia настаивала на распространении первых пластинок среди своих дилеров в течение как минимум 3 лет. месяцев до введения LP в июне 1948 г.[23] С тех пор система нумерации каталога претерпела незначительные изменения.

Пластинки Columbia особенно хорошо подходили для длинных произведений классической музыки, поэтому на некоторых из ранних альбомов были представлены такие исполнители, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр, Бруно Вальтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр, и Сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр. Успех этих записей в конечном итоге убедил Capitol Records выпуск пластинок начнется в 1949 году. Еще до того, как пластинка была официально продемонстрирована, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который сначала отверг ее и вскоре представил свой новый конкурентоспособный рекорд 45 об / мин. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявил, что компания начнет выпуск своих собственных LP в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании была первой, кто выпустил пластинки в Европе, начиная с 1949 года. EMI не принимала полностью формат пластинок до 1955 года.

"Оригинальная запись актеров" Роджерс и Хаммерштейн с южной части Тихого океана с участием Эцио Пинца и Мэри Мартин был записан в 1949 году. На сессиях в Нью-Йорке использовались как обычные мастера по металлу, так и магнитофон. По какой-то причине записанная на пленка версия не использовалась до тех пор, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Колумбии.[24] Спустя годы Колумбия присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на выпуске альбомов, посвященных бродвейским мюзиклам с участниками оригинального состава. В 1950-х годах Колумбия также начала выпускать пластинки, написанные на основе саундтреков к популярным фильмам.

Обложки многих альбомов, составленные Columbia и другими крупными лейблами, были скомпонованы из одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных «сликов», одного для передней и одной для задней. Передняя пленка согнулась вокруг верхней, нижней и левой сторон (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеила две половинки картона сверху и снизу. Задняя пленка наклеена на края наклеенной передней пленки, чтобы казалось, что обложка альбома представляет собой одно сплошное полотно.

Columbia обнаружила, что печать двух слайсов на передней обложке, одного для моно и одного для стерео, была неэффективной и, следовательно, излишне затратной. Начиная с лета 1959 года, когда некоторые из альбомов были выпущены в августе, они перешли на «оклейку» передней панели, при которой стереофоническая информация напечатана сверху, а монофоническая - снизу. Что касается проблем со стерео, они переместили переднюю панель вниз, чтобы стереоинформация отображалась вверху, а моно информация была изогнута снизу назад и «оклеена» задним пятном. И наоборот, для моноальбома они сдвинули пятно вверх, чтобы информация о моно отображалась внизу, а информация о стерео была вставлена.

1950-е годы

Columbia использовала этот лейбл для своих 45 оборотов в минуту. записи с 1951 по 1958 год.

В 1951 году Колумбия США начала выпускать записи в формате 45 об / мин, который RCA Victor представил двумя годами ранее.[25] В том же году Тед Валлерстайн ушел в отставку с поста председателя Columbia Records;[26] и Columbia US также разорвали многолетнее дистрибьюторское соглашение с EMI и подписали дистрибьюторское соглашение с Philips Records продавать записи Columbia за пределами Северной Америки.[27] EMI продолжала распространять записи лейблов Okeh, а затем и Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Колумбия была недовольна нежеланием EMI представить долгоиграющие пластинки.[28]

Колумбия стала самой успешной звукозаписывающей компанией, не связанной с роком, в 1950-х годах после того, как соблазнила продюсера и лидера группы. Митч Миллер от лейбла Mercury в 1950 году. Несмотря на свои многочисленные успехи, Колумбия оставалась в значительной степени не вовлеченной на рынок подросткового рок-н-ролла до середины 1960-х годов, несмотря на несколько кроссоверных хитов, в основном из-за известной (и часто выражаемой) ненависти Миллера. рок-н-ролла. (Миллер был классическим гобоистом и дружил с руководителем Колумбийского университета Годдардом Либерсоном с тех пор, как они Eastman School of Music в 1930-е гг.)[29] Миллер быстро подписал контракт с крупнейшим артистом Меркьюри в то время, Фрэнки Лэйн, и открыл для себя несколько крупнейших звезд записи десятилетия, включая Тони Беннетт, Махалия Джексон, Джимми Бойд, Гай Митчелл (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэй, Четыре парня, Розмари Клуни, Рэй Коннифф, Джерри Вейл и Джонни Мэтис. Он также курировал многие из ранних синглов одной из лучших записывающих звезд лейбла десятилетия, Дорис Дэй.

В 1953 году Columbia основала новый дочерний лейбл. Epic Records.[30] В 1954 году Columbia прекратила распространение с Sparton Records и образовала Columbia Records of Canada.[31] Несмотря на видимость предпочтения жанра кантри, Колумбия предложила 15000 долларов за Элвис Пресли контракт от Sun Records в 1955 г.[32] Миллер не скрывал, что не был поклонником рок-музыки и был избавлен от необходимости иметь с ней дело, когда менеджер Пресли, Полковник Том Паркер, отклонили их предложение и подписали Пресли с RCA Victor.[32] Однако в 1958 году Колумбия подписала двух художников Sun: Джонни Кэш и Карл Перкинс.[32]

Промоушн 1955 года 45 об / мин. этикетка со старым логотипом "заметки и микрофон" и новым "ходячим глазом"

В 1954 году Columbia US решительно порвала со своим прошлым, представив новые, модернист логотип в стиле "Ходячий глаз",[33] разработан арт-директором Колумбии С. Нил Фуджита. Этот логотип на самом деле изображает стилус (ноги) на пластинке (глаз); однако "глаз" также тонко относится к основному бизнесу CBS в телевидение, и культовый логотип этого подразделения Eye. Columbia продолжала использовать логотип «ноты и микрофон» на звукозаписывающих лейблах и даже использовала промо-лейбл с обоими логотипами до тех пор, пока в 1958 году «ноты и микрофон» не исчезли (вместе с 78 в США). В Канаде Columbia 78s были выпущены с логотипом "Walking Eye" в 1958 году. Оригинальный Walking Eye был высоким и прочным; он был модифицирован в 1961 году[34] к знакомому, который все еще используется сегодня (изображен на этой странице), несмотря на то, что Walking Eye использовался только спорадически в течение большей части 1990-х годов.

Хотя появление долгоиграющих виниловых "hi-fi" пластинок совпало с потерей интереса публики к большим группам, Колумбия продолжала Duke Ellington по контракту, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала послеполуночное безумие (сопровождаемое международными заголовками) на фестивале 1956 года. Джазовый фестиваль в Ньюпорте, который оказался не только толчком для почтенного лидера оркестра и едва организованным местом проведения музыкального фестиваля на открытом воздухе, но и предвестником музыкального праздника любви, который был Вудсток. Под новой головой продюсер Георгий Авакян, Columbia стал самым важным лейблом для признания и понимания широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных заметок Avakian) местного искусства Америки, выпустив самые важные пластинки отца-основателя музыки, Луи Армстронг, но и подписание долгосрочных контрактов Дэйв Брубек и Майлз Дэвис, два современных джазовых исполнителя, которые в 1959 году запишут альбомы, которые остаются - более чем полвека спустя - среди самых продаваемых джазовых альбомов любого лейбла, а именно, Тайм-аут квартетом Брубека и, в еще большей степени, Вид синего секстета Дэвиса, который в 2003 году занял 12-е место в Катящийся камень с список «500 величайших альбомов всех времен».[35] С другим продюсером, Тео Масеро, сам опытный композитор-модернист, Колумбия скрепила контракты с джазовыми гигантами Телониус Монах и Чарльз Мингус, в то время как Масеро стал ключевым агентом в записи и представлении - посредством привлекающих внимание красочных - альбомов многогранных лиц Майлза Дэвиса - от ведущего представителя крутой джаз и исследователь искусства модальный джаз через альбом его секстета 1958 года Вехи новатор и олицетворение союза джаза с роком и электроникой, широко известного как джазовый фьюжн.

1954 был богатым на события годом, когда Колумбия охватила современный джаз в небольших группах - во-первых, подписанием Квартета Дэйва Брубека, что привело к выпуску на выезде самого продаваемого джазового альбома (до этого времени). Джаз идет в колледж. Одновременно с первым выпуском Columbia современного джаза небольшой группой, который также стал дебютом квартета Брубека на этом лейбле, был Журнал Тайм статья на обложке о феномене успеха Брубека в университетских городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, сказав, что второй Журнал Тайм рассказ о джазовом музыканте (первая из Луи Армстронг фотография пользователя) были получены от Duke Ellington, а не сам. Через два года фотография Эллингтона появится на обложке Журнал Тайм после его «дикого» успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте 1956 года. Эллингтон в Ньюпорте, записанный в Колумбии, был также самым продаваемым альбомом лидера группы, композитора и пианиста. Более того, эта эксклюзивная троица джазовых гигантов представлена ​​на Журнал Тайм все были художниками Колумбии. (В начале 1960-х годов колумбийский джазовый исполнитель Телониус Монах будет удостоен такой же чести.)

Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Австралийская звукозаписывающая компания взяла на себя распространение продукции США Columbia, чтобы заменить ее. Capitol Records продукт, который ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время EMI владела товарным знаком Columbia, материал США Columbia был выпущен в Австралии и Новой Зеландии на CBS Coronet метка.

В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был назначен президентом всего подразделения звукозаписи CBS, в которое входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущая звукозаписывающая компания в мире, имеющая звездный список исполнителей и непревзойденный каталог популярных, джазовых, классических, сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера отдела кадров в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и приверженностью качеству, наблюдал за выпуском множества чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также отстаивал престижные релизы, которые продавались относительно плохо, и даже некоторые названия, которые имели очень ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольд Шенберг и Антон фон Веберн. Одним из его первых крупных успехов стал оригинальный саундтрек к фильму Моя прекрасная леди, продано более 5 миллионов копий по всему миру в 1957 году, став самой успешной пластинкой из когда-либо выпущенных к тому времени. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки, вложив 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли.[36]

В октябре 1958 года Колумбия, как раз к рождественскому сезону, выпустила серию сборников «Greatest Hits» таких артистов, как Джонни Матис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд, Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лейн и четыре парня; месяцами позже был выпущен еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинс. В чарте попали только компиляции Матиса, так как на нем было всего 25 позиций. Рекламный щит 'чарты альбомов в это время.[37] Однако компиляции были настолько успешными, что привели к тому, что Колумбия стала широко выпускать такие пакеты, как правило, когда карьера артиста шла на спад.

Стерео

Хотя Columbia начала записывать стерео в 1956 году, стерео LP производились только в 1958 году. Одним из первых стерео релизов Columbia было сокращенное и реструктурированное исполнение песни Гендель с Мессия посредством Нью-Йоркский филармонический оркестр и Вестминстерский хор проводится Леонард Бернстайн (записано 31 декабря 1956 г.1⁄2-дюймовая лента на аппарате Ampex 300-3). Бернштейн объединил разделы «Рождество» и «Воскресение» и завершил спектакль смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей принадлежало классическим артистам, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Бруно Вальтер, Димитри Митропулос, и Леонард Бернстайн, и Филадельфийский оркестр под управлением Юджин Орманди, который также записал сокращенный Мессия для Колумбии. Некоторые сессии проводились с Симфоническим оркестром Колумбии, ансамблем, состоящим из ведущих музыкантов Нью-Йорка, который впервые сделал записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в знаменитых студиях Колумбии в Нью-Йорке. Джордж Селл и Кливлендский оркестр записывались в основном для Epic. Когда Epic отказалась от классической музыки, список и каталог были перемещены в Columbia Masterworks Records.

Columbia выпустила свои первые поп-стерео альбомы летом 1958 года. Все первые дюжины или около того были стерео версиями альбомов, уже доступных в моно. Только в сентябре 1958 года Columbia начала выпуск моно / стерео одновременно. Моно-записи, продаваемые широкой публике, были впоследствии прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину выпуска пластинки, в 1958 году Колумбия инициировала серию "Adventures in Sound", в которой была представлена ​​музыка со всего мира.[38][39]

Что касается системы нумерации каталогов, в первые несколько лет не было корреляции между моно и стерео версиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стерео релизов и, считая стерео релизы чем-то вроде специализированных нишевых записей, не удосужилась связать моно и стерео номера в течение двух лет. Классические пластинки Masterworks имели серию MS 6000, а альбомы showtunes на Masterworks были OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Ламберт, Хендрикс и Росс Синг Эллингтон, то Ламберт, Хендрикс и Росс Альбом выпущен как CL-1510. С этого момента количество стерео на поп-альбомах было ровно на 6800 выше, чем на моно; стереофонические классические альбомы были числом моно плюс 600; Релизы и showtunes имели моно номер МИНУС 3600. Совпадали только две последние цифры в соответствующей каталожной серии.

Поп-стерео LP достигли пика 9000 к 1970 году, когда CBS Records обновила и унифицировала свою систему нумерации каталогов на всех своих лейблах. Классические альбомы Masterworks относились к 7000-м годам, в то время как showtunes оставались на низком уровне 2000-х годов.

1960-е годы

Выход из «паза»

Ко второй половине 1961 года Колумбия начала использовать прессовые заводы с более новым оборудованием. Прессование с «глубокими канавками» производилось на старых прессовых машинах, где канавка была артефактом металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать центрирование полученной пластинки. В более новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, которые оставляли только небольшой «выступ» на месте глубокой канавки. Этот переход произошел не сразу, так как разные заводы заменяли станки в разное время, оставляя возможность того, что варианты прессования с глубокими канавками и выступами могут быть оригинальными. Переход произошел в конце 1961 года.[40]

CBS Records

Смотрите также: CBS Records International
Логотип CBS Records за пределами США

В 1961 году CBS прекратила свое сотрудничество с Philips Records и в 1962 году создала свою международную организацию CBS Records, которая выпускала записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года продавалась Philips в Великобритании).[41] Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, потому что EMI управляла отдельным лейблом с этим названием, Columbia Graphophone Company, за пределами Северной Америки. Это было результатом юридических маневров, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.

В то время как это происходило, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео лейблы отечественных релизов Колумбии начали нести маленькую "CBS" вверху лейбла. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, скорее, заводам по производству прессов было сказано использовать запасы старых (до CBS) этикеток в первую очередь, что привело к смешению этикеток для некоторых выпусков. Некоторые из них известны с текстом CBS на моно альбомах, а не на стерео того же альбома, и наоборот; в ходе раскопок были обнаружены нажатия с текстом CBS на одной стороне, а не на другой. Многие, но определенно не все, из ранних номеров с вариацией «выступ» (то есть без глубоких бороздок) имели маленький «CBS».[42] Этот текст будет использоваться на этикетках Columbia до июня 1962 года.[43]

Мексиканское подразделение Колумбии, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS.[41]

С образованием CBS Records International, CBS начала создавать собственное распространение в начале 1960-х годов, начиная с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии. Австралийская звукозаписывающая компания (основан в 1936 г.), в том числе Coronet Records, одна из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен лейблом CBS с логотипом «ходячий глаз» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим названием до конца 1970-х годов, когда официально сменила название компании на CBS Australia.

Митч Миллер на телевидении

В 1961 году музыкальный репертуар Колумбии значительно расширился, когда Митч Миллер, его A&R менеджер и руководитель группы, стал ведущим эстрадного сериала Пой вместе с Митчем на NBC.[44] Шоу было основано на "простонародном", но привлекательном исполнении Миллера в стиле "припев" популярных стандартов. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы «Singalong» Миллера, которые были проданы более 20 миллионов экземпляров, и получили 34% аудитории, когда он был отменен в 1964 году.[45]

Боб Дилан

В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хэммонд продюсировал первый альбом фолк-певца в Колумбии Кэролайн Хестер, который пригласил друга сопровождать ее на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретился Боб Дилан, которого он подписал на лейбл, первоначально как гитарист.[46] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался умеренно.[47] Некоторые руководители в Колумбии окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предлагают исключить Дилана из лейбла.[48] Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защищали Дилана, который в течение следующих четырех лет стал одним из самых высокооплачиваемых игроков Колумбии.

В течение 1960-х Дилан добился заметного положения в Колумбии. Его ранние народные песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Питер, Пол и Мэри и Черепахи.[49] Некоторые из этих кавер-версий стали основой фолк-рок жанр. The Byrds достигли своего поп-прорыва, выпустив версию песни Дилана "Мистер Бубен Мэн ». В 1965 году спорное решение Дилана в "иди электрический" и работа с рок-музыкантами разделила его аудиторию, но катапультировала его к большему коммерческому успеху с его хитом 1965 года "Как катящийся камень После отказа от гастролей в 1966 году Дилан записал большую группу песен со своей группой поддержки. Группа которые дошли до других исполнителей как «демо-записи». Это привело к просмотрам Манфред Манн ("Могучий Куинн ") и Брайан Аугер, Джули Дрисколл & Тринити ("Это колесо в огне "). Альбомы Дилана конца 1960-х годов Джон Уэсли Хардинг и Нашвиллский горизонт стали краеугольным камнем записи возникающих кантри-рок жанр и оказал влияние на The Byrds и Летающие братья Буррито.

Преобразование моно

Инженерный отдел Колумбии разработал процесс эмуляции стерео из моно источника. Они назвали этот процесс «Электронное преобразование в стерео». В номере от 16 июня 1962 г. Рекламный щит журнала (стр. 5), Колумбия объявила, что выпустит «перенаправленные» версии сборников лучших хитов, записанных в моно, включая альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лэйна, Перси Фэйта, Митча Миллера, Марти Роббинса, Дэйва Брубека, Майлза Дэвиса, и Джонни Матис.

Процесс изменения канала Columbia включал небольшую задержку по времени и некоторое разделение низких и высоких частот между каналами. RCA Victor and Capitol ("Дуофонический ") использовала аналогичные процессы, но относительно большая задержка между каналами привела к получению звука, который был описан сборщиками как" беспорядочный "(Duophonic) или" эхо мусорного ведра "(RCA Victor). В результате изменения канала Columbia получился звук, похожий на реверберацию. , хотя некоторых это раздражало.[нужна цитата ]

Рок-н-ролл

Когда Британское вторжение прибыв в январе 1964 года, Колумбия не имела в своем составе рок-музыкантов, за исключением Дион, который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пол Ревер и Рейдеры которые также были подписаны в 1963 году. Лейбл выпустил Merseybeat альбом, Захватывающий новый звук Ливерпуля (Columbia CL-2172, выпускается только в моно). Терри Мельчер, сын Дорис Дэй, продюсировал тяжелую песню "Don't Make My Baby Blue" для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не имел успеха. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте для легкого прослушивания.

Мельчер и Брюс Джонстон обнаружен и доставлен в Колумбию Аккорды Rip, вокальная группа, состоящая из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратила ее в рок-группу с помощью производственных технологий. У группы были хиты в "Here I Stand", римейке песни Уэйд Флемонс, и "Эй, маленькая кобра Колумбия рассматривала эти две записи как начало погружения в рок-н-ролл. Мелчер и Джонстон записали еще несколько синглов для Колумбии в 1964 году под названием «Брюс и Терри», а затем как «The Rogues». The Byrds и Пол Ревир и Рейдеры для Колумбии, а Джонстон продюсировал Пляжные мальчики для Capitol Records.

Вознесение Клайва Дэвиса

Когда Митч Миллер вышел на пенсию в 1965 году,[50] Колумбия была поворотным моментом. Презрение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике Колумбийского агентства по продвижению и продвижению. Единственными значительными поп-исполнителями лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Paul Revere & The Raiders и Саймон и Гарфанкель. В его каталоге были другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых Арета Франклин.[46] Большинство историков отметили, что у Колумбии были проблемы с маркетингом Франклина как крупного таланта в жанре R&B, что привело к тому, что она оставила лейбл ради Атлантические отчеты в 1967 г.[51][52]

В 1967 году адвокат из Бруклина Клайв Дэвис стал президентом Колумбии. Продажи саундтреков к Бродвею и серии песен Митча Миллера сокращались. Прибыль до вычета налогов стабилизировалась примерно до 5 миллионов долларов в год.[45] После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше похож на лейбл рок-музыки, в основном благодаря случайному решению Дэвиса присутствовать на Монтерейский международный поп-фестиваль, где он заметил и подписал несколько ведущих исполнителей, в том числе Дженис Джоплин. Джоплин проложила путь для нескольких поколений рок-н-ролльок. Тем не менее, Columbia / CBS все еще держала руку на пульсе традиционной поп-музыки и джаза, и одним из ее ключевых приобретений в этот период было Барбра Стрейзанд. Она выпустила свой первый сольный альбом на Columbia в 1963 году и остается на лейбле по сей день. Кроме того, лейбл держал в своем составе Майлза Дэвиса, и его записи конца 1960-х годов, Тихо и Суки варят, впервые сплав джаза и рок-музыки.[53]

Группа из Сан-Франциско назвала Моби Грейп набирали популярность на Западном побережье и были подписаны Дэвисом в 1967 году. В качестве способа представить их миру сенсацией они выпустили их дебютный альбом, вместе с пятью синглами с альбома, все в один день, 6 июня 1967 года, через 23 года после День Д. Альбомный хит занял 24-е место в рейтинге Рекламный щит 200, но синглы почти не оставили след в чартах, лучшим исполнителем стала "Omaha", продержавшаяся всего три недели в Hot 100, достигнув только 88-го места. Другой чарт, "Hey Grandma", достиг только Bubbling Under. график и исчез в течение недели. Также были некоторые жалобы на непристойный жест, сделанный в отношении американского флага на передней обложке, который пришлось отредактировать при втором нажатии, не говоря уже о том, что после этого группа начала снижать продажи. Возврат всего рекламного бюджета синглов ничего не дал. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот конкретный рекламный ход больше никогда не предпринимался ни Колумбией, ни каким-либо другим крупным лейблом.

Саймон и Гарфанкель

Возможно, самым коммерчески успешным коллективом Колумбийской поп-музыки того периода, кроме Боба Дилана, был Simon & Garfunkel. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер CBS Том Уилсон, вдохновленный фолк-рок-экспериментами The Byrds и других, добавил ударные и бас в более раннюю запись дуэта "Звук тишины "без их ведома или одобрения. Действительно, дуэт уже распался несколькими месяцами ранее, разочарованный плохими продажами их дебютной пластинки, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где, как известно, узнал о том, что сингл стал хитом, только через музыкальную прессу. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт реформировался, и вскоре они стали одним из флагманов группы фолк-рок бум середины 1960-х гг. Их следующий альбом, Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян, перешел на № 4 на Рекламный щит диаграмма альбома. Впоследствии дуэт вошел в топ-20 синглов "Мутная тень зимы ", но прогресс замедлился в течение 1966-67 годов, поскольку Саймон боролся с писательским тупиком и требованиями постоянных гастролей. Они вернулись на вершину в 1968 году, когда Саймон согласился писать песни для Майк Николс фильм Выпускник. В результате сингл "Миссис Робинсон ", стала настоящим хитом. Оба Выпускник саундтрек и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Подставки для книг, были главными хитами в чарте альбомов с общим объемом продаж более пяти миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Мост над неспокойной водой (1970), занял первое место в альбомных чартах США в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен.[54]

Хойт Экстон и Том Раш

Дэвис заманил художников Хойт Акстон и Том Раш в Колумбию в 1969 году, и оба получили от лейбла то, что было известно как «попсовое лечение». Хойт Экстон был фолк / блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х, когда он сделал несколько альбомов для Горизонт, тогда Ви-Джей. К тому времени, как он присоединился к Columbia, он уже смешал успешные поп-песни, такие как "Доллар США, "с хард-роковыми песнями для Степной волк, такие как "Толкатель ", который был использован в фильме Easy Rider в том же году. Когда он приземлился в Колумбии, его альбом Мой Грифон ушел был описан как «образчик« перепроизводства », полный всевозможных инструментов и даже струнных».[55] После этого альбома Акстон ушел и присоединился к Capitol Records, где содержались его следующие альбомы:Радость для мира " и "Никогда не был в Испании, "которые стали хитами для Ночь трех собак на Dunhill. В конце концов Акстон стал кантри-певцом и основал свой собственный лейбл Jeremiah.

Том Раш всегда был народным артистом типа «рассказчик» или «балладист», до и после своего пребывания в Колумбии, к которому Раша заманили. Электра. Как и в случае с Акстоном, Раш получил «лечение» на его одноименный дебют в Колумбии. Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, конечно, было сделано «со вкусом», но не совсем соответствовало ожиданиям Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:

Ну, когда ты в студии, они приносят все эти «подсластители» и все, что у них есть, и пока ты там, ты говоришь, да, это звучит хорошо. Но потом вы приносите альбом домой и почти не слышите себя под всем этим.[55]

В конце концов, Раш вернулся к своему обычному звуку (который он применил к своему Следующий три альбомы для Колумбии) и с тех пор играет для благодарной публики.

1970-е годы

Каталожные номера

Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неуклюжего рубежа в 1970 году, когда последовательность стерео-нумерации достигла CS-9999, назначенного для Патти Пейдж альбом Мед вернись. Это представляло проблему для системы каталожной нумерации, поскольку Columbia использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, а CS-10000 казался громоздким. Columbia решила вместо этого начать выпуск альбомов на CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, которые ранее использовались в 1957–58, хотя теперь префикс был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все их этикетки в единую систему каталожной нумерации, начиная с 30000, с буквой префикса, обозначающей этикетку: C = Columbia, E =Эпос, M =Columbia Masterworks, Y =Колумбийская Одиссея, и Z = все остальные метки, распространенные CBS. Буква префикса G также использовалась для двух наборов альбомов - или количества записей в наборе после буквы лейбла, например KC2).[56] Первый альбом CBS, выпущенный по новой системе, был Группа Элвина Бишопа одноименный альбом на Fillmore Records, присвоенный 30001, в то время как первый настоящий релиз Columbia в рамках системы был Гершель Бернарди с Показать стопор, присвоенный C 30004.[57] Самый высокий каталожный номер, выпущенный в старой системе, был CS-1069, присвоенный Книга и рекорды "Улицы Сезам". В хронологическом порядке Columbia выпустила по крайней мере один альбом из этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпуск альбомов в июле с новым дизайном лейбла, уже шла полным ходом, выпустив почти 100 альбомов. Позднее система была расширена за счет еще большего количества букв префикса, которые действовали до 2005 года.

Квадрафоника

В сентябре 1970 г. под руководством Клайв Дэвис, Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв ультрасовременную студию звукозаписи (которая располагалась на 827 Folsom St. в Сан-Франциско, а позже превратилась в Automatt ) и создание головного офиса и офиса A&R в Сан-Франциско по адресу Рыбацкая пристань, возглавляемый Джордж Дэйли, продюсер и художник Памятник Рекорды (который в то время подписал контракт с Columbia) и бывший товарищ по группе Нильс Лофгрен и Рой Бьюкенен. Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года.[58]

В начале 1970-х годов Колумбия начала запись в четырехканальном режиме, названном квадрофонический, используя стандарт «SQ» (Stereo Quadraphonic), в котором использовался процесс электронного кодирования, который мог быть декодирован специальными усилителями и затем воспроизведен через четыре динамика, причем каждый динамик располагался в углу комнаты. Примечательно, что RCA противопоставил этому другой квадрофонический процесс, который требовал специального картриджа для воспроизведения «дискретных» записей для четырехканального воспроизведения. Квадрофонические записи Columbia и RCA можно было проигрывать на обычном стереооборудовании. Хотя процесс Columbia требовал меньшего количества оборудования и был довольно эффективным, многие были сбиты с толку конкурирующими системами, и продажи как матричных записей Columbia, так и дискретных записей RCA были неутешительными. Несколько других компаний также выпустили несколько матричных записей в течение нескольких лет. Квадрафоническая запись использовалась обоими классическими исполнителями, в том числе Леонард Бернстайн и Пьер Булез, и популярные исполнители, такие как Electric Light Orchestra, Билли Джоэл, Пинк Флойд, Джонни Кэш, Барбра Стрейзанд, Рэй Коннифф, Карлос Сантана, Херби Хэнкок, Столкновение и Blue Öyster Cult. Колумбия даже выпустила альбом саундтреков к фильму Забавная девчонка в квадрофоническом. Многие из этих записей были позже ремастированы и выпущены в формате объемного звука Dolby на компакт-дисках.

Йетникофф становится президентом

В 1975 году Уолтер Йетникофф был назначен президентом Columbia Records, а его освободившуюся должность президента CBS Records International занял Дик Ашер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал трансформировать свою личность, став (по словам Ашера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, чрезмерно компенсировал свою природную чувствительность и щедрость, а также то, что у него было мало надежды на то, что его признают «рекордсменом» (человеком с музыкальным слухом и интуитивным пониманием текущих тенденций и намерений артистов ), потому что он был глухим, поэтому вместо этого решил стать «колоритным персонажем».[59] Вскоре Йетникофф стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, извергал смесь эпитетов на идише и скотном дворе и физически изгонял людей из здания CBS».[60]

В 1976 году Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd.[31] Этикетка Columbia продолжала использоваться CBS Canada, но этикетка CBS была введена для Французский язык записи. 5 мая 1979 года началась выставка Columbia Masterworks. цифровая запись во время записи Стравинский с Петрушка посредством Нью-Йоркский филармонический оркестр, проводится Зубин Мехта, в Нью-Йорке (используя 3 млн 32-канальный многодорожечный цифровой рекордер).

Дик Ашер против "Сети"

У CBS Records был популярный список музыкантов. Он распространил Филадельфия Интернэшнл Рекордс, Blue Sky Records, то Isley Brothers ' Т-образный вырез пластинки и Памятник Рекорды (с 1971 по 1976 год). Но музыкальная индустрия переживала финансовый упадок. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до вычета налогов составил 51 миллион долларов, а объем продаж - более 1 миллиарда долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.

Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэк продвинутый Дик Ашер от вице-президента по бизнесу до заместителя президента. По сообщениям, Ашер, которому было поручено сократить расходы и восстановить прибыль, не хотел брать на себя эту роль. Он волновался, что Йетникофф обидится на его повышение. Но Бэке был уверен в опыте Ашера. В 1972 году Ашер превратил британское подразделение CBS из убытков в прибыль. Бэк считал его честным и заслуживающим доверия, и он апеллировал к лояльности Ашера к компании. Сотрудники CBS считали Ашера занудой и нарушителем. Он сократил расходы и сократил льготы, такие как лимузины и рестораны. Его отношения с Етниковым ухудшились.

Ашера все больше беспокоила огромная и быстро растущая стоимость найма независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов для директоров программ радиостанций. "Инди" использовались звукозаписывающими компаниями в течение многих лет для продвижения новых релизов, но, когда он методично погрузился в расходы CBS Records, Ашер был встревожен, обнаружив, что наем этих независимых промоутеров теперь обходится одной только CBS в 10 миллионов долларов в год. . Когда в 1972 году Ашер возглавил британское подразделение CBS, промоутер-фрилансер мог взимать всего 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры объединились в свободный коллектив, известный как «Сеть», и их гонорары теперь доходили до десятки миллионов долларов в год, историк музыки Фредерик Даннен по оценкам, к 1980 году крупные лейблы платили от 100 000 до 300 000 долларов за песню промоутерам «Сети», и что это обходилось индустрии в 80 миллионов долларов ежегодно.

В этот период Колумбия попала в топ-40 Пинк Флойд не замужем "Очередной кирпич в стене ", и его родительский альбом Стена проведет четыре месяца под номером 1 на Рекламный щит График LP в начале 1980 года, но немногие в индустрии знали, что Дик Ашер на самом деле использовал сингл в качестве скрытого эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network - by не платить им за продвижение нового сингла Pink Floyd.Результаты были немедленными и вызвали серьезную тревогу - ни одна из крупных радиостанций в Лос-Анджелесе не стала бы программировать пластинку, несмотря на то, что группа находилась в городе, давая первые семь концертов на своих тщательно продуманных композициях. Стена тур на Мемориальная спортивная арена Лос-Анджелеса к восторженным отзывам и аншлагам. Ашер уже беспокоился о растущей мощи сети и о том факте, что она работает полностью вне контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что "Сеть" на самом деле была огромной вымогательство рэкет, и что операция вполне может быть связана с организованной преступностью - озабоченность, которую яростно отвергает Йетникофф, который решительно защищал инди и объявил их «людьми». Но теперь Дик Ашер знал, что настоящая сила Сети заключается в их способности предотвращать записи, полученные по радио, и как опытный юрист по СМИ и преданный сотрудник CBS, он также прекрасно понимал, что это может стать новым Payola скандал, который потенциально может охватить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи может даже отозвать важнейшие лицензии на вещание CBS, если корпорация будет признана причастной к каким-либо незаконным действиям.[61]

1980-е и продажа Sony

Структура Колумбии в США оставалась неизменной до 1980 года, когда она была выделена из классического / бродвейского подразделения, Columbia Masterworks Records, в отдельное издание, CBS Masterworks Records.

В 1988 году группа CBS Records, включая подразделение Columbia Records, была приобретена Sony, который переименовал родительский отдел Sony Music Entertainment в 1991 году. Поскольку Sony имела только временную лицензию на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia (Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (товарный знак принадлежит BMG ) и Японии (Nippon Columbia) из EMI, который обычно не использовался ими с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, создав совместное предприятие с BMG.[62]) и Японии.[63] CBS Masterworks Records переименовали Sony Classical Records. В декабре 2006 г. CBS Corporation возродил CBS Records название нового второстепенного лейбла, тесно связанного с его телевизионной собственностью (по совпадению, новый лейбл CBS Records в настоящее время распространяется другим подразделением Sony Music, КРАСНАЯ Распределение ).

1990-е годы и сегодня

Columbia Records остается ведущим дочерним лейблом Sony Music Entertainment. Лейбл возглавляет председатель Роб Стрингер вместе с исполнительным вице-президентом и генеральным менеджером Джоэл Клэйман, который присоединился к лейблу в декабре 2012 года.[64] В 2009 году во время повторного объединения Sony Music Колумбия стала партнером ее Epic Records сестра, чтобы сформировать Columbia / Epic Label Group[65] под которым он действовал как отпечаток. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic была отделена от Columbia / Epic Group, поскольку Epic приняла несколько артистов из Jive Records.[66]

По состоянию на март 2013 года на Columbia Records работали 90 артистов, в том числе Лорен Хореги, Робби Уильямс, Кэлвин Харрис и Daft Punk.[67]

2 января 2018 г. Рон Перри был назначен председателем и главным исполнительным директором Columbia Records.[68]

Sony и Columbia ранее сотрудничали. SQ Stereo Квадрафонический была разработана инженером Бенджамином Бауэром из Колумбии в сотрудничестве с Sony, которая выпустила первые коммерческие декодеры SQ в 1971 году. Система SQ также называлась системой CBS / Sony или Columbia / Sony.

Логотипы и брендинг

Приобретение EMI ​​прав на товарные знаки Columbia (включая логотип Magic Notes) поставило компанию перед дилеммой, какой логотип использовать. На протяжении большей части 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словом «COLUMBIA» в Бодони Классический шрифт Bold.[69] Columbia экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz".[70] Модифицированный логотип Magic Notes находится на логотипе для Sony Classical. В середине-конце 1999 года было в конечном итоге решено, что "Walking Eye" (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Columbia с сохраненным дизайном словесного знака Columbia во всем мире, за исключением Японии, где Nippon Columbia имеет права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип Magic Notes. В Японии CBS / Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и перестала использовать логотип «Walking Eye» в 1998 году.

Список артистов Columbia Records

Основная статья: Список артистов Columbia Records

По состоянию на октябрь 2012 года с Columbia Records подписали контракт с 85 артистами.[71] что делает его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за которым следует RCA отчеты с 78 художниками и Epic Records с 43 художниками).

Дочерние компании

Аффилированные лейблы

Американская звукозаписывающая компания (ARC)

В августе 1978 г. Морис Уайт, основатель и лидер группы Земля, Ветер и Огонь, перезапустил Американская звукозаписывающая компания (ARC). Помимо White's Earth, Wind & Fire, в список артистов лейбла Columbia Records входили успешные R&B и поп-исполнители. Денис Уильямс, джаз-фьюжн-группа Прогноз погоды, и трио R&B эмоции.[72][73]

Columbia Label Group (Великобритания)

В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла. RCA Label Group, в основном занимается поп-музыкой и R&B, и Columbia Label Group, в основном занимается рок, танцевальной и альтернативной музыкой. Майк Смит - управляющий директор Columbia Label Group, Ян Датт - директор по маркетингу, а Элисон Дональд - директор A&R.

Осведомленные записи

В 1997 году Колумбия заключила соглашение с рекламным лейблом неподписанного артиста. Осведомленные записи распространять музыку артистов Aware. Благодаря этому предприятию Колумбия нашла очень успешных художников. В 2002 году Columbia и Aware согласились продолжить эти отношения.

Колумбия Нашвилл

В 2007 году Columbia сформировала Колумбия Нашвилл, который является частью Sony Music Нэшвилл. Это дало Columbia Nashville полную автономию и отделение управления от Columbia в Нью-Йорке. Колумбия дала свое кантри полуавтономный департамент в течение многих лет и в течение 1950-х годов имел каталог из 20 000 серий для синглов музыки кантри, в то время как остальная продукция Колумбии синглов имела номер в каталоге 30 000, а затем 40 000 серий.

Студии звукозаписи

Woolworth Building Студия

В 1913 году Колумбия переехала в Woolworth Building в Нью-Йорке[74] и разместила там свою первую студию звукозаписи. В 1917 году Колумбия использовала эту студию, чтобы записать одну из самых ранних джазовых пластинок. Оригинальный Dixieland Jass Band.[75][76]

Columbia 30th Street Studio

В Нью-Йорке у Columbia Records были одни из самых уважаемых звукозаписывающих студий, в том числе Columbia 30th Street Studio по адресу 207 East 30th Street («Студия C» и «Студия D»), CBS Studio Building по адресу 49 East 52nd Street («Studio B» на втором этаже и «Studio E» на шестом этаже), и одна из их первых студий звукозаписи, «Studio A» на 799 - 7th Avenue около 52nd Street.[77]

Columbia 30th Street Studio на 207 East 30th Streets (по прозвищу «Церковь») считалась некоторыми представителями музыкальной индустрии самой звучащей комнатой своего времени, и многие считают ее величайшей студией звукозаписи в истории.[77] Здание 1875 года в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене изначально было построено как христианская церковь. В течение следующих семидесяти лет он использовался несколькими деноминациями, затем в конце 1940-х годов ненадолго стал радиостудией, а в 1952 году был арендован CBS и преобразован в современную студию звукозаписи. Студия на 30-й улице обладала уникальными звуковыми характеристиками благодаря высокому потолку со сводчатым потолком высотой в сто футов, деревянным балкам, гипсовым стенам и деревянному полу без покрытия. Когда Columbia перешла во владение, тогда глава A&R Митч Миллер (сам музыкант) признал его необычные акустические свойства и заявил, что зал следует оставить «нетронутым руками человека». Он разослал подробные постоянные распоряжения всему персоналу контролировать техническое обслуживание и уборку помещения, вплоть до замены лампочек, запретив прикасаться к шторам и другим деталям, не позволять красить и особенно деревянный пол можно было только подметать или пропылесосить, и ни при каких обстоятельствах нельзя было мыть его водой из опасения, что это может изменить резонансные и отражающие свойства комнаты.[78] CBS так и не воспользовалась возможностью выкупить здание напрямую, отказалась от аренды и закрыла студию в 1982 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания и его культурное значение, оно было продано застройщикам в 1985 году, снесено и заменено многоэтажный жилой комплекс.

Лидеркранц Холл Студия

Columbia также записывалась в очень уважаемом зале Liederkranz Hall, на 111 East 58th Street между Park и Lexington Avenue, в Нью-Йорке, он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу. Общество Лидеркранца, и использовался как студия звукозаписи (Виктор также записан в Лидеркранц-холле в конце 1920-х годов).[77][79][80][81] Продюсер Морти Палиц сыграл важную роль в том, чтобы убедить Columbia Records начать использовать студию Лидеркранц-холл для записи музыки, а также убедил дирижера. Андре Костеланец сделать некоторые из первых записей в Лидеркранц Холле, которые до этого использовались только для CBS Симфония радио-шоу.[82] В 1949 году большое пространство Лидеркранц-холла было физически перестроено для создания четырех телевизионных студий.[77][83]

Руководители

  • Рон Перри - Председатель и генеральный директор
  • Дженнифер Мэллори - GM
  • Стивен Руссо - исполнительный вице-президент и финансовый директор

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Билтон, Линн. Колумбийский графофон и графонола - Руководство для начинающих. Сайт Intertique.com, 2007. Проверено 19 декабря 2009 г.
  2. ^ Nielsen Business Media, Inc. (17 сентября 1955 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 35. ISSN  0006-2510.
  3. ^ Бен Сисарио (30 октября 2012 г.). "From One Mine, золото поп-истории". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 февраля, 2013.
  4. ^ "125 лет Columbia Records - интерактивная хронология". Архивировано из оригинал 14 ноября 2017 г.. Получено 8 ноября, 2016.
  5. ^ "Эмиль Берлинер и рождение звукозаписывающей индустрии: граммофон". Получено 8 ноября, 2016.
  6. ^ а б "Эдвард Истон". IEEE. Получено 22 января, 2014.
  7. ^ Билтон, Линн (1998). «Приветствую, Колумбия: новая книга, наконец, отдаёт должное Эдварду Истону и его компании Graphophone». Получено 22 января, 2014.
  8. ^ Грацик, Тим (11 октября 1904 г.). "Фонографы, певцы и старые пластинки Тима Грейсика - как поздно Колумбия применила коричневый воск?". Gracyk.com. Получено 31 декабря, 2009.
  9. ^ Хейзелкорн, Ховард (1976). Руководство для коллекционера по графофону Columbia с пружинным цилиндром (1-е изд.). Антикварный фонограф ежемесячно. С. 10, 13.
  10. ^ Рай, Ховард; Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Grove's Dictionaries Inc., стр. 172. ISBN  1-56159-284-6.
  11. ^ Фрэнк Хоффман (21 августа 2004 г.). Энциклопедия записанного звука. Тейлор и Фрэнсис. п. 212. ISBN  978-0-203-48427-2. Получено 21 июля, 2013.
  12. ^ Nielsen Business Media, Inc. (7 сентября 1963 г.). "Рекламный щит (Колумбия готовится закрыть завод)". Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc .: 4–. ISSN  0006-2510. Получено 24 июня, 2013.
  13. ^ Колумбия Тауэрс Бриджпорт, Коннектикут. Columbiatowers.com. Проверено 16 июля, 2013.
  14. ^ «Серия Solid Gospel представляет банду Чака Вагона в Renaissance Center». Архивировано из оригинал 10 августа 2012 г.. Получено 8 ноября, 2016.
  15. ^ [1] В архиве 6 мая 2008 г. Wayback Machine
  16. ^ Раймонд Э. Уайт (1 июля 2006 г.). Король ковбоев, королева Запада: Рой Роджерс и Дейл Эванс. Популярная пресса. п. 51. ISBN  978-0-299-21004-5. Получено 21 июля, 2013.
  17. ^ Nielsen Business Media, Inc. (28 августа 1954 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 14. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  18. ^ "Сборник документов Columbia Records".
  19. ^ Nielsen Business Media, Inc. (16 марта 1963 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 60. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  20. ^ Д. Керн Холоман Оркестр: очень короткое вступление 2012 Страница 107 «Первой классической пластинкой стал концерт Мендельсона для скрипки с Натаном Мильштейном, Бруно Вальтером и Симфонический оркестр Нью-Йорка, Columbia ML-4001. RCA капитулировала в 1950 году, оставив 45-е место для поп-синглов».
  21. ^ Джон Ф. Мортон Предыстория в синем: Эллингтон в Ньюпорте '56 2008 Page 49 «1947 .. В следующем году Колумбия сделала то, что она считала рекордной историей, представив первую двенадцатидюймовую пластинку, Концерт Мендельсона для скрипки ми минор со скрипачом Натаном Мильштейном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Бруно Вальтером ... В течение полутора лет после выпуска пластинки Columbia продала вдвое больше Masterworks, чем RCA продавала Red Seal. RCA начала терять некоторых своих артистов. Некоторые, например, оперный тенор (sic), Эцио Пинца, поехал бы в Колумбию ... "
  22. ^ а б Каталог звукозаписи Колумбии 1949 г.. Columbia Records Inc., стр. 1–20.
  23. ^ Коробка 121 для документов Библиотеки Конгресса Колумбии
  24. ^ Примечания к вкладышу Sony
  25. ^ «Ресурс коллекционера пластинок: история рекордов». Cubby.net. 26 февраля 1917 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  26. ^ Nielsen Business Media, Inc. (26 сентября 1970 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 10. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  27. ^ "Митч Миллер и его оркестр и хор - Митч Миллер - Philips - Великобритания". 45кот. Получено 28 февраля, 2013.
  28. ^ Джон Бровен (26 февраля 2009 г.). Рекордсмены и брейкеры: голоса пионеров независимого рок-н-ролла. Университет Иллинойса Press. п.22. ISBN  978-0-252-03290-5. Получено 21 июля, 2013.
  29. ^ Даннен, Фредерик, Убийцы: могущественные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе, Винтажные книги, 1991 (ISBN  0099813106), п. 62
  30. ^ Nielsen Business Media, Inc. (19 сентября 1953 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 16. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  31. ^ а б Sony Music Entertainment Inc В архиве 3 февраля 2010 г. Wayback Machine
  32. ^ а б c Стоит, Фред (1992). Элвис: его жизнь от А до Я. Торговая точка. п. 38. ISBN  978-0-517-06634-8.
  33. ^ Nielsen Business Media, Inc. (11 сентября 1954 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр.45. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  34. ^ "представитель Колумбии". Рекламный щит. 14 августа 1961 г.
  35. ^ "Вид синего". Rollingstone.com. 9 февраля 2003 г.. Получено Одиннадцатое апреля, 2012.
  36. ^ Даннен, Фредерик, Убийцы: могущественные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе, Винтажные книги, 1991 (ISBN  0099813106), стр. 60-61.
  37. ^ "Дискография альбома Columbia, часть 14 (CL 1200-1299) 1958-1959". Bsnpubs.com. Получено 2 июля, 2018.
  38. ^ Billboard (6 января 1958 г.). "Columbia's Tee-Off 1958 указывает на большую продуктовую кампанию: программа должна увязать с 10-летним юбилеем LP Disk". Рекламный щит: 15.
  39. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для Hi-Fi-жизни: виниловая пластинка в Америке середины века. Шредер, Джонатан Э., 1962. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 283–297. ISBN  9780262036238. OCLC  958205262.
  40. ^ "Дискография альбома Columbia, Часть 12 (CL 1600-1699 / CS 8400-8499) 1961-1962". Bsnpubs.com. Получено 2 июля, 2018.
  41. ^ а б Nielsen Business Media (16 марта 1963 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр.40. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  42. ^ "Дискография альбома Columbia, Часть 13 (CL 1700-1799 / CS 8500-8598) 1961-1962". Bsnpubs.com. Получено 2 июля, 2018.
  43. ^ "Дискография альбома Columbia, Часть 14 (CL 1800-1899 / CS 8600-8699) 1960-1961". Bsnpubs.com. Получено 2 июля, 2018.
  44. ^ «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером». NPR.org. Получено 26 декабря, 2017.
  45. ^ а б Даннен, Фредерик (1991). Наемные убийцы. Лондон: Винтаж. ISBN  0099813106.
  46. ^ а б Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис. "Дискография альбома Columbia, часть 17 (CL 2100-2199 / CS 8900-8999) 1963–1964". Bsnpubs.com. Получено 29 июня, 2017.
  47. ^ "20 фактов о дебютном альбоме Боба Дилана, которые вы могли не знать - NME". NME. 19 марта 2013 г.. Получено 26 декабря, 2017.
  48. ^ «50 лет назад сегодня: Боб Дилан выпустил свой дебютный альбом». Катящийся камень. Получено 26 декабря, 2017.
  49. ^ Уиллис, Эми (17 сентября 2009 г.). "Питер, Пол и Мэри: Лучшие песни всех времен". Дейли Телеграф. ISSN  0307-1235. Получено 26 декабря, 2017.
  50. ^ Nielsen Business Media, Inc. (11 декабря 1965 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 3. ISSN  0006-2510. Получено 21 июля, 2013.
  51. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 52 - Реформация души: третий этап, соул-музыка на высшем уровне. [Часть 8]: Цифровая библиотека ЕНТ» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  52. ^ Эдвардс, Дэвид; Каллахан, Майк. "История Атлантик Рекордс". www.bsnpubs.com. Получено 23 августа, 2011.
  53. ^ Юрек, Том. "Bitches Brew". Allmusic.com. Получено Одиннадцатое апреля, 2012.
  54. ^ Эдер, Брюс. "Мост над неспокойной водой". Вся музыка. Получено Одиннадцатое апреля, 2012.
  55. ^ а б Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис. "Дискография альбома Columbia, часть 27 (K) CS 9000-9999 (1969-1970)". Bsnpubs.com. Получено 29 июня, 2017.
  56. ^ «CBS LP - единая система нумерации США». Globaldogproductions.info. Получено 2 июля, 2018.
  57. ^ "Дискография LP для CBS Records, объединенная система нумерации США 30000-30499". Globaldogproductions.info. Получено 5 мая, 2019.
  58. ^ Джонсон, Хизер (2006). Если бы эти залы могли говорить: исторический тур по студии звукозаписи Сан-Франциско. Thomson Course Technology. стр.90 –94. ISBN  1-59863-141-1.
  59. ^ Даннен, op cit, стр.19
  60. ^ Даннен, op cit, стр.21
  61. ^ Даннен, Фредерик, Убийцы: могущественные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе, Винтажные книги, 1991 (ISBN  0099813106), стр. 4-27.
  62. ^ [2] В архиве 4 февраля 2004 г. Wayback Machine
  63. ^ "CBS Records меняет название". NYTimes.com. Рейтер. 16 октября 1990 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  64. ^ "Официально: Джоэл Клейман назван исполнительным вице-президентом / генеральным директором Columbia Records". Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.. Получено 8 ноября, 2016.
  65. ^ «Sony Music Entertainment станет эксклюзивным музыкальным провайдером для ESPN Winter X Games 13». Получено 8 ноября, 2016.
  66. ^ "Первая неделя L.A. Reid в Epic заставила некоторых сотрудников почувствовать" прилив энергии "'". Получено 8 ноября, 2016.
  67. ^ Columbia Records: музыка движется вперед. Columbiarecords.com. Проверено 16 июля, 2013.
  68. ^ Sony назвала нового генерального директора Columbia Records Энтони Ното bizjournals.com, 2 января 2018 г., проверено 2 января 2018 г.
  69. ^ "Columbia Records Online - США". 8 февраля 1999 г. Архивировано с оригинал 8 февраля 1999 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  70. ^ "Columbia Jazz - Main Nav". Columbiarecords.com. Архивировано из оригинал 15 января 1998 г.. Получено 31 декабря, 2009.
  71. ^ "Артисты Columbia Records". Columbia Records. Sony Music Entertainment. Получено 25 октября, 2012.
  72. ^ Новый лейбл ARC Columbia Label дебютирует. 90. Журнал Billboard. 5 августа 1978 г. с. 19.
  73. ^ Морис Уайт ищет актеров, строит студии. 91. Журнал Billboard. 14 июля 1979 г. с. 26.
  74. ^ Хоффманн, Франк, Энциклопедия записанного звука, Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 1993 и 2005, Том 1. Ср. стр.212, статья на тему "Колумбия (этикетка)".
  75. ^ Коган, Джим; Кларк, Уильям, Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи, Сан-Франциско: Хроники, 2003. ISBN  0-8118-3394-1. Ср. глава о Columbia Studios.
  76. ^ "Здание Вулворта", Архитектура Нью-Йорка
  77. ^ а б c d Саймонс, Дэвид (2004). Истории студии - Как создавались великие записи Нью-Йорка. Сан-Франциско: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-817-9.
  78. ^ Милнер, Грег, Perfecting Sound Forever: История записанной музыки, Granta Books, Лондон, 2009 (ISBN  978-1-84708-140-7), п. 149
  79. ^ "История Ледеркранца города Нью-Йорка" В архиве 27 июля 2011 г. Wayback Machine - Сайт Liederkranz города Нью-Йорка. Клуб Лидеркранц построил здание в 1881 году по адресу 111-119 East 58th Street, к востоку от Парк-авеню.
  80. ^ Норт, Джеймс Х., Нью-Йоркская филармония: разрешенные записи, 1917–2005: дискография, Rowman & Littlefield, 2006. Ср. особенно p.xx
  81. ^ Бенке, Бернхард, «Лейдеркранц-холл - лучшая студия звукозаписи в мире?», Магазин джаза и блюза VJM журнал.
  82. ^ "Морти Палиц умирает в возрасте 53 лет; прошло 3 рекордных десятилетия", Рекламный щит, 1 декабря 1962 г.
  83. ^ Кан, Эшли, Kind of Blue: Создание шедевра Майлза Дэвиса, Da Capo Press, 2001. Ср. стр.75

дальнейшее чтение

  • Коган, Джим; Кларк, Уильям, Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи, Сан-Франциско: Хроники, 2003. ISBN  0-8118-3394-1. Ср. глава о Columbia StudiosС. 181–192.
  • Хоффманн, Франк, Энциклопедия записанного звука, Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 1993 и 2005, Том 1. Ср. стр. 209–213, статья на тему «Колумбия (этикетка)»
  • Кенигсберг, Аллен, Патентная история фонографа, 1877–1912 гг., APM Press, 1990/1991, ISBN  0-937612-10-3.
  • Революция в звуке: биография звукозаписывающей индустрии. Литтл, Браун и компания, 1974. ISBN  0-316-77333-6.
  • Журнал High Fidelity, ABC, Inc. Апрель 1976 г., "Создание пластинки".
  • Руст, Брайан (компилятор), Дискография The Columbia Master Book, Гринвуд Пресс, 1999.
  • Марморштейн, Гэри. Лейбл: История Columbia Records. Нью-Йорк: Пресса Рта Грома; 2007 г. ISBN  1-56025-707-5
  • Рамон, Фил; Граната, Чарльз Л., Запись музыки: музыкальные сцены, Нью-Йорк: Гиперион, 2007. ISBN  978-0-7868-6859-9. Многочисленные отсылки к Columbia Studios, особенно когда Рамон купил Studio A, 799 Seventh Avenue у Колумбии. Ср. особенно стр. 136–137.
  • Дэйв Марш; 360 Sound: The Columbia Records Story Legends and Legacy, Бесплатная электронная книга, выпущенная Columbia Records, в которой рассказывается о 263 величайших записях лейбла с 1890 по 2011 год.

внешние ссылки