Португальская литература - Portuguese literature

"Os Lusíadas " от Луис Ваз де Камоэнс

Португальская литература это, вообще говоря, литература, написанная в португальский язык, особенно гражданами Португалия; это может также относиться к литературе, написанной людьми, живущими в Португалия, Бразилия, Ангола и Мозамбик, а также другие Португалоязычные страны. Ранним примером португальской литературы является традиция средневековья. Галисийский-португальский поэзия, первоначально разработанная в Галиция и север Португалии.[1] Литература Португалии отличается богатством и разнообразием лирическая поэзия, который характеризовал его с самого начала его языка, после Римская оккупация; богатством исторической литературы, в которой описаны правители, завоевания и экспансия Португалии; к тогдашнему Золотому веку эпоха Возрождения период, в котором он является частью моральной и аллегорической драмы эпохи Возрождения. Жиль Висенте, Бернардим Рибейро, Са де Миранда и особенно великий национальный эпос из Луис де Камоэнс, автор народно-эпической поэмы Os Lusíadas (Лузиады ).

Семнадцатый век ознаменовался введением Барокко в Португалии и обычно считается веком литературного упадка, несмотря на существование таких писателей, как Отец Антониу Виейра, Падре Мануэль Бернардес и Франсиско Родригес Лобо.

Писатели восемнадцатого века пытались противодействовать определенному упадку эпохи барокко, пытаясь восстановить уровень качества, достигнутый в Золотой век, путем создания академий и литературных Аркадий - это было время Неоклассицизм. В девятнадцатом веке были оставлены неоклассические идеалы, где Алмейда Гарретт представил Романтизм, с последующим Александр Геркулано и Камило Каштелу Бранко.

Во второй половине девятнадцатого века Реализм (натуралистических черт), разработанных в написании романов, среди представителей которых Eça de Queiroz и Рамальо Ортигау. Литературные направления ХХ века представлены в основном Фернандо Песоа, который вместе с Камоэнсом считается одним из величайших национальных поэтов, а в более поздние годы благодаря развитию прозы благодаря таким авторам, как Антониу Лобо Антунес и Хосе Сарамаго, лауреат Нобелевской премии по литературе.

Рождение литературного языка

В Пергамино Шаррер ("Пергамент Шаррер"), содержащий песни Король Динис I.

Стих

Основная статья: Тровадоризм

Это утверждалось (такими великими ранними учеными, как Генри Розман Лэнг и Каролина Михаэлис де Васконселлос ), что народная поэзия коренных народов существовала до начала письменных свидетельств, хотя первые поддающиеся датировке стихотворения (несколько между 1200 и 1225 годами) показывают влияние Прованс. Эти стихи были написаны в Галисийский-португальский, также известный как старый португальский. Первыми известными местами поэтической деятельности были аристократические дворы в Галисии и на севере Португалии (мы знаем это благодаря недавней работе португальского историка Антониу Резенде де Оливейра ). После этого центр переместился во двор Альфонсо X (Мудрый король), короля Кастилии и Леона (др.). Некоторые из тех же поэтов (и другие) практиковали свое ремесло при дворе Афонсу III Португалии, получивший образование во Франции. Основными источниками рукописей галицко-португальских стихов являются Cancioneiro da Ajuda вероятно, рукопись конца XIII века, Cancioneiro da Vaticana и Cancioneiro da Biblioteca Nacional (также называется Cancioneiro Colocci-Brancuti). Оба последних кодекса были скопированы в Риме по указанию итальянского гуманиста. Анджело Колоччи, вероятно, около 1525 г.

Позднее цветение было во время правления Король Динис I (1261–1325), очень образованный человек, продукция которого является крупнейшей из сохранившихся (137 текстов). Основными жанрами были мужские голоса. кантига д'амор, женский голос кантига д'амиго (хотя все поэты были мужчинами) и поэзия оскорбления, называемая cantigas d'escarnio e maldizer (песни презрения и оскорбления). Эта придворная поэзия 13-го века, в которой говорится в основном о любви и личном оскорблении (часто ошибочно называемое сатирой), отнюдь не происходит полностью из провансальских моделей и условностей (как часто говорят). Большинство ученых и критиков отдают предпочтение Cantigas d'amigo, которые, вероятно, «уходят корнями в местную народную песню» (Генри Розман Лэнг, 1894), и в любом случае являются крупнейшим сохранившимся корпусом любовной лирики с женским голосом, сохранившимся в древней или средневековой Европе. Общий корпус средневековой галицко-португальской лирики, исключая Кантигас-де-Санта-Мария, состоит из около 1685 текстов. В дополнение к указанным выше крупным рукописям у нас также есть несколько песен с музыкой в Пергамент Виндела, который содержит мелодии для шести Cantigas d'amigo из Мартин Кодакс, а Пергамино Шаррер, фрагмент листа с семью песнь любви короля Диниса. В обеих рукописях одинаковые стихи, которые мы находим в больших рукописях, причем в том же порядке.

Музыканты в миниатюра из Cancioneiro da Ajuda.

К середине 15 века стихи трубадуров были фактически мертвыми, их сменила вялая форма придворной поэзии, представленная в Cancioneiro Geral составлен в 16 веке поэтом и гуманистом Гарсия де Ресенде. Тем временем люди разрабатывали собственную поэзию-балладу, основная часть которой известна как Romanceiro. Он состоит из лирико-повествовательных стихов о войне, рыцарстве, приключениях, религиозных легендах и море, многие из которых имеют огромную красоту и содержат следы различных цивилизаций, существовавших на полуострове. Когда придворные поэты исчерпали уловки провансальского лиризма, они подражали народной поэзии, придавая ей определенную моду, которая просуществовала до классической эпохи. эпоха Возрождения. Затем он был отодвинут на задний план, и, хотя его культивировали немногие, он оставался неизвестным литераторам до девятнадцатого века, когда Алмейда Гарретт начал свое литературное возрождение и собирал народные стихи из уст крестьян.

Проза

Проза возникла позже стиха и впервые появилась в 13 веке в виде коротких хроник, житий святых и генеалогических трактатов, называемых Ливрос де Линхагенс. На португальском шансон де жест сохранился до наших дней, но есть средневековые стихи о романтических приключениях в прозе; например, Demanda do Santo Graal (Поиски Святого Грааля) и "Амадис Галлийский ". Первые три книги последнего, вероятно, получили свой нынешний вид благодаря Жоао Лобейра, трубадур конца 13-го века, хотя этот оригинал был утерян и только 16-го века испанский версия остается. В Книга Эзопа тоже относится к этому периоду. Хотя культивируемый вкус эпоха Возрождения Он был настроен презирать средневековые истории, но принял их с изменениями как дань уважения классической древности. Отсюда и цикл «Пальмеринов» и Chronica do Emperador Clarimundo из Жуан де Барруш. Средневековая романтика рыцарства уступила место пастораль роман, первым примером которого является Saudades из Бернардим Рибейро, за которым следует Диана из Хорхе де Монтемайор, португальский писатель, писавший по-испански. Позже в шестнадцатом веке Гонсалу Фернандес Транкозу, увлекательный рассказчик, написал Historias de Proveito e Exemplo.

Пятнадцатый век

Проза

Новая эпоха в литературе начинается с Революция 1383-1385 гг.. Король Иоанн I написал книгу о погоне, его сыновья, Король Дуарте и Питер, герцог Коимбры сочинял моральные трактаты, а анонимный писец с очаровательной наивностью рассказывал историю героического Нуно Альварес Перейра в Chronica do Condestavel. Линия летописцев, которая является одним из хвастовств португальской литературы, началась с Фернан Лопес, составивший летописи правления царей Педро I, Фернандо I, и Иоанн I. Он сочетал в себе страсть к точному изложению с особым талантом к описательному письму и портретной живописи, и с ним начинается новая эпоха. Азурара, сменивший его на посту официального летописца, и написал Хроника Гвинеи и хроники африканских войн, является столь же надежным историком, чей стиль испорчен педантизмом и морализаторством. Его преемник, Руи де Пина, избегает этих недостатков и, хотя и не такой художник, как Лопес, дает полезные записи о правлении королей. Дуарте, Афонсу V, и Иоанн II. Его история последнего монарха была присвоена поэтом Гарсия де Ресенде, который украсил его, добавив много анекдотов, которые он узнал во время его близости с Джоном, и опубликовал его под своим именем.

Поэзия

Вступление к Итальянская поэзия, особенно Петрарка, проникновение на полуостров привело к возрождению кастильского стиха, которое доминировало в Португалии на протяжении пятнадцатого века. Констебль Дом Педро, друг Маркиз Сантильяна, почти полностью написано на Кастильский и является первым представителем кастильского влияния, которое принесло из Италии любовь к аллегориям и почитание классической древности. Придворная поэзия примерно трехсот рыцарей и господ времен Афонсу V и Иоанна II содержится в "Cancioneiro Geral", составленном Резенде и вдохновленном Хуан де Мена, Хорхе Манрике, и другие испанцы. Сюжеты этих преимущественно искусственных стихов - любовь и сатира. Среди немногих, раскрывающих особый талант и подлинное поэтическое чутье, - строки Резенде о смерти Инес де Кастро, "Fingimento de Amores" Диого Брандао, и "Коплас" Д. Педро. В "Cancioneiro" фигурируют три имени, которым суждено было произвести литературную революцию: Бернардим Рибейро, Жиль Висенте, и Са де Миранда.

Начало шестнадцатого века

Основная статья: Португальский ренессанс

Пасторальная поэзия

Португальская пастырская поэзия более естественна и искренна, чем поэзия других народов, потому что Рибейро, основатель буколической школы, искал вдохновения в национальных серранильях, но его эклоги, несмотря на их чувство и ритмическую гармонию, превосходят «Крисфаль» Кристован Фалькао. Эти, а также эклоги и сентенциональные "карты" Са де Миранда написаны на Versos de Arte Mayor, и популярные medida velha (так впоследствии назвали национальный метр, чтобы отличить его от итальянского несложный ), который Камоэнс продолжал использовать в своих так называемых второстепенных произведениях, Bandarra за его пророчества и от Жиля Висенте.

Драма

Хотя Жиль Висенте не создавал драматических представлений, он отец португальской сцены. Из его сорока четырех пьес четырнадцать на португальском, одиннадцать на кастильском, остальные двуязычные, и они состоят из автомобили, или религиозные произведения, трагикомедии и фарсы. Начиная с 1502 года с религиозных произведений, среди которых выделяются «Auto da Alma» и знаменитая трилогия «Barcas», он вскоре вводит комический и сатирический элемент в качестве облегчения и для моральных целей, а до завершения его Карьера в 1536 году пришла к чистой комедии, как в «Инес Перейра» и «Флореста де Энганос», и развила изучение характера. Сюжеты просты, диалоги энергичны, лирика часто завершена красотой, и хотя Жиль Висенте казался слишком рано, чтобы быть великим драматургом, его пьесы в совершенстве отражают типы, обычаи, язык и повседневную жизнь всех слоев общества. У последовавших за ним драматургов не было ни выдающихся талантов, ни покровительства двора, и, подвергаясь нападкам со стороны классической школы из-за отсутствия культуры и со стороны инквизиции за их грубость, они были вынуждены развлекать низший класс на деревенских ярмарках и фестивалях.

Первая классическая фаза: Возрождение

Эпоха Возрождения породила плеяду выдающихся поэтов, историков, критиков, антикваров, теологов и моралистов, которые сделали шестнадцатый век золотым веком.

Лирическая и эпическая поэзия

Са де Миранда ввел итальянские формы стихов и повысил тон поэзии. За ним последовал Антониу Феррейра, превосходный стилист, автор Диого Бернардес, и Андраде Каминья, но Quinhentistas имели тенденцию терять спонтанность в подражании классическим образцам, хотя стихи Фрея Агостиньо да Круз это исключение. Гений Луис де Камоэнс, заставил его объединить лучшие элементы итальянской и популярной музы, создав таким образом новую поэзию. Подражатели возникли в последующие века, но большинство их эпосов - не более чем хроники в стихах. Они включают три Херонимо Корте-Реаль, и по одному Перейра Брандао, Франсиско де Андраде, Родригес Лобо, Перейра де Кастро, Са де Менезеш, и Гарсия де Маскареньяс.

Классические пьесы

Са де Миранда также попытался реформировать драму и, опираясь на итальянские образцы, написал "Estrangeiros". Хорхе Феррейра де Васконселлос произвел в «Евфросине» первую прозаическую пьесу, но комедии Са и Антониу Феррейра - искусственные и мертворожденные постановки, хотя трагедия последнего, «Инес де Кастро», если она драматически слаба, имеет что-то от Софокла в духе и форме стих.

Проза

Лучшее прозаическое произведение XVI века посвящено истории и путешествиям. Жуан де Барруш в своих «Декадах», продолженных Диогу ду Коуту, мастерски описал подвиги, достигнутые португальцами в открытии и завоевании земель и морей Востока. Дамиан де Гойс, гуманист и друг Эразма, писал с редкой независимостью во время правления короля Мануэль I Португалии. Епископ Осорио рассматривал ту же тему на латыни, но его интересные «Карты» написаны на вульгарном языке. Среди других, кто имел дело с Востоком, есть Фернан Лопес де Кастанхеда, Антониу Гальван, Гаспар Коррейя, Bras de Albuquerque, Frei Гаспар да Круз, и Фрей Жуан душ Сантуш. Хроники королевства продолжили Франсиско де Андраде и Фрей Бернарду да Круз, а Мигель Лейтау де Андраде составил интересный том «Miscellanea». Литература о путешествиях того периода слишком велика для подробного упоминания: Персия, Сирия, Абиссиния, Флорида и Бразилия были посещены и описаны, и отец Лусена составил классическую жизнь святого Франциска Ксавьера, но "странствие" Фернан Мендес Пинту, типичный конкистадор, достоин всех сборников историй, вместе взятых, потому что о его необычных приключениях, рассказанных в энергичном, ярком и живом стиле, а "História trágico-marítima ", запись заметных кораблекрушений между 1552 и 1604 годами, содержит хорошие образцы простого анонимного повествования. Диалоги Сэмюэл Уске, Лиссабонский еврей, тоже заслуживает упоминания. Религиозные темы обычно рассматривались на латыни, но среди моралистов, которые использовали этот язык, были Frei Heitor Pinto, епископ Arraez и Frei Thome de Jesus, чей "Trabalhos de Jesus" появился на многих языках.

Вторая классическая фаза: барокко

В целом неполноценность литературы семнадцатого века по сравнению с литературой предшествующей эпохи возлагалась на новый королевский абсолютизм, Португальская инквизиция, Индекс и преувеличенный гуманизм иезуитов, руководивших высшим образованием; тем не менее, если бы появился гениальный человек, он бы преодолел все препятствия. Фактически письма разделились в период национального упадка. Заражение гонгоризма и маринизма поразило всех сейсентистов, как можно увидеть в «Fenix ​​Renascida», и риторика победила стиль. В Революция 1640 г. восстановил португальского короля на троне, но не смог исправить последствия шестидесяти лет личный союз с испанской короной. Испанский язык продолжался среди высших слоев общества, и его предпочитали многие авторы, желавшие расширить аудиторию. Испания родила великих писателей, для которых португальцы забыли о более ранних писателях своей собственной земли. Иностранное влияние было наиболее сильным в драме. Ведущие португальские драматурги писали на испанском языке, а на национальном языке - только убогие религиозные пьесы и остроумную комедию Д. Франсиско Мануэль де Мелло, "Auto do Fidalgo Aprendiz". Возникли многочисленные Академии с экзотическими названиями, направленные на повышение грамотности, но они потратили себя на обсуждение нелепых тезисов и определили торжество педантизма и безвкусицы. И все же, хотя культеранизм и концептуализм заразили почти всех, столетие не обошлось без его громких имен.

Лирическая поэзия

Мелодичные стихи снимают унылость пасторальных романсов Родригеса Лобо, а его "Corte na Aldea" представляет собой сборник разностороннего интереса в элегантной прозе. Многогранный Д. Франсиско Мануэль де Мелло, в дополнение к своим сонетам на моральные темы, писал приятные имитации популярных романсов, но лучше всего проявил себя в аргументированном, но страстном «Мемориале Иоанну IV», в остроумных «Apologos Dialogaes», а в домашней философии «Carta de Guia de Casados» - классика прозы. Другие поэты того периода - Сорор Виоланте ду Сео и Фрей Херонимо Вахиа, убежденные гонгористы, Фрей Бернардо де Брито с «Сильвией де Лизардо» и сатирики Д. Томас де Норонья и Антониу Серрау де Кастро.

Проза

В этом веке прозаическая продукция была богаче, чем стихи, а история, биография, проповеди и эпистолярная переписка процветали. Писатели на исторические темы обычно были монахами, которые работали в своих кельях, а не путешествовали, как в шестнадцатом веке, людьми и очевидцами описываемых ими событий. Они занимались в основном вопросами формы и лучше стилисты, чем историки. Из пяти авторов громоздкой "Monarchia Lusitana" только сознательный Фрей Антониу Брандау полностью осознавал важность документальных свидетельств. Frei Бернардо де Брито начинает свою работу с творения и заканчивает там, где должен был начать; он постоянно принимает легенды за факт, но был терпеливым исследователем и энергичным рассказчиком. Известный стилист Фрей Луис де Соуза переработал существующие материалы в классическую агиографию «Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires» и «Annaes d'el Rei D. João III». Мануэль де Фариа и Соуза, историк и главный комментатор Камоэнса, по странной иронии судьбы выбрал испанский в качестве своего средства передвижения, как и Мелло в своем классическом описании каталонской войны, в то время как Хасинто Фрейре де Андраде высокопарно рассказал историю любящего справедливость вице-короля. Д. Жуан де Кастро.

Церковное красноречие было на высоте в семнадцатом веке, и кафедра заняла место современной прессы. Говорят, что оригинальность и творческая сила его проповедей выиграли у отца. Антониу Виейра в Риме титул «принца католических ораторов», и хотя они и его письма демонстрируют некоторые из преобладающих недостатков вкуса, он, тем не менее, велик как в идеях, так и в выражении; пожалуй, самая известная из его проповедей - его проповедь 1654 г. Проповедь святого Антония рыбам. Беседы и религиозные трактаты ораторианина Мануэля Бернардеса, который был отшельником, обладают спокойствием и мягкостью, которых нам не хватает в произведениях такого человека, как Виейра, и, будучи столь же богатыми, являются более чистыми образцами классической португальской прозы. Он на высоте в "Luz e Calor" и "Nova Floresta". Написание писем представлено такими мастерами, как Д. Франсиско Мануэль де Мелло в знакомых посланиях Frei. Антониу дас Шагас в духовном и пятью короткими, но красноречивыми документами о человеческой любви, "Cartas de Mariana Alcoforado ".

Третья классическая фаза: неоклассицизм

В литературе первой половины восемнадцатого века по-прежнему была отмечена аффектация, но постепенно появлялись признаки перемен, которые закончились полной литературной реформацией, известной как романтическое движение. Выдающиеся люди, бежавшие за границу, спасаясь от господствующего деспотизма, много сделали для интеллектуального прогресса своим ободрением и примером. Верни раскритиковал устаревшие методы обучения и разоблачил литературный и научный упадок в "Verdadeiro Methodo de Estudar", в то время как различные Академии и Аркадии, более мудрые, чем их предшественники, работали над чистотой стиля и дикции и переводили лучшие зарубежные классики.

Академии

Историческая академия, основанная Иоанном V в 1720 году в подражание Французской академии, опубликовала пятнадцать томов научных «Воспоминаний» и заложила основы для критического изучения анналов Португалии, среди ее членов был Каэтано де Соуза, автор книги объемная «История дома Реала» и библиограф Барбоза Мачадо. В Королевская Академия Наук, основанная в 1779 году, продолжила работу и поставила литературную критику на более прочную основу, но основные представители художественной литературы принадлежали Аркадиям.

Аркадийцы

Самым важным из них был Arcadia Ulisiponense, основанный в 1756 году поэтом. Круз и Сильва - «сформировать школу хорошего красноречия и поэзии» - в нее входили наиболее уважаемые писатели того времени. Педро Коррейя Гарсау сочинил «Cantata de Dido», классическую жемчужину, и множество прекрасных сонетов, од и посланий. Буколический стих Quita обладает нежностью и простотой Бернардина Рибейро, в то время как в псевдогероической поэме «Иссоп» Круз и Сильва высмеивает церковную ревность, местные типы и господствующую галломанию с настоящим юмором. Кишечные споры привели к роспуску Аркадии в 1774 году, но она сослужила хорошую службу, повысив стандарты вкуса и введя новые поэтические формы. К сожалению, его приверженцы были слишком склонны довольствоваться подражанием античной классике и квинентистам и приняли холодный, аргументированный стиль выражения, без эмоций и окраски. Их мировоззрение было болезненно академическим. Многие из аркадцев последовали примеру современного Мецената, Конде де Эрисейра, и попытались национализировать псевдоклассицизм, который получил во Франции. В 1790 году возникла «Новая Аркадия», и в Бокаже жил человек, который при других условиях мог бы стать великим поэтом. Его талант заставил его противостоять общей посредственности, и, хотя он не достиг устойчивых полетов, его сонеты соперничают с сонетами Камоэнса. Он был мастером коротких импровизированных текстов и сатиры, которые он использовал в «Pena de Talião» против Агостиньо де Маседо.

Этот беспокойный священник объявил себя литературным диктатором и в «Os Burros» превзошел всех других бардов в инвективе, более того, он стремился вытеснить Lusiads безвкусной эпопеей «Oriente». Он, однако, представил дидактическую поэму, его оды достигли высокого уровня, а его письма и политические памфлеты демонстрируют ученость и разносторонность, но его влияние на письма было болезненным. Единственный другой Аркадиан, заслуживающий упоминания, - это Курво Семедо, но «диссиденты», имя, данное тем поэтам, которые остались за пределами Аркадии, включают трех мужчин, которые проявляют независимость и чувство реальности: Хосе Анастасио да Кунья, Николай Толентино и Франсиско Мануэль де Насименто, более известный как Филинто Элисио. Первый стих философски и нежно, второй обрисовал обычаи и безрассудства того времени в квинтилах изобилия остроумия и реализма, третий провел долгую жизнь изгнания в Париже, возрождая культ поэтов шестнадцатого века, очищенный язык Галлицизмы и обогатил его многочисленными оригинальными и переведенными произведениями. Несмотря на недостаток воображения, его контосы, или сцены из португальской жизни, вносят новую нотку реальности, а его чистый стихотворный перевод «Мучеников» Шатобриана представляет собой выдающееся исполнение. Незадолго до своей смерти он стал сторонником романтического движения, за триумф которого в лице Алмейда Гарретт он подготовил путь.

Бразильская поэзия

В восемнадцатом веке колония Бразилии начал вносить свой вклад в португальские буквы. Мануэль да Коста написал ряд петраркианских сонеты, Мануэль Инасио да Силва Альваренга показал себя ярым поэтом и культиватором формы, Томас Антониу Гонзага прославился стройными стихами любовного стихотворения "Марилия де Дирсеу ", а" Сакры поэзии "Антониу Перейры Sousa Caldas обладают определенным мистическим шармом, хотя метрически трудны. В эпической поэзии главное имя Базилиу да Гама, чья "О Урагуай "посвящена борьбе между португальцами и индейцами Парагвая. Это написано на белый стих и есть несколько примечательных эпизодов. "Карамуру "из Санта-Рита Дуран начинается с открытия Bahia и содержит в серии изображений ранний история Бразилии. Отрывки, описывающие местные обычаи, хорошо написаны, и эти стихи превосходят все произведения, созданные в то время в метрополии.

Проза

Проза века в основном посвящена научным предметам, но письма Антониу да Кошта, Антониу Рибейру Санчеса и Александр де Гужман имеют литературную ценность, а работы знаменитого Карвалейру д'Оливейра, если не так точны, даже более информативны.

Драма

Хотя двор вернулся в Лиссабон в 1640 году, в течение ста пятидесяти лет он предпочитал итальянскую оперу и французские пьесы народным представлениям. В начале восемнадцатого века несколько авторов вышли из народа, тщетно пытавшегося создать национальную драму. Их произведения в основном относятся к низшей комедии. "Португальские оперы" Антониу Жозе да Силва, произведенные между 1733 и 1741 годами, обладают настоящей комической силой и определенной оригинальностью и, как и работы Николо Луиса, остроумно используют недостатки и недостатки эпохи. Последний разделил свое внимание между героическими комедиями и комедиями de capa y espada, и, несмотря на отсутствие идей и вкуса, они пользовались долгой популярностью. В то же время «Аркадия» стремилась поднять уровень сцены, черпая вдохновение в современной французской драме, но ее участникам не хватало драматических талантов, и они мало чего добились. Гарсао написал две яркие комедии, Киты - несколько мертворожденных трагедий, а Мануэль де Фигередо составил прозаические и стихотворные пьесы на национальные темы, которые занимают тринадцать томов, но он не мог создавать персонажей.

Романтизм и реализм

Поэзия

В начале XIX века произошла литературная реформа, начатая Алмейда Гарретт который познакомился с английским и французским романтизмом в изгнании и основывал свое творчество на национальных традициях. В повествовательной поэме «Камоэс» (1825 г.) он нарушил установленные правила композиции и последовал им в «Flores sem Fruto» и сборнике пылких любовных стихов «Folhas Caídas», при этом просматривается ясная элегантная проза этого настоящего художника. в смеси романтики и критики "Viagens na minha terra".

Поэзия аскетизма Александр Геркулано имеет религиозные или патриотические мотивы и напоминает Ламенне. Движение, инициированное Гарретом и Геркулано, стало ультра-романтичный с Кастильо, мастером метра, которому не хватало идей, и стихи Жуан де Лемос и меланхолия Соарес-де-Пассос записывают ограниченный диапазон личных эмоций, в то время как их подражатели озвучивают чувства, которые они не чувствовали глубоко или вообще. Томас Рибейро, автор патриотической поэмы «Д. Джейме», искренен, но принадлежит к той же школе, которая слишком много думала о форме и мелодии.

В 1865 г. молодые поэты во главе с Антеро де Квенталь, и будущий президент Теофило Брага, восстал против господства над буквами, которое взял на себя Кастильо, и под иностранным влиянием провозгласил союз философии с поэзией. Ожесточенная война памфлетов возвестила о падении Кастильо, и поэзия приобрела широту и реальность, хотя во многих случаях она стала нехристианской и революционной.

Quental создавал тонко проработанные пессимистические сонеты, вдохновленные нео-буддийский и немецкие агностические идеи, в то время как Брага Позитивист, составил эпос о человечестве "Visão dos Tempos".

Герра Жункейро в основном ироничен в "Morte de D. João", в "Pátria" он пробуждает и бичует Браганса короли в некоторых мощных сценах, а в "Os Simples" интерпретирует природу и сельскую жизнь в свете пантеистического воображения. Gomes Leal просто антихристианское с примесью Бодлер. Жуан де Деус не принадлежал ни к какой школе; идеалист, он черпал вдохновение в религии и женщинах, и более ранние стихи «Кампо де Флорес» отмечены то нежным чувством, то чувственным мистицизмом, все очень португальскими.

Другие настоящие поэты - сонеты Жоао Пенья, парнасский Goncalves Crespo, и символист Эухенио де Кастро. Реакция против использования стихов для пропаганды радикализма в религии и политике была успешной, и наиболее уважаемые поэты начала двадцатого века, Коррейя де Оливейра, и Лопес Виейра, были прирожденными певцами без посторонней цели. Они многим обязаны "Со" Антониу Нобре, книга истинной расовой поэзии.

Драма

Создав несколько классических трагедий, лучшая из которых - "Катон", Алмейда Гарретт провел реформу сцены самостоятельно, хотя кое-чему научился у англо-германской школы. Стремясь найти национальную драму, он выбрал сюжеты из португальской истории и, начиная с «Авто Жиля Висенте», поставил серию прозаических пьес, кульминацией которых стала:Брат Луис де Соуза ", шедевр. Его подражатели, Мендес Леаль и Пинейро Шагас, пала жертвой ультра-романтизма, но Фернандо Кальдейра и Гервасио Лобато написал живые и остроумные комедии, а недавно и региональные произведения Д. Жуан да Камара добились успеха даже за пределами Португалии. В настоящее время в исторических и социальных пьесах Лопес де Мендонса, Жулио Дантас, Марчеллино Мескита, и Эдуардо Швальбах, драма процветает больше, чем когда-либо прежде, и работа Гарретта принесла плоды через пятьдесят лет после его смерти.

Роман

Роман действительно является творением девятнадцатого века и начался он историческими романами в стиле Вальтер Скотт от Александр Геркулано, кому удалось Ребело да Силва с участием A Mocidade de D. João V, Андраде Корво, и другие. Романтика нравов обусловлена ​​разносторонностью Камило Каштелу Бранко, богатый импрессионист, в совершенстве описывающий жизнь начала века в Amor de Perdição, Novellas do Minho, и другие книги. Гомеш Коэльо (Хулио Динис ), романтический идеалист и писатель-субъективист, лучше всего известен As Pupilas do Senhor Reitor, но великий творческий художник был Хосе Мария де Эса де Кейрос, основатель Школа натуралистов, и автор Примо Базилио, Correspondência de Fradique Mendes, Сидади в роли Серраса. Его персонажи живы, и многие его описательные и сатирические отрывки стали классическими. Среди меньших романистов Пинейро Шагас, Арнальдо Гама Луис де Магальяйнс, Тейшейра де Кейрос, и Малейро Диас.

Другая проза

История стала наукой с Александр Геркулано чья História de Portugal также ценится своим скульптурным стилем, а Хоаким Педро де Оливейра Мартинс считается художником сцен и персонажей в Os Filhos de D. João I и Vida de Nuno Álvares. Сильный дар юмора отличает Как Фарпас из Рамальо Ортигау, а также работа Фиальо д'Алмейда и Хулио Сезар Мачадо, и у литературной критики были способные представители в Лучано Кордейро и Монис Баррето. В Панорама под редакцией Геркулано оказал сильное и широкое влияние на письма, но с тех пор пресса становится все менее и менее литературной и теперь уделяет мало внимания политике.

Примеры португальской литературы

Луис Ваз де Камоэнс

Поэт Луис Ваз де Камоэнс (1524-10 июня 1580) был автором эпическая поэма Os Lusíadas.[2] (В Викторианская эпоха, он был достаточно восхищен и достаточно темен, чтобы Элизабет Барретт Браунинг чтобы замаскировать свою работу, дав ей Сонеты с португальского, отсылка к Камоэнсу).

Национальный праздник Португалии »,День Португалии "или" Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões "(День Португалии, Камоэнша и португальских общин) отмечается 10 июня, в годовщину смерти Камоэнша. Это день национальной гордости, аналогичный «День Независимости» отмечают и в других странах.

Eça de Queirós

Eça de Queirós (1845–1900) был португальским писателем. Рожден в Póvoa de Varzim, около Порту, он путешествовал по миру в качестве консула. Он принял назначение в консульство г. Париж в 1888 году и оставался там до своей смерти 16 августа 1900 года. Книги, которые он написал в Париже, содержат критику португальского общества. Его самые известные работы включают Os Maias (Майи) (1878), О Преступление Падре Амаро (Преступление отца Амаро) (1876 г.) и О Примо Базилио (Кузен Базилио) (1878 г.). По прозвищу "Португальский Золя, "Эса был основателем португальского Натурализм.

В 2002 году мексиканский режиссер Карлос Каррера снял фильм "El Crimen del Padre Amaro" ("Преступление отца Амаро") по роману Кейроса. Один из самых успешных мексиканских фильмов в истории, он также вызвал споры из-за изображения Католическое духовенство.

Фернандо Песоа

Фернандо Песоа (1888–1935) был португальским поэтом и прозаиком. Он использовал гетеронимы, где он писал в разных стилях, как если бы он был более чем одним поэтом. Одним из самых известных его произведений была эпико-лирическая поэма «Менсажем» (Послание).

В сообщении обсуждается Себастьянизм и португальские пророчества, которые были созданы и пророчествовали после смерти Себастьян Португалии в Битва при Алькасер-Кибире. Португальцы в туманный день ждут возвращения мертвого короля - возвращения «Национального I» (Eu Nacional), что приведет к правлению Португалии Пятая Империя.

Антеро де Квенталь

Антеро де Квенталь учился в Коимбрский университет, и вскоре отличился необыкновенным талантом, а также турбулентностью и эксцентричностью. Он начал писать стихи в раннем возрасте, в основном, хотя и не полностью, посвятив себя сонету. После публикации одного тома стихов он с большой теплотой вступил в восстание молодых людей, которое свергло Антонио Фелисиано де Кастильо, главного ныне живущего поэта старшего поколения, с его места диктатора современной португальской литературы. Затем он путешествовал, по возвращении погрузившись в политические и социалистические волнения, и через серию разочарований нашел свой путь к умеренному пессимизму, разновидности западного буддизма, который оживляет его последние поэтические произведения. Его меланхолия усугублялась заболеванием позвоночника, которое после нескольких лет уединения от мира в конечном итоге привело его к самоубийству на родном острове.

Антеро стоит во главе современной португальской поэзии после Жуана де Деуса. Его главный недостаток - монотонность: его собственное «я» - его уединенная тема, и он редко пытается сочинять какую-либо другую форму, кроме сонета. С другой стороны, немногие поэты, которые в основном посвятили себя этой форме, создали столь большую часть действительно изысканных произведений. Сравнительно немногочисленные пьесы, в которых он либо забывает свои сомнения и внутренние конфликты, либо преуспевает в их объективной форме, являются одними из самых красивых в любой литературе. Чисто интроспективные сонеты менее привлекательны, но столь же тонко проработаны, интересны как психологические исследования и впечатляют своей искренностью. Его умственное отношение хорошо описывается им самим как влияние германизма на неподготовленный ум южанина. Он многому научился и наполовину выучил больше, чего не мог усвоить, и его разум превратился в хаос противоречивых идей, погружающихся в состояние мрачного отрицания, за исключением единственного убеждения в тщете существования, которое в конечном итоге уничтожил его. Здоровое участие в общественных делах могло бы его спасти, но он казался неспособным пойти ни на какой курс, который не приводил бы к заблуждениям и разочарованию. Тем не менее, большая популярность, приобретенная столь метафизической и эгоистичной поэзией, является свидетельством художественного чутья португальцев.

Как прозаик Квенталь проявил большие таланты, хотя писал мало. Его самая важная прозаическая работа - это «Обращение к философии и истории литератур Португалии», но он получил известность благодаря своим памфлетам по вопросу Коимбры, Bom senso e bom gosto, письму Кастильо и A dignidade das lettras e litteraturas officiaes.

Его друг Оливейра Мартинс редактировал Сонеты (Порту, 1886 г.), давая вступительное эссе; и интересный сборник исследований о поэте ведущих португальских писателей появился в сборнике под названием Anthero de Quental. In Memoriam (Порту, 1896 г.). Сонеты переведены на большинство европейских языков; на английский Эдгар Престедж (Anthero de Quental, Sixty four Sonnet, London, 1894), вместе с поразительным автобиографическим письмом, адресованным Квенталом своему немецкому переводчику доктору Шторку.

Александр О'Нил

Александр Мануэль Ваиа де Кастро О’Нил (19 декабря 1924 - 21 августа 1986) - португальский поэт ирландского происхождения.

В 1948 году О'Нил был среди основателей Лиссабонского сюрреалистического движения, наряду с Марио Сезарини де Васконселос, Хосе-Аугусто Франса и другие. Вскоре его произведения отошли от сюрреализма и сформировали оригинальный стиль, поэзия которого отражает отношения любви / ненависти к его стране.

Его наиболее характерные черты - неуважение к общепринятым и литературным общепринятым нормам, позиция постоянного бунта, игривость с языком, использование пародии и черного юмора - используются для формирования совокупности резких изображений того, что должно быть португальским и его отношения со страной.

О’Нил был в постоянном конфликте с Португалией. В то время как другие современники писали стихи, протестующие против национальной жизни при Салазар, Атака О'Нила пошла глубже. В таких стихах, как «Пугающее внимание» и «Португалия» говорилось, что диктаторский режим был симптомом (наихудшим симптомом) серьезных болезней - недостатка мужества и ограниченности видения - вплетенными в национальную психику. В других стихотворениях, таких как «Плач человека, который скучает по слепоте», казалось, что религия и мистицизм ответственны за обскурантизм, делавший изменения трудными, если не невозможными.

Публицист по профессии, прославившийся изобретением некоторых из самых гениальных рекламных лозунгов своего времени, О'Нил был необычайно искусен в манипулировании словами и использовании их эффективно, но он отказался поставить этот талант на службу лирически возвышенному. стихи хорошего настроения (см. «Просто экспрессивно»). Явно антиромантичный, озабоченный тем, чтобы человечество оставалось на своем месте как просто один из видов Земли, он не верил, что особенно гармоничный мир возможен, и он ненавидел все попытки сбежать от мира, будь то мистические или поэтические возвышения. Его единственная надежда или утешение прямо заявлено в «Св. Пустые сандалии Фрэнсиса »были связаны (никогда не были полностью мирными), которые он чувствовал с другими представителями этого вида.

Хотя большинство его работ потеряно или скрыто из виду в частных коллекциях, он также был живописцем и графическим композитором с огромным талантом. Некоторые из его работ, к большому удивлению и восхищению, были показаны в 2002 году на выставке, посвященной сюрреалистическому движению.

Хосе Сарамаго

Хосе Сарамаго (1922–2010) был португальским романистом, написавшим такие произведения, как "Мемориал до Конвенто ", и получил Нобелевскую премию в 1998 году.

См .: Rogério Miguel Puga, Chronology of Portuguese Literature 1128-2000, Cambridge Scholars Publishing, UK, 2011.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Cantigas Medievais Galego-Portuguesas - FCSH, todas as cantigas medievais dos cancioneiros galego-portugueses ".
  2. ^ "Лузиады". Всемирная цифровая библиотека. 1800–1882. Получено 2013-08-31.

дальнейшее чтение

  • Паркинсон, Стивен, Клаудиа Пазос Алонсо и Т. Ф. Эрл, ред. Компаньон португальской литературы. Вудбридж, Саффолк; Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer, 2009.

внешние ссылки

  • Projecto Vercial Большая база данных португальской литературы.
  • Portugueses de Papel Двуязычная база данных португальских персонажей бразильских романов.