Древнее искусство - Ancient art

Древнее искусство относится ко многим типам Изобразительное искусство произведены передовыми культуры из древний общества с некоторой формой письма, такие как древние Китай, Индия, Месопотамия, Персия, Палестина, Египет, Греция, и Рим. Искусство дописьменных обществ обычно называют Доисторическое искусство и здесь не рассматривается. Хотя некоторые Доколумбовые культуры письменность развивалась за столетия до прибытия европейцев, на основании датировки они охвачены Доколумбовое искусство, и такие статьи, как Искусство майя и Искусство ацтеков. Ольмек искусство упоминается ниже.

Фрагмент картин пещер Ласко
История искусства
История искусства
История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство

Ближний Восток и Средиземноморье

Месопотамия

Основная статья: Искусство Месопотамии

Месопотамия (от греческого Μεσοποταμία «[земля] между реками», на сирийском языке ܢܗܪܝܢ произносится как «Бет Нахрейн», «Земля рек», переводится по-арабски как بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) - топоним области Тигр -Евфрат речная система, в значительной степени соответствующая современному Ираку, а также некоторым частям северо-востока Сирии, юго-восточной Турции и юго-западного Ирана. Месопотамию часто считают «колыбелью цивилизации». В его границах впервые возникли некоторые из самых древних известных цивилизаций. письмо и сельское хозяйство. Здесь процветали многие цивилизации, оставив после себя богатое наследие древнего искусства.

Месопотамия бронзового века, широко известная как колыбель цивилизации, включала Шумер и Аккадскую, Вавилонскую и Ассирийскую империи. В железный век им правили неоассирийская и нововавилонская империи. Коренные шумеры и аккадцы (в том числе ассирийцы и вавилоняне) доминировали в Месопотамии с начала письменной истории (около 3100 г. до н.э.) до падения Вавилона в 539 г. до н.э., когда он был завоеван империей Ахеменидов. Он был захвачен Александром Великим в 332 году до нашей эры и после его смерти стал частью греческой империи Селевкидов.

Около 150 г. до н.э. Месопотамия находилась под контролем парфян. Месопотамия стала полем битвы между римлянами и парфянами, при этом части Месопотамии (особенно Ассирии) переходили под периодический контроль римлян. В 226 г. н.э. он пал перед персами Сасанидов и оставался под властью персов до 7-го века арабского исламского завоевания Империи Сасанидов. Между I веком до н.э. и III веком нашей эры существовало несколько преимущественно христианских коренных месопотамских государств, в том числе Адиабене, Ошроэн и Хатра. Этимология: региональный топоним Месопотамия (от корневых слов «мезо» <μέσος = средний и «потамия» <ποταμός = река, буквально «между реками») был придуман в эллинистический период для обозначения обширной географической области без определенных границ, и, вероятно, использовался Селевкидами. Термин биритум / бирит нарим соответствовал аналогичной географической концепции и был придуман во время арамейизации региона в 10 веке до нашей эры.

Однако широко признано, что ранние месопотамские общества просто называли весь аллювий шумерским термином калам («земля»). В последнее время для обозначения более широких географических регионов, соответствующих Ближнему или Среднему Востоку, были приняты такие термины, как «Великая Месопотамия» или «Сиро-Месопотамия». Эти более поздние эвфемизмы - евроцентрические термины, приписываемые региону в разгар различных посягательств Запада в XIX веке.

Шумерский

Археологические свидетельства свидетельствуют об их существовании во времена 5 тысячелетие до нашей эры.. Шумеры украсили свои керамика с кедровое масло краски. Шумеры также разработали ювелирные украшения.

Один из самых замечательных артефактов, оставшихся от шумерской цивилизации, известен как Стандарт Ура. Датированный примерно 2500 г. до н.э. стандарт представляет собой деревянный ящик, инкрустированный ракушками и лазурит. На одной стороне изображены солдаты представляя свои король с заключенными, а с другой стороны, крестьяне преподносить ему подарки - ошеломляющее доказательство того, что искусство в этом древний культура. Шумер добился многих больших успехов; например, колесо, которое облегчало шумерам транспортировку. Арка была величайшим архитектурным достижением Шумера. Зиккураты представляли собой пирамидальные храмы, построенные шумерскими архитекторами. Они считали, что боги жили на вершинах храмов. Цари объявили, что боги послали их править, и шумеры с радостью будут следовать законам царя. У царя было много важных должностей, например, он руководил армией и следил за ирригацией, с помощью которой шумеры могли контролировать реки. Правители вели битвы за землю, и жизнь шумеров продолжалась.

  • Клинопись планшет; 3100-2900 гг. До н.э .; глина; 5,5 х 6 х 4,15 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Стоящий поклоняющийся мужчина, одна из двенадцати статуй в Скажи Асмару Клад; 2900-2600 гг. До н.э .; гипсовый алебастр, ракушечник, черный известняк и битум; 29,5 х 12,9 х 10 см; Метрополитен-музей

  • Головной убор; 2600-2500 гг. До н.э .; золото (листья), лазурит (синие бусы) и сердолик (оранжевые бусинки); длина: 38,5 см; Метрополитен-музей

  • Баран в чаще; 2600-2400 гг. До н.э .; золото, медь, ракушечник, лазурит и известняк; высота: 45,7 см; от Королевское кладбище в Уре (Мухафаза Ди-Кар, Ирак); британский музей (Лондон)

  • Стандарт Ура; 2600-2400 гг. До н.э .; ракушка, красный известняк, лазурит на дереве; длина: 49,5 см; с Королевского кладбища в Уре; британский музей

  • Голова быка из лиры; 2600-2350 гг. До н.э .; бронза, инкрустированная ракушкой и лазурит; высота: 13,3 см, ширина: 10,5 см; Метрополитен-музей

  • Вотивная фигура; 2600-2350 гг. До н.э .; камень; высота: 41,3 см, ширина: 14,5 см, глубина: 13,5 см; Метрополитен-музей

  • Ваза с перекрывающимся узором и тремя полосами пальм; середина-конец 3-го тысячелетия до нашей эры; хлорит; высота: 23,5 см; Метрополитен-музей

  • Часть статуэтки поклоняющегося мужчины; 2500-2250 гг. До н.э .; кальцит-алебастр; высота: 19,5 см, ширина: 13,3 см, глубина: 10 см; Художественный музей Уолтерса (Балтимор, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • В Статуя Эбих-Ила; около 2400 г. до н.э .; гипс, сланец, ракушки и лазурит; высота: 52,5 см, ширина: 20,6 см; обнаружен Андре Попугай в Храме Иштар (Мари, Сирия); Лувр

  • Фрагмент барельефа с богиней Ninsun; 2255-2040 гг. До н.э .; стеатит; высота: 14 см; Лувр

Вавилон

Завоевание Шумер и Аккад к Вавилон знаменует собой поворотный момент в художественной и политической истории региона.

Вавилоняне воспользовались обилием глина в Месопотамия создавать кирпичи. Использование кирпича привело к раннему развитию пилястра и столбец, а также фрески и эмалированная плитка. Стены были ярко окрашены, а иногда и покрыты бронза или же золото а также с плиткой. Окрашены терракотовый конусы также были вделаны в гипс.

Шон тоже был отличным металл -работники, создающие функциональные и красивые инструменты с медь. Возможно, что Вавилония была первоначальным домом медников, которые распространились на запад вместе с цивилизацией, к которой она принадлежала. Кроме того, отсутствие камня в Вавилонии делало каждый камешек драгоценным и привело к высокому совершенству искусства самоцвет -резка. Искусство Вавилона также включало гобелены, а вавилонская цивилизация издавна славилась своими вышивками и коврами.

  • Женская голова; около 2000-1600 гг. до н.э .; керамический; 18 х 12,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Мемориальная доска с изображением обнаженной женщины между двумя бородатыми мужчинами в килтах; около 2000-1600 гг. до н.э .; бронза; 9,7 х 9,7 см; Метрополитен-музей

  • Цилиндровое уплотнение с оттиском; около 18–17 вв. до н. э .; гематит; 2,39 см; Метрополитен-музей

  • Мужская голова; примерно конец VIII - начало VII века; керамический; 12,5 см; Метрополитен-музей

Ассирия

Основная статья: Искусство и архитектура Ассирии
Цилиндрическая печать с божествами, одно из которых на крылатом льве; 8–7 вв. До н. Э .; скрытокристаллический кварц; 4,09 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Как и все остальные королевства, Вавилонское царство не длилось вечно. Когда Вавилон пришел в упадок, он был в конце концов завоеван Ассирия Ассирия, одна из бывших колоний, унаследовала как искусство, так и империю.

Сначала ассирийский архитекторы художники копировали вавилонские стили и материалы, но со временем, однако, более поздние ассирийцы начали избавляться от вавилонского влияния. Стены ассирийских дворцов были облицованы каменными плитами вместо кирпичных и были окрашены, а не окрашены, как в Халдея. Вместо барельеф у нас есть скульптурные фигуры, самыми ранними примерами являются статуи из Гирсу которые реалистичны, но несколько неуклюжи.

Не было найдено никаких замечательных образцов металлургического искусства ранней Ассирии, но в более позднюю эпоху были достигнуты большие успехи в изготовлении таких изделий. украшения как серьги и браслеты золото. Медь также работал с умением.

Формы ассирийской керамики были изящны; то фарфор, словно стекло обнаружен во дворцах Ниневия, был получен из Египтянин оригиналы. Прозрачное стекло, кажется, впервые было введено во времена правления Саргон II. При изготовлении ваз использовался камень, а также глина и стекло. В Телло были обнаружены вазы из твердого камня, похожие на вазы раннего династического периода Египта.

Ашурбанипал продвигал искусство и культуру и имел обширную библиотеку клинописных табличек в Ниневии.

  • Ажурная мебельная доска с пасущимся ориксом в лиственном лесу; IX – VIII века до нашей эры; слоновая кость; 12,7 × 11,91 × 1,09 см; Метрополитен-музей

  • Рельеф с двумя ассирийскими кавалеристами, атакующими врагов; около 728 г. до н.э .; гипс; высота: 129 см, ширина: 183 см; британский музей (Лондон)

  • Глазурованная терракотовая плитка от Нимруд, с сценой суда; 875-850 гг. До н. Э .; обожженная и глазурованная глина; высота (без подставки): 30,6 см, высота (с подставкой): 38,3 см; британский музей

  • Рельеф из ассирийской столицы Дур Шаррукин с изображением транспорта ливанского кедра; 716-713 гг. До н. Э .; высота: 2,41 м, ширина: 38 см; Лувр

  • Рельеф с крылатый джинн с ведро и конус; 713-706 гг. До н. Э .; высота: 3,3 м; Лувр

  • Вес льва; VI-IV века до нашей эры; бронза; высота: 29,5 см; Лувр

  • Ассирийские орнаменты и узоры, проиллюстрированные в книге 1920 г.

  • Иллюстрация зала в Ассирийский Дворец Ашурнасрипала II, автор: Остин Генри Лейард (1854)

Хеттов

Основная статья: Хеттское искусство

Хеттское искусство было произведено Хеттская цивилизация в древности Анатолия, в наши дни индюк, а также простираясь на Сирия во втором тысячелетии до нашей эры, с девятнадцатого века до двенадцатого века до нашей эры. Этот период относится к анатолийским Бронзовый век. Для него характерна давняя традиция канонизированных образов и мотивов, перестраиваемых, но при этом узнаваемых, художниками, чтобы передать смысл в значительной степени неграмотному населению.

«Из-за ограниченного словаря фигуральных типов [и мотивов] изобретение хеттского художника обычно сводилось к объединению единиц и манипулированию ими для формирования более сложных композиций».[1]

Многие из этих повторяющихся изображений вращаются вокруг изображения Хеттские божества и ритуальные практики. Также преобладают сцены охоты в хеттских рельефах и изображениях животных. Большая часть искусства происходит из таких поселений, как Алаца Хёюк, или хеттская столица Хаттуса почти современный Boazkale. Ученые действительно испытывают трудности с датированием значительной части хеттского искусства, ссылаясь на тот факт, что там нет надписей, а большая часть найденного материала, особенно из мест захоронения, была перемещена с их первоначальных мест и распределена между музеями в девятнадцатом веке.

Бактриан

Основная статья: Бактрийско-Маргианский археологический комплекс § Искусство

Археологический комплекс Бактрия-Маргиана (он же цивилизация Окс) - это современное археологическое обозначение Бронзовый век цивилизация из Центральная Азия, датированный c. 2300–1700 гг. До н.э., в современном северном Афганистан, восточная Туркменистан, южный Узбекистан и западный Таджикистан, по центру верхней Амударья (Река Оксус). Его сайты были обнаружены и названы Советский археолог Виктор Сарианиди (1976).[нужна цитата ] Были обнаружены монументальные городские центры, дворцы и культовые сооружения, особенно в Гонур-депе в Туркменистане.

Материалы BMAC были обнаружены в Цивилизация долины Инда, на Иранское плато, а в Персидский залив.[2] Находки на сайтах BMAC служат дополнительным свидетельством торговых и культурных контактов. Они включают в себя цилиндровое уплотнение типа Elamite и Хараппан Печать со слоном и надписью Инда, найденная на Гонур-депе.[3] Отношения между Алтын-Депе и долиной Инда, кажется, были особенно крепкими. Среди находок было две Хараппан печати и предметы из слоновой кости. Хараппанское поселение Шортугай в Северном Афганистане на берегу Амударья вероятно служил торговой станцией.[4]

Известным типом бактрийских произведений искусства являются «Бактрийские принцессы» (также известные как «дамы Окса»). В больших стилизованных платьях с рукавами-фонариками, а также в головных уборах, сливающихся с волосами, они олицетворяют высокопоставленную богиню, персонаж среднеазиатской мифологии, которая играет регулирующую роль, умиротворяя необузданные силы. Эти статуэтки созданы путем комбинирования и сборки материалов контрастных цветов. Предпочтительные материалы: хлорит (или аналогичные темно-зеленые камни), беловатый известняк или крапчатый алебастр или морские раковины из Индийский океан.[5] Различные элементы тела и костюма были вырезаны отдельно и соединены, как в пазл, с помощью шипа и пазового клея.

  • Топор с орлиным демоном и животными; конец 3-го тысячелетия - начало 2-го тысячелетия до нашей эры; позолоченное серебро; длина: 15 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Фигурка верблюда; конец 3 - начало 2 тыс. до н. э .; медный сплав; 8,89 см; Метрополитен-музей

  • Чудовищная мужская фигура; конец 3 - начало 2 тыс. до н. э .; хлорит, кальцит, золото и железо; высота: 10,1 см; Метрополитен-музей

  • Женская фигурка типа "Бактрийская царевна"; 2500–1500; хлорит (платье и головной убор) и известняк (голова, руки и нога); высота: 13,33 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (НАС)

Ахемениды

Основная статья: Персидское искусство § Ахемениды

Искусство Ахеменидов включает фриз рельефы, изделия из металла, украшение дворцов, кладка из глазурованного кирпича, высокое мастерство (кладка, столярные изделия и др.) и садоводство. Большинство пережитков придворного искусства - это монументальная скульптура, прежде всего рельефы, двуглавый Персидская колонна капители и другие скульптуры Персеполис.[6]

Хотя персы брали художников с их стилями и техниками из всех уголков своей империи, они создали не просто сочетание стилей, но синтез нового уникального персидского стиля.[7] Фактически, за Кира Великим стояло обширное древнеиранское наследие; богатая работа с ахеменидским золотом, которая, как предполагают надписи, могла быть специальностью мидийцев, была, например, в традициях более ранних мест.

Есть ряд очень тонких украшений или инкрустаций из драгоценных металлов, в основном с изображениями животных, а также Сокровище Оксуса имеет широкий выбор видов. Небольшие предметы, как правило, из золота, пришивались к одежде элитой, а ряд золотых торс выжили.[6]

Финикийский

Основная статья: Финикия § Искусство

Финикийскому искусству не хватает уникальных характеристик, которые могли бы отличить его от современников. Это связано с сильным влиянием зарубежных художественных культур: в первую очередь Египет, Греция и Ассирия. Финикийцы, которых учили на берегу Нил и Евфрат приобрели большой художественный опыт и, наконец, пришли к созданию собственного искусства, которое представляло собой смесь зарубежных моделей и перспектив.[8] В статье из Нью-Йорк Таймс опубликованное 5 января 1879 г., финикийское искусство описывалось следующим образом:

Он участвовал в трудах других людей и максимально использовал свое наследие. В Сфинкс Египта стал Азиатский, и его новая форма была пересажена на Ниневия с одной стороны, и с Грецией - с другой. Розетки и другие узоры Вавилонский цилиндры были введены в дело рук Финикии и переданы на Запад, в то время как герой древних Халдейский эпос стал первым Tyrian Мелькарт, а затем Геракл Эллады.

Доисламская Аравия

Основные статьи: Доисламская Аравия § Искусство, и Древнее искусство Южной Аравии
Доисламское арабское искусство в британский музей (Лондон)

Искусство Доисламская Аравия относится к соседним культурам. Доисламский Йемен изготовлены стилизованные алебастр головы огромного эстетического и исторического очарования. Большинство доисламских скульптур сделаны из алебастр.

Археология выявил некоторые ранние оседлые цивилизации в Саудовская Аравия: the Дильмун цивилизация на востоке Аравийского полуострова, Тамуд к северу от Hejaz, и Kindah королевство и Аль-Магар Цивилизация в центре Аравийского полуострова. Самые ранние известные события в истории Аравии - миграции с полуострова в соседние районы.[9] В древности роль Южноаравийский общества, такие как Саба (Шева ) в производстве ароматических углеводородов и торговле ими не только принесли богатство королевству, но и связали Аравийский полуостров в торговые сети, что привело к разнообразным художественным влияниям.

Кажется вероятным, что примерно до 4000 г. до н.э. аравийский климат был несколько более влажным, чем сегодня, благодаря системе муссонов, которая с тех пор сместилась на юг.[нужна цитата ] В конце четвертого тысячелетия до нашей эры начали появляться постоянные поселения, и жители приспособились к появлению засушливых условий. На юго-западе Аравии (совр. Йемен ) более влажный климат поддерживал несколько царств во втором и первом тысячелетиях до нашей эры. Самым известным из них является Шева, царство библейского Царица савская. Эти общества использовали сочетание торговли специями и природных ресурсов региона, включая ароматические вещества, такие как ладан и мирра, для построения богатых королевств. Мариб, то Сабейский столица, имела хорошие возможности для торговли со Средиземным морем и Ближним Востоком, а также с королевствами на востоке, где сейчас Оман, торговые связи с Месопотамия, Персия и даже Индия была возможна. Этот район никогда не был частью Ассирийский или же Персидские империи, и даже Вавилонский контроль над северо-западной Аравией, кажется, был относительно недолгим. Позже попытки Романа контролировать прибыльную торговлю в регионе провалились. Эта непроницаемость для иностранных армий, несомненно, увеличивала переговорную силу древних правителей в торговле пряностями и благовониями.

Несмотря на внешние влияния, Южная Аравия сохранила свои особенности. Человеческая фигура, как правило, основана на сильных квадратных формах, тонкое моделирование деталей контрастирует со стилизованной простотой формы.

  • Стела мужчины в перевязь; 4 тысячелетие до нашей эры; песчаник; высота: 92 см; из Аль-Ула (Саудовская Аравия ); на временной выставке в Национальный музей Кореи (Сеул ) под названием "Дороги Аравии: археологические сокровища Саудовской Аравии".

  • Стоящая женская фигура в ремне и колье; 3–2 тыс. До н. Э .; песчаник и кварцит; высота: 27,5 см, ширина: 14,3 см, глубина: 14,3 см; из Мареб (Йемен ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Курильница; середина I тысячелетия до нашей эры; бронза; высота: 27,6 см, ширина: 23,7 см; глубина: 23,3 см; из Юго-Западной Аравии; Метрополитен-музей

  • Южноаравийская голова; 300–1 гг. До н. Э .; алебастр; высота: 20,5 см, длина: 11 см, глубина: 8,5 см; Лувр

  • Украшенная капитель столпа из королевского дворца Шабва; стратиграфический контекст: первая половина III в. до н.э .; Национальный музей Йемена (Аден )

  • Погребальная стела; 1–3 вв. Н.э .; алебастр; высота: 55 см, ширина: 29 см, глубина: 8 см; Лувр

  • Горелка для духов с горным козлом; 1–3 века нашей эры; известняк; из Йемен; высота: 30 см, ширина: 24 см, глубина: 24 см; Лувр

  • Бахрейнская фигуративная погребальная стела; примерно 2-3 века; Бахрейнский павильон Экспо 2015 (Милан, Италия)

Египет

Основная статья: Искусство Древнего Египта

Из-за высокой религиозности древних Древнеегипетский цивилизации, многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и Фараоны, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта. Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Политический и религиозный, а также художественный порядок сохранялся и в египетском искусстве. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии с точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Символизм также сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Символизм, варьирующийся от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь, был вездесущ в египетском искусстве. Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение - синий и зеленый символизировали Нил и жизнь; желтый символизировал бога солнца; а красный символизировал силу и жизненную силу. Цвета египетских артефактов очень хорошо сохранились на протяжении веков из-за сухого климата Египта.

Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто очень реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют тонкое знание анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных. Во времена 18-й династии Египта фараон по имени Эхнатон занял трон и отменил традиционные политеизм. Он сформировал монотеистическую религию, основанную на поклонении Атону, богу солнца. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями. Был представлен новый стиль искусства, более натуралистичный, чем стилизованный фриз, который использовался в египетском искусстве на протяжении предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям.

Фаянс это было произведено в древнеегипетский античность еще в 3500 г. до н.э. фактически превосходила оловянную глазурь. глиняная посуда европейского 15 века.[10] Древнеегипетский фаянс не был сделан из глина но на самом деле вместо керамика состоит в основном из кварц.

Минойский

Основная статья: Минойское искусство

Величайшая цивилизация Бронзовый век было то из Минойцы, меркантилисты, построившие торговую империю на своей родине Крит и с других островов Эгейского моря. Минойская цивилизация была известна своими прекрасными керамика, но и за его фрески, пейзажи, и резьба по камню. В раннеминойский период керамика характеризовалась спиралями, треугольниками, изогнутыми линиями, крестами и мотивами рыбьей кости. В средний минойский период натуралистические рисунки, такие как рыба, кальмары, птицы и лилии, были обычным явлением. В поздний минойский период цветы и животные все еще были наиболее характерными, но изменчивость возросла. «Дворцовый стиль» окрестностей Кносс характеризуется сильным геометрическим упрощением натуралистических форм и монохромный картина. Кносский дворец был украшен фресками, отражающими аспекты повседневной жизни, в том числе придворные ритуалы и развлечения, такие как прыжки через быка и заниматься боксом. В Минойцы были также опытными ювелиры создавшие красивые подвески и маски.

  • Камарес изделия кувшин с клювом; 1850–1675 гг. До н.э .; керамический; высота: 27 см; из Фест (Крит, Греция); Археологический музей Ираклиона (Греция)

  • В Кулон пчелы, культовый минойский драгоценный камень; 1700-1600 гг. До н.э .; золото; ширина: 4,6 см; от комплекса Хрисолаккос (золотой карьер) на Малия; Археологический музей Ираклиона[11]

  • Фреска названа Бычья фреска; 1675-1460 гг. До н.э .; известковая штукатурка; высота: 0,8 м, ширина: 1 м; из дворца в Кносс (Крит); Археологический музей Ираклиона

  • В Трибуна Фреска; 1675-1460 гг. До н.э .; известковая штукатурка; высота (без каймы): 26 см; из Кносского дворца; Археологический музей Ираклиона

  • В Вафио Чашки; 1675-1410 гг. До н.э .; золото; высота: 7,8 см, диаметр: 10,7 см; из Вафио (Лакония, Греция); Национальный археологический музей (Афины)[12]

  • Богиня змей; 1460-1410 гг. До н.э. (из минойского нео-дворцового периода); фаянс; высота: 29,5 см; из Храмового хранилища в Кноссе; Археологический музей Ираклиона[13]

  • В Саркофаг Святой Триады; 1370-1315 гг. До н.э .; известняк; длина: 1,4 м, высота: 0,9 м; из Камеры Гробницы 4 в Святой Триаде, недалеко от Фест (Крит); Археологический музей Ираклиона[14]

  • Восстановленный северный вход в Кносский дворцовый комплекс с нападающим быком фреска

Микенский

Микенский искусство близко к минойскому и включает в себя множество великолепных находок из королевских могил, в первую очередь Маска Агамемнона, золотая поминальная маска. Как видно из этого предмета, микенцы специализировались на обработке золота. Их работы известны множеством использованных декоративных мотивов. В какой-то момент своей культурной истории микенцы приняли минойских богинь и связали этих богинь со своим богом неба; Ученые считают, что греческий пантеон божеств не отражает микенскую религию, за исключением богинь и Зевса. Однако эти богини минойского происхождения.

  • В Маска Агамемнона, самый знаковый Микенский произведение искусства; 1675-1600 гг. До н.э .; золото; высота: 25 см, ширина: 27 см, вес: 169 г; Национальный археологический музей (Афины)

  • Инкрустированный кинжал; 1550-1500 гг. До н.э .; бронза, серебро, золото и чернь; длина: 16 см; Национальный археологический музей (Афины)[15]

  • Три женские фигуры; 1400-1300 гг. До н.э .; терракота; рост: 10,8 см, 10,8 см и 10,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Две женщины и ребенок; 1400-1300 гг. До н.э .; слоновая кость; высота: 7,8 см; Национальный археологический музей (Афины)[16]

  • Ожерелье; 1400-1050 гг. До н.э .; позолоченная терракота; диаметр розеток: 2,7 см, с вариациями около 0,1 см, длина кулона 3,7 см; Метрополитен-музей

  • Голова воина; 1300-1200 гг. До н.э .; слоновая кость; высота: 8 см; Национальный археологический музей (Афины)[17]

  • В Львиные ворота, построенное примерно в 1250 г. до н.э., культовое микенское здание

  • Балясина с осьминогом; около 1200–1100 гг. до н.э .; терракота; высота: 26 см, диаметр: 21,5 см; Метрополитен-музей

Греческий

Основная статья: Древнегреческое искусство
Столицы в трех греческих заказы: дорический, Ионный и Коринфский

Древнегреческое искусство включает в себя много керамики, скульптуры, а также архитектуры. Греческая скульптура известна контрапост положение фигур. Искусство Древней Греции принято стилистически разделить на три периода: архаический, классический и эллинистический. История древнегреческой керамики стилистически делится на периоды: протогеометрический, геометрический, поздний геометрический или архаический, черная фигура и красная фигура. Древнегреческое искусство наиболее успешно сохранилось в формах скульптуры и архитектуры, а также в таких второстепенных искусствах, как дизайн монет, керамика и гравировка драгоценных камней.

Самой престижной формой древнегреческой живописи был панно, теперь известно только из литературных описаний; они быстро погибли после 4-го века нашей эры, когда больше не находились под активной защитой. Сегодня от греческой живописи мало что сохранилось, за исключением позднего мумии картины и несколько картин на стенах гробниц, в основном в Македонии и Италии. Живопись на керамике, от которой сохранилось многое, дает некоторое представление об эстетике греческой живописи. Однако используемые техники сильно отличались от тех, что используются в широкоформатной живописи. Это было в основном в черном и золото и был окрашен красками, отличными от тех, что использовались на стенах или дереве, потому что это была другая поверхность.

Этрусский

Основные статьи: Этрусское искусство и Этрусская роспись ваз

Этрусское искусство был произведен Этрусская цивилизация в Центральная Италия между 9 и 2 веками до нашей эры. Примерно с 600 г. до н.э. на него сильно повлияли Греческое искусство, который был импортирован этрусками, но всегда сохранял отличительные черты. Особенно сильными в этой традиции были фигурные скульптуры из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофаги или храмы), настенная живопись и металлообработка особенно в бронзе. Ювелирные изделия и гравированные драгоценные камни высокого качества.[22]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось относительно немного крупных экземпляров (материал был слишком ценным и был переработан позже). В отличие от терракоты и бронзы, этрусских скульптур из камня было относительно мало, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, в том числе Каррарский мрамор, который, кажется, не использовался до римлян.

Подавляющее большинство уцелевших вещей происходило из гробниц, которые обычно были забиты саркофаги и погребальный инвентарь, а также терракотовые фрагменты архитектурной скульптуры, большей частью вокруг храмов. Гробницы произвели все фреска настенные росписи, на которых изображены сцены застолий и сюжеты некоторых мифологических сюжетов.

Рим

Основная статья: Римское искусство
Дальнейшая информация: Помпейские стили и Римская настенная живопись (200 г. до н.э. - 79 г. н.э.)
В Maison Carrée в Ним (Франция), один из наиболее хорошо сохранившихся древнеримских храмов, фото с двух сторон.

Обычно говорят, что римское искусство произошло от греческого и Этрусское искусство. Действительно, виллы богатых римлян, раскопанные в Помпеи и Геркуланум проявлять сильное пристрастие ко всему греческому. Многие из наиболее значительных греческих произведений искусства сохранились благодаря их римской интерпретации и имитации. Римские художники стремились запечатлеть великие события в жизни своего государства и прославить своих императоров, а также записать внутреннюю жизнь людей и выразить идеи красоты и благородства. Их бюсты, и особенно изображения людей на надгробиях, очень выразительны и реалистичны, отделаны искусно и разборчиво.

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панно - темпера или энкаустическая живопись на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь очень мало примеров таких картин, а именно Северан Тондо примерно 200 г. н.э., очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения и хорошо известные портреты мумий Фаюм из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты прикреплены к погребальным мумиям у лица, от которых сейчас отделены почти все. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда монохромный, иногда с элементами декора. С точки зрения художественной традиции, изображения явно больше связаны с греко-римскими традициями, чем с египетскими. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на похожее искусство, которое было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов на стекле и медалей более поздней империи, а также портреты из монет, некоторые из которых также считаются очень реалистичными. Плиний Младший жаловался на упадок римского портретного искусства: «Картина портретов, которая на протяжении веков передавала точные образы людей, полностью исчезла ... Праздность разрушила искусство».

Южная Азия

Основные статьи: Индийская живопись и Индийская скульптура

Первые скульптуры в Индия восходит к Цивилизация долины Инда около 5000 лет назад здесь были обнаружены резные фигурки из камня и бронзовые отливки. Позже, как индуизм, буддизм и Джайнизм В дальнейшем развитие Индии производило одни из самых замысловатых изделий из бронзы в мире, а также непревзойденную резьбу в храмах, некоторые в огромных святынях, например, в Эллора.

В Пещеры Аджанты в Махараштра, Индия высеченный в скале пещерные памятники II века До н.э. и содержит картины и скульптуры, которые считаются шедеврами буддийского религиозного искусства и универсального изобразительного искусства.[23]

Восточная Азия

Китай

Основные статьи: Китайское искусство § Бронзовое литье, Китайские ритуальные изделия из бронзы, и Sanxingdui
Дальнейшая информация: Династия Шан и Династия Чжоу

Доисторические произведения искусства, такие как расписная керамика в Неолит Китай восходит к Яншао культура и Культура Луншань долины Хуанхэ. Во время китайской Бронзовый век, Древние китайцы Династия Шан и Династия Чжоу произвел множество художественных сосудов из бронзы для практических целей, а также для религиозных ритуалов и геомантия. Самые ранние (сохранившиеся) китайские картины относятся к Воюющие государства период, и они были на шелк а также лаковые изделия.

Одна из самых известных художественных реликвий древнего Китая остается Терракотовые воины, собрание из 8099 отдельных терракотовых фигур в натуральную величину (таких как пехота, лошади с колесницами и кавалерия, лучники и военные), похороненные в гробнице Цинь Ши Хуан, Первый император Цинь, в 210 г. до н.э. Эта традиция была перенесена в последующие династия Хан, хотя их гробницы содержали миниатюрные версии солдат в дополнение к домашней прислуге, служившей правителям и знати в загробной жизни. Китайское искусство, возможно, демонстрирует большую преемственность между древними и современными периодами, чем искусство любой другой цивилизации, поскольку даже когда иностранные династии заняли имперский трон, они не навязывали новые культурные или религиозные привычки и относительно быстро ассимилировались.

Япония

Дальнейшая информация: Японское искусство

Эпохи японского искусства соответствуют местонахождению различных правительств. Самые ранние известные японские артефакты относятся к племени Аниу, оказавшему влияние на людей Дзёмон, и эти эпохи стали известны как Jōmon и Яёи периоды времени. Перед тем как яёи вторглись в Японию, Джимму в 660 г. до н. Э. был коронованным императором. Позже пришла Ханива эпохи Кофуна, затем Аска, когда буддизм пришел в Японию из Китая. На протяжении столетий после этого религия оказывала значительное влияние на японское искусство.[24]

Мезоамерика

Ольмек

Основная статья: Ольмеки § Искусство

Древний Ольмек «Птичий сосуд» и чаша, оба керамика и датируется примерно 1000 г. до н.э., а также другими керамика производятся в печи температура может превышать 900 ° C. Единственный другой доисторический известная культура, достигшая таких высоких температур, - это культура Древний Египет.[10]

Большая часть искусства ольмеков сильно стилизована и использует иконографию, отражающую религиозный смысл произведений искусства. Некоторое искусство ольмеков, однако, удивительно натуралистично, демонстрируя точность изображения анатомии человека, которая, возможно, сравнялась в доколумбовском Новом Свете только с лучшими произведениями искусства эпохи классицизма майя. Художественные формы ольмеков подчеркивают монументальные скульптуры и малые нефрит резьба. Общую тему можно найти в изображениях божественного ягуар. Фигурки ольмеков также были обнаружены в изобилии в их период.

  • Колоссальная голова № 1 из Сан-Лоренцо. Историческая личность, вероятно, вождь ольмеков, изображена на этой монументальной скульптуре, найденной в Сан-Лоренцо (в Табаско, Мексика ), главный центр олмеков

  • Сидящая статуэтка; 12–9 века до н.э .; крашеная керамика; высота: 34 см, ширина: 31,8 см, глубина: 14,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Сосуд в форме птицы; 12–9 века до н.э .; керамика с красным охра; высота: 16,5 см; Метрополитен-музей

  • Кунц топор; 1200–400 гг. До н. Э .; полированный зеленый кварц (авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; британский музей (Лондон)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Александр, Роберт Л. (1986). Скульптура и скульпторы Язылыкая. Ньюарк: Университет штата Делавэр. п. 122.
  2. ^ C.C. Ламберг-Карловский, "Археология и язык: индоиранцы", Современная антропология, т. 43, нет. 1 (февраль 2002 г.).
  3. ^ Коля 2007 С. 196–199.
  4. ^ В. М. Массон, «Бронзовый век в Хорасане и Трансоксиане», глава 10 в А. Х. Дани и Вадим Михайлович Массон (ред.), История цивилизаций Средней Азии, том 1: Зарождение цивилизации: древние времена до 700 г. до н.э. (1992).
  5. ^ Каубет, Энни (2019). Идолы Сила изображений. Международные публикации Риццоли. п. 221. ISBN  978-88-572-3885-2.
  6. ^ а б Коттерелл, 161–162
  7. ^ Эдвард Липинский, Карел ван Лерберге, Антун Шурс; Карел Ван Лерберге; Антун Скурс (1995). Иммиграция и эмиграция на древнем Ближнем Востоке. Peeters Publishers. п. 119. ISBN  978-90-6831-727-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь); Коттерелл, 162
  8. ^ «Финикийское искусство» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 1879-01-05. Получено 2008-06-20.
  9. ^ Филип Хури Хитти (2002), История арабов, переработанное: 10-е издание
  10. ^ а б Фридман, Флоренс Данн (сентябрь 1998 г.). «Древнеегипетский фаянс». Архивировано из оригинал на 2004-10-20. Получено 2008-12-22.
  11. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 79. ISBN  978-0-500-51958-5.
  12. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 85. ISBN  978-0-500-51958-5.
  13. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 121. ISBN  978-0-500-51958-5.
  14. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 124. ISBN  978-0-500-51958-5.
  15. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 28. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  16. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 28. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  17. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 28. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  18. ^ Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям. Янтарные книги. п. 21. ISBN  978-1-78274-748-2.
  19. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 36. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  20. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 38. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  21. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 41. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  22. ^ Бордман, Джон (1993). Оксфордская история классического искусства. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 350–351. ISBN  0-19-814386-9.
  23. ^ «Пещеры Аджанты». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. В архиве из оригинала 18 декабря 2008 г.. Получено 2008-12-22.
  24. ^ http://blog.art.com/wiki/japanese-art/

Источники

  • Бейли, Дуглас. (2005). Доисторические статуэтки: изображение и телесность в неолите. Издатели Routledge. ISBN  0-415-33152-8
Коллекция древнего искусства в Йельском университете.

дальнейшее чтение