Хорватское искусство 20 века - Википедия - Croatian art of the 20th century

Иван Мештрович, Фонтан жизни, 1905, бронза напротив Хорватского национального театра в Загребе.

Хорватское искусство 20 века, то есть Изобразительное искусство в границах сегодняшней Хорватии, можно разделить на современное искусство вверх к Вторая мировая война, и современное искусство после.

Современное искусство в Хорватии началось с Отделение идеи распространяются из Вена и Мюнхен, и пост Импрессионизм из Парижа. Молодые художники изучали последние тенденции и использовали их в своих работах. Многие стремились привнести в свое искусство национальную культурную самобытность, например, темы национальной истории и легенд, а также некоторые произведения искусства, созданные после Первая мировая война содержал сильный политический сигнал против постановления Австро-венгерский государственный. Изменения были заметны в 1919 году с переходом на более плоские формы и признаки кубизм и экспрессионизм были очевидны. В 1920-е гг. Группа Земли стремились отразить реальность и социальные проблемы в своем искусстве, движение, которое также увидело развитие наивное искусство. К 1930-м годам произошло возвращение к более простым классическим стилям.

После Вторая мировая война художники повсюду искали смысл и идентичность, что привело к абстрактный экспрессионизм в США и искусство информация в Европе. В новой Югославии коммунистическая социалистический реализм стиль никогда не прижился, но Баухаус идеи привели к геометрическая абстракция в картинах и упрощенных пространствах в архитектуре. В 1960-х годах нетрадиционные формы визуального выражения получили распространение вместе с более аналитическим подходом к искусству и движением к новым медиа, таким как фотография, видео, компьютерное искусство, перформанс и инсталляции, с упором на творческий процесс художников. . Искусство 1970-х было более концептуальным, образный и экспрессионист. Однако 1980-е годы вернули к более традиционной живописи и изображениям.

Современное искусство

Период, термин Современное искусство в Европа охватывает примерно период с 1860-х до Вторая мировая война, и обозначает отход от академическое искусство с этими классическая мифология темы и стилизованные пейзажи. В Хорватии изменение ознаменовалось салоном Хорватии (Hrvatski салон) экспонат 1898 г. в новом Художественный павильон в Загребе.[1] Одним из инициаторов этой выставки и строительства самого Художественного павильона был художник. Влахо Буковац. Вместе с Бела Чикош Сесия, Отон Ивекович, Иван Тишов, Роберт Франгеш-Миханович, Рудольф Вальдек и Роберт Ауэр он основал хорватское общество художников, которое впоследствии стало известно как Загребская красочная школа (Загребачка шарена школа).[2]

Это стало сценой в начале 20 века для молодых хорватских художников, обучающихся в Мюнхен и Вена, возвращая идеи нового Сецессионист движения.[3] Импрессионизм и пост Импрессионизм идеи распространяются из Париж также повлияет на новое поколение художников. В скульптура И в картина, новые идеи индивидуального художественного выражения закрепились, что привело к новому направлению искусство в Хорватии.[3]

В Академия изящных искусств в Загребе была основана в 1907 году и обучает новое поколение хорватских художников современным технологиям и идеям.[3]

Мюнхенский круг

Автопортрет Мирослава Кралевича с собакой

Мюнхенский круг (Мюнченски круг) - термин, данный искусствоведами группе хорватских художников в начале 20 века на заре хорватского модернизма. Художники были Йосип Рачич, Мирослав Кралевич, Владимир Бечич, и Оскар Герман. Вместе они посетили Академия изящных искусств в Мюнхене, и были в то время известны их одноклассники как "Die Kroatische Schule"(Хорватская школа). Рачич и Герман ранее учились у Антон Ажбе в своей знаменитой частной школе в Мюнхен, который настаивал на изучении модели, пластичности и рисовании четких, чистых объемов.[4] Мюнхенские художники добились сильных тональных форм в своей работе, изучая классическую живопись испанских и французских мастеров. Их общая идентичность стиля с кратким художественным выражением, без литературных, исторических или моралистических рамок, ставит их в прямой контакт с французским языком. импрессионизм, особенно с Мане и Сезанн как образец для подражания. Каждый из них в отдельности оказал влияние на хорватский модернизм, и вместе они составляют важную категорию в хорватском искусстве. Термин «Мюнхенский круг» появился в 1950-х годах.[4]

Общество Медулич

Работа Иво Кердича на кладбище Мирогой, Загреб

В 1908 году отколовшаяся группа молодых Далматинец художники в Расколоть, основал Общество Медулич. Под руководством художника Эмануэль Видович,[5] в своем искусстве они использовали сюжеты из национальных легенд, поэзии и истории. Выставки проходили в Расколоть (1908), Любляна (1909), Загреб (1910), Рим (1911),[5] Белград (1912) и Сплит (1919).[6] Группа Медулич имела идеологическую ориентацию и политический посыл. Его целью было не просто развитие национального художественного стиля, но, скорее, повышение политической осведомленности о южнославянской идентичности и продвижение идеи независимости от Австро-Венгрия.[5]

Самым известным представителем общества Медулич был скульптор. Иван Мештрович, который к тому времени уже получал международное признание за свои работы. В Хорватии его самая известная работа включает в себя "могущественных"Колодец жизни ", и статуи Гргур Нински, и епископ Штроссмайер. Среди других скульпторов группы: Тома Росандич, Иво Кердич (наиболее известен медальонами),[7] и Бранислав Дешкович (известен скульптурами животных). Художников в группу вошли Мирко Рачки наиболее известен своими яркими иллюстрациями Данте и его плакаты, Томислав Кризман[8] и Еролим Мише.[3]

Два ярких образа того времени: «Австро-венгерская монархия» Мирко Рачки (1916) и «Черный флаг» Любо Бабич (1919), оба изображают распад Австро-Венгерского государства. Рачки использовал сепаратистский декоративный стиль в мощном заявлении: солдат стоит в стойке на фоне пустого серого поля, а за ним качается черно-желтая змея (цвета австрийского флага). В картине Бабича сюжетом являются похороны Император Франциск Иосиф изображен с большим вытянутым черным флагом, висящим, как гильотина, над группой людей, одетых в веселые, роскошные цвета.[5]

Весенний салон

В 1916–28 экспонаты весеннего салона в Загребе собрали художников, скульпторов и графиков.[9] На первой выставке в галерее Ульриха (1916) художники включали Любо Бабич, Еролим Мише, Томислав Кризман, Златко Шулентич, и скульпторы Фердо us, Хинко Юн и Йоза Туркалдж. Вовремя Первая мировая война Многие художники уехали за границу, и салон в то время стал единственным организованным мероприятием, связанным с искусством. Представленные картины демонстрируют сильное использование формы и ограниченную цветовую палитру. Переход к более плоским формам в манере Сезанн на выставке Весеннего салона 1919 года,[10] со следующим поколением художников, таких как Пражская четверка (Прашка Четворка) Вилко Гечан, Миливой Узелац, Мариян Трепше,[11] и Владимир Варлай. Экспрессионизм, кубизм и сепаратизм идеи распространяются,[3] и новые направления также пришли из Uro Tiljak кто учился с Кандинский,[12] пока Марино Тарталья выкупил идеи Футуристы из Рим и Флоренция.[10] К 1920-м годам элементы неоклассицизм ползли, с его более простыми формами.

Зенит

Поступающие из остальной Европы идеи были уравновешены художниками, которые хотели интегрировать новые художественные направления с их родной культурной идентичностью. Журнал Зенит (Зенит), был авангард обзор новых искусств и культур, сыгравших ключевую роль в этом движении.[13] Основан в 1921 году поэтом и критиком. Любомир Мичич Несмотря на критику и споры, «Зенит» в течение 6 лет продолжал продвигать идею международного модернизма в соответствии с югославской культурной идентичностью.[13]

Одним из авторов «Зенита» был архитектор и художник. Йосип Зайссель, кто под псевдонимом Джо Клек считается первым в Хорватии (1922 г.), который произвел Абстрактные картины: геометрические коллажи с лингвистическими мотивами и Сюрреалист композиции.[14]

1930-е годы Классицизм и экспрессионизм

К 1930-м годам скульптор Иван Мештрович, чьи работы были к тому времени широко известны во всем мире, переехали в Классицизм и поощрял новую «средиземноморскую традицию» в творчестве своих учеников.[10] Другие художники того времени были Сергей Глумац и Винко Фортич[10] Скульптор Франо Кршинич создал мотивы материнства и музыки в мраморе, а Марин Студин создавал большие работы из дерева, бронзы и камня.[3] Кубист влияния можно найти в произведениях Владо Гечан, Соня Ковачевич Тальевич, и сюрреализм в работах Крсто Хегедушич, Ваня Радауш, и Анто Мотика. На острове Брач, Игнат Иов нарисовал красочные пейзажи в личку Экспрессионист стиль.[нужна цитата ]

Наивное искусство

Наивный, или же примитивное искусство - это особый сегмент искусства ХХ века. В Хорватии наивное искусство сначала было связано с работами крестьян и рабочих, обычных мужчин и женщин, из которых наиболее успешными со временем стали профессиональные художники. Наивное искусство предполагает работу художников-самоучок, художников и скульпторов без формального художественного образования, но достигших собственного творческого стиля и высокого уровня искусства. Отчетливо индивидуальный стиль и поэтичность отличает Naïve от других художников и скульпторов-любителей, а также от обычного художника-самоучки. Взгляд наивного художника обычно демонстрирует необычные пропорции и перспективу, а также некоторую нелогичность формы и пространства. Такие характеристики являются выражением свободного творческого воображения, как и другие художественные движения 20-го века, такие как Символизм, Экспрессионизм, Кубизм, и Сюрреализм.

В Хорватии наивное искусство также рассматривается как демократическое движение, поскольку это движение доказывает, что каждый может создавать достойное искусство независимо от формального образования. В этих различных формах искусства эмоциональные качества произведений часто более заметны, чем любая господствующая форма логики или разума. Общие темы включают: «радость жизни», «забытая природа», «потерянное детство» и «чудо мира». Однако наивное искусство отражает не только положительные стороны жизни, но и темные и трагические темы можно найти в жанре.

Наивное искусство впервые появилось в Хорватии в начале 1930-х годов, когда Загребский художественный павильон представила выставку объединения художников «Страна (Земля) 13 сентября 1931 года. Среди выставленных художников особо выделялись два: Иван Генералич, который показал три рисунка и девять акварелей, Франьо Мраз, выставивший три акварели. Художники стремились показать, что талант не только принадлежит определенным социальным классам или привилегиям, и начали ассоциацию с наивным искусством и картинами деревень или художников из сельской местности, а не городов. Темы хорватского наивного искусства в 1950-х годах расширились от деревень до «личной классики», которая включала архитектурные памятники и объекты, и открыла период, известный как «современное примитивное искусство».[15]

Группа Земли

Скульптура Антуна Аугустинчича на кладбище Мирогой, Загреб

В Группа Земли (Grupa Zemlja) были хорватскими художниками, архитекторы и интеллектуалы, работавшие в Загребе с 1929 по 1935 год. Марксист в ориентации[16] и частично был создан по образцу "Neue Sachlichkeit ",[10] что привело к более стилизованным формам и появлению Наивная живопись. В группу вошли художники Крсто Хегедушич, Эдо Ковачевич, Омер Муджич, Камило Ружичка, Иван Табакович, и Отон Постружник, скульпторы Антун Аугустинчич, Франо Кршинич, а архитектор Драго Иблер. Группа «Земля» искала ответы на социальные вопросы. Их программа подчеркивала важность независимого творческого самовыражения и выступала против некритического копирования чужих стилей. Вместо того, чтобы создавать искусство ради искусства, они считали, что оно должно отражать реальность жизни и потребности современного сообщества. Действия на выставках группы становились все более провокационными для правительства того времени, и в 1935 году группа была запрещена.[10]

Школа Хлебине

Школа Хлебине - это термин, применяемый к группе наивный художники, работающие в селе Хлебине, недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. Школа развивалась благодаря поддержке, оказанной Крсто Хегедушич молодому художнику Иван Генералич, с которым он познакомился в 1930 году. Генералич и его друзья Франьо Мраз (тоже уроженец Хлебине) и Мирко Вириус (из соседнего села Elekovec ) сформировали ядро ​​группы.[17] В 1931 году они были приглашены на выставку с группой «Земля», что принесло общественное признание.[3] а наивное искусство стало популярной формой художественного самовыражения в Хорватии, сделав сильное социальное заявление о суровости сельской жизни.[18] Генералич был первым мастером школы Хлебине и первым, кто разработал особый личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве.[19]

После Вторая мировая война, следующее поколение художников Хлебина больше уделяло внимания стилизованным изображениям деревенской жизни, взятым из воображения.[18] Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, включая своего сына. Йосип Генералич.[17] К 1950-м годам школа стала известна во всем мире и показывала свои работы на ведущих выставках, таких как Биеннале искусств Сан-Паулу в 1955 г.[17] В Хорватский музей наивного искусства в Загребе есть обширная экспозиция работ школы Хлебине и других наивных художников.[18]

Некоторые из самых известных наивных художников Драган Гажи, Иван Генералич, Йосип Генералич, Крсто Хегедушич, Мийо Ковачич, Иван Лацкович-Кроата, Франьо Мраз, Иван Веченай, и Мирко Вириус.[18]

Современное искусство

Мозаика Эдо Муртича в Мирогое, Загреб

Во время Второй мировой войны многие художники покинули страну, в то время как другие присоединились к партизанам и работали над прикладным искусством, таким как плакаты и гравюры, поддерживающие военные усилия. В годы сразу после войны новый коммунистический режим в Югославии принес советскую модель социалистический реализм отказ от участия в выставках стал популярным средством сопротивления среди художников.[10] Однако после Разрыв Тито со Сталиным и Советский союз в 1948 году произошло возвращение к большей творческой свободе.

Определение характеристик современный или же постмодернистское искусство в пределах Хорватии может быть сложно указать. Некоторые общие черты - это геометризирующие и символически-метафорические картины, скульптуры и инсталляции. Некоторые из самых известных современных художников - художники. Юлия Книфер, Эдо Муртич, Отон Глиха, и скульптор Иван Кожарич.[10]

EXAT 51

EXAT 51 (название расшифровывается как Экспериментальное Ателье) была группа художников и архитекторов (1951–56), чья программа была геометрическая абстракция в живописи, новые способы обращения с пространством в архитектуре и устранение различия между изящным и прикладным искусством.[10] Своими идеями они во многом обязаны русским Конструктивист авангард и немецкий Баухаус опыт, и Exat хотел привлечь художников к формированию окружающей среды, используя экспериментальный и творческий подход.[20] В состав группы вошли архитекторы. Бернардо Бернарди, Здравко Бреговац, Звонимир Радич, Божидар Рашица, Венсеслав Рихтер, Владимир Зарахович, и художники Владо Кристл, Иван Пицель, Божидар Рашица, и Александар Срнец.[нужна цитата ]

Первый манифест Exat в 1951 году подвергся резкой атаке со стороны традиционного художественного истеблишмента. Однако выставка картин группы в 1952 году в Загребе была хорошо посещаема, и в том же году они участвовали в VII. Salon des Réalités Nouvelles в Париже. В 1953 году в Обществе хорватских архитекторов прошла выставка картин, и там группа выпустила второй манифест в ответ на своих критиков. Затем последовали другие выставки в Белграде (1953), Риеке (1954,1956), Дубровнике (1956) и, наконец, в Белграде (1956).[20] Под их влиянием хорватские художники перешли к более творческим и личным формам самовыражения, чтобы сюрреализм и лирическая абстракция.[10]

EXAT 51 сыграл важную роль в создании Загребское триеннале прикладного искусства, а также в создании Студии промышленного дизайна в 1955 году. Музей современного искусства, Загреб была основана в 1954 году в результате их усилий.[20]

Gorgona Group

Памятник писателю А.Г. Матосу. Иван Кожарич, Загреб, 1978

Горгона была группой художников, работавших в Загребе между 1959 и 1966 годами, которые выступали за нетрадиционные формы выражения визуального искусства. В него вошли художники Йосип Ваништа, Юлия Книфер, Мариян Евшовар, Uro Seder, скульптор Иван Кожарич, теоретики искусства и критики Радослав Путарь, Матко Мештрович, Димитрий Башичевич (Мангелос) и архитектор Мильенко Хорват. По отдельности они были значительными представителями своих художественных областей, и вместе они оказали большое влияние на направление современного искусства в Хорватии.[10][21] Помимо работы в более традиционных техниках, они первыми разработали радикальные формы художественного выражения, связанные с экзистенциализм, нео-дадаизм и прото-концептуализм. Их антижурнал «Горгона» (11 выпусков, выпущенных в 1961-1966 гг.) Был просто разработан, каждое издание предназначалось для демонстрации работ и взглядов одного художника и само по себе было печатным произведением искусства.[22] Группа была озабочена абсурдом, рассылала людям приглашения на мероприятия, которые никогда не происходили, размещала объявления о продаже тривиальных объектов, планировала невыполнимые проекты и даже зашла так далеко, что исключила аудиторию, чтобы получить все место для себя.[10] Публикация Gorgona и деятельность группы вызвали интерес в международных художественных кругах, и они часто контактировали с такими художниками, как Дитер Рот, Виктор Вазарели, Пьеро Мандзони, Лючио Фонтана, и Роберт Раушенберг.[21]

Новые тенденции

Меандар от Юлии Книфер

В период 1961–1973 гг. Было организовано пять международных выставок «Новые тенденции». Они продолжили развитие идей, выдвинутых Exat 51 в 1950-х годах, и стали частью более широкой европейской пост-информация художественное движение 1960-1970-х гг.[23] Они были инициативой искусствоведов и критиков. Димитрий Башичевич, Божо Бек, Борис Келемен, Радослав Путарь, Матко Мештрович и художники Иван Пицель, Венсеслав Рихтер, Юлия Книфер, Александар Срнец, позже группа молодых художников: Юрай Добрович, Мирослав Шутей, Младен Галич, Лерка Шибеник, и Анте Кудуз.[10]

Основное внимание на выставках уделялось нео-Конструктивизм, представляя художественные достижения в самых разных средствах массовой информации, таких как компьютерная графика, концептуальное искусство, исполнительское искусство[3] и экологическое искусство, а также изучение теории и практики связи искусства с обществом. Выставки проходили в различных музеях и галереях Загреба, где были представлены новейшие работы всемирно известных художников.[10]

На первой выставке в 1961 году общей темой было исследование взаимосвязи между структурой и поверхностью, а также начало программирования и кинетическое искусство - тема, которая должна была получить дальнейшее развитие на следующей выставке 1963 года. Эксперименты с визуальным восприятием придали научное измерение, и к третьей выставке 1965 года художники изучали отношения между кибернетикой и искусством, и мероприятия включали симпозиум по тема. Выставка и коллоквиум 1968/69 продолжили обсуждение идей теории информации и эстетики под названием «Компьютеры и визуальные исследования». На выставке 1973 года появились два новых раздела - концептуальное искусство и холст. Также был симпозиум на тему «Рациональное и иррациональное в современном искусстве». Планировалась 6-я выставка «Новые тенденции», но так и не состоялась. В 1978 году был проведен международный симпозиум, а также выставка, посвященная художественным изменениям 1966–1978 годов.[23]

Среди наиболее значимых произведений - скульптуры Воин Бакич, рельефы, живопись и графика Юрай Добрович, а также картины, скульптуры и мобильная графика Мирослав Шутей.[23]

Новые средства массовой информации

В период с 1966 по 1974 год сфера изобразительного искусства в Хорватии, как и во всем остальном мире, расширилась и теперь включает: новое медиа искусство.[24] Минимальное искусство, Поп-арт и геометрические формы Новых тенденций, объединившиеся в новом поколении художников, для которых характерен свободный дух 1968 года и идеи об изменении мира. Они использовали средства массовой информации как средство для выражения своих индивидуальных наблюдений и взглядов. В Хорватии это движение было известно как «практика нового искусства»,[24] подчеркивая важность участия художника в этом процессе. Под вопрос было поставлено само понятие искусства, а также его функция. Анализ концепций культуры, общества, политики и экономики привел к появлению новых медиа как форм выражения, таких как фотография, видео, исполнительское искусство, пространственные вмешательства и инсталляция. Работы чаще всего концептуальный или же относящийся к окружающей среде, и акцент сместился с эстетических на этические принципы.[24] К середине семидесятых наступило разочарование, группы распались, и некоторые артисты покинули страну.[10]

Среди художников, которые произвели наибольшее впечатление в «новой художественной практике» с индивидуальными выставками или групповыми акциями и городскими вмешательствами, были Желько Борчич, Борис Бучан, Власта Делимар, Славомир Дринкович, Брацо Димитриевич, Ладислав Галета, Томислав Готовац, Саня Ивекович, Дин Йоканович, Джагода Калопер, Желько Кипке, Далибор Мартинис, Мариджан Мольнар, Горан Петеркол, Анте Рашич, Йосип Стошич, Давор Томичич, Горан Трбуляк, Горки Лювела, Группа шести художников (Владо Мартек, Желько Джерман, Борис Демур, Младен Стилинович, Свен Стилинович, Федор Вучемилович ), а групповой поток (Владимир Гудац, Дубравко Будич, Давор Лончарич, Иван Шимунович, Густав Зехель, и Дарко Зубчевич ).[24]

Биафра Групп

Биафра (1970–1978) была группой хорватских художников, восставших против художественных, социальных и культурных традиций того времени и решивших реальные проблемы через свое искусство. Индивидуальные участники варьировались по стилю от поп-арт и минимализм к новой конфигурации.[25] Скульпторы группы использовали в своих работах новые материалы, такие как полиэстер, пластик, джут, алюминий и стекловату, а художники использовали творческие, выразительные, насыщенные цвета. Содержание их искусства было экспрессионист, ясно и прямо. На улицах были организованы выставки и мероприятия, на которых их идеи были представлены непосредственно публике. Первоначально группа состояла из молодых скульпторов. Бранко Бунич, Степан Грачан, Ратко Петрич и Миро Вуко. С годами членство расширилось и теперь включает: Иван Лесяк, Златко Каузларич Атач, Рудольф Лабаш, Владо Якелич, Станко Янчич, Ратко Янич-Джобо, Юржица Заношки-Гудлин, и Эмиль Роберт Танай.[25]

Новый образ, 1980-е годы и навстречу новому тысячелетию

В 1981 году в Художественном павильоне Молодежный салон продемонстрировал работы 12 молодых художников, которые представили возвращение к живописи и изображениям. Тенденция получила название New Image (Нова Слика), и это было также заметно на выставке «Итальянский трансавангард» в Галерее современного искусства, на которой представлены работы итальянских и югославских художников. Новый образ принес новые способы выражения и новую чувствительность к близости и символизму.[10] Следы нового имиджа можно найти в конце 1970-х - начале 1980-х годов в Загребе, а также на крупных выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Венецианская биеннале (1980), а Биеннале молодежи в Париже в 1980 году. Постмодернистские тенденции 1980-х вернули живопись в, казалось бы, более традиционные рамки. Авторы, такие как Эдита Шуберт, Нина Иванчич, Звездный Фио, Uro Seder, Анто Еркович, и Елена Перич характеризуются цитируемостью от высокой до медиа-культуры.[26]

Внутренний диалог (Unutarnji razgovor) по uro Seder, 1991

Кроме того, 1980-е годы принесли отказ от ограничений, и появились более разнообразные индивидуальные подходы к искусству и исследованиям живописи и скульптуры.[10] Некоторые концентрировались на значении и содержании произведения, в то время как для других повествование было более важным, а в концептуальном искусстве среда все больше определяла произведение. В авангард тенденции предыдущих десятилетий уступили место повторному введению более традиционных медиа в более личном стиле, но в то же время появилось более утонченное чувство концептуализма, ведущее к более материализованным формам.

Некоторые из старых хорватских художников уже снова обратились к живописи и более традиционным медиа в 1970-х и 1980-х годах. Например, работа Фердинанд Кулмер и Uro Seder внес существенные изменения в хорватскую живопись, и скульптор Иван Кожарич рассмотрел свою работу в связи с его художественным прошлым. В то же время Димитрий Башичевич организовал выставку «Противостояния», на которой сопоставлены авангардный и традиционный подходы к искусству и сопоставлены их ценность и значимость.[10]

1990-е годы снова стали временем войны, когда Хорватия получила независимость от бывшей Югославии. Эдо Муртич цикл "Войны" представляет собой мощное, пронзительное заявление,[27] в то время как его крупномасштабные картины почти абстрактных пейзажей, такие как цикл 1990-х годов «Монракер», указывают путь в будущее.

Художественные галереи и музеи

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Седак, Ева (1997). Moderna (hrvatska moderna) у ликовним умжетностима [Хорватский модерн в изобразительном искусстве]. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II. Загреб: Naklada Leksikon d.o.o. С. 122–123. ISBN  978-953-96728-0-3.
  2. ^ "Влахо Буковац (1855–1922)". Куча Буковац - Музей Влахо Буковац. Получено 25 февраля 2011. Он был инициатором художественных мероприятий и, оказав влияние на поколение молодых художников, участвовал в создании основ современного искусства в Хорватии.
  3. ^ а б c d е ж грамм час «История хорватского искусства: обзор». Министерство иностранных дел и европейской интеграции Хорватии. Архивировано из оригинал 7 октября 2011 г.. Получено 20 июн 2010.
  4. ^ а б «Мюнхенский круг». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 17 июн 2010.
  5. ^ а б c d «Начало двадцатого века». Culturenet. Получено 27 февраля 2011.
  6. ^ Новак-Острик, В. (1997). Медулич. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II. Загреб: Naklada Leksikon d.o.o. п. 89. ISBN  978-953-96728-0-3.
  7. ^ Иван Мирник. "Иво Кердич (1881-1952). Медали и плакетки из Археологического музея Загреба". Хорватская научная библиография. Получено 22 марта 2011.
  8. ^ Кризман Томислав. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). я. Загреб: Naklada Leksikon d.o.o. 1995. стр. 646. ISBN  978-953-96728-0-3.
  9. ^ Оремович, К. (1997). Пролетний салон [Весенний салон]. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II. Загреб: Naklada Leksikon d.o.o. п. 320. ISBN  978-953-96728-0-3.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Давор Матичевич (октябрь 1991 г.). «Идентичность, несмотря на прерывность». Международная сеть современного искусства (I-CAN). Получено 22 июн 2010.
  11. ^ Фея Гаврилович. "Svjetovi prema Trepšeu: Marijan Trepše, retrospektiva, Umjetnički paviljon" [Миры Трепше: Мариан Трепше, Ретроспектива, Художественный павильон Загреб] (на хорватском языке). Matica hrvatska. Получено 21 марта 2011.
  12. ^ "ХОРВАТСКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Журо Тиляк - Брусник, 1930". Hrvatska Posta. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 24 февраля 2011.
  13. ^ а б Ирина Суботич (весна 1990 г.), Авангардные тенденции в Югославии, Art Journal, Vol. 49, № 1, От Ленинграда до Любляны: Подавленные авангардисты Восточной, Центральной и Восточной Европы в начале двадцатого века, College Art Association, стр. 21–27, JSTOR  777176
  14. ^ "Йосип Сейсель (Йо Клек)". Коллекция Маринко Судак. Музей Авантегард. Получено 20 марта 2011. Зайссель является автором картины «Pafama» (сокращенно от Papierfarbenmalerei) 1922 года, которая считается первой абстрактной композицией современного хорватского искусства.
  15. ^ Црнкович, Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2000.
  16. ^ «Стили и движения: группа Земли». Словарь искусства Grove онлайн на сайте artnet. Artnet. Получено 23 февраля 2011.
  17. ^ а б c Ян Чилверс. "Школа Хлебине". Словарь искусства двадцатого века. Получено 22 февраля 2011.
  18. ^ а б c d Наивное искусство, Хорватский музей наивного искусства, архив из оригинал 9 мая 2012 г., получено 4 августа 2010
  19. ^ «Путеводитель по постоянной экспозиции». Хорватский музей наивного искусства. Архивировано из оригинал 27 сентября 2013 г.. Получено 22 февраля 2011.
  20. ^ а б c «EXAT 51». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  21. ^ а б «Горгона Групп». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  22. ^ "Горгона". Kontakt Gallery. Архивировано из оригинал 26 мая 2011 г.. Получено 27 февраля 2011.
  23. ^ а б c «Новые тенденции». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  24. ^ а б c d «Новая художественная практика». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  25. ^ а б "Grupa 'Biafra' u Klovićevim dvorima" [Группа Биафры в Кловичевском дворце] (на хорватском языке). Культура. Получено 16 марта 2011.
  26. ^ «Коллекция картин». Музей современного искусства.
  27. ^ Ромина Перит (1 марта 2010 г.). "Rat Ede Murtića umjetničkom paviljonu" [Война Эдо Муртича в Павильоне искусств] (на хорватском языке). Министерство культуры Хорватии из оригинальной статьи в Vjesnik. Получено 3 декабря 2010.
  28. ^ "Галерея Ивана Мештровича". Архивировано из оригинал 15 июня 2011 г.. Получено 27 февраля 2011.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка