Филиппинские художницы - Filipino women artists

Часть серия на
Культура Филиппин
ЛЮКС SAYAWIKA RURAL 1.gif
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
  • Флаг Филиппин.svg Портал Филиппин
Часть серии по
Женщины в обществе
Символ Венеры

Филиппинские художницы начал вносить свой вклад в филиппинское искусство, когда Филиппины все еще была колониальной провинцией Испания (1521–1898).[1] Они продолжали участвовать в качестве создателей искусства после Вторая Мировая Война через современное время, либо следуя традиционному способу создания искусства, либо отходя от такой традиции, принимая модернизм и другие способы самовыражения через искусство.

Испанская эпоха (1521–1898)

Лепка

Первая филиппинка, добившаяся известности в мире искусства, в то время как Филиппины находился под управлением Испания, скульптор Пелагия Мендоза и Готианкин (1867-1939). Первая студентка Academia de Dibujo y Pintura (Академия рисования и живописи) Мендоса изучал скульптуру под руководством Агустина Саеза и Лоренцо Роча. Ее бюст Христофор Колумб получил награду во время празднования четырехсотлетия Открытие Америки.[1]

Картина

В области живописи на Филиппинах произведения искусства Кармен Сарагоса и Рохас стал заметным. Сарагоса был автором шедевра, известного как «Dos Inteligentias» (буквально «Два интеллектуала», 1892), картины, которая выиграла Сарагосу премию в 1892 году в годовщину Христофора Колумба и его открытия Америки. Два года спустя, во время Exposicion Regional de Filipinas 1895 года (региональная выставка 1895 года на Филиппинах), Сарагоса будет награжден медной медалью за создание двух пейзажей.[1]

Другими известными филиппинскими художниками-женщинами во времена Сарагосы были Конча Патерно, Адель Патерно, Консепшн де Монтилья, Патрисия Рейес, Ана Гарсия Плана, Хосефа Майо, Консепсьон Ортис, Олимпия Теран де Абелла, Рафаэлла Каланта и Фемина Давид.[1]

Еще одна женщина-художник, преуспевшая в области живописи. искусство на Филиппинах был Пас Патерно. Ее важная картина, известная как Натюрморт был украшен местными фруктами, такими как ланзоны (Lansium domesticum), бананы, маболос (бархатное яблоко, Diospyros blancoi), Atis (сахарное яблоко, плод Annona squamosa ), балясины (карамбола или карамбола, плоды Аверроа карамбола ), орехи пили и кокосы.[1]

После Второй мировой войны (1946-настоящее время)

После Второй мировой войны появились новые художницы, несущие модернистские темы в своем искусстве. Среди этих художников были такие художники, как Анита Магсайсай-Хо, первая филиппинская женщина-абстракционист Нена Сагил,[1] и владелец филиппинской художественной галереи Лид Аргуилья. В течение 1970-х и 1980-х годов женщины-гравюры и художники-графики начали вносить свои художественные работы в филиппинское искусство, например Бренда Фахардо, Офелия Гельвезон-Теки, и Имельда Кахипи-Эндайя. В этот период на Филиппинах также появились женские художественные коллективы, такие как Касибулан, для чего эти артисты были членами. Женщины-скульпторы любят Агнес Арельяно, Джули Люч, Genera Banzon, и Франческа Энрикес также произвели заметные впечатления в области скульптуры, создав нетрадиционные статуи.[1]

Офелия Гельвезон-Теки, пионер в полиграфической индустрии, создала примечательный печатный портрет вдовы, стоящей рядом с гробом своего покойного мужа. Шкатулка на изображении была задрапирована Филиппинский флаг, а вдова стояла и несла бдение у гроба. Гельвезон-Теки в 1995 году также производила работы, сделанные из акрила на бумаге. Позднее ее шедевры были посвящены портретам филиппинских женщин, таких как бывший президент Филиппин. Корасон Акино, убийцы ее мужа Бениньо Акино-младший, и о заговорщиках государственный переворот.[1]

Как художник смешанной техники, Бренда Фахардо использовали искусство для описания народной магии и фольклор из Люди сулода (часть этнической группы аэта) Панай провинция.[1] Фахардо - член факультета искусств в Университет Филиппин в Дилиман, Quezon City. Она также была куратором Художественного музея Варгаса, расположенного в кампусе Дилиман Университета Филиппин. Она была приглашенным профессором в колледже Св. Норберта в Соединенных Штатах.[2]

С другой стороны, Нена Сагил (умерла в 1994 г.) выразила свое мастерство в использовании пера и чернил для рисования абстрактных изображений с использованием точек, пузырей, вихрей и лучей, включая изображения «увеличенного девственная плева "и" женщина чистит унитаз, забрызганный человеческими экскрементами ".[1] Сагиль переехал во Францию, чтобы жить в Париже.[1]

Имельда Кахипи-Эндайя рискнули создать фрагментированные художественные сцены, переработав материалы, найденные в доме, чтобы изобразить жизнь и обязанности филиппинской домашней прислуги, работающей на Филиппинах и за рубежом, чтобы объединить их невидимые роли как работающей жены, матери и дочери, находясь за много миль от их родина или из их родных городов на Филиппинах.[1]

Паулина Констанция считается одной из самых плодовитых и вдохновляющих женщин-художников Себу, Филиппины. Она многогранный художник, наиболее известный своими яркими, причудливыми рассказами, написанными на стеганых одеялах и плитках, которые также отражены в ее письмах. Паулина выставляла свое искусство на Филиппинах, в Индонезии, Нидерландах, Мексике и в различных городах США и Канады. В 1997 году она была представлена Филиппинский Координационный совет столетия Северо-востока США в шоу под названием "За Солнышко!" в филиппинском центре в Нью-Йорке. В 2000 году ее коллекция расписных одеял под названием «Kleur en ik in de geheime tuin / Hue & I in a Secret Garden» была представлена VHC-Веренигинг Харлеммермер-Себу (организация городов-побратимов Харлеммермера и Себу) в Centrum voor Kunst en Cultuur в Hoofddrop и галерее Kunst 2001 в Бадхеведорпе.

Еще одна заслуживающая внимания филиппинская художница была художницей.[2] и скульптор Элси «Индай» Кадапан, чья скульптура 1997 года была представлена ​​для показа бывшим президентом Филиппин. Корасон Акино 30 октября 1997 г. в фойе Система страхования государственных услуг (GSIS) здание.[3]

Искусство как инструмент реабилитации

21 апреля 2012 года Фонд Thomson Reuters сообщил, что Альма Куинто запустила «Художественный проект Дома комфорта», программу House of Comfort Art Network (ARTHOC), неправительственной организации, которая использует искусство для помощи подвергшимся сексуальному насилию филиппинцам. женщин и девочек через их реабилитацию. В рамках проекта используются подручные материалы, чтобы научить женщин создавать миниатюрные дома, чтобы выразить свои чувства спустя долгое время после совершения жестокого обращения и создать положительный опыт в их сознании, а также снова обрести контроль над своим телом.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Флорес, Патрик. "Родильные женщины-художницы". Национальная комиссия по культуре и искусству (30 мая 2003 г.). Получено 24 ноября 2013.
  2. ^ а б Бойер, Роберт. "Две художницы: сильные филиппинские женщины (5)". VIA Times. Получено 25 ноября 2013.
  3. ^ Торревильяс, Домини М. "GSIS дает художнику плохую сделку?". С трибун. philSTAR.com (10 октября 2002 г.). Получено 25 ноября 2013.
  4. ^ Ревекка, Кертис. «Филиппинские женщины, подвергшиеся сексуальному насилию, находят утешение в искусстве». Фонд Thomson Reuters (21 апреля 2012 г.). Получено 25 ноября 2013.

внешняя ссылка