Музыка хэви-метала - Heavy metal music
| Тяжелый металл | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Конец 1960-х, Соединенное Королевство и США. |
| Производные формы | Гранж[1] |
| Поджанры | |
| Жанры фьюжн | |
| Региональные сцены | |
| Местные сцены | |
| Другие темы | |
 2020 в музыке хэви-метал | |
Тяжелый металл (или просто металл) - это жанр рок музыка[3][4] которые возникли в конце 1960-х - начале 1970-х годов, главным образом в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах.[5] С корнями в блюз рок, психоделический рок, и кислотная порода,[6] группы хэви-метала разработали плотный, массивный звук, характеризующийся искажение, расширенный гитарные соло, выразительные удары и громкость. Тексты песен и выступления иногда ассоциируются с агрессия и мачизм.[6]
В 1968 году три самых известных пионера жанра, Лед Зеппелин, Black Sabbath и Темно-фиолетовый, были основаны.[7] Хотя они привлекали широкую аудиторию, критики часто их высмеивали. Несколько американских групп изменили хэви-метал в более доступные формы в течение 1970-х годов: сырой, неряшливый звук и ударный рок из Элис Купер и Целовать; блюз рок Aerosmith; и яркие гитарные партии и дикий рок вечеринки Ван Хален.[8] В середине 1970-х гг. Judas Priest помогли стимулировать эволюцию жанра, отказавшись от большей части его блюз влияние,[9][10] пока Motörhead представил панк-рок чувствительность и все больший упор на скорость. Начиная с конца 1970-х годов, группы в новая волна британского хэви-метала Такие как Железная Дева и Саксонский последовали в том же ключе. К концу десятилетия поклонники хэви-метала стали известны как "металлисты " или же "головорезы ".
В 80-е годы глэм-метал стал популярен среди таких групп, как Бон Джови и Mötley Crüe. Подземные сцены произвел ряд более агрессивных стилей: трэш метал ворвались в мейнстрим с такими группами, как Metallica, Убийца, Megadeth, и Сибирская язва, а другие экстремальные поджанры Такие как Дэт-метал и черный металл оставаться субкультурный явления. С середины 1990-х популярные стили расширили определение жанра. К ним относятся паз металл и ню-метал, последний из которых часто включает элементы гранж и хип-хоп.
Характеристики
Хэви-метал традиционно характеризуется громкими искаженными гитарами, выразительными ритмами, плотным звучанием басов и барабанов и энергичным вокалом. Поджанры хэви-метала по-разному подчеркивают, изменяют или опускают один или несколько из этих атрибутов. Нью-Йорк Таймс критик Джон Парелес пишет: «В таксономии популярной музыки хэви-метал является одним из основных подвидов хард-рока - порода с меньшим количеством синкопов, меньше блюза, больше зрелищности и большей грубой силы».[11] Типичный состав группы включает барабанщик, а басист, а ритм-гитарист, а Ведущий гитарист, и певец, который может быть или не быть инструменталистом. Клавишные инструменты иногда используются для усиления полноты звука.[12] Темно-фиолетовый с Джон Лорд играл перегруженный Орган Хаммонда. В 1970 г. Джон Пол Джонс использовал Синтезатор Moog на Led Zeppelin III; к 1990-м годам «почти во всех поджанрах хэви-метала» синтезаторы были использованы.[13]
В Электрогитара А звуковая мощность, которую он передает через усиление, исторически была ключевым элементом в хэви-металле.[14] Звук гитары в стиле хэви-метал получается из сочетания большой громкости и тяжелой музыки. искажение.[15] Для гитарного тона классического хэви-метала гитаристы поддерживают умеренный уровень усиления без чрезмерного предусилителя или педальных искажений, чтобы сохранить в музыке открытые пространства и воздух; гитарный усилитель включен громче, чтобы произвести характерный «удар и измельчение».[16] Тембр трэш-метал гитары захватил средние частоты и плотно сжатый звук с множеством низких частот.[16] Гитарные соло являются «неотъемлемым элементом кода хэви-метала ... который подчеркивает важность гитары» для жанра.[17] Большинство песен в стиле хэви-метал "содержат хотя бы одно гитарное соло",[18] который является «основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность».[19] Некоторые исключения ню-метал и грайндкор группы, которые обычно пропускают гитарные соло.[20] С партиями ритм-гитары "тяжелый хруст в хэви-металле ... [создается] приглушение ладони «струны с перебирающей рукой и искажением.[21] Приглушение ладони создает более плотный и точный звук и подчеркивает низкие частоты.[22]
Ведущая роль гитары в хэви-металле часто сталкивается с традиционным "фронтменом" или руководитель оркестра роль вокалиста, создавая музыкальное напряжение, поскольку эти двое «борются за доминирование» в духе «нежного соперничества».[12] Хэви-метал «требует подчинения голоса» общему звучанию группы. Отражая корни металла в контркультуре 1960-х годов, от вокала требуется «явное проявление эмоций» как признак подлинности.[23] Критик Саймон Фрит утверждает, что «тон голоса» металлического певца важнее текста.[24]
Выдающаяся роль баса также является ключом к металлическому звучанию, а взаимодействие баса и гитары является центральным элементом. Бас-гитара обеспечивает звучание низких частот, необходимое для создания «тяжелой» музыки.[25] Бас играет «более важную роль в хэви-металле, чем в любом другом жанре рока».[26] Металлические басовые партии сильно различаются по сложности, от низких до низких точка педали как основу для дублирования сложных риффов и облизывает вместе с соло-гитарой или ритм-гитарой. Некоторые группы используют бас в качестве ведущего инструмента, и этот подход популяризирован Metallica. Клифф Бертон с его сильным акцентом на соло на бас-гитаре и использованием аккордов при игре на басу в начале 1980-х.[27] Лемми из Motörhead часто играл с перегрузкой силовые аккорды в его басовых партиях.[28]
Суть хэви-метал барабанщик создает громкий, постоянный ритм для группы, используя «трифект скорости, мощности и точности».[29] Игра на барабанах в стиле хэви-метал "требует исключительной выносливости", и барабанщикам необходимо развивать "значительную скорость, координацию и ловкость ... чтобы играть сложные паттерны", используемые в хэви-металле.[30] Характерной техникой игры на металлических барабанах является тарелка дроссель, который заключается в ударе по тарелке с последующим немедленным отключением звука, взяв ее другой рукой (или, в некоторых случаях, той же самой рукой), производя взрыв звука. Металлический барабан обычно намного больше, чем в других формах рок-музыки.[25] Блэк-метал, дэт-метал и некоторые «мейнстрим-металлические» группы - все зависит от двойные удары и взрывные удары ".[31]
В живом исполнении громкость - «натиск звука», по словам социолога Дина Вайнштейн описание - считается жизненно важным.[14] В его книге Металлисты, психолог Джеффри Арнетт называет концерты хэви-метала «сенсорным эквивалентом войны».[32] Следуя примеру, установленному Джими Хендрикс, Крем и ВОЗ, группы раннего хэви-метала, такие как Blue Cheer установить новые ориентиры для объема. Как Blue Cheer's Дик Петерсон сказал: «Все, что мы знали, это то, что нам нужно больше власти».[33] В обзоре концерта Motörhead за 1977 год отмечалось, что «чрезмерная громкость особенно сказалась на влиянии группы».[34] Вайнштейн утверждает, что так же, как мелодия является основным элементом поп и ритм - главный фокус Хаус, мощный звук, тембр и громкость - ключевые элементы металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «выстрел молодости».[14]
Исполнители хэви-метала, как правило, почти исключительно мужчины.[35] как минимум до середины 1980-х[36] кроме исключений, таких как Girlschool.[35] Однако к 2010-м годам женщины стали оказывать большее влияние,[37][38] и Крейг Хейс из PopMatters утверждает, что металл «явно расширяет возможности женщин».[39] В поджанрах симфонического и пауэр-метала было значительное количество групп, в которых ведущими певицами были женщины; группы, такие как Пожелание на ночь, Delain, и В предвкушении представили женщин как ведущих певцов с мужчинами, играющими на инструментах.
Музыкальный язык
Ритм и темп
Ритм в металлических песнях выразительный, с нарочитыми акцентами. Вайнштейн замечает, что широкий спектр звуковых эффектов, доступных металлическим барабанщикам, позволяет «ритмическому паттерну приобретать сложность в пределах своей элементарной энергии и настойчивости».[25] Во многих песнях хэви-метала основной грув характеризуется короткими двух- или трех-нотными ритмическими фигурами, обычно состоящими из 8-е или же 16-е ноты. Эти ритмические фигуры обычно исполняются с стаккато атака, созданная с использованием приглушенный техника на ритм-гитаре.[40]
Кратко, резко и отстраненно ритмические клетки соединяются в ритмические фразы с характерной, часто отрывистой текстурой. Эти фразы используются для создания ритмического сопровождения и мелодических фигур, называемых риффы, которые помогают установить тематические крючки. В песнях хэви-метала также используются более длинные ритмические фигуры, такие как целая записка - или аккорды длиной четверть с точками в медленном темпе силовые баллады. Темпы в музыке раннего хэви-метала были «медленными, даже тяжеловесными».[25] К концу 1970-х, однако, метал-группы использовали самые разные темпы. В десятилетие 2000-х темп металла варьировался от медленных темпов баллад (четвертная нота = 60 Ударов в минуту ) очень быстро взрывной удар темп (четверть = 350 ударов в минуту).[30]
Гармония
Одна из визитных карточек жанра - гитара. силовой аккорд.[41] С технической точки зрения, пауэр-аккорд относительно прост: в нем задействована всего одна основная интервал, как правило идеальный пятый хотя октава может быть добавлено как удвоение корень. Когда пауэр-аккорды играются на нижних струнах на большой громкости и с искажениями, дополнительные низкочастотные звуки создаются, которые добавляют «веса звуку» и создают эффект «подавляющей силы».[42] Хотя идеальный пятый интервал является наиболее распространенной основой для пауэр-аккорда,[43] аккорды мощности также основаны на разных интервалах, таких как второстепенная треть, большая треть, идеальный четвертый, уменьшенная пятая, или же второстепенный шестой.[44] Большинство пауэр-аккордов также воспроизводятся одинаковым расположением пальцев, которые можно легко перемещать вверх и вниз по гриф.[45]
Типичные гармонические структуры
Хэви-метал обычно основан на риффы созданный с тремя основными гармоническими чертами: прогрессии модальной гаммы, тритонной и хроматической прогрессии, а также использование точки педали. Традиционный хэви-метал имеет тенденцию использовать модальные весы, в частности Эолийский и Фригийские лады.[46] Гармонично говоря, это означает, что жанр обычно включает модальные последовательности аккордов, такие как эолийские прогрессии I- ♭ VI- ♭ VII, I- ♭ VII- (♭ VI) или I- ♭ VI-IV--VII и фригийские прогрессии, подразумевающие связь между I и ♭ II (например, I- ♭ II-I, I- ♭ II-III или I- ♭ II-VII). Напряженно звучащий хроматический или же тритон отношения используются в ряде прогрессий металлических аккордов.[47][48] В дополнение к использованию модальных гармонических отношений, хэви-метал также использует «пентатонические и блюзовые черты».[49]
Тритон, интервал, охватывающий три полных тона - например, от C до F # - был запрещенным диссонансом в средневековом церковном пении, что заставило монахов называть его дьявол в музыке- «дьявол в музыке».[50]
В песнях хэви-метала часто широко используются точка педали как гармоническая основа. Точка педали - это устойчивый тон, обычно в басовом диапазоне, во время которого в других частях звучит по крайней мере одна посторонняя (т. Е. Диссонансная) гармония.[51] По словам Роберта Вальзера, гармонические отношения хэви-метала «часто довольно сложны», а гармонический анализ, проводимый металлистами и учителями, «часто очень сложен».[52] При изучении структуры аккордов хэви-метала был сделан вывод, что «музыка хэви-метала оказалась намного более сложной», чем предполагали другие исследователи музыки.[49]
Связь с классической музыкой
Роберт Вальзер заявил, что, наряду с блюзом и R&B, «собрание разрозненных музыкальных стилей, известных ... как»классическая музыка'"оказал большое влияние на хэви-метал с первых дней своего существования. Также" наиболее влиятельными музыкантами этого металла были гитаристы, которые также изучали классическую музыку. Их использование и адаптация классических моделей вызвали развитие нового типа гитарной виртуозности [и] изменения в гармоническом и мелодическом языке хэви-метала ».[53]
В статье, написанной для Grove Music Online Вальзер заявил, что «1980-е годы принесли ... широкую адаптацию аккордов и виртуозных практик европейских моделей 18-го века, особенно Бах и Антонио Вивальди, влиятельными гитаристами, такими как Ричи Блэкмор, Марти Фридман, Джейсон Беккер, Ули Джон Рот, Эдди Ван Хален, Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин ".[54] Курт Бахманн из Верующий заявил, что «Если все сделано правильно, металл и классика прекрасно сочетаются друг с другом. Классика и металл, вероятно, являются двумя жанрами, которые имеют больше всего общего, когда дело касается ощущений, текстуры и творчества».[55]
Хотя многие металлисты ссылаются на классических композиторов как на вдохновителей, классика и металл уходят корнями в разные культурные традиции и обычаи - классика в художественная музыка традиции, металл в популярная музыка традиция. В качестве музыковеды Николас Кук и Никола Диббен отмечают: «Анализ популярной музыки также иногда выявляет влияние« художественных традиций ». Примером может служить связь Уолсером хэви-метал музыки с идеологиями и даже некоторыми исполнительскими практиками XIX века. Романтизм. Однако было бы явно неправильно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, хэви-метал, рэп или танцевальная музыка, происходят в основном от «художественной музыки».[56]
Лирические темы
По словам Дэвида Хэтча и Стивена Миллуорда, Black Sabbath и многочисленные хэви-метал-группы, которые они вдохновили, лирически сконцентрировались «на мрачных и депрессивных предметах в такой степени, которая до сих пор была беспрецедентной в любой форме поп-музыки». Берут в пример второй альбом Sabbath Параноик (1970), в который «вошли песни, посвященные личной травме…»Параноик ' и 'Феи в сапогах (в котором описаны неприятные побочные эффекты приема наркотиков), а также те, которые связаны с более широкими проблемами, такими как самоочевидноеБоевые свиньи ' и 'Рука Судьбы '."[57] Еще одна важная тема - секс, уходящий корнями в жанр блюзовой музыки, - нить, идущая от многообещающих текстов Led Zeppelin до более явных отсылок к глэм-металу и группам ню-метал.[58]
Тематическое наполнение хэви-метала уже давно является объектом критики. В соответствии с Джон Парелес «Основная тема хэви-метала проста и практически универсальна. С ворчаниями, стонами и сублитературными текстами он празднует ... вечеринку без ограничений ... [Т] большая часть музыки стилизована и шаблонна».[11] Музыкальные критики часто считали лирику металла банальной и банальной.[59] возражали против того, что они считают отстаиванием женоненавистничество и оккультизм. В 1980-е годы Центр музыкальных ресурсов для родителей обратился в Конгресс США с петицией о регулировании индустрии популярной музыки из-за того, что, по утверждению группы, были нежелательными текстами, особенно в песнях хэви-метала.[60] Эндрю Коуп заявляет, что утверждения о женоненавистничестве текстов хэви-метала «явно ошибочны», поскольку эти критики «упустили из виду неопровержимые доказательства, говорящие об обратном».[61] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал металл «экспрессивным способом, [который] иногда кажется, будет с нами до тех пор, пока обычные белые мальчики боятся девочек, жалеют себя и им разрешается бушевать против мира, которого они никогда не победят».[62]
Исполнители хэви-метала были вынуждены защищать свои тексты перед Сенатом США и в суде. В 1985 г. Чокнутая сестра фронтмен Ди Снайдер попросили защитить свою песню "Под клинком "на слушании в Сенате США. На слушании PMRC утверждал, что песня была о садомазохизм и изнасилование; Снайдер заявил, что песня была об операции на горле его товарища по группе.[63] В 1986 г. Оззи Осборн был подан в суд за текст его песни "Решение самоубийства ".[64] Иск против Осборна подали родители Джона Макколлума, депрессивного подростка, который якобы покончил жизнь самоубийством после прослушивания песни Осборна. Осборн не был признан виновным в смерти подростка.[65] В 1990 году против Judas Priest подали в суд в американском суде родители двух молодых людей, которые застрелились пятью годами ранее, якобы после того, как услышали подсознательное заявление «сделай это» в песне. Лучше тобой, лучше, чем я, он был включен в альбом Окрашенный класс (1978),[66] песня также была Жуткий зуб крышка. Хотя дело привлекло большое внимание средств массовой информации, в конечном итоге оно было закрыто.[60] В 1991 году британская полиция изъяла записи дэт-метала у британского лейбла. Отчеты от боли в ухе, в «безуспешной попытке привлечь к ответственности лейбл за непристойность».[67]
В некоторых преимущественно мусульманских странах хеви-метал официально признан угрозой традиционным ценностям. В таких странах, как Марокко, Египет, Ливан и Малайзия, были случаи, когда музыкантов и фанатов хэви-метала арестовывали и заключали в тюрьмы.[68] В 1997 году египетская полиция заключила в тюрьму многих молодых поклонников металла, которые были обвинены в «поклонении дьяволу» и богохульстве после того, как полиция обнаружила записи металла во время обыска в их домах.[67] В 2013, Малайзия запрещен агнец Божий выступать в своей стране на том основании, что «тексты группы могут быть истолкованы как религиозно нечувствительные» и кощунственные.[69] Некоторые люди считали музыку хэви-метал ведущим фактором психических расстройств и полагали, что поклонники хэви-метала чаще страдают от плохого психического здоровья, но исследования доказали, что это неправда, и у поклонников этой музыки есть меньший или аналогичный процент людей с плохим психическим здоровьем.[70]
Имидж и мода
Для многих артистов и групп визуальные образы играют большую роль в хэви-металле. В дополнение к звуку и текстам, имидж хэви-метал группы выражается в обложках альбомов, логотипах, декорациях, одежде, дизайне инструментов и музыкальные видео.[71]
Распущенные длинные волосы - «самая важная отличительная черта металлической моды».[72] По словам журналиста Надера Рахмана, изначально заимствованные из субкультуры хиппи, к 1980-м и 1990-м годам волосы хэви-метала «символизировали ненависть, тревогу и разочарование поколения, которое, казалось, никогда не чувствовало себя как дома». Длинные волосы давали членам металлического сообщества «силу, необходимую им, чтобы восстать против чего-либо в целом».[73]
Классическая форма поклонников хэви-метала состоит из светлых, рваных, потертых или рваных синих джинсов, черных футболок, ботинок и черных кожаных или джинсовых курток. Дина Вайнштейн пишет: «Футболки обычно украшены логотипами или другими визуальными изображениями любимых металлических групп».[74] В 1980-х годах ряд источников, от панка и готическая музыка к фильмам ужасов, оказал влияние на металлическую моду.[75] Многие исполнители металла 1970-х и 1980-х годов использовали инструменты радикальной формы и ярких цветов, чтобы улучшить свой сценический облик.[76][77]
Мода и индивидуальный стиль были особенно важны для глэм-металлических групп того времени. Артисты обычно носили длинные окрашенные волосы, покрытые лаком для волос (отсюда и прозвище «металл для волос»); макияж, такой как помада и подводка для глаз; яркая одежда, включая рубашки или жилеты с леопардовым принтом, а также брюки из плотного денима, кожи или спандекса; и аксессуары, такие как ободки и украшения.[76] Первым выступил хэви-метал X Япония в конце 1980-х годов группы японского движения, известные как visual kei - который включает в себя множество неметаллических групп - подчеркивает сложные костюмы, прически и макияж.[78]
Физические жесты
Многие металлисты во время живого выступления битье головой, который включает в себя ритмичное биение головы, часто подчеркиваемое длинными волосами. В Il Cornuto, или рога дьявола, жест рукой популяризировал вокалист Ронни Джеймс Дио в то время как с Black Sabbath и Дио.[48] Несмотря на то что Джин Симмонс из Целовать утверждает, что был первым, кто сделал жест в 1977 году Любовный пистолет обложка альбома, есть предположения относительно того, кто начал это явление.[79]
Присутствующие на металлических концертах не танцуют в обычном понимании. Утверждалось, что это связано с преимущественно мужской аудиторией музыки и "крайней гетеросексуальной идеологией". Используются два основных движения тела - это тряска головой и толчок рукой, который является одновременно знаком признательности и ритмичным жестом.[80] Производительность воображаемая гитара пользуется популярностью у поклонников металла как на концертах, так и при прослушивании пластинок дома.[81] В соответствии с Дина Вайнштейн, концерты трэш-метала содержат два элемента, не относящиеся к другим металлическим жанрам: мошинг и сценический дайвинг, которые "были импортированы из панк / хардкор субкультура ".[82] Вайнштейн заявляет, что участники мошинга натыкаются и толкают друг друга, когда они движутся по кругу в области, называемой «ямой», возле сцены. Дайверы поднимаются на сцену вместе с оркестром, а затем прыгают «обратно в зал».[82]
Фанатская субкультура
Утверждалось, что хэви-метал пережил многие другие рок-жанры, во многом благодаря появлению интенсивной, изолированной, сильно мужской субкультуры.[83] В то время как металлическая фанатская база состоит в основном из молодых, белых, мужчин и рабочих, группа «терпима к тем, кто не входит в ее основную демографическую базу и следует ее кодексам одежды, внешнего вида и поведения».[84] Идентификация с субкультурой усиливается не только благодаря групповому опыту посещения концертов и общих элементов моды, но также благодаря участию в металлических журналах и, в последнее время, на веб-сайтах.[85] Посещение живых концертов, в частности, было названо "самым священным причастием хэви-метала".[86]
Металлическая сцена была охарактеризована как «субкультура отчуждения» со своим собственным кодом аутентичности.[87] Этот кодекс предъявляет несколько требований к исполнителям: они должны казаться полностью преданными своей музыке и лояльными к субкультуре, которая ее поддерживает; они должны казаться незаинтересованными в основной апелляции и радио-хитах; и они никогда не должны "распродавать ".[88] Дина Вайнштейн заявляет, что для самих фанатов кодекс способствует «противостоянию установленной власти и отделению от остального общества».[89]
Музыкант и кинорежиссер Роб Зомби замечает: «Большинство детей, которые приходят на мои шоу, кажутся действительно творческими детьми с большой творческой энергией, с которой они не знают, что делать», и этот металл - «чужая музыка для посторонних. Никто не хочет быть странным ребенком. ; Вы просто каким-то образом заканчиваете тем, что становитесь странным ребенком. Это вроде того, но с металлом у вас есть все странные дети в одном месте ».[90] Исследователи металла отметили тенденцию фанатов классифицировать и отвергать некоторых исполнителей (и некоторых других фанатов) как "позеры «кто притворился частью субкультуры, но считалось недостаточно аутентичным и искренним».[87][91]
Этимология
Происхождение термина «тяжелый металл» в музыкальном контексте неясно. Это выражение веками использовалось в химии и металлургии, где периодическая таблица систематизирует элементы обоих свет и тяжелые металлы (например, уран). Раннее использование этого термина в современной популярной культуре было контркультурный писатель Уильям С. Берроуз. Его роман 1962 года Мягкая машина включает персонажа, известного как «Уранский Вилли, парень из хэви-метала». Следующий роман Берроуза, Нова Экспресс (1964) развивает тему, используя тяжелый металл как метафора наркотиков, вызывающих привыкание: «Со своими болезнями, наркотиками для оргазма и бесполыми паразитическими формами жизни - Хэви-металлисты Урана, окутанные прохладным голубым туманом испаренных банкнот, - и Насекомые Минро с металлической музыкой».[92] Вдохновленный романами Берроуза,[93] термин использовался в названии альбома 1967 года С участием Human Host и Heavy Metal Kids к Хапшаш и цветное пальто, который, как утверждается, был его первым использованием в контексте музыки.[94] Фраза была позже поднята Сэнди Перлман, кто использовал этот термин для описания Byrds за их предполагаемый "алюминиевый стиль контекста и эффекта", особенно на их альбоме Печально известные братья Берд (1968).[95]
Историк металла Ян Кристе описывает, что означают компоненты термина в "хиппи ":" тяжелый "примерно синонимичен" мощному "или" глубокому ", а" металл "обозначает определенный тип настроения, измельчения и веса, как у металла.[96] Слово «тяжелый» в этом смысле было основным элементом битник и позже контркультурный хиппи сленг, а ссылки на «тяжелую музыку» - обычно более медленные и усиленные вариации стандартной поп-музыки - были уже распространены к середине 1960-х годов, например, в отношении Ванильная помадка. Железная бабочка Дебютный альбом, выпущенный в начале 1968 года, назывался Тяжелый. Первое использование «хэви-метала» в тексте песни относится к мотоциклу в Степной волк песня "Рожденный быть диким ", также выпущенные в том же году:[97] «Мне нравится дым и молния / Гром тяжелого металла / Разгон с ветром / И ощущение того, что я нахожусь».
Раннее задокументированное использование фразы в рок критика появляется в Сэнди Перлман Февраль 1967 г. Crawdaddy обзор катящиеся камни ' Получил вживую, если хочешь (1966), хотя и как описание звука, а не как жанра: «На этом альбоме Stones становятся металлами. Технологии - в седле - как идеал и как метод».[98][nb 1] Другой появляется в номере журнала от 11 мая 1968 г. Катящийся камень, в котором Барри Гиффорд написал об альбоме Долгое время идет группой США Электрический флаг: "Никто, кто слушал Майк Блумфилд - ни разговаривать, ни играть - в последние несколько лет можно было ожидать этого. Это новый соул, синтез белого блюза и хэви-метал-рока ».[100] В январе 1970 г. Люсьен К. Траскотт IV обзор Led Zeppelin II для Village Voice охарактеризовал звук как "тяжелый" и сравнил его с Blue Cheer и Ванильная помадка.[101]
Другие ранее задокументированные варианты использования этой фразы взяты из обзоров критиков. Майк Сондерс. В номере журнала от 12 ноября 1970 г. Катящийся камень - прокомментировал он альбом, выпущенный в прошлом году британской группой Скромный пирог: "Безопасно, как вчера, их первый американский релиз доказал, что Humble Pie может быть скучным по-разному. Это была шумная, немелодичная, свинцовая хэви-метал группа дерьмового рока с несомненными громкими и шумными партиями. Была пара хороших песен ... и одна грандиозная куча мусора ». Он описал последние, одноименный выпуск как «больше того же дерьма из хэви-метала 27-го уровня».[102]
В обзоре Сэр лорд Балтимор с Kingdom Come в мае 1971 г. Creem Сондерс писал: «Кажется, сэр Лорд Балтимор исполнил почти все лучшие хэви-металлические трюки в книге».[103] Creem критик Лестер Бэнгс ему приписывают популяризацию этого термина через его эссе в начале 1970-х о таких группах, как Led Zeppelin и Black Sabbath.[104] Через десятилетие тяжелый металл использовался некоторыми критиками как фактически автоматическое принижение. В 1979 г. Нью-Йорк Таймс популярный музыкальный критик Джон Роквелл описал то, что он называл «хэви-метал-рок», как «жестоко агрессивную музыку, которую играют в основном для ума, омраченного наркотиками»,[105] а в другой статье - как «грубое преувеличение основ рока, привлекающее белых подростков».[106]
Создано Black Sabbath барабанщик Билл Уорд, "даунер-рок" был одним из первых терминов, используемых для описания этого стиля музыки и применялся к таким выступлениям, как Sabbath и Bloodrock. Классический рок журнал описал депрессивную рок-культуру, вращающуюся вокруг использования Quaaludes и пить вино.[107] Позже термин будет заменен на «хэви-метал».[108]
Ранее, поскольку «хэви-метал» частично возник из тяжелого психоделического рока, также известного как кислотная порода, «кислотный рок» часто использовался как синонимы «хэви-метал» и «хард-рок». «Кислотный рок» обычно описывает тяжелый, твердый или сырой психоделический рок. Музыковед Стив Ваксман заявил, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным»,[109] а перкуссионист Джон Бек определил «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала.[110]
Помимо «кислотного рока», термины «хэви-метал» и «Тяжелый рок "часто использовались как синонимы, особенно при обсуждении групп 1970-х годов, периода, когда эти термины были в значительной степени синонимами.[111] Например, 1983 г. Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone включает в себя отрывок: «известный своим агрессивным блюз-хард-роком, Aerosmith был ведущей американской хэви-метал группой середины семидесятых ».[112]
История
Антецеденты: с 1950-х до конца 1960-х годов.
Квинтэссенция гитарного стиля хэви-метала, построенного на тяжелых риффах и пауэр-аккордах, уходит корнями в начало 1950-х годов. Мемфисский блюз гитаристы Такие как Джо Хилл Луис, Вилли Джонсон, и особенно Пэт Хэйр,[113][114] кто запечатлел "более резкий, противный, более свирепый звук электрогитары" на таких записях, как Джеймс Коттон "s"Хлопок Урожай Блюз " (1954);[114] инструментальные композиции конца 1950-х годов Link Wray, особенно "Грохот " (1958);[115] начало 1960-х серфинг рок из Дик Дейл, включая "Пойдем Trippin ' "(1961) и"Misirlou "(1962 г.); и Короли версия "Луи Луи "(1963 г.), что сделало его гараж рок стандарт.[116]
Однако прямое происхождение жанра начинается в середине 1960-х годов. Американец блюз оказал большое влияние на ранний Британские рокеры эпохи. Группы вроде Катящиеся камни и Yardbirds развитый блюз рок записывая каверы на классические блюзовые песни, часто ускоряя темп. По мере того как они экспериментировали с музыкой, британские блюзовые группы - и американские группы, на которые они влияли, в свою очередь, - разработали то, что стало отличительной чертой хэви-метала, в частности, громкое искаженное гитарное звучание.[33] Кинки сыграли важную роль в популяризации этого звука своим хитом 1964 года "Вы действительно получили меня ".[117]
В дополнение к The Kinks ' Дэйв Дэвис, другие гитаристы, такие как ВОЗ с Пит Таунсенд и Yardbirds ' Джефф Бек экспериментировали с обратной связью.[118][119] Там, где стиль игры на барабанах блюз-рок начинался в основном с простых битов в случайном порядке на маленьких установках, барабанщики начали использовать более мускулистый, сложный и усиленный подход, чтобы соответствовать и быть услышанными на фоне все более громкой гитары.[120] Вокалисты так же изменили свою технику и стали больше полагаться на усиление, часто становясь более стилизованным и драматичным. Что касается чистой громкости, особенно в живом исполнении, The Who - это "больше-громче-стена-из-Маршаллс «подход был основополагающим для развития более позднего звучания хэви-метала.[121]
Сочетание блюз-рока с психоделический рок и кислотная порода легли в основу оригинальной основы хэви-метала.[122] Вариант или поджанр психоделического рока, часто известный как "кислотная порода "оказал особое влияние на хэви-метал; кислотный рок часто определяют как более тяжелый, громкий или тяжелый вариант психоделического рока,[123] или более экстремальная сторона жанра психоделического рока, часто содержащая громкий, импровизированный и сильно искаженный гитарный звук. Кислотный рок был описан как психоделический рок в его «самом сыром и наиболее сильном», подчеркивая более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделический опыт а не только идиллическая сторона психоделии.[124] Американский кислотный рок гаражные ленты такой как Лифты на 13-м этаже олицетворяет безумный, тяжелый, темный и психотический звук кислотного рока, звук, характеризующийся гудение гитарные риффы, усиленная обратная связь и гитарные искажения, в то время как звук 13th Floor Elevators, в частности, включал в себя визжащий вокал и «иногда сумасшедшие» тексты.[125] Фрэнк Хоффман отмечает, что: «Психоделию иногда называли« кислотным роком ». Последний термин применялся к толчкам, Тяжелый рок вариант, появившийся в середине 1960-х гг. гараж-панк движение. ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому звучанию, ориентированному на корни, кислотные рок-группы превратились в исполнителей хэви-метала ».[126]
Одной из самых влиятельных групп в объединении психоделического рока и эйсид-рока с жанром блюз-рока было британское пауэр-трио. Крем, который получил массивный тяжелый звук из унисон риффы между гитаристами Эрик Клэптон и басист Джек Брюс, а также Джинджер Бейкер Играет на контрабасе.[127] Их первые две пластинки, Свежий крем (1966) и Дизраэли Гирс (1967), рассматриваются как важные прототипы будущего стиля хэви-метала. Опыт Джими Хендрикса дебютный альбом, Вы опытный (1967), также был очень влиятельным. Хендрикс виртуозной технике подражают многие метал-гитаристы, и это самый успешный сингл с альбома "Фиолетовый туман ", некоторые называют его первым хитом в стиле хэви-метал.[33] Ванильная помадка, чей первый альбом также вышел в 1967 году и был назван «одной из немногих американских связей между психоделией и тем, что вскоре стало хэви-металом»,[128] и группа была названа ранней американской хэви-металлической группой.[129] На своем одноименном дебютном альбоме Vanilla Fudge создали «громкие, тяжелые, замедленные аранжировки» современных хитов, придав этим песням «эпические размеры» и «окунув их в странную, искаженную дымку».[128]
В конце 1960-х годов многие психоделические певцы, такие как Артур Браун, начал создавать диковинные, театральные и часто жуткий выступления; который сам по себе оказал огромное влияние на многие метал-группы.[130][131][132] Американская психоделическая рок-группа Ковен, открывшие путь для влиятельных людей раннего хэви-метала, таких как Vanilla Fudge и Yardbirds, изображали себя практикующими колдовство или же черная магия, используя темный—Сатанинский или же оккультизм - образы в их текстах, обложках альбомов и живых выступлениях. Живые выступления состояли из тщательно продуманных театрализованных "Сатанинские обряды. »Дебютный альбом Coven 1969 года, Колдовство разрушает разум и пожинает души, показанные изображения черепов, черные массы, перевернутые кресты, и Сатана поклонение, и как обложка альбома, так и живые выступления группы ознаменовали первые выступления в рок-музыке знак рогов, который позже стал важным жестом в культуре хэви-метала.[133][134] В то же время в Англии группа Черная вдова были также одними из первых психоделических рок-групп, использовавших оккультные и сатанинские образы и тексты песен, хотя лирические и тематические влияния Black Widow и Coven на хэви-метал были быстро омрачены более мрачными и тяжелыми звуками Black Sabbath.[133][134]
Происхождение: конец 1960-х - начало 1970-х годов.
Критики расходятся во мнениях относительно того, кого можно считать первой хэви-металлической группой. Большая заслуга либо Лед Зеппелин или же Black Sabbath, причем американские комментаторы склонны отдавать предпочтение Led Zeppelin, а британские комментаторы склонны отдавать предпочтение Black Sabbath, хотя многие отдают должное обоим. Темно-фиолетовый, третья группа в том, что иногда считается «нечестивой троицей» хэви-метала, несмотря на то, что она была немного старше Black Sabbath и Led Zeppelin, колебалась между многими стилями рока до конца 1969 года, когда они взяли направление хэви-метала.[135] Несколько комментаторов, в основном американцы, выступают за другие группы, в том числе Железная бабочка, Степной волк или же Blue Cheer как первый, кто сыграл хэви-метал.[136]
В 1968 году звук, который впоследствии стал известен как хэви-метал, начал объединяться. В том январе группа из Сан-Франциско Blue Cheer выпустила обложку Эдди Кокран классика "Летний блюз ", из их дебютного альбома Винсебус Эруптум, that many consider the first true heavy metal recording.[137] В том же месяце, Степной волк выпустил свой одноименный дебютный альбом, включая "Рожденный быть диким ", which refers to "heavy metal thunder" in describing a motorcycle. In July, the Джефф Бек Групп, whose leader had preceded Page as The Yardbirds' guitarist, released its debut record: Правда featured some of the "most molten, barbed, downright funny noises of all time," breaking ground for generations of metal ax-slingers.[138] In September, Page's new band, Лед Зеппелин, made its live debut in Denmark (billed as The New Yardbirds).[139] Битлз ' Белый альбом, released the following month, included "Helter Skelter ", then one of the heaviest-sounding songs ever released by a major band.[140] Красивые вещи ' рок-опера С.Ф. Печаль, released in December, featured "proto heavy metal" songs such as "Old Man Going" and "I See You".[141][142] Железная бабочка песня 1968 года "In-A-Gadda-Da-Vida " is sometimes described as an example of the transition between кислотная порода and heavy metal[143] or the turning point in which acid rock became "heavy metal",[144] and both Iron Butterfly's 1968 album In-A-Gadda-Da-Vida and Blue Cheer's 1968 album Винсебус Эруптум have been described as laying the foundation of heavy metal and greatly influential in the transformation of acid rock into heavy metal.[145]
В этом контркультура период MC5, who began as part of the Detroit garage rock scene, developed a raw distorted style that has been seen as a major influence on the future sound of both heavy metal and later punk music.[146][147] The Stooges also began to establish and influence a heavy metal and later punk sound, with songs such as "Я хочу быть твоей собакой ", featuring pounding and distorted heavy guitar power chord riffs.[148] Пинк Флойд released two of their heaviest and loudest songs to date; "Ibiza Bar " и "The Nile Song ", which was regarded as "one of the heaviest songs the band recorded".[149][150] King Crimson с дебютный альбом started with "Шизоидный мужчина 21 века," which was considered heavy metal by several critics.[151][152]
In January 1969, Led Zeppelin's одноименный дебютный альбом was released and reached number 10 on the Рекламный щит диаграмма альбома. In July, Zeppelin and a power trio with a Cream-inspired, but cruder sound, Железная дорога Гранд Фанк, played the Atlanta Pop Festival. That same month, another Cream-rooted trio led by Лесли Уэст вышел гора, an album filled with heavy blues rock guitar and roaring vocals. In August, the group—now itself dubbed гора —played an hour-long set at the Фестиваль Вудстока, exposing the crowd of 300,000 people to the emerging sound of heavy metal.[153][154] Mountain's proto-metal or early heavy metal hit song "Королева Миссисипи "из альбома Альпинизм! is especially credited with paving the way for heavy metal and was one of the first heavy guitar songs to receive regular play on radio.[153][155][156] In September 1969, the Beatles released the album Abbey Road containing the track "Я хочу тебя (она такая тяжелая) " which has been credited as an early example of or influence on heavy metal or дум металл.[157][158] In October 1969, British band Прилив debuted with the heavy, proto-metal album Морские лачуги.[159][144]
Led Zeppelin defined central aspects of the emerging genre, with Page's highly distorted guitar style and singer Robert Plant 's dramatic, wailing vocals.[160] Other bands, with a more consistently heavy, "purely" metal sound, would prove equally important in codifying the genre. The 1970 releases by Black Sabbath (Black Sabbath – generally accepted as the first heavy metal album[161] – and Параноик ) и Темно-фиолетовый (В рок ) were crucial in this regard.[120]
Бирмингем 's Black Sabbath had developed a particularly heavy sound in part due to an промышленная авария гитарист Тони Айомми suffered before cofounding the band. Unable to play normally, Iommi had to tune his guitar down for easier fretting and rely on power chords with their relatively simple fingering.[163] The bleak, industrial, рабочий класс environment of Бирмингем, а производство city full of noisy фабрики и металлообработка, has itself been credited with influencing Black Sabbath's heavy, chugging, metallic sound and the sound of heavy metal in general.[164][165][166][167]
Deep Purple had fluctuated between styles in its early years, but by 1969 vocalist Иэн Гиллан и гитарист Ричи Блэкмор had led the band toward the developing heavy metal style.[135] In 1970, Black Sabbath and Deep Purple scored major UK chart hits with "Параноик " и "Черная ночь ", соответственно.[168][169] That same year, two other British bands released debut albums in a heavy metal mode: Юрайя Хип с ... Очень 'Иви ... Очень' Амбл и НЛО с UFO 1. Bloodrock выпустил свои одноименный дебютный альбом, containing a collection of heavy guitar riffs, gruff style vocals and sadistic and macabre lyrics.[170] Влиятельные Волнистый попугайчик brought the new metal sound into a power trio context, creating some of the heaviest music of the time.[171] The occult lyrics and imagery employed by Black Sabbath and Uriah Heep would prove particularly influential; Led Zeppelin also began foregrounding such elements with its fourth album, выпущенный в 1971 году.[172] In 1973, Deep Purple released the song "Дым над водой ", with the iconic riff that's usually considered as the most recognizable one in "heavy rock" history, as a single of the classic live album Сделано в японии.[173][174]
On the other side of the Atlantic, the trend-setting group was Железная дорога Гранд Фанк, described as "the most commercially successful American heavy-metal band from 1970 until they disbanded in 1976, [they] established the Seventies success formula: continuous touring".[175] Other influential bands identified with metal emerged in the U.S., such as Sir Lord Baltimore (Kingdom Come, 1970), Blue Öyster Cult (Blue Öyster Cult, 1972), Aerosmith (Aerosmith, 1973) and Целовать (Целовать, 1974). Sir Lord Baltimore's 1970 debut album and both Скромный пирог с дебют и одноименный третий альбом were all among the first albums to be described in print as "heavy metal", with As Safe As Yesterday Is being referred to by the term "heavy metal" in a 1970 review in Катящийся камень журнал.[176][177] Various smaller bands from the U.S., U.K, and Continental Europe, including Хлопнуть, Josefus, Leaf Hound, Первобытный, Hard Stuff, Truth and Janey, Пыль, JPT Scare Band, Фриджид Пинк, Кактус, May Blitz, Капитан за гранью, Жаба, Granicus, Железный коготь, и Вчерашние дети, though lesser known outside of their respective scenes, proved to be greatly influential on the emerging metal movement. In Germany, Скорпионы дебютировал с Lonesome Crow in 1972. Blackmore, who had emerged as a virtuoso soloist with Deep Purple's highly influential album Головка машины (1972), left the band in 1975 to form Радуга с Ронни Джеймс Дио, singer and bassist for blues rock band Эльф and future vocalist for Black Sabbath and heavy metal band Дио. Rainbow with Ronnie James Dio would expand on the mystical and фантазия -based lyrics and themes sometimes found in heavy metal, pioneering both пауэр-метал и неоклассический металл.[178] These bands also built audiences via constant touring and increasingly elaborate stage shows.[120]
As described above, there are arguments about whether these and other early bands truly qualify as "heavy metal" or simply as "hard rock". Those closer to the music's blues roots or placing greater emphasis on melody are now commonly ascribed the latter label. ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, which debuted with Высокое напряжение in 1975, is a prime example. The 1983 Катящийся камень encyclopedia entry begins, "Australian heavy-metal band AC/DC".[179] Rock historian Clinton Walker writes, "Calling AC/DC a heavy metal band in the seventies was as inaccurate as it is today. ... [They] were a rock 'n' roll band that just happened to be heavy enough for metal".[180] The issue is not only one of shifting definitions, but also a persistent distinction between musical style and audience identification: Ian Christe describes how the band "became the stepping-stone that led huge numbers of hard rock fans into heavy metal perdition".[181]
In certain cases, there is little debate. After Black Sabbath, the next major example is Britain's Judas Priest, which debuted with Рока Ролла in 1974. In Christe's description,
Black Sabbath's audience was ... left to scavenge for sounds with similar impact. By the mid-1970s, heavy metal aesthetic could be spotted, like a mythical beast, in the moody bass and complex dual guitars of Тонкая Лиззи, in the stagecraft of Элис Купер, in the sizzling guitar and showy vocals of Королева, and in the thundering medieval questions of Rainbow. ... Judas Priest arrived to unify and amplify these diverse highlights from hard rock's sonic palette. For the first time, heavy metal became a true genre unto itself.[182]
Though Judas Priest did not have a top 40 album in the United States until 1980, for many it was the definitive post-Sabbath heavy metal band; its twin-guitar attack, featuring rapid tempos and a non-блюз, more cleanly metallic sound, was a major influence on later acts.[9] While heavy metal was growing in popularity, most critics were not enamored of the music. Objections were raised to metal's adoption of visual spectacle and other trappings of commercial artifice,[183] but the main offense was its perceived musical and lyrical vacuity: reviewing a Black Sabbath album in the early 1970s, leading critic Роберт Кристгау described it as "dull and decadent ... dim-witted, amoral exploitation."[184]
Mainstream: late 1970s and 1980s
Панк-рок emerged in the mid-1970s as a reaction against contemporary social conditions as well as what was perceived as the overindulgent, overproduced rock music of the time, including heavy metal. Sales of heavy metal records declined sharply in the late 1970s in the face of punk, дискотека, and more mainstream rock.[183] With the major labels fixated on punk, many newer British heavy metal bands were inspired by the movement's aggressive, high-energy sound and "лоу-фай ", сделай это сам этос. Underground metal bands began putting out cheaply recorded releases independently to small, devoted audiences.[185]
Motörhead, founded in 1975, was the first important band to straddle the punk/metal divide. With the explosion of punk in 1977, others followed. British music papers such as the NME и Звуки took notice, with Звуки writer Geoff Barton christening the movement the "New Wave of British Heavy Metal".[186] NWOBHM bands including Железная Дева, Саксонский, и Def Leppard re-energized the heavy metal genre. Following the lead set by Judas Priest and Motörhead, they toughened up the sound, reduced its blues elements, and emphasized increasingly fast tempos.[187]
"This seemed to be the resurgence of heavy metal," noted Ронни Джеймс Дио, who joined Black Sabbath in 1979. "I've never thought there was a desurgence of heavy metal – if that's a word! – but it was important to me that, yet again [after Радуга ], I could be involved in something that was paving the way for those who are going to come after me."[188]
By 1980, the NWOBHM had broken into the mainstream, as albums by Iron Maiden and Saxon, as well as Motörhead, reached the British top 10. Though less commercially successful, NWOBHM bands such as Яд и Алмазная голова would have a significant influence on metal's development.[189] In 1981, Motörhead became the first of this new breed of metal bands to top the UK charts with the live album Нет сна, пока Хаммерсмит.[190]
The first generation of metal bands was ceding the limelight. Deep Purple broke up soon after Blackmore's departure in 1975, and Led Zeppelin split following drummer Джон Бонэм 's death in 1980. Black Sabbath were plagued with infighting and substance abuse, while facing fierce competition from their opening band, Ван Хален.[191][192] Эдди Ван Хален established himself as one of the leading metal guitarists of the era. His solo on "Извержение ", from the band's self-titled 1978 album, is considered a milestone.[193] Eddie Van Halen's sound even crossed over into pop music when his guitar solo was featured on the track "Отвали " к Майкл Джексон (a U.S. number 1 in February 1983).[194]
Inspired by Van Halen's success, a metal scene began to develop in Southern California during the late 1970s. Based on the clubs of L.A.'s Сансет Стрип, bands such as Motley Crue, Тихий бунт, Ратт, и ОСА. were influenced by traditional heavy metal of the 1970s.[195] These acts incorporated the theatrics (and sometimes makeup) of глэм-метал or "hair metal" such as Элис Купер and Kiss.[196] Glam metal bands were often visually distinguished by long, overworked hair styles accompanied by wardrobes which were sometimes considered cross-gender. The lyrics of these глэм-метал bands characteristically emphasized hedonism and wild behavior, including lyrics which involved sexual expletives and the use of narcotics.[197]
In the wake of the new wave of British heavy metal and Judas Priest's breakthrough Британская сталь (1980), heavy metal became increasingly popular in the early 1980s. Many metal artists benefited from the exposure they received on MTV, which began airing in 1981—sales often soared if a band's videos screened on the channel.[198] Def Leppard's videos for Пиромания (1983) made them superstars in America and Quiet Riot became the first domestic heavy metal band to top the Рекламный щит chart with Металл Здоровье (1983). One of the seminal events in metal's growing popularity was the 1983 Фестиваль США in California, where the "heavy metal day" featuring Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest, and others drew the largest audiences of the three-day event.[199]
Between 1983 and 1984, heavy metal went from an 8 percent to a 20 percent share of all recordings sold in the U.S.[200] Several major professional magazines devoted to the genre were launched, including Керранг! (in 1981) and Металлический молот (in 1984), as well as a host of fan journals. В 1985 г. Рекламный щит declared, "Metal has broadened its audience base. Metal music is no longer the exclusive domain of male teenagers. The metal audience has become older (college-aged), younger (pre-teen), and more female".[201]
By the mid-1980s, glam metal was a dominant presence on the U.S. charts, музыкальное телевидение, and the arena concert circuit. New bands such as L.A.'s Warrant and acts from the East Coast like Яд и Золушка became major draws, while Mötley Crüe and Ratt remained very popular. Bridging the stylistic gap between hard rock and glam metal, Нью-Джерси с Бон Джови became enormously successful with its third album, Скользко когда сыро (1986). The similarly styled Swedish band Европа became international stars with Последний отсчет (1986). Его заглавный трек hit number 1 in 25 countries.[202] In 1987, MTV launched a show, Headbanger's Ball, devoted exclusively to heavy metal videos. However, the metal audience had begun to factionalize, with those in many underground metal scenes favoring more extreme sounds and disparaging the popular style as "light metal" or "hair metal".[203]
One band that reached diverse audiences was Guns N 'Roses. In contrast to their glam metal contemporaries in L.A., they were seen as much more raw and dangerous. With the release of their chart-topping Appetite for Destruction (1987), they "recharged and almost single-handedly sustained the Sunset Strip sleaze system for several years".[204] В следующем году, Зависимость Джейн emerged from the same L.A. hard-rock club scene with its major label debut, Ничего шокирующего. Reviewing the album, Катящийся камень declared, "as much as any band in existence, Jane's Addiction is the true heir to Led Zeppelin".[205] The group was one of the first to be identified with the "альтернативный металл " trend that would come to the fore in the next decade. Meanwhile, new bands like New York City's Вингер and New Jersey's Skid Row sustained the popularity of the glam metal style.[206]
Other heavy metal genres: 1980s, 1990s, and 2000s
Много subgenres of heavy metal developed outside of the commercial mainstream during the 1980s[207] Такие как кроссовер трэш. Several attempts have been made to map the complex world of underground metal, most notably by the editors of Вся музыка, as well as critic Garry Sharpe-Young. Sharpe-Young's multivolume metal encyclopedia separates the underground into five major categories: трэш метал, Дэт-метал, черный металл, пауэр-метал, and the related subgenres of рок и готический металл.[208]
In 1990, a review in Катящийся камень suggested retiring the term "heavy metal" as the genre was "ridiculously vague".[209] The article stated that the term only fueled "misperceptions of rock & roll bigots who still assume that five bands as different as Ратт, Экстремальный, Сибирская язва, Данциг и Mother Love Bone " sound the same.[209]
Трэш метал
Thrash metal emerged in the early 1980s under the influence of хардкор панк and the new wave of British heavy metal,[210] particularly songs in the revved-up style known as скоростной металл. The movement began in the United States, with Трэш-метал в районе залива being the leading scene. The sound developed by thrash groups was faster and more aggressive than that of the original metal bands and their glam metal successors.[210] Low-register guitar riffs are typically overlaid with shredding приводит. Lyrics often express нигилистический views or deal with социальные проблемы using visceral, gory language. Thrash has been described as a form of "urban blight music" and "a palefaced cousin of rap".[211]
The subgenre was popularized by the "Big Four of Thrash": Metallica, Сибирская язва, Megadeth, и Убийца.[212] Three German bands, Креатор, Содом, и Разрушение, played a central role in bringing the style to Europe. Others, including San Francisco Bay Area's Завещание и Исход, New Jersey's Перебор, and Brazil's Sepultura и Саркофаго, also had a significant impact. Although thrash began as an underground movement, and remained largely that for almost a decade, the leading bands of the scene began to reach a wider audience. Metallica brought the sound into the top 40 of the Рекламный щит album chart in 1986 with Кукловод, the genre's first platinum record.[213] Two years later, the band's ...И справедливость для всех hit number 6, while Megadeth and Anthrax also had top 40 records on the American charts.[214]
Though less commercially successful than the rest of the Big Four, Slayer released one of the genre's definitive records: Царство в крови (1986) was credited for incorporating heavier guitar timbres, and for including explicit depictions of death, suffering, violence and occult into thrash metal's lyricism.[215] Slayer attracted a following among far-right skinheads, and accusations of promoting violence and Нацистский themes have dogged the band.[216] Even though Slayer did not receive substantial media exposure, their music played a key role in the development of экстремальный металл.[217]
In the early 1990s, thrash achieved breakout success, challenging and redefining the metal mainstream.[218] Metallica's self-titled 1991 album возглавил Рекламный щит Диаграмма,[219] as the band established international following.[220] Megadeth's Countdown to Extinction (1992) debuted at number two,[221] Anthrax and Slayer cracked the top 10,[222] and albums by regional bands such as Testament and Sepultura entered the top 100.[223]
Дэт-метал
Thrash soon began to evolve and split into more extreme metal genres. "Slayer's music was directly responsible for the rise of death metal," according to MTV News.[225] The NWOBHM band Venom was also an important progenitor. The death metal movement in both North America and Europe adopted and emphasized the elements of богохульство и diabolism employed by such acts. Флориды Смерть, San Francisco Bay Area's Одержимый, and Ohio's Некрофагия[226] are recognized as seminal bands in the style. Both groups have been credited with inspiring the subgenre's name, the latter via its 1984 demo Дэт-метал and the song "Death Metal", from its 1985 debut album Семь церквей (1985). In the late 1980s and early 1990s, Swedish death metal became notable and melodic forms of death metal were created.[227]
Death metal utilizes the speed and aggression of both thrash and hardcore, fused with lyrics preoccupied with Z-grade slasher movie violence and Сатанизм.[228] Death metal vocals are typically bleak, involving guttural "рычание смерти ", high-pitched кричать, the "death rasp",[229] and other uncommon techniques.[230] Complementing the deep, aggressive vocal style are downtuned, heavily искаженный гитары[228][229] and extremely fast percussion, often with rapid контрабас drumming and "стена звука "–style взрывные удары. Frequent tempo and размер changes and синкопа are also typical.[231]
Death metal, like thrash metal, generally rejects the theatrics of earlier metal styles, opting instead for an everyday look of ripped jeans and plain leather jackets.[232] One major exception to this rule was Богоубийство с Глен Бентон, who branded an inverted cross on his forehead and wore armor on stage. Падший ангел усыновленный неофашист образы.[232] These two bands, along with Death and Некролог, were leaders of the major death metal scene that emerged in Florida in the mid-1980s. In the UK, the related style of грайндкор, led by bands such as Напалм смерть и Экстремальный шум ужаса, emerged from the анархо-панк движение.[228]
Черный металл
The first wave of black metal emerged in Europe in the early and mid-1980s, led by the United Kingdom's Яд, Denmark's Милостивая судьба, Switzerland's Hellhammer и Кельтский мороз, and Sweden's Батори. By the late 1980s, Norwegian bands such as Погром и Burzum were heading a second wave.[233] Black metal varies considerably in style and production quality, although most bands emphasize shrieked and growled vocals, highly distorted guitars frequently played with rapid сбор тремоло, a dark atmosphere[230] and intentionally lo-fi production, often with ambient noise and background hiss.[234]
Satanic themes are common in black metal, though many bands take inspiration from ancient язычество, promoting a return to supposed pre-Christian values.[235] Numerous black metal bands also "experiment with sounds from all possible forms of metal, folk, classical music, electronica and avant-garde".[229] Darkthrone барабанщик Фенриз explains, "It had something to do with production, lyrics, the way they dressed and a commitment to making ugly, raw, grim stuff. There wasn't a generic sound."[236]
Although bands such as Саркофаго had been donning corpsepaint, by 1990, Mayhem was regularly wearing corpsepaint; many other black metal acts also adopted the look. Bathory inspired the Металл викинга и фолк-метал movements and Бессмертный brought blast beats to the fore. Some bands in the Scandinavian black metal scene became associated with considerable violence in the early 1990s,[237] with Mayhem and Burzum linked to church burnings. Growing commercial hype around death metal generated a backlash; beginning in Norway, much of the Scandinavian metal underground shifted to support a black metal scene that resisted being co-opted by the commercial metal industry.[238]
By 1992, black metal scenes had begun to emerge in areas outside Scandinavia, including Germany, France, and Poland.[239] The 1993 murder of Mayhem's Евронимус by Burzum's Варг Викернес provoked intensive media coverage.[236] Around 1996, when many in the scene felt the genre was stagnating,[240] several key bands, including Burzum and Finland's Beherit, moved toward an окружающий style, while симфонический блэк-метал was explored by Sweden's Тиамат и Швейцарии Самаэль.[241] In the late 1990s and early 2000s decade, Norway's Dimmu Borgir brought black metal closer to the mainstream,[242] как сделал Колыбель грязи.[243]
Пауэр-метал
During the late 1980s, the power metal scene came together largely in reaction to the harshness of death and black metal.[244] Though a relatively underground style in North America, it enjoys wide popularity in Europe, Japan, and South America. Power metal focuses on upbeat, epic melodies and themes that "appeal to the listener's sense of valor and loveliness".[245] The prototype for the sound was established in the mid-to-late 1980s by Germany's Helloween, which in their 1987 and 1988 Keeper of the Seven Keys albums combined the power riffs, melodic approach, and high-pitched, "clean" singing style of bands like Judas Priest and Iron Maiden with thrash's speed and energy, "crystalliz[ing] the sonic ingredients of what is now known as power metal".[246]
Traditional power metal bands like Sweden's Падение молота, England's DragonForce и Америки Обледеневшая земля have a sound clearly indebted to the classic NWOBHM style.[247] Many power metal bands such as America's Kamelot, Finnish groups Пожелание на ночь, Stratovarius и Соната Арктика, Italy's Рапсодия огня, а Россия Катарсис feature a keyboard-based "symphonic" sound, sometimes employing orchestras and opera singers. Power metal has built a strong fanbase in Japan and South America, where bands like Brazil's Ангра and Argentina's Рата Бланка популярны.[248]
Closely related to power metal is прогрессивный металл, which adopts the complex compositional approach of bands like Торопиться и King Crimson. This style emerged in the United States in the early and mid-1980s, with innovators such as Queensrche, Fates Warning, и Театр мечты. The mix of the progressive and power metal sounds is typified by New Jersey's Симфония X, whose guitarist Майкл Ромео is among the most recognized of latter-day shredders.[249]
Роковой металл
Emerging in the mid-1980s with such bands as California's Святой Вит, Maryland's Одержимый, Chicago's Беда, and Sweden's Candlemass, движение дум-метал отвергло акцент других металлических стилей на скорости, превратив свою музыку в ползание. Дум-метал уходит своими корнями в лирические темы и музыкальный подход раннего Black Sabbath.[250] В Мелвинс также оказали значительное влияние на дум-метал и ряд его поджанров.[251] По сравнению со многими другими разновидностями металла, Doom подчеркивает мелодичность, меланхоличность и мрачное настроение.[252]
Выпуск 1991 г. Лес Равновесия, дебютный альбом британской группы собор, помог зажечь новую волну дум-металла. В тот же период гибель стиль фьюжн британских групп потерянный рай, Моя умирающая невеста, и Анафема дал начало европейскому готик-металу,[253] с его фирменными аранжировками для двух вокалистов, примером которых является норвежский Театр трагедии и Тристания. Нью-Йорк Тип O отрицательный представил американский взгляд на стиль.[254]
В Соединенных Штатах, металлический шлам, сочетающий дум и хардкор, появился в конце 1980-х годов.Eyehategod и Лом были лидерами в крупная луизианская ила сцена. В начале следующего десятилетия Калифорния Кюсс и Спать, вдохновленные более ранними дум-металлическими группами, возглавили подъем каменный металл,[255] в то время как Сиэтл земной шар помог разработать дрон из металла поджанр.[256] В конце 1990-х сформировались новые группы, такие как Лос-Анджелес. Козлиная змея, с классическим звуком стоунера / дум, и Солнце О))), который пересекает границы между doom, drone и дарк эмбиент металл - Нью-Йорк Таймс сравнил их звук с "Индийский рага посреди землетрясения ".[252]
Поджанры и слияния 1990-х и начала 2000-х годов
Эпоха доминирования хэви-метала в Северной Америке подошла к концу в начале 1990-х годов с появлением Нирвана и другие гранж полосы, свидетельствующие о популярном прорыве альтернативный рок.[257] Гранж-исполнители находились под влиянием звучания хэви-метала, но отвергали излишества более популярных металлических групп, такие как их "яркие и виртуозные соло" и "ориентированные на внешность". MTV ориентация.[206]
Глэм-метал вышел из моды не только из-за успеха гранжа,[258] но также из-за растущей популярности более агрессивного звука, типичного для Metallica и посттрэша. паз металл из Пантера и Белый зомби.[259] В 1991 году группа Metallica выпустил свой альбом Metallica, также известный как Черный альбом, что вывело звучание группы из трэш метал жанра и в стандартный хэви-метал.[260] Альбом был сертифицирован 16 × Platinum RIAA.[261] Несколько новых, однозначно металлических групп добились коммерческого успеха в первой половине десятилетия - Pantera's Далеко за приделами обусловленного возглавил Рекламный щит в чарте 1994 года, но «в тупых глазах мейнстрима металл был мертв».[262] Некоторые группы пытались адаптироваться к новому музыкальному ландшафту. Metallica обновила свой имидж: участники группы постриглись и в 1996 году стали хэдлайнерами фестиваля альтернативной музыки. Lollapalooza основан Зависимость Джейн певец Перри Фаррелл. Хотя это вызвало негативную реакцию среди некоторых давних фанатов,[263] Metallica оставалась одной из самых успешных групп в мире в новом веке.[264]
Как и Jane's Addiction, многие из самых популярных групп начала 1990-х годов с корнями в хэви-метал подпадают под общий термин «альтернативный металл».[265] Группы на гранж-сцене Сиэтла, такие как Звук сада, который считается "местом хэви-метала в альтернативном роке",[266] и Алиса в цепях были в центре альтернативного металлического движения. Этот лейбл был применен к широкому спектру других групп, в которых металл сочетался с разными стилями: Больше не верю объединили свой альтернативный рок с панком, фанк, металл и хип-хоп; Примус соединены элементы фанка, панка, трэш метал, и экспериментальная музыка; Инструмент смешанный металл и прогрессивный рок; группы, такие как Фабрика Страха, Министерство и Nine Inch Nails начали использовать металл в своих индустриальный звук, и наоборот соответственно; и Мэрилин Мэнсон пошли по тому же пути, применяя шоковые эффекты вроде того, что популяризировал Элис Купер. Художники альтернативного металла, хотя они и не представляли собой единую сцену, были объединены своей готовностью экспериментировать с жанром металла и отказом от эстетики глэм-метала (со сценическим искусством Мэрилина Мэнсона и Белого Зомби, также отождествляемого с альтернативным металлом). , если частичное, исключения).[265] Смешение стилей и звуков альтернативного металла представляло собой «красочные результаты открытия металла перед внешним миром».[267]
В середине и конце 1990-х пришла новая волна американских металлических групп, вдохновленная альтернативными металлическими группами и их смешением жанров.[268] Такие группы, как "ню-метал" Slipknot, Линкин Парк, Лимп бизкит, папа Роуч, P.O.D., Korn и нарушенный встроенные элементы, начиная от Дэт-метал в хип-хоп, часто включая Ди-джеи и рэп -стильный вокал. Смесь продемонстрировала, что «панкультурный металл может окупиться».[269] Ню-метал получил массовый успех благодаря ротации на MTV и представлению Оззи Осборна в 1996 г. Ozzfest, что привело к тому, что СМИ заговорили о возрождении хэви-метала.[270] В 1999 году, Рекламный щит отметил, что в Соединенных Штатах было более 500 специализированных металлических радиошоу, что почти в три раза больше, чем десять лет назад.[271] Хотя ню-метал был широко популярен, поклонники традиционного металла не полностью приняли этот стиль.[272] К началу 2003 года популярность движения пошла на убыль, хотя несколько групп ню-метала, таких как Korn или Limp Bizkit, сохранили значительное количество последователей.[273]
Современные стили: середина – конец 2000-х и 2010-е годы.
Металкор, гибрид экстремального металла и хардкор панк,[274] возникла как коммерческая сила в середине 2000-х годов. В 80-е и 90-е годы металкор был в основном андерграундным явлением;[275] новаторские группы включают Земной кризис,[276][277] другие известные группы включают Сходиться,[276] Ненависть[277][278] и Шай Хулуд.[279][280] К 2004 году мелодичный металкор, также находящийся под влиянием мелодик-дэт-метал - был достаточно популярен, чтобы Killswitch Engage с Конец душевной боли и Тени падают с Война внутри дебютировал под номерами 21 и 20 соответственно на Рекламный щит диаграмма альбома.[281]
Еще дальше от металкора идет mathcore, более ритмически сложный и прогрессивный стиль, обнаруженный такими группами, как План побега Диллинджера, Сходиться, и Протестовать герою.[282] Основным определяющим качеством Mathcore является использование нечетных размеров, и было описано, что оно обладает ритмической сопоставимостью с бесплатный джаз.[283]
Хэви-метал оставался популярным в 2000-х, особенно в континентальной Европе. К новому тысячелетию Скандинавия превратилась в одну из областей, производящих инновационные и успешные группы, в то время как Бельгия, Нидерланды и особенно Германия были наиболее значительными рынками.[284] Метал-музыка более благосклонно принята в Скандинавии и Северной Европе, чем в других регионах, из-за социальной и политической открытости в этих регионах;[285] особенно Финляндию часто называют «Обетованной страной хеви-метала», потому что в настоящее время на каждые 100 000 жителей приходится более 50 металлических групп - больше, чем в любой другой стране мира.[286][287] Известные континентальные метал-группы, которые поместили несколько альбомов в топ-20 немецких чартов в период с 2003 по 2008 год, включая финскую группу. Дети Бодома,[288] Норвежский исполнитель Dimmu Borgir,[289] Германии Слепой страж[290] и шведская HammerFall.[291]
В 2000-х появился жанр экстремального метал-фьюжн, известный как deathcore появился. Deathcore включает в себя элементы Дэт-метал, хардкор панк и металкор.[292][293] Deathcore имеет такие характеристики, как дэт-метал риффы, хардкор панк поломки, предсмертное рычание, «свирепый визг» -звучный вокал и крики.[294][295] Группы Deathcore включают Whitechapel, Самоубийственная тишина, Презренный значок и Карнифекс.[296]
Термин «ретро-метал» использовался для описания таких групп, как Техас. Меч, Калифорния Высоко в огне, Швеция Колдовство,[297] и Австралии Мать волка.[297][298] Меча Возраст Зим (2006) в значительной степени опирались на работы Black Sabbath и Пентаграмма,[299] Колдовство добавлены элементы фолк-рок и психоделический рок,[300] и волчицы одноименный дебютный альбом 2005 года имел "Темно-фиолетовый -Его органы "и"Джимми Пейдж - достойный хордовый рифф ". Мастодонт, играющий в стиле прогрессив / sludge, вдохновил заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, названный некоторыми критиками "Новая волна американского хэви-метала ".[301]
К началу 2010-х годов металкор развивался, чтобы все чаще включать синтезаторы и элементы из жанров, помимо рока и металла. Альбом Безрассудный и безжалостный британской группой С просьбой Александрия (продано 31 000 копий за первую неделю), и альбом The Devil Wears Prada 2011 г. Мертвый трон (за первую неделю было продано 32 400)[302] добрался до номера 9 и 10,[303] соответственно на Рекламный щит 200 диаграмма. В 2013 году британская группа Достань для меня горизонт выпустили четвертый студийный альбом Семпитерналь к признанию критиков. Альбом дебютировал под номером 3 на Таблица альбомов Великобритании и под номером 1 в Австралии. Альбом был продан в количестве 27 522 копий в США и занял 11-е место в чарте Billboard США, что сделало его самым высоким релизом в американских чартах до следующего альбома. Это дух дебютировал под № 2 в 2015 году.
Также в 2010-х годах металлический стиль под названием "джент "разработан как дополнительный продукт прогрессивный металл.[304][305] Музыка Djent использует ритмическую и техническую сложность,[306] сильно искаженный, приглушенный гитарные аккорды, синкопированные риффы[307] и полиритмы рядом виртуоз соло.[304] Еще одна типичная характеристика - использование расширенного диапазона Семь, 8, и девятиструнные гитары.[308] Группы Djent включают Периферия, Тессеракт[309] и Текстуры.[310]
Женщины в тяжелом металле
История женщин в хэви-металле восходит к 1970-м годам, когда группа Genesis, предшественница Vixen, была образована в 1973 году. Еще одна хард-рок-группа, состоящая исключительно из женщин, Беглецы, была основана в 1975 году; два члена, Джоан Джетт и Лита Форд, позже сделал успешную сольную карьеру.[311] В 1978 г., с подъемом новая волна британского хэви-метала, группа Girlschool была основана, позже сотрудничая с Motörhead под псевдонимом Староста в 1980 году. Начиная с 1984 года, Доро Пеш, получивший прозвище «Королева металла», добился успеха в Европе, возглавив немецкую группу Чернокнижник, до начала сольной карьеры. В 1996 году финская группа Пожелание на ночь был основан и представил женщин как вокалистов. За этим последовало больше женщин, выступающих в хэви-металлических группах, таких как Halestorm, В предвкушении, Заклятый враг, и Epica среди прочего. В Японии 2010-е принесли бум полностью женских металлических групп, в том числе Уничтожен, Aldious, Кровь Марии, Cyntia, и Любовные укусы.[312][313]
Женщины играли важную роль за кулисами, например Габи Хоффманн и Шэрон Осборн. В 1981 году Хоффманн помог Дон Доккен приобрести свою первую запись.[314] Хоффманн также стал менеджером Принимать в 1981 году и написал песни под псевдонимом "Deaffy" для многих студийных альбомов группы. Вокалист Марк Торнилло заявили, что Хоффманн все еще имел некоторое влияние на написание песен на их более поздних альбомах.[315] Осборн, жена и менеджер Оззи Осборн, основал Ozzfest музыкальный фестиваль и руководил несколькими группами, в том числе Motörhead, Угольная камера, Разрушающие тыквы, Electric Light Orchestra, Лита Форд и Королева.[316]
Сексизм
Популярные СМИ и научные круги давно обвиняют хэви-метал в сексизме и женоненавистничество. В 1980-х годах американские консервативные группы, такие как Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) и Ассоциация родителей и учителей (PTA) использовала феминистские взгляды на насилие против женщин, чтобы атаковать риторику и образы металла.[317] В соответствии с Роберт Кристгау в 2001 году металл, наряду с хип-хопом, сделал «рефлексивный и жестокий сексизм… популярным в музыке».[318]
По общему мнению, среди исследователей СМИ и культуры сексизм существует, в разной степени, в разных поджанрах и сценах металла. В Гендер, металл и СМИ (2016), британский социолог и музыкальный академик Розмари Люси Хилл цитирует различные исторические исследования и вкратце находит «сексистские установки и поведение сверстников на мероприятиях хард-рока и металла; символическое насилие, такое как жестокие женоненавистнические образы в произведениях искусства и т. Д. тексты песен; женщины сталкиваются с шквалом вопросов, чтобы доказать подлинность своего фандома; доминирование мужчин в группах и предрассудки, с которыми сталкиваются женщины-музыканты; и женщины-фанаты, представленные в средствах массовой информации как фанатки, которых больше интересует музыкант, чем музыка ". Другие ученые считают, что женственность в значительной степени подавляется в металлической культуре, и что слушатели металла с большей вероятностью будут придерживаться женоненавистнического отношения и стереотипов гендерные роли больше, чем в других музыкальных жанрах, и многие из этих выводов подтверждены интервью с участницами женского пола.[317]
В ответ на такие заявления в металлических СМИ обсуждались вопросы определения и контекстуализации сексизма. Хилл утверждает, что «понимание того, что считается сексизмом, сложно и требует критической работы со стороны фанатов, когда сексизм нормализуется». Ссылаясь на свое собственное исследование, в том числе интервью с британскими фанатками, она считает, что металл дает им возможность почувствовать себя свободными и бесполыми, хотя и ассимилированными в культуру, которая в значительной степени игнорирует женщин.[317]
В 2018 г. Металлический молот Редактор Элеонора Гудман опубликовала статью под названием «Есть ли в металле проблема сексизма?», взяв интервью у ветеранов индустрии и художников о тяжелом положении женщин в металле. Некоторые говорили о том, что им было трудно получить профессиональное уважение со стороны коллег-мужчин. Среди опрошенных была Венди Дио, которая работала на лейбле, букинге и юридически работала в музыкальной индустрии до того, как вышла замуж и руководила металлистом Ронни Джеймс Дио. Она сказала, что после замужества с Дио ее профессиональная репутация сократилась до супружеской роли, поскольку его жена и ее компетентность были поставлены под сомнение. Глория Кавалера, бывший менеджер Sepultura и жена бывшего фронтмена группы Макс Кавалера, сказала, что с 1996 года она получала женоненавистнические письма ненависти и угрозы смертью от фанатов, обвинявших ее в том, что она стала причиной ухода Макса из группы. Она добавила, что "Женщины терпят много дерьма. #я тоже вещь, они думают, это только началось? Это продолжается с тех пор, как пещерные люди тянут девушек за волосы. Женщин всегда оттесняли. Я лично считаю, что сегодня женщинам в индустрии все еще трудно, потому что их не так много, даже в группах ». В своей статье Гудман также привела непропорционально высокие гендерные показатели в Металлический молот's Facebook страница - 75 процентов Нравится от мужчин, в отличие от 25 процентов от женщин, - и от групп, играющих главную сцену на 2018 Bloodstock Open Air фестиваль - Пожелание на ночь был единственным актом из 17 с участницей женского пола.[319]
Смотрите также
Примечания
- ^ Перлман продолжает: «Механически истеричная публика соответствует механически истеричному звуку. Вторая сторона альбома - это металлическая сторона. Наиболее механическая… современная окончательная металлическая песня: 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow ?, 'настолько истеричный и напряженный, насколько это возможно ... Неряшливое выступление - но никогда не вялое. Некоторые плохие детали, но много напряжения. Это механическая концепция и реализация (как и все металлические песни) - с инструментами и голосом Мика плотно организованный в жесткие звуковые плоскости с острыми краями: построение звуковых поверхностей и регулярных поверхностей, планарная концепция, продукт механистической дисциплины с акцентом на геометрической организации ударных звуков ».[99]
Рекомендации
- ^ "Гранж". Вся музыка. Получено 24 августа, 2012.
- ^ Видерхорн, Джон (4 августа 2016 г.). "Краткая история пост-метала". Лагерь группы. Получено 14 ноября, 2017.
- ^ Du Noyer (2003), стр. 96
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 11–13.
- ^ Ричард Хейверс, «Гром тяжелого металла: истоки тяжелого металла», udiscovermusic.com, 27 марта 2019 г.
- ^ а б Fast (2005), стр. 89–91; Вайнштейн (2000), стр.7, 8, 23, 36, 103, 104.
- ^ Том Ларсон (2004). История рок-н-ролла. Kendall / Hunt Pub. С. 183–187. ISBN 978-0-7872-9969-9.
- ^ Обзор жанра музыки Heavy Metal в Вся музыка
- ^ а б Вальзер (1993), стр. 6.
- ^ «Насколько бы Sabbath ни начинала, Priest вытащили это из блюза прямо в металл». Боу, Брайан Дж. Judas Priest: Metal Gods. ISBN 0-7660-3621-9.
- ^ а б Парелес, Джон. "Хэви-метал, веские слова" Нью-Йорк Таймс, 10 июля 1988 г. Проверено 14 ноября 2007 г.
- ^ а б Вайнштейн (2000), стр. 25
- ^ Ханнум, Теренс (18 марта 2016 г.). "Instigate Sonic Violence: не очень краткая история влияния синтезатора на хэви-метал". noisey.vice.com. Порок. Получено 7 января, 2017.
Почти в каждом поджанре хэви-метала преобладали синтезаторы. Посмотрите на Cynic, который в своем прогрессив-дэт-метал-опусе Focus (1993) использовал клавишные на альбоме и во время живых выступлений, или на британскую готик-дум-группу My Dying Bride, которая в своем альбоме 1993 года Turn Loose the Swans сильно полагалась на синтезаторы. Американская нойз-группа Today is the Day использовала синтезаторы в своем одноименном альбоме 1996 года, чтобы усилить шум. Voivod даже впервые применил синтезаторы в альбомах Angel Rat 1991 года и The Outer Limits 1993 года, на которых играли гитарист Пигги и барабанщик Away. 1990-е были золотой эрой для использования синтезаторов в хэви-металле и только проложили путь для дальнейших исследований нового тысячелетия.
- ^ а б c Вайнштейн (2000), стр. 23
- ^ Вальзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке Heavy Metal. Издательство Уэслианского университета. п. 10. ISBN 0-8195-6260-2.
- ^ а б Ходжсон, Питер (9 апреля 2011 г.). «МЕТАЛЛ 101: плавные гитарные тона». iheartguitarblog.com. Я сердце гитара. Получено 26 июня, 2017.
- ^ Вайнштейн, стр. 24
- ^ Вальзер, стр. 50
- ^ Дикинсон, Кей (2003). Музыка к фильмам, Читалка фильмов. Психология Press. п. 158.
- ^ Расти, Кори (26 февраля, 2010). "Финал Шесть: Шесть лучших / худших вещей в ню-металле". Револьверный магазин. Получено 21 сентября, 2015.
Смерть гитарного соло [:] В своих попытках приглушить и упростить риффы, ню-метал эффективно вбил ставку в самое сердце гитарного соло.
- ^ «Урок четвертый - Пауэр-аккорды». Маршалл Ампс.
- ^ Damage Incorporated: Metallica и производство музыкальной идентичности. Гленн Пиллсбери. Рутледж, 2013
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 26
- ^ Цитируется по Weinstein (2000), стр. 26
- ^ а б c d Вайнштейн (2000), стр. 24
- ^ Вайнштейн (2009), стр. 24
- ^ «Легендарная карьера Клиффа Бертона: король металлического баса». В архиве 6 ноября 2015 г. Wayback Machine Бас-гитарист, Февраль 2005 г. Проверено 13 ноября 2007 г.
- ^ Стена, Мик. Лемми: окончательная биография. Издательская группа Орион, 2016.
- ^ Доусон, Майкл. "Агнец Божий Крис Адлер: Больше, чем кажется на первый взгляд", 17 августа 2006 г. Современный барабанщик онлайн. Проверено 13 ноября, 2007.
- ^ а б Берри и Джанни (2003), стр. 85
- ^ Коп, Эндрю Л. (2010). Black Sabbath и расцвет хеви-метал музыки. ООО "Ашгейт Паблишинг" п. 130.
- ^ Арнетт (1996), стр. 14
- ^ а б c Вальзер (1993), стр. 9
- ^ Пол Сатклифф, цитируемый в Waksman, Steve. «Металл, панк и моторхед: общий кроссовер в самом сердце панк-взрыва». Echo: музыкальный журнал 6.2 (осень 2004 г.). Проверено 15 ноября, 2007.
- ^ а б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». В Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). На записи: рок, поп и письменное слово. Рутледж. С. 87–91.
- ^ Вальзер, Роберт (1993). Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал. Издательство Уэслианского университета. п. 76.
- ^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины металла». Вращение. SpinMedia Group.
- ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф.
- ^ Хейс, Крейг. "Очень грязный объектив: как мы можем слушать оскорбительный металл ". PopMatters. 20 сентября 2013 г.
- ^ "Мастер ритма: важность тона и техники правой руки", Легенды гитары, Апрель 1997 г., стр. 99
- ^ Вальзер (1993), стр. 2
- ^ Вальзер, Роберт (2014). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал. Издательство Уэслианского университета. п. 43.
- ^ См., Например, Глоссарий гитарных терминов. Публикации Мел Бэй. Проверено 15 ноября, 2007.
- ^ «Формирование и переосмысление: использование мажорных и минорных аккордов мощности для добавления цвета вашим партиям», Легенды гитары, Апрель 1997 г., стр. 97
- ^ Шенбрун (2006), стр. 22
- ^ Вальзер (1993), стр. 46
- ^ Маршалл, Вольф. "Повелитель силы - восходящие аккорды, злые тритоны, гигантские мозоли", Легенды гитары, Апрель 1997 г., стр. 29
- ^ а б Данн, Сэм (2005). "Металл: Путешествие головореза". В архиве 7 августа 2018 г. Wayback Machine Домашнее видео Warner (2006). Проверено 19 марта, 2007.
- ^ а б Лиля, Эса (2009). «Теория и анализ классической гармонии хэви-метала». Продвинутое музыковедение. IAML Финляндия. 1.
- ^ Первое явное запрещение этого интервала, по-видимому, происходит с "развитием Гвидо Ареццо с гексахордальный система, которая сделала B плоским a диатонический заметьте, а именно как 4-ю степень гексахорда на F. С тех пор и до конца Возрождения тритон, прозванный «дьяволом в музыке», считался нестабильным интервалом и отвергался как созвучие »(Sadie, Stanley, 1980). . «Тритон», в Словарь музыки и музыкантов New Grove, 1-е изд. Макмиллан, стр. 154–155. ISBN 0-333-23111-2. См. Также Арнольд, Денис [1983]. «Тритон», в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A – J. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3). Вовремя Романтическая эпоха И в современная классическая музыка композиторы использовали его свободно, эксплуатируя злые коннотации, с которыми он культурно ассоциируется.
- ^ Кеннеди (1985), "Pedal Point", стр. 540
- ^ Вальзер, Роберт (2014). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал. Издательство Уэслианского университета. п. 47.
- ^ Вальзер (1993), стр. 58
- ^ Вальзер, Роберт. "Тяжелый металл". Grove Music Online. Получено 6 марта, 2010. (требуется подписка)
- ^ Вагнер, Уилсон, стр. 156.
- ^ См. Cook and Dibben (2001), стр. 56
- ^ Хэтч и Миллуорд (1989), стр. 167
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 36
- ^ Гор, Самосвал (2007). «Культ насилия». В Cateforis, Тео (ред.). Читатель рок-истории. Тейлор и Фрэнсис. С. 227–233. ISBN 978-0-415-97501-8. Получено 30 августа, 2015.
- ^ а б См., Например, Ewing and McCann (2006), стр. 104–113.
- ^ Коп, Эндрю Л. Black Sabbath и расцвет хеви-метал музыки. Ashgate Publishing Ltd., 2010. с. 141
- ^ Кристгау, Роберт (13 октября 1998 г.). "Ничего шокирующего". Деревенский голос. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 12 сентября 2010 г.. Получено 22 июня, 2013.
- ^ Острофф, Джошуа (18 сентября 2015 г.). "Ди Снайдер из Twisted Sister взрывает безответственных родителей в день 30-летия слушаний PMRC". Huffington Post. Получено 3 февраля, 2016.
- ^ Эловаара, Мика (2014). «Глава 3: Я злой? Значение металлических текстов для поклонников». В аббатстве, Джеймс; Хелб, Колин (ред.). Хардкор, панк и прочий мусор: агрессивные звуки в современной музыке. Lexington Books. п. 38.
- ^ VH1: Музыка - Оззи Осборн, VH1. Paramount Television, 1998.
- ^ "Возвращаясь к подсознательному суду над текстами песен Judas Priest".
- ^ а б Кан-Харрис, Кейт, Экстремальный металл: музыка и культура на грани, Оксфорд: Берг, 2007, ISBN 1-84520-399-2. п. 28
- ^ Уитакер, Брайан (2 июня 2003 г.). «Дорога в ад». Хранитель. Получено 3 марта, 2009. "Малайзия ограничивает хеви-метал музыку". Новости BBC. Лондон. 4 августа 2001 г.. Получено 3 марта, 2009.
- ^ Вебер, Кэтрин. "Малайзия запрещает хеви-метал группу" Lamb of God ", номинированную на" Грэмми ", заявляет, что тексты песен кощунственны". Христианская почта. 5 сентября 2013 г.
- ^ Записи, R; Aussaguel, F; Трухильо, Н. (2009). «Металлическая музыка и психическое здоровье во Франции» (PDF). Культура, медицина и психиатрия. 33 (3): 473–488. Дои:10.1007 / s11013-009-9138-2. PMID 19521752. S2CID 20685241.
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 27
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 129
- ^ Рахман, Надер. «Волосы сегодня ушли завтра» В архиве 6 декабря 2007 г. Wayback Machine. Журнал Star Weekend, 28 июля, 2006. Проверено 20 ноября, 2007.
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 127
- ^ Поспишил, Томаш. "Тяжелый металл". Умелец, Январь 2001. Проверено 20 ноября, 2007. В архиве 3 июня 2008 г. Wayback Machine
- ^ а б Томпсон (2007), стр. 135
- ^ Румянец, Стивен (11 ноября 2007 г.). "American Hair Metal - Выдержки: Избранные изображения и цитаты". Feral House. Архивировано из оригинал 11 ноября 2007 г.. Получено 25 ноября, 2007.
- ^ Штраус, Нил (18 июня 1998 г.). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 мая, 2008.
- ^ Эпплфорд, Стив. «Одиссея дьявольских рогов». Журнал МК, 9 сентября 2004 г. Проверено 31 марта 2007 г.
- ^ Вайнштейн, стр. 130
- ^ Вайнштейн, стр. 95
- ^ а б Вайнштейн, Дина (2009). Хэви-метал: музыка и ее культура. Da Capo Press. С. 228–229.
- ^ Вайнштейн, стр.103, 7, 8, 104
- ^ Вайнштейн, стр.102, 112
- ^ Вайнштейн, стр.181, 207, 294
- ^ Джулиан Шаап и Паук Беркерс. "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке" в Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. Vol. 4, вып. 1 (2014) с. 105
- ^ а б «Три профиля поклонников хэви-метала: вкус к сенсациям и субкультура отчуждения», Джеффри Арнетт. В Качественная социология; Издательство Springer, Нидерланды. ISSN 0162-0436. Том 16, номер 4 / декабрь 1993 г. Страницы 423–443.
- ^ Вайнштейн, стр. 46, 60, 154, 273.
- ^ Вайнштейн, стр. 166
- ^ Данн, "Металл: Путешествие хедбенджера" B000EGEJIY (2006)
- ^ Арнетт, Джеффри Дженсен (1996). Металлисты: хэви-метал и отчуждение подростков.
- ^ Берроуз, Уильям С.. «Нова Экспресс» В архиве 14 апреля 2007 г. Wayback Machine. Нью-Йорк: Grove Press, 1964. С. 112.
- ^ Торгерсон, Сторм (1999). 100 лучших обложек альбомов. DK. п. 1969 г. ISBN 9780789449511.
- ^ Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe. Сплетение. п. 170. ISBN 978-0859654319.
- ^ Малькольм Доум. "Арена: 'Heavy Metal'". Арена (телешоу). 4:06 - 4:21 мин. BBC. Би-би-си два.
- ^ Кристе (2003), стр. 10
- ^ Вальзер (1993), стр. 8
- ^ Вайнштейн, Дина (12 ноября 2013 г.). "Just So Stories: Как хэви-метал получил свое название - поучительная история". Исследования рок-музыки. 1: 36–51. Дои:10.1080/19401159.2013.846655. S2CID 191362285.
- ^ Перлман, Сэнди (Февраль 1967). "Live! Четыре вершины и Rolling Stones". Crawdaddy. № 8 - через pastemagazine.com.
- ^ Гиффорд, Барри. Катящийся камень, 11 мая 1968 г., стр. 20.
- ^ "Риффы". Люсьен К. Траскотт IV для Village Voice. 22 января 1970 года. «Led Zeppelin, которую в народе считали английской версией Blue Cheer, учитывая неуклюжесть Vanilla Fudgeish во всем, что она делает, выпустила хороший альбом« Led Zeppelin II »(Atlantic SD 8236). Конечно, он «тяжелый». Конечно, это объемный рок в то время, когда кажется, что тренд направлен на акустические тонкости кантри ».
- ^ Сондерс, Майк (12 ноября 1970 г.). «Скромный пирог:« Город и деревня »(рецензия)». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 30 ноября 2007 г.. Получено 17 декабря, 2007.
- ^ Сондерс, Майк (май 1971). "Kingdom Come" сэра лорда Балтимора (рецензия) ". Creem. Архивировано из оригинал 8 марта 2007 г.. Получено 17 марта, 2007.
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 19
- ^ Роквелл, Джон. Нью-Йорк Таймс, 4 февраля 1979 г., стр. D22
- ^ Роквелл, Джон. Нью-Йорк Таймс, 13 августа 1979 г., стр. C16
- ^ Sleazegrinder (март 2007 г.). «Потерянные пионеры хэви-метала». Классический рок.
- ^ Кевин Холм-Хадсон, Новый взгляд на прогрессивный рок, (Рутледж, 2002), ISBN 0-8153-3715-9
- ^ Ваксман (2001), стр. 262
- ^ Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия перкуссии. Рутледж. п. 335. ISBN 978-1-317-74768-0.
- ^ Du Noyer (2003), стр.96, 78
- ^ Парелес и Романовски (1983), стр. 4
- ^ Миллер, Джим (1980). The Rolling Stone: иллюстрированная история рок-н-ролла. Катящийся камень. Нью-Йорк: Rolling Stone. ISBN 978-0-394-51322-5. Получено 5 июля, 2012.
Блэк-кантри-блюзмены делали собственные сырые, сильно усиленные записи буги-вуги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin 'Wolf) и Пэт Хэйр (с Литтл Джуниор Паркер), играли драйвовые ритмы и палящие песни. , искаженные соло, которые можно было бы считать далекими предками хэви-метала.
- ^ а б Роберт Палмер, "Церковь звуковой гитары", стр. 13–38 в Энтони ДеКуртисе, Настоящее время, Издательство Duke University Press, 1992, стр. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4.
- ^ Strong (2004), стр. 1693; Бакли (2003), стр. 1187
- ^ Бакли (2003) стр. 1144.
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 18; Вальзер (1993), стр. 9
- ^ Вилкерсон (2006), стр. 19.
- ^ "Дворники". Ричи Унтербергер. Вся музыка. Проверено 30 августа 2011 года.
- ^ а б c Вальзер (1993), стр. 10
- ^ МакМайкл (2004), стр. 112
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 16
- ^ Музыка хэви-метала в Вся музыка
- ^ Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Носорога. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306267. Получено 5 августа, 2017.
- ^ Унтербергер, Ричи (2001). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке. Hal Corporation. ISBN 9780879306274. Получено 5 августа, 2017.
- ^ Хоффманн, Франк (редактор) (2004). Энциклопедия записанного звука, Рутледж, стр. 1725 ISBN 1135949506
- ^ Чарльтон (2003), стр. 232–33.
- ^ а б Хьюи, Стив. "Vanilla Fudge (биография)". Вся музыка. Получено 1 сентября, 2009.
- ^ Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (2001). Путеводитель по популярной культуре США. Популярная пресса. ISBN 9780879728212.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Артур Браун (биография)". Вся музыка. Получено 20 июля, 2011.
- ^ Полли Маршалл, Бог адского огня, безумная жизнь и времена Артура Брауна, ISBN 0-946719-77-2, SAF Publishing, 2005, стр. 175.
- ^ Полли Маршалл, Бог адского огня, безумная жизнь и времена Артура Брауна, ISBN 0-946719-77-2, SAF Publishing, 2005, стр.103.
- ^ а б Хейгл, Алекс. "Ошеломляющая (и не замеченная) тьма Джинкс Доусон и Ковена". People.com.
- ^ а б Паттерсон, Дайал (2013). Блэк-метал: эволюция культа. Дикий дом. ISBN 9781936239764.
- ^ а б Чарльтон (2003), стр. 241
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 14–15.
- ^ МакКлири (2004), стр. 240, 506.
- ^ Джин Санторо, цитируется по Карсону (2001), стр. 86.
- ^ "Led Zeppelin Teen-Clubs, Box 45, Egegaard Skole - 7 сентября 1968 г.". Led Zeppelin - Официальный сайт. Получено 2 августа, 2017.
- ^ Блейк (1997), стр. 143
- ^ Штраус, Нил (3 сентября 1998 г.). "The Pop Life: The First Rock Opera (Нет, не" Томми ")". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июня, 2008.
- ^ Мейсон, Стюарт. "Я вижу тебя: обзор". Вся музыка. Проверено 17 октября 2012 года.
- ^ Руд 1994, п. 6.
- ^ а б Смит, Натан (13 февраля 2012 г.). «Предупреждение: 10 самых тяжелых альбомов до Black Sabbath». Хьюстон Пресс. Получено 26 апреля, 2016.
- ^ Букшпан (2003), стр. 288.
- ^ Букшпан (2003), стр. 141.
- ^ Браунштейн и Дойл (2002), стр. 133.
- ^ Трынка, Пол (2007). Игги Поп: открывайся и истекай кровью. Нью-Йорк: Бродвейские книги. п.95. ISBN 978-0-7679-2319-4.
- ^ Келлман, Энди. "Реликвии, Pink Floyd: Обзор". Вся музыка. Проверено 17 октября 2012 года.
- ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Мичиган: Хэл Леонард, 2003 г.), ISBN 0-634-05548-8, п. 132.
- ^ Фрике, Дэвид. "King Crimson: The Power To Believe: Музыкальные обзоры: Rolling Stone". web.archive.org. Архивировано из оригинал .
- ^ Бакли 2003, п. 477, «Открывается катастрофическим хэви-металом« 21st Century Schizoid Man »и заканчивается заглавной песней размером с собор»,
- ^ а б Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780793540426. Получено 29 мая, 2017.
- ^ Официальный дебютный альбом группы, который сейчас часто называют "хард-роком", Скалолазание (1970), занял 85 место в списке "100 лучших металлических альбомов", составленном Хит-парад в 1989 году. В ноябре Скульптура Любви, с гитаристом Дэйв Эдмундс, выводить из себя Формы и чувства, в котором представлена мощная агрессивная версия Арам Хачатурян "s"Танец с саблями ". Grand Funk Railroad's Выживание (1971) занял 72-е место (Walser [1993], стр. 174).
- ^ Хоффманн, Франк В. (1984). Популярная культура и библиотеки. Библиотечные профессиональные публикации. ISBN 9780208019813.
- ^ Улибас, Джозеф. «Хард-рок-группа Mountain едет на королеве Миссисипи в 21 век». AXS. Получено 29 мая, 2017.
- ^ "50 самых тяжелых песен до Black Sabbath: № 40-31". guitarworld.com.
- ^ Classic Rock Magazine, сентябрь 2014 г.
- ^ Нейт, Уилсон Allmusic Обзор
- ^ Чарльтон (2003), стр. 239
- ^ Вагнер (2010), стр. 10
- ^ "Whole Lotta Love". RollingStone.com. 2003. Архивировано с оригинал 14 октября 2007 г.. Получено 3 апреля, 2007.
- ^ ди Перна, Алан. «История хард-рока: 70-е». Гитарный мир. Март 2001 г.
- ^ Олсоп, Лаура (1 июля 2011 г.). "Бирмингем, Англия ... маловероятное место рождения хэви-метала". CNN. Получено 3 августа, 2017.
- ^ Вуд, Ребекка (4 февраля 2017 г.). "Black Sabbath: 'Мы ненавидели быть хэви-металлической группой'". BBC. Получено 3 августа, 2017.
- ^ Мишо, Джон (4 августа 2013 г.). «Соблюдение субботы». Житель Нью-Йорка. Получено 3 августа, 2017.
- ^ Бентли, Дэвид (4 июня 2013 г.). «Мидлендс потрясающий! Как индустриальное наследие Бирмингема сделало его родиной хэви-метала». Бирмингем Пост. Получено 3 августа, 2017.
- ^ "Black Sabbath". Зал славы рок-н-ролла. Получено 8 марта, 2010.
- ^ Бакли 2003, п. 232, "'Black Night », хит № 2 в Великобритании в ноябре 1970 года, позаимствовал свой рифф из« Summertime »Рики Нельсона."
- ^ Гуариско, Дональд А. "Bloodrock: Bloodrock > Обзор ». Вся музыка. Проверено 5 февраля 2012 года.
- ^ Хендерсон, Алекс. "Волнистый попугайчик (рассмотрение)". Вся музыка. Получено 15 сентября, 2009.
- ^ Fast (2001), стр. 70–71.
- ^ Parco, Николай. «SEE IT: От 'Kashmir' до 'Layla', взгляните на самые знаковые гитарные риффы в истории рока». Nydailynews.com. Получено 7 июня, 2018.
- ^ "Прочтите выступление Ларса Ульриха для индукции в рок-зале Deep Purple". Катящийся камень. 9 апреля 2016 г.. Получено 7 июня, 2018.
- ^ Парелес и Романовски (1983), стр. 225
- ^ Сондерс, Майк. Катящийся камень В архиве 12 января 2010 г. Wayback Machine 12 ноября 1970 г.
- ^ Оуэн Адамс (11 мая 2009 г.). «Лейбл любви: Немедленные рекорды». theguardian.com.
- ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Радуга". Вся музыка. Получено 10 июля, 2010.
- ^ Парелес и Романовски (1983), стр. 1
- ^ Уокер (2001), стр. 297
- ^ Кристе (2003), стр. 54
- ^ Christe (2003), стр. 19–20.
- ^ а б Вальзер (1993), стр. 11
- ^ Кристгау (1981), стр. 49
- ^ Christe (2003), стр.30, 33
- ^ Кристе (2003), стр. 33
- ^ Эрлевин, Стивен Томас; Прато, Грег. "Иуда священник". Вся музыка. Получено 30 апреля, 2007. «Жанр - новая волна британского хэви-метала». Вся музыка. Получено 17 марта, 2007.
- ^ Ронни Джеймс Дио, интервью с Томми Вэнс за BBC Radio 1 с Пятничное рок-шоу; эфир 21 августа 1987 г .; расшифровано редактором Питером Скоттом для Sabbath фэнзин Южный Крест # 11, октябрь 1996 г., стр. 27
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 44
- ^ Берридж, Алан (Апрель 1991 г.). "Motörhead". Коллекционер пластинок (140): 18–19.
- ^ Попофф (2011), Black Sabbath FAQ: все, что нужно знать о первом имени в металле С. 130.
- ^ Кристе (2003), стр. 25
- ^ Кристе (2003), стр. 51
- ^ «Ван Хален - Ван Хален». Энциклопедия популярной музыки, 4-е изд. Эд. Колин Ларкин. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 4 октября 2015 г.
- ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Тихий бунт". Вся музыка. Проверено 25 марта 2007 г .; Нили, Ким «Ратт». Катящийся камень. Проверено 3 апреля 2007 г .; Барри Вебер и Грег Прато. "Mötley Crüe". Вся музыка. Проверено 3 апреля 2007 г .; Долас, Яннис. "Интервью Блэки Лоулесса" В архиве 25 апреля 2011 г. Wayback Machine. Rockpages. Проверено 3 апреля 2007 г.
- ^ Christe (2003), стр. 55–57.
- ^ Фриборн, Роберт (июнь 2010 г.). «ИЗБИРАТЕЛЬНАЯ ДИСКОГРАФИЯ СКАНДИНАВСКОЙ ТЯЖЕЛОЙ МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ». Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации. 66 (4): 840–850.
- ^ Кристе (2003), стр. 79
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 45
- ^ Вальзер (1993), стр. 12
- ^ Walser (1993), стр. 12–13, 182 n. 35 год
- ^ "Европейская рок-группа планирует возвращение". Новости BBC. Лондон. 3 октября 2003 г.. Получено 28 ноября, 2008.
- ^ Вальзер (1993), стр. 14; Кристе (2003), стр. 170
- ^ Кристе (2003), стр. 165
- ^ Стив Понд (20 октября 1988 г.). "Зависимость Джейн: Ничего шокирующего". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 2 октября 2007 г.. Получено 1 мая, 2007.
- ^ а б Ковач, Джон. "Хэви-метал, рэп и подъем альтернативного рока (1982–1992)". Что это за звук? Введение в рок и его историю (У. В. Нортон). Проверено 16 ноября, 2007.
- ^ Вайнштейн (1991), стр. 21 год
- ^ Шарп-Янг (2007), стр. 2
- ^ а б Нили, Ким (4 октября 1990 г.). «Сибирская язва: постоянство времени». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 8 января 2008 г.. Получено 17 июля, 2015.
- ^ а б «Жанр - трэш-метал». Вся музыка. Проверено 3 марта 2007 г.
- ^ Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 26
- ^ Walser (1993), стр.14
- ^ Николлс (1997), стр. 378
- ^ "Metallica - история артистов"; "Megadeth - история артистов"; «Сибирская язва - история артистов». Billboard.com. Проверено 7 апреля 2007 г.
- ^ Филиппов (2012), с. 15, 16
- ^ Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 30; О'Нил (2001), стр. 164
- ^ Харрисон (2011), стр. 61
- ^ Вальзер (1993), стр. 15
- ^ "200 лучших альбомов". Рекламный щит. Получено 24 августа, 2015.
- ^ Харрисон (2011), стр. 60
- ^ "200 лучших альбомов". Рекламный щит. Получено 24 августа, 2015.
- ^ "200 лучших альбомов". Рекламный щит. Получено 24 августа, 2015.
- ^ Billboard 200 Расположение в чарте: Testament - Ритуал, дата карты: 30 мая 1992 г.; Billboard 200 Расположение в чарте: Sepultura - Хаос А.Д., дата графика: 1993-11-06
- ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Смерть - Биография". Вся музыка. Проверено 23 ноября, 2007.
- ^ Величайшие метал-группы всех времен - Slayer В архиве 18 июля 2006 г. Wayback Machine. MTVNews.com. Проверено 27 февраля, 2008.
- ^ "Некрофагия - Биография и история - AllMusic". Вся музыка. Получено 29 июня, 2018.
- ^ Экерот, Даниэль (2011).
- ^ а б c Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 27
- ^ а б c Ван Шайк, Марк. "Extreme Metal Drumming" Slagwerkkrant, Март / апрель 2000. Проверено 15 ноября, 2007.
- ^ а б «Жанр - Death Metal / Black Metal». Вся музыка. Проверено 27 февраля, 2007.
- ^ Кан-Харрис, Кит (2007). Экстремальный металл: музыка и культура на грани. Издательство Berg. ISBN 978-1-84520-399-3.
- ^ а б Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 28
- ^ Кристе (2003), стр. 270
- ^ Юрек, Том. «Стрибург: Нефария". Вся музыка. Проверено 15 ноября, 2007 г.
- ^ Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 212
- ^ а б Кэмпион, Крис. "Перед лицом смерти". Наблюдатель (Великобритания), 20 февраля 2005 г. Проверено 4 апреля 2007 г.
- ^ Кристе (2003), стр. 276
- ^ Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 31–32
- ^ Мойнихан, Сёдерлинд (1998), стр. 271, 321, 326
- ^ Викернес, Варг. «История Burzum: Часть VI - Музыка». Burzum.org, июль 2005 г .; получено 4 апреля 2007 г.
- ^ «Жанр - симфонический блэк-метал». Вся музыка. Проверено 9 апреля, 2007.
- ^ Тепеделен, Адем. «Культ смерти» Димму Боргира » (Архивировано на Путь назад 31 октября 2007 г.). Катящийся камень, 7 ноября, 2003. Проверено 10 сентября, 2007.
- ^ Беннетт, Дж. "Димму Боргир". Децибел, Июнь 2007. Проверено 10 сентября, 2007.
- ^ «Жанр - Power Metal». Вся музыка. Проверено 20 марта, 2007.
- ^ Кристе (2003), стр. 372
- ^ "Helloween - Биография". Вся музыка. Проверено 8 апреля 2007 г.
- ^ См., Например, Reesman, Bryan. "Падение молота: Слава храбрым". Вся музыка; Хендерсон, Алекс. «DragonForce: Звуковая огненная буря". Вся музыка. Оба извлечены 11 ноября 2007 года.
- ^ Шарп-Янг, Гарри (2003). А-Я Power Metal. Лондон: Cherry Red Books Ltd., стр. 19–20, 354–356. ISBN 978-1-901447-13-2.
- ^ «Жанр - прогрессивный металл». Вся музыка. Проверено 20 марта, 2007.
- ^ Кристе (2003), стр. 345
- ^ Бегранд, Адриан. «Кровь и гром: прибыль от гибели». 15 февраля 2006 г. popmatters.com. Проверено 8 апреля 2007 г.
- ^ а б Рэй, Джон. "Пьянящий металл". Нью-Йорк Таймс, 28 мая, 2006. Проверено 21 марта, 2007.
- ^ Шарп-Янг (2007), стр. 246, 275; см. также Стефан Леге, "Metal Gothique" в Карнеты Нуар, издание E-dite, издание 3e, 2006 г., ISBN 2-84608-176-Х.
- ^ Шарп-Янг (2007), стр. 275
- ^ Кристе (2003), стр. 347
- ^ Jackowiak, Джейсон. "Hex: Или печать адским методом" В архиве 27 сентября 2008 г. Wayback Machine. Splendid Magazine, сентябрь 2005 г. Проверено 21 марта 2007 г.
- ^ Christe (2003), стр. 304–6; Вайнштейн (1991), стр. 278
- ^ Кристе (2003), стр. 231
- ^ Бирчмайер, Джейсон. "Пантера". Allmusic.com. Проверено 19 марта, 2007.
- ^ Попофф, Мартин (15 ноября 2013 г.). Metallica. ISBN 9780760344828. Получено 4 декабря, 2015.
- ^ «Золото и Платина - 17 января 2010 г.». RIAA. Архивировано из оригинал 1 июля 2007 г.
- ^ Кристе (2003), стр. 305
- ^ Кристе (2003), стр. 312
- ^ Кристе (2003), стр. 322
- ^ а б «Жанр - альтернативный металл». Вся музыка. Получено 26 марта, 2007.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Soundgarden (Биография)". Вся музыка. Получено 1 сентября, 2009.
- ^ Кристе (2003), стр. 224
- ^ Christe (2003), стр. 324–25.
- ^ Кристе (2003), стр. 329
- ^ Кристе (2003), стр. 324
- ^ Кристе (2003), стр. 344
- ^ Кристе (2003), стр. 328
- ^ Д'Анджело, Джо (24 января 2003 г.). "Nu Metal Meltdown". MTV.com. Архивировано из оригинал 8 февраля 2007 г.. Получено 28 марта, 2007.
- ^ Вайнштейн (2000), стр. 288; Кристе (2003), стр. 372
- ^ И. Кристе, Sound of the Beast: Полная история хэви-метала (Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN 0-380-81127-8, п. 184.
- ^ а б Мудриан, Альберт (2000). Выбор смерти: невероятная история дэт-метала и грайндкора. Дикий дом. ISBN 1-932595-04-X. п. 222–223
- ^ а б Ян Гласпер, Терроризатор нет. 171, июнь 2008 г., стр. 78, «здесь термин (металкор) используется в своем первоначальном контексте, имея в виду подобные Раздоры, Земной Кризис и Целостность ...»
- ^ Росс Хэнфлер, Straight Edge: чистая жизнь молодежи, хардкор-панк и социальные изменения, Издательство Рутгерского университета. ISBN 0-8135-3852-1, п. 87–88.
- ^ "Kill Your Stereo - Обзоры: Shai Hulud - Misanthropy Pure". Получено 17 февраля, 2012.
Shai Hulud - имя, которое является синонимом (по крайней мере, в кругах тяжелой музыки) интеллектуального, провокационного и, самое главное, уникального металлического хардкора. Считается, что самый ранний релиз группы оказал влияние на целое поколение музыкантов.
- ^ Мейсон, Стюарт. "Шай Хулуд". Вся музыка. Получено 17 февраля 2012 г. "Позитивно тематическая металкор-группа с некоторыми прямая грань и Христианин склонности, влиятельный Shai Hulud сохранял сильную идентичность группы с момента их первоначального образования в середине 90-х ».
- ^ "Killswitch Engage". Металл CallOut. Получено 7 апреля, 2011. «Падение теней». Металл CallOut. Получено 17 августа, 2010.
- ^ Кевин Стюарт-Панко, «Десятилетие Noisecore», Терроризатор нет. 75, февраль 2000 г., стр. 22–23.
- ^ «Современные грайндкор-группы, такие как The Dillinger Escape Plan ... авангард версии жанра, включающие частые изменения размера и сложные звуки, которые иногда напоминают фри-джаз ». Кейт Кан-Харрис (2007) Экстремальный металл, Издательство Berg, ISBN 1-84520-399-2, п. 4.
- ^ К. Кан-Харрис, Экстремальный металл: музыка и культура на грани (Оксфорд: Берг, 2007), ISBN 1-84520-399-2, с. 86 и 116.
- ^ Pazhoohi, F .; Луна, К. (2018). "Экология музыкальных предпочтений: взаимосвязь между распространенностью патогенов и количеством и интенсивностью металлических групп". Эволюционная психологическая наука. 4 (3): 294–300. Дои:10.1007 / s40806-018-0139-7. S2CID 148970777.
- ^ ФИНСКИЕ МЕТРОПОЛИСЫ СМОТРЕТЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ СТОЛИЦУ МЕТАЛЛОВ - ThisIsFinland
- ^ В Финляндии проводится первый в мире чемпионат по вязанию хэви-металлистов - Fampus Campaigns
- ^ "Финляндия" Children of Bodom дебютирует на 22 месте в чарте Billboard с новым альбомом "Blooddrunk"'", Гитарист, заархивировано из оригинал 3 мая 2011 г.
- ^ "Chartverfolgung / Dimmu Borgir / Long play", Музыка Line.de, заархивировано из оригинал 1 мая 2011 г.
- ^ "Chartverfolgung / Blind Guardian / Долгая игра", Музыка Line.de, заархивировано из оригинал 1 мая 2011 г.
- ^ "Chartverfolgung / Hammer Fall / Long play", Музыка Line.de, заархивировано из оригинал 1 мая 2011 г.
- ^ allmusic.com Алекс Хендерсон: "Что такое дэткор? ... по сути, это металкор ... Сочетание как дэт-метала, так и хардкора ..."
- ^ lambgoat.com «Это дэткор. Это то, что происходит, когда дэт-метал и хардкор вместе со здоровыми дозами других стилей тяжелой музыки так плавно смешиваются ...»
- ^ Ли, Космо. "Рок". Вся музыка. Rovi Corporation.
- ^ Марсикано, Дэн. «Похороны розы» - «Соната покоя»'". About.com.
- ^ Видерхорн, Джон (сентябрь 2008 г.). "Рассвет Deathcore". Револьвер. Будущее США (72): 63–66. ISSN 1527-408X.)
- ^ а б Э. Ривадавиа, «Меч: Возраст зимы», Вся музыка, в архиве from the original on December 29, 2010
- ^ Мать волка. Катящийся камень, April 18, 2006. Retrieved on March 31, 2007. В архиве 8 марта 2007 г. Wayback Machine
- ^ A. Begrand (February 20, 2006), «Меч: Возраст зимы», PopMatters.com, в архиве from the original on May 13, 2011
- ^ E. Rivadavia, "Колдовство", Вся музыка, в архиве from the original on March 8, 2011
- ^ Sharpe-Young, Garry, Новая волна американского хэви-метала (связь). Edward, James. "The Ghosts of Glam Metal Past". Lamentations of the Flame Princess. Архивировано из оригинал 8 января 2011 г.. Получено 27 апреля, 2008. Begrand, Adrien. "Blood and Thunder: Regeneration". PopMatters.com. Получено 14 мая, 2008.
- ^ "Lady Antebellum 'Own' the Billboard 200 with Second No. 1 Album". Billboard.com. 14 сентября 2009 г.. Получено 20 октября, 2011.
- ^ "The Devil Wears Prada Post A Video Update For New Album". Metal Insider.
- ^ а б Bowcott, Nick. "Meshuggah Share the Secrets of Their Sound". Гитарный мир. Будущее США. Архивировано из оригинал on May 17, 2016. (June 26, 2011)
- ^ Angle, Brad. "Interview: Meshuggah Guitarist Fredrik Thordendal Answers Reader Questions". Гитарный мир. Будущее США. (July 23, 2011)
- ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Concealing Fate". Вся музыка. Rovi Corporation.
- ^ "Djent, the metal geek's microgenre". Хранитель. 3 марта 2011 г.
- ^ Кеннелти, Грег. "Here's Why Everyone Needs To Stop Complaining About Extended Range Guitars". Литье металла.
- ^ GuitarWorld Staff Member. "TesseracT Unveil New Video". Гитарный мир. Будущее США. Получено 17 октября, 2011. (16 марта 2011 г.)
- ^ Bland, Ben. "Textures – Dualism (Album Review)". Stereoboard.com. (October 3, 2011)
- ^ "Lita Ford". биография. Архивировано из оригинал 23 марта 2018 г.. Получено 26 марта, 2018.
- ^ "The DESTROSE Connection ~The Prologue~". JaME. 17 марта 2016 г.. Получено 31 августа, 2019.
- ^ "田 麻 里 か ら LOVEBITES ま で ー ー ガ ー ル HR / HM 、 波 乱 万丈 の 30 年 史". Настоящий звук (на японском языке). 7 ноября 2017 г.. Получено 31 августа, 2019.
- ^ "Michael Wagener's Biography". www.michaelwagener.com. Получено Двадцать первое марта, 2018.
- ^ "ACCEPT's MARK TORNILLO Says Fans Can Expect 'A Little More Diversity' On 'Blind Rage'". BLABBERMOUTH.NET. 4 апреля 2014 г.. Получено 23 марта, 2018.
- ^ "Interview: Sharon Osbourne". Хранитель. Получено Двадцать первое марта, 2018.
- ^ а б c Hill, Rosemary Lucy (January 2016). "Metal and Sexism". Gender, Metal and the Media. pp. 133–158. Дои:10.1057/978-1-137-55441-3_6. ISBN 978-1-137-55440-6. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ Dansby, Andrew (February 16, 2001). "Critic Christgau Wraps the '90s". Катящийся камень. Получено 11 февраля, 2020.
- ^ Goodman, Eleanor (February 12, 2018). "Does Metal Have a Sexism Problem?". Металлический молот. Получено 15 февраля, 2020.
Библиография
- Arnold, Denis (1983). "Consecutive Intervals", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-311316-3.
- Arnett, Jeffrey Jensen (1996). Металлисты: хэви-метал и отчуждение подростков. Westview Press. ISBN 0-8133-2813-6.
- Berelian, Essi (2005). Rough Guide to Heavy Metal. Грубые направляющие. Foreword by Bruce Dickinson of Iron Maiden. ISBN 1-84353-415-0.
- Berry, Mick and Jason Gianni (2003). Библия барабанщика: как играть на всех барабанах - от афро-кубинского до Zydeco. См. Sharp Press. ISBN 1-884365-32-9.
- Blake, Andrew (1997). Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века. Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-4299-2.
- Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. ISBN 1-84353-105-4.
- Braunstein, P. and Doyle, M. W., Imagine Nation: the American Counterculture of the 1960s and '70s (London: Routledge, 2002), ISBN 0-415-93040-5.
- Bukszpan, D. (2003), Энциклопедия тяжелого металла. Barnes & Noble. ISBN 0-7607-4218-9.
- Карсон, Аннет (2001). Джефф Бек: Безумные пальцы. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-632-7.
- Charlton, Katherine (2003). Стили рок-музыки: история. Макгроу Хилл. ISBN 0-07-249555-3.
- Кристе, Ян (2003). Sound of the Beast: Полная история хэви-метала. HarperCollins. ISBN 0-380-81127-8.
- Кристгау, Роберт (1981). "Мастер Реальности (1971) [review]", in Справочник по записям Кристгау. Тикнор и Филдс. ISBN 0-89919-026-X.
- Cook, Nicholas, and Nicola Dibben (2001). "Musicological Approaches to Emotion", in Music and Emotion. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-263188-8.
- Du Noyer, Paul (ed.) (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки. Flame Tree. ISBN 1-904041-70-1
- Ekeroth, Daniel (2011), Шведский дэт-метал. Bazillion Points. ISBN 978-0-9796163-1-0
- Ewing, Charles Patrick, and Joseph T. McCann (2006). Minds on Trial: Great Cases in Law and Psychology. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-518176-X.
- Fast, Susan (2001). In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-511756-5.
- Fast, Susan (2005). "Led Zeppelin and the Construction of Masculinity", in Music Cultures in the United States, изд. Ellen Koskoff. Рутледж. ISBN 0-415-96588-8.
- Guibert, Gérôme, and Fabien Hein (ed.) (2007). "Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles radicales". Volume! La revue des musiques populaires. N°5-2. Bordeaux: Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1.
- Hainaut, Bérenger (2017). Le Style black metal. Château-Gontier: Aedam musicae. ISBN 978-2-919046-21-8.
- Харрисон, Томас (2011). Музыка 80-х. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36599-7
- Hatch, David, and Stephen Millward (1989). От блюза к року: аналитическая история поп-музыки. Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-2349-1.
- Kahn-Harris, Keith and Fabien Hein (2007), "Metal studies: a bibliography", Volume! La revue des musiques populaires, n°5-2, Bordeaux: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1.
- Kennedy, Michael (1985). Оксфордский словарь музыки. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-311333-3.
- Leguay, Stéphane (2006). "Metal Gothique", in Carnets Noirs, éditions E-dite, 3rd edition, ISBN 2-84608-176-X.
- Lilja, Esa (2009). Theory and Analysis of Classic Heavy Metal Harmony. Helsinki: IAML Finland. ISBN 978-952-5363-35-7.
- McCleary, John Bassett (2004). Словарь хиппи: культурная энциклопедия 1960-х и 1970-х годов. Десятискоростной пресс. ISBN 1-58008-547-4.
- McMichael, Joe (2004). The Who Concert File. Омнибус Пресс. ISBN 1-84449-009-2.
- Мойнихан, Майкл и Дирик Сёдерлинд (1998). Lords of Chaos (2-е изд.). Дикий дом. ISBN 0-922915-94-6.
- Nicholls, David (1998). The Cambridge History of American Music. Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-45429-8
- O'Neil, Robert M. (2001). The First Amendment and Civil Liability. Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34033-0.
- Pareles, Jon, and Patricia Romanowski (eds.) (1983). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Rolling Stone Press/Summit Books. ISBN 0-671-44071-3.
- Phillipov, Michelle (2012). Дэт-метал и музыкальная критика: предельный анализ Lexington Books. ISBN 978-0-7391-6459-4
- Pillsbury, Glenn T. (2006). Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity. Рутледж.
- Rood, Karen Lane (1994). American culture after World War II. Гейл Исследования. ISBN 9780810384811.
but its influence is apparent in the heavy-metal sound.
CS1 maint: ref = harv (связь) - Сэди, Стэнли (1980). "Consecutive Fifth, Consecutive Octaves", in Словарь музыки и музыкантов New Grove (1-е изд.). Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.
- Schonbrun, Marc (2006). The Everything Guitar Chords Book. Адамс Медиа. ISBN 1-59337-529-8.
- Шарп-Янг, Гарри (2007). Металл: полное руководство. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-01-5.
- Сильный, Мартин С. (2004). Дискография The Great Rock. Canongate. ISBN 1-84195-615-5.
- Суинфорд, Дин (2013). Death Metal Epic (Книга I: Перевернутый катабасис). Атлатл Пресс. ISBN 978-0-9883484-3-1.
- Thompson, Graham (2007). American Culture in the 1980s. Издательство Эдинбургского университета. ISBN 0-7486-1910-0.
- Van Zoonen, Liesbet (2005). Entertaining the Citizen: When Politics and Popular Culture Converge. Роуман и Литтлфилд. ISBN 0-7425-2906-1.
- Wagner, Jeff (2010). Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal. Базиллион очков. ISBN 978-0-9796163-3-4.
- Walser, Robert (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке Heavy Metal. Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6260-2.
- Waksman, Steve (2001). Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience. Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674005473.
- Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Да Капо. ISBN 0-306-80970-2.
- Wilkerson, Mark Ian (2006). Удивительное путешествие: жизнь Пита Таунсенда. Bad News Press. ISBN 1-4116-7700-5.
- Видерхорн, Джон. Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal. It Books, May 14, 2013 ISBN 978-0-06-195828-1
- Ифантис, Василийос (2017). Metal Goes Science: The Academic Metal Bibliography. Создает пространство. ISBN 978-1974281794.
внешняя ссылка
| Библиотечные ресурсы о Музыка хэви-метала |
- AllMusic entry for heavy metal
Категория
Авторитетный контроль  |
|---|