Абстрактный импрессионизм - Abstract impressionism

Не путать с Абстрактный экспрессионизм.
Абстрактный импрессионизм
Данило Солиго - Питтура
Картина на пленэре, традиционно абстрактная техника импрессионизма.
Активные годы1940-е годы-настоящее время
СтранаСоединенные Штаты
Основные цифрыБернард Коэн, Гарольд Коэн, Сэм Фрэнсис, Патрик Херон, Николя де Сталь
ВлиянияИмпрессионизм

Абстрактный импрессионизм это художественное движение, зародившееся в Нью-Йорке в 1940-х годах.[1][2] Он включает в себя рисование предметов, таких как сцены из реальной жизни, объекты или люди (портреты), в стиле импрессионистов, но с акцентом на различные меры абстракции.[2] Картины часто пишут на пленэре, художественный стиль, предполагающий рисование на улице с пейзажем прямо перед художником.[2] Движение деликатно работает между линиями чистой абстракции (степень которой сильно варьируется) и допущением впечатления от реальности на картине.[3]

История

Терминология

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм и Импрессионизм

Впервые термин «абстрактный импрессионизм» был придуман художником и критиком. Элейн де Кунинг в 1950-е гг.[4] Введение этого термина и связанных с ним произведений искусства предшествовало и узаконило его первую выставку в 1958 году, куратор которой Лоуренс Аллоуэй.[4]

Этот термин, придуманный Элейн де Кунинг,[4] считается популяризированным художником и критиком Луи Финкельштейн описать работы Филип Гастон, чтобы отличить его искусство от искусства растущего Абстрактный экспрессионизм.[5] Подъем Филипа Гастона в художественной и социальной сферах в середине 1950-х годов стал определяющим фактором в развитии и профилировании абстрактного импрессионизма.[6] Его картины Финкельштейн считал одновременно расширением абстрактного экспрессионизма, а также противоположностями или альтернативой агрессивности абстрактного экспрессионизма.[6]

После применения этого термина к Густону, Финкельштейн продолжил использовать термин «абстрактный импрессионизм» для описания новых произведений искусства и художественных практик 1950-х гг. Нью-Йорк.[6][7] Он считал и утверждал, что возникающие формы искусства предоставляют уникальную возможность переосмыслить и переоценить ряд художников, которые, несмотря на то, что выросли вокруг идеалов и норм абстрактного экспрессионизма, больше двигались к возрождению идеалов традиционного Импрессионистское движение.[6][7]

Выставка Аллоуэя

Жан-Поль Риопель, 1953, Без названияХолст, масло, 114 х 145 см (44,9 х 57 дюймов), Музей изящных искусств Ренна, Франция

На выставке Лоуренса Аллоуэя, первой в своем роде абстрактного импрессионизма, было представлено 26 картин 23 художников.[8] Идея выставки принадлежит отделу изобразительного искусства Ноттингемский университет, и проходил в галерее Художественного совета на площади Сент-Джеймс.[8]

Антони Карвовски, действовать (2008). Работа Карвовски связана с абстрактным импрессионистским стилем изображения объекта - в данном случае женского тела - со степенью абстракции, которая позволяет его узнавать.

Представленные художники были из Англия, Франция, а Соединенные Штаты, с их различными работами, предваряемыми "длинный каталог"[8] написано самим Аллоуэем. Алан Боунесс, критик шоу, вспомнил Николя де Сталь, Питер Ланьон, и Сэм Фрэнсис быть художниками-участниками выставки.[8]

Дифференциация

Смотрите также: Кубизм, Футуризм, Абстрактное искусство, и Импрессионизм

И выставка, и движение в целом, по мнению многих, подчеркивают четкую дифференциацию от предыдущих движений.[2] несмотря на то, что некоторые критики, такие как Алан Боунесс, утверждали, что работы движения недостаточно отличаются от предыдущих работ.[8][9]

Несмотря на это противоречие, абстрактный импрессионизм считался идеологической оппозицией другим послевоенным движениям той эпохи, особенно его растущим контрдвижениям. Кубизм и Футуризм.[3] В то время как футуризм сосредоточен на отказе от искусства прошлого,[10] Абстрактный импрессионизм стремился объединить методы из многочисленных движений до него.[3] Это включало как Абстрактный и Импрессионист движения начала 1900-х и 1860-х годов соответственно.[11][12] Кроме того, абстрактные импрессионисты не желали подписываться под рациональностью и математической точностью кубизма.[6] Они отвергли идею создания изображения из разделенных частей и вместо этого стремились создать массу цвета и образов, которые были бы узнаваемы только в целом.[6]

Абстрактный импрессионизм считался результатом отклонения художника от «Экспрессионистская агрессивность сороковых годов»и одновременное использование как новых техник абстракции, так и более традиционных корней природы и лирической оценки.[7]

С точки зрения отличия от традиционных работ импрессионистов абстрактные импрессионисты отклоняются таким образом, который Элейн де Кунинг описывает как «Сохраняю импрессионистскую манеру смотреть на сцену, но [оставляя] сцену вне ее… тем самым давая старому стилю новый предмет».[13] Проще говоря, они добавляют абстракции импрессионизму и избавляют от необходимости полагаться на конкретность и точность.

Критика

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм, Лирическая абстракция, и Пост Импрессионизм

Стилистическая критика

Абстрактный импрессионизм подвергался критике за его легитимность и неспособность отличить себя от других движений многими искусствоведами.[4][8][9] После одной из первых выставок в Совете художественной галереи на площади Сент-Джеймс, Алан Баунесс (уважаемый искусствовед и историк) описал абстрактный импрессионизм как «Просто еще один изм»,[8] без «весьма убедительного каталога принятия этого нового термина».[8] Основным предметом разногласий является сложность отделения движения от других периодов искусства, таких как Абстрактный экспрессионизм, Лирическая абстракция или же Пост Импрессионизм.[8][9] Баунесс говорит, что, пытаясь различить «особые качества, которые есть у этих картин, качества, которые отличают их от других картин примерно такого же типа ... результат в совокупности неубедителен».[8]

Еще одна проблема - это сильно различающиеся степени абстракции в движении, которые могут затруднить визуальное единообразие.[8] Боунесс отмечает, что ему трудно понять какое-либо единство между произведениями искусства, и приходит к выводу, что не существует движения, которое могло бы по праву претендовать на все из них.[8]

Категоризация Критика

Другой элемент разногласий в абстрактном импрессионизме - попытка классифицировать его стиль в рамках других движений.[9] Историки искусства Саймон Уотни и Роджер Фрай[9] споры о двух местах, в которых может уместиться абстрактный импрессионизм. Они приходят к выводу, что не уверены, является ли это дальнейшим развитием Пост Импрессионизм, или, возможно, это больше связано с периодом абстракции Блумсбери в рамках абстрактного движения.[9]

Кроме того, многие художники, которых утверждало движение абстрактных импрессионистов, например, Милтон Резник, Сэм Фрэнсис, Николя де Сталь, или же Джексон Поллок[1][14]- одновременно считаются членами других более широко известных движений, таких как абстрактный экспрессионизм,[1][15] будь то по их собственному определению или по оценке других искусствоведов.

Стиль

Стиль абстрактного импрессионизма фокусируется на изображении реальных предметов, обычно расположенных рядом с самим художником, посредством упрощения и абстракции.[1][11] Это создает произведение искусства, которое соответствует традициям обоих Импрессионизм и Абстрактное искусство движения.[3] Степень абстракции сильно варьируется от картины к картине.[11][8] что было замечено как предмет разногласий в движении, поскольку оно не допускает визуального соответствия между произведениями.[8]

Техника Живописи

Арман Гийюмин с Закат в Иври, 1873. Демонстрирует импрессионистскую технику «загрузки» краски на холст для создания многослойного воздействия.

Как и в импрессионизме, в произведениях искусства используются короткие мазки с краской, «загруженной» на инструмент для рисования.[1][3] Эта техника включает в себя наложение краски на художественный инструмент, такой как кисть или мастихин, и нанесение краски на холст или бумагу для создания многослойного и текстурированного эффекта - или «впечатления».[3]

Было описано, что абстрактные картины импрессионистов по своей технике напоминают картины поздних импрессионистов, например Моне,[1] но без репрезентативного содержания, которое обычно определяет импрессионизм.[1]

Стиль абстрактного импрессионизма также во многом опирается на живопись, охватывающую концепцию на пленэре.[2] На пленэре Живопись - это художественный стиль, предполагающий рисование на открытом воздухе, с пейзажем или предметом непосредственно перед художником.[2][3][16] Эта техника используется прежде всего импрессионистами.[3] Однако абстрактное впечатление отличается от традиционного. на пленэре произведения искусства[2] поскольку уровень точности или реализма в картине менее важен, чем общий атмосферный эффект.[2]

Отклонения от подобных движений

Было описано, что абстрактные импрессионисты во многом вдохновлялись современными достижениями и изменением отношения к теория цвета.[2] Традиционные работы импрессионистов в своем отражении реальности часто использовали нежные, яркие и дополнительные цвета, чтобы отразить внешнюю обстановку и источники света.[3][17] Однако абстрактные импрессионисты «без колебаний применяли новаторские техники в своей живописи, считавшейся революционной в то время».[2]

Известные художники и произведения искусства

Известные художники

Фотография музея Тейт, на которой Бернарда Коэна представлены картины. В этот момент изображен в крайнем правом углу галереи.

Как уже упоминалось, известные художники и произведения этого движения являются предметом разногласий и возможной субъективности.[4][11][8][9]

На первой выставке абстрактных импрессионистов, которую курировал Лоуренс Аллоуэй, проходила в Лондоне.Оксфордский словарь искусств и художники перечисляет следующих художников в качестве своих субъектов:[1]

Искусствовед и критик Алан Боунесс в своей критике первой выставки также упоминает Питер Ланьон присутствие и подтвердил присутствие Сэма Фрэнсиса и Николаса де Стэля.

Ниже приводится полный список художников, которые были связаны с этим движением.[1][18][6]

Известные произведения искусства

  • Сэм Фрэнсис: Черный и красный[19]
  • Юлиус Рек: Абстрактный импрессионизм в фотографии[20]
  • Бернард Коэн: В этот момент[21]
  • Николя де Сталь: Etude de Paysage (Пейзаж)[22]
  • Гарольд Коэн: Перед мероприятием[23]
  • Патрик Херон: Сад Азалии[24]

Смотрите также

Связанные художественные стили и движения

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Чилверс, Ян (2004). «Абстрактный импрессионизм». Оксфордский словарь искусства и художников. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198604761.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Галерея Эдуарда Малинге. Импрессионизм в современное искусство. Гонконг: Галерея Эдуарда Малинге, 2011. 10.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Каллен, Анте (2000). Техники импрессионистов. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 29. ISBN  9781870461368.
  4. ^ а б c d е Холл, Ли (2000). Элейн и Билл, Портрет брака: Жизни Виллема и Элейн де Кунинг. Мичиган: Издательство Купер-Сквер. ISBN  9780060183059.
  5. ^ Элдерфилд, Джон; Луи, Моррис (1986). Моррис Луи: Музей современного искусства, Нью-Йорк. Бостон: Little Brown & Co. ISBN  0870704184.
  6. ^ а б c d е ж грамм Сэндлер, Ирвинг (1979). Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых годов. Колорадо: Westview Press. ISBN  9780429708756.
  7. ^ а б c Зейтц, Уильям (1956-10-01). «Моне и абстрактная живопись». Журнал искусств колледжа. 16: 34–46 - через JSTOR.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Боунесс, Алан (1958-06-15). «Абстрактный импрессионизм?». Наблюдатель: в галереях. п. 15.
  9. ^ а б c d е ж грамм Уотни, Саймон (1980). «Абстракция Блумсбери». Английский постимпрессионизм. Великобритания: Studio Vista. С. 93–108. ISBN  9780289708880.
  10. ^ «Футуризм | Определение, манифест, художники и факты». Энциклопедия Британника. Получено 2020-05-04.
  11. ^ а б c d Денвир, Бернард (1993). Хроника импрессионизма: хронология истории импрессионистского искусства. Бостон: Bulfinch Press. ISBN  082122042X.
  12. ^ Гафф, Джеки (2000). 1910-1920 Рождение абстрактного искусства: история современного искусства. Оксфорд: библиотека Хайнемана. ISBN  0836828496.
  13. ^ Де Кунинг, Элейн (1955). Дух абстрактного экспрессионизма: избранные произведения. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 62. ISBN  978-0807613375.
  14. ^ Гудинг, Мел (1994). Патрик Херон. Нью-Йорк: Phaidon Press. п. 4. ISBN  9780714834443.
  15. ^ Соломон, Р. (1961). Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма. С. 85–95.
  16. ^ Каллен, Анте (2000). Искусство импрессионизма: техника живописи и создание современности. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 5. ISBN  9780300084023.
  17. ^ Вебстер, Дж. Карсон (1944). «Техника импрессионизма: переоценка». Журнал искусств колледжа. 4: 3–22. Дои:10.1080/15436322.1944.10795065.
  18. ^ Гудинг, Мел (1994). Патрик Херон. Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN  9780714834443.
  19. ^ Фрэнсис, Сэм (1954). "Черное и красное". Музей Гуггенхайма. Получено 2020-04-05.
  20. ^ Реке, Юлиус (2009). «Абстрактный импрессионизм в фотографии». FlickRiver. Получено 2020-05-04.
  21. ^ Тейт. "'В тот момент », Бернард Коэн, 1965". Тейт. Получено 2020-05-04.
  22. ^ Тейт. "'Пейзажный этюд », Николя де Сталь, 1952". Тейт. Получено 2020-05-04.
  23. ^ Тейт. "'Перед событием », Гарольд Коэн, 1963". Тейт. Получено 2020-05-04.
  24. ^ Тейт. "'Сад Азалии: май 1956 г., Патрик Херон, 1956 г. ". Тейт. Получено 2020-05-04.