Романтизм во Франции - Romanticism in France

Романтизм во Франции
Эжен Делакруа - La liberté guidant le peuple.jpg
Замок Шаллен.JPG
Louvre-peinture-francaise-p1020324.jpg
Вершина: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Лувр); В центре: Chateau de Challain-la-Potherie - замок эпохи Возрождения (1870-е гг.) Внизу: магический вид Большой галереи Лувра в руинах, Юбер Робер (1796 г.) (Лувр)
Активные годыконец 18 - середина - конец 19 века

Романтизм (Романтизм на французском языке) было литературным и художественным движением, появившимся во Франции в конце 18 века, в основном как реакция на формальность и строгие правила официального стиля неоклассицизм. Он достиг своего пика в первой половине XIX века, когда писал Франсуа-Рене де Шатобриан и Виктор Гюго, поэзия Альфред де Виньи; картина Эжен Делакруа; музыка Гектор Берлиоз; а позже в архитектуре Шарль Гарнье. Его постепенно заменяли, начиная с конца 19 века, движениями Искусство модерн, реализм и модернизм.

Картина

Французскую романтическую живопись иногда называли «театральным романтизмом». В отличие от немецкого романтизма, он был основан не столько на выражении философских идей, сколько на достижении экстравагантных эффектов с драматическим использованием цвета и движения. Фигуры были скручены или вытянуты, холсты были забиты фигурами, а линии иногда были неточными. Используемые места часто были экзотическими, обычно в Египте или Турецкой империи.[1]

Одной из первых выдающихся фигур французской романтической живописи был Юбер Роберт, особенно известные каприччи, живописные изображения реальных или воображаемых руин Италии и Франции. В их числе его взгляд на то, что Большая галерея Лувр вроде бы, рухнула и заросла лозой. [2]

Анн Луи Жироде был одним из первых значительных художников французского романтизма. Ученик Жак Луи Давид. Наполеон очень восхищался его работой; он рисовал Тени французских героев, погибших в войнах за свободу, полученные Оссианом (1802 г.) специально для главного салона дома Наполеона в Мальмезон. Он показал таинственное освещение, символы, мифологические фигуры и театральные эффекты, которые должны были быть повторяющимися романтическими темами. [3]

Первым крупным художником французского романтизма был Теодор Жерико (1791–1824). Он первым сделал свою репутацию рисованием егеря Имперской гвардии Наполеона. Однако его самой известной работой была Плот Медузы, (1818–1819), основанный на реальном происшествии, на котором изображены выжившие после кораблекрушения на плоту, отчаянно машущие, чтобы их заметил далекий корабль. картина была написана с предельным реализмом после многочисленных исследований и самым драматичным образом передала смесь отчаяния и безнадежности пассажиров. [4]Французский художник, который чаще всего ассоциируется с романтизмом, - это Эжен Делакруа (1798–1836). Делакруа семь раз безуспешно пытался поступить в Академию изящных искусств; он наконец вошел при политической поддержке министра иностранных дел Наполеона, Талейран. Любимыми авторами Делакруа были Шекспир и Лорд байрон, и он стремился ярко изобразить вершины трагедии. Делакруа представил драматический контраст действия, насилия и наготы в экзотической обстановке. Смерть в Сарданапале (1827}, тема, вдохновленная Байроном. [1]

Работа Делакруа была примером другой тенденции романтизма, использования экзотической обстановки; во французском романтизме это обычно было в Египте или на Ближнем Востоке. Он наиболее известен Свобода, ведущая народ (1830), показанный в Салоне 1831 года, вдохновленный боем у отеля де Виль в Париже во время Июльская революция 1830 года. Полуобнаженная фигура Свободы, поднимающая флаг, окруженная жестокостью и смертью битвы, рядом с маленьким мальчиком, поднимающим пистолет, слишком большой для его руки, была чем-то новым и драматичным. [4]


Поздняя романтическая картина

Поздняя романтическая живопись сохранила романтическое содержание, но в целом была более точной и реалистичной по стилю, адаптируясь к требованиям Французской академии. Важными фигурами в более поздней французской романтической живописи были швейцарцы. Чарльз Глейр (1806–1874), специализирующийся на мифологических и востоковедных сценах. Он писал в более реалистичном стиле и более бледными красками, чем более ранние романтики, но его работы не менее заряжены экзотикой.[5] Он был известен как учитель, и некоторые из его учеников позже стали известными в самых разных стилях; они включали Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер,[6]

Томас Кутюр был еще одним выдающимся поздним художником-романтиком, который сочетал историческую живопись и романтизм. Его самая известная картина - это Римляне в их упадке (1847), огромное полотно, почти пять на восемь метров, заполненное сценами декаданса. Он был учителем в Ecole des Beaux-Arts, и, как и Глейр, он обучал многих известных более поздних художников, в том числе Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, [и Пьер Пюви де Шаванн. В центре - падающая женщина с выражением отчаяния, окруженная всеми возможными пороками Рима, окруженная статуями древнеримских героев, напоминающих о более добродетельной классической эпохе. [7]

  • Египетский храм к Чарльз Глейр (1840), Кантональный музей изящных искусств, Лозанна

  • Вечер, или Утраченные иллюзии Чарльз Глейр (До 1843 г.), Лувр

  • Римляне в их упадке, Томас Кутюр (1847), Музей Орсе

Скульптура

Крупнейшим скульптором романтического движения во Франции был Франсуа Руд (1784–1855). Его самая известная работа - Отъезд волонтеров на фасаде Триумфальная арка в Париже (1833–1836 гг.), созданный на пике романтического движения, с его ярким изображением страсти и ярости добровольцев, отправившихся из Парижа в 1792 году на защиту [[Французской революции] ». Образцом для фигуры Гения войны, над остальными с распростертыми крыльями, направленным вперед мечом и поднятой рукой, была жена Руд, художник. Софи Фреми. [8]

Еще одна известная романтическая работа Руда, написанная позднее в этот период, была Наполеон пробуждается к бессмертию (1845–47). Наполеон в мундире с лавровой короной выходит из савана и, кажется, плывет вверх, над скалистым пьедесталом и телом орла.[9]

Литература

В 1802 г. Франсуа-Рене де Шатобриан, в возрасте тридцати четырех лет опубликовал Гений христианства, описывая роль, которую религия должна играть в политике, литературе и искусстве. После успеха Наполеон назначил его секретарем своего посольства в Риме. Еще один литературный успех он добился в 1809 году своим романом Les Martyrs. Его работа оказала большое влияние на поколение писателей, последовавших за ним.

В 1848 году романтическая литература достигла апогея с публикацией романа. La Dame aux Camélias к Александр Дюма филс. Роман стал чрезвычайно успешной пьесой, а затем превратился в одну из самых успешных опер всех времен. Травиата, к Джузеппе Верди (1853).

Проспер Мериме был еще одной важной фигурой в романтическом движении. Его романтическая повесть, Кармен, изданный в 1845 г., был преобразован Бизе в очень успешную оперу.

В романтической поэзии преобладали произведения четырех поэтов; Альфонс де Ламартин, Альфред де Виньи, Виктор Гюго, и Альфред де Мюссе. Период романтической поэзии достиг своего пика в 1840-х годах, и смерть Виктора Гюго в 1885 году часто считается концом движения в поэзии.[10] Однако это продолжали другие, в частности Шарль Бодлер, Теофиль Готье, Жерар де Нерваль, и Поль Верлен до конца века.[11]

Поэт Альфред де Мюссе дал характерно романтическое определение романтизма: «Романтизм - это звезда, которая плачет, ветер, который кричит, ночь, которая дрожит, цветок, который источает свой аромат, птица, которая летит ... Это бесконечное и звездное, тепло, сломленное, трезвое, и в то же время простое и круглое, ромбовидное, пирамидальное, яркое, сдержанное, охваченное, бурное ». [12]

Театр

Бунт в театре во время премьеры Эрнани (1830)

Виктор Гюго был первой крупной фигурой французского романтического театра. Его игра Эрнани, премьера которого состоялась 23 февраля 1830 г. Театр-Франсэ в Париже, за несколько месяцев до свержения Карл X Франции а монархия Бурбонов была своего рода манифестом романтизма. Это было воспринято как прямая атака на формальный классицизм французского театра. Внутри театра были драки, так как более консервативные зрители издевались над представлением. Позже по пьесе была создана успешная опера. Эрнани, к Верди. Однако карьера Гюго как романтического драматурга длилась недолго; его следующая работа, очередная историческая пьеса Les Burgraves, премьера которого состоялась 22 апреля 1843 года, потерпела неудачу, и Гюго полностью отказался от драматургии. Вместо этого парижский театр обратился к историческим драмам, таким как Ла Рейн Марго к Александр Дюма, премьера которого состоялась 19 февраля 1847 года.[13]

Музыка

Гектор Берлиоз был самым известным французским композитором-романтиком. Его основные работы включали Фантастическая симфония и Гарольд в Италии, хоровые произведения, в том числе Реквием и L'enfance du Christ, и три оперы: Бенвенуто Челлини, Les Troyens и Беатрис и Бенедикт, "драматическая симфония" Ромео и Джульетта и "драматическая легенда" Проклятие Фауста.[14]

Другой важной фигурой французского романтизма был Шарль Гуно, наиболее известный сегодня своими операми Фауст и Ромео и Джульетта и его расположение Аве Мария по мотивам мелодии Баха.

Французская музыка обогатилась благодаря присутствию некоторых из самых важных композиторов-романтиков. Фредерик Шопен переехал в Париж в 1830 году, в возрасте 20 лет, и жил и сочинял там до своей смерти в 1849 году.

Начиная с 1824 г., Джоачино Россини жил и сочинял в Париже; он создал серию опер, в том числе Осада Коринфа и опера Вильгельм Телль , с его знаменитой увертюрой, премьера которой состоялась 3 августа 1829 года в Королевской Музыкальной Академии, Она не имела большого успеха, и Россини ушел от написания опер, хотя прожил еще сорок лет. [15]

Композиторы Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Ференц Лист, Джузеппе Верди и Рихард Вагнер все они провели время в Париже в романтический период, сочиняя его музыку, оказывая влияние на нее и находясь под ее влиянием. [16]

Балет

Романтический балет впервые появился в Париже в 1820-х годах, разработан компанией и школой Балет Парижской Оперы, и исполнялись на Salle Le Peletier Знаменательным событием стал дебют балерины в Париже в 1832 году. Мари Тальони в новом балете Ла Сильфида, с последующим Жизель (1841), Пахита (1846), Le Corsaire (1856), Le papillon (1860), La источник (1866), и Коппелия (1870).[17]

Включены и другие известные танцоры романтического балета. Карлотта Гризи, первый Жизель, и Каролина Розати, который положил начало роли Медоры в Le Corsaire (1856 г.). Включены известные танцоры-мужчины Люсьен Петипа, создавшего роль графа Альбрехта в Жизель. С 1860 по 1868 год он был балетмейстером балета Парижской оперы. Его брат Мариус Петипа, тоже танцор, стал балетмейстером Императорский балет в Санкт-Петербург, создал серию романтических балетов, в том числе Баядерка (1877 г.); и Спящая красавица (1890).

Романтический балет выдвинул балерину, где прежде звезды были танцорами, и представил балерину. Пуант техника с балеринами на цыпочках, будто плывущими по сцене, а также использование пачка как костюм для выступлений. Среди других новшеств романтического балета - отдельная личность сценариста или автора от хореограф, а также использование специально написанной музыки одного композитора, а не подделки произведений нескольких композиторов. Изобретение газовое освещение также усилили атмосферу романтического балета; это позволяло постепенно менять освещение и создавать ощущение таинственности. В романтический балет были введены различные другие сценические устройства и иллюзии, в том числе использование люков и проводов, чтобы казалось, что танцоры могут летать.[18]

Архитектура

Романтическая архитектура во Франции была очень эклектичной, опираясь на более ранние периоды, особенно Готическая архитектура, экзотические стили или литература и воображение.

Знаменитый ранний пример - Hameau de la Reine создан для королевы Мария Антуанетта в парке Версальский Дворец между 1783 и 1785 годами. Я был спроектирован королевским архитектором. Ричард Мике с помощью романтического художника Юбер Роберт. Он состоял из двенадцати построек, десять из которых сохранились до сих пор, в стиле деревень в г. Нормандия. Он был разработан для королевы и ее друзей, чтобы развлечь себя, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной фермой, мельницу, будуар, голубятню, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу в пруду. , бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы.[19]

Писатель Франсуа-Рене де Шатобриан (1768–1848) сыграл важную роль в популярности романтической архитектуры. В его сочинениях, в том числе Гений христианства, (1802 г.) он атаковал то, что он считал материализмом эпохи Просвещения, и призвал вернуться к христианским ценностям прежних лет через религиозные чувства, вдохновленные Готическая архитектура. Он описал готический стиль как исконную архитектуру Франции, сопоставимую с той ролью, которую леса играли в языческой религии Франции. Галлы.[20]

Возрождению готического стиля во многом способствовала огромная популярность романа. Собор Парижской Богоматери к Виктор Гюго, опубликованной в 1821 году. Это привело к движению за восстановление собора и созданию в 1837 году комиссии по историческим памятникам во главе с Проспер Мериме, который сам был автором популярных новелл и рассказов в романтическом стиле. Сначала была начата реставрация разрушающейся часовни Sainte-Chapelle а затем, между 1845 и 1850 годами, из разрушенного собора Собор Парижской Богоматери, который был полуразрушен и лишен украшения. Реставрацию проводили молодые Эжен Виолле-ле-Дюк (1834–1879) и Жан-Батпист-Антуан Лапс (1807–1857).

Движение за возрождение готики привело к строительству первой неоготической церкви в Париже, базилики Sainte-Clothilde, начатый в 1845 году архитекторами Кристианом Гау и Тедором Баллю. Новая церковь имела две башни и чисто готический неф и апсиду с множеством скульптур и витражей, но была немного более линейной и обтекаемой, следуя классической тенденции. Тем не менее, проект был сурово оценен строго неоклассическим факультетом Ecole des Beaux-Arts, который осудил это как «плагиат» и «фальшивую готику».[21]

Заметный сдвиг во французской официальной архитектуре произошел в 1830-х годах с изменением направления Академии изящных искусств. Преданный классик Quatremère de Quincy ушел, и Академия обратилась к Итальянская архитектура эпохи Возрождения как новая модель. Основные примеры включают Библиотека Сент-Женевьев, Париж пользователем Анри Лабруст (1844-1850) с фасадом в стиле ренессанс. Лабруст спроектировал интерьер этой библиотеки и читального зала Национальная библиотека Франции с инновационным использованием новых материалов: он использовал чугунные колонны и арки в сочетании с упрощенными декоративными мотивами эпохи Возрождения, чтобы создать большие и элегантные открытые пространства с обилием естественного света. Архитектура итальянского Возрождения в сочетании с современными материалами была также принята для использования на новых вокзалах, построенных в Париже, особенно в Gare de l'Est к Франсуа Дюкнуа [22]

Позже, в 19 веке, некоторые архитекторы искали более экзотические источники. Византийская архитектура послужил источником вдохновения для некоторых французских зданий в конце 19 века, особенно куполов церкви Сакре-Кёр, Париж начат Пол Абади (1874–1905). Марсель является домом для двух замечательных романтических церквей: Марсельский собор (1852–1896 гг.), В романско-византийском стиле, и Нотр-Дам-де-ла-Гард, освящена в 1864 году.

Примечания и цитаты

  1. ^ а б Томан (2006), стр. 402–405..
  2. ^ Жан де Кайе. "Роберт, Юбер". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 13 января 2017
  3. ^ Феррье, Жан-Луи, L'aventure de l'art au XIXme siècle (2008), стр. 34
  4. ^ а б Томан (2006), стр. 410–411.
  5. ^ Томан (2006), стр. 402.
  6. ^ "Марк-Шарль-Габриэль Глейр, 1806-1874 гг.". Переписка Джеймса Макнила Уистлера. Университет Глазго. Получено 5 апреля 2015.
  7. ^ Томан (2006), стр. 408.
  8. ^ Rouge-Decos, Изабель, Rude à L'Arc de Triomphe, в François et Sophe Rude, Под редакцией Лоуренса Кайо, Досье искусства Hors Série, (2012), стр. 26–30
  9. ^ Толмен, стр. 300–301.
  10. ^ Шарпентро, Dictionnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  11. ^ Шарпентро, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 921
  12. ^ Шарпентро, Dictionnnaire de la poésie française (2006), стр. 924
  13. ^ Фиерро, Альфред, Histoire et Dictionnaire de Paris(1996), стр. 619
  14. ^ Вила, Мари Кристин, Парижская музыка (2007) (на французском языке), стр. 132–133.
  15. ^ Вила, Мари Кристин, Парижская музыка (2007) (на французском языке), стр. 132–133.
  16. ^ Вила (2007), стр. 136–137.
  17. ^ Кант, Мариан (2007). Кембриджский компаньон балета. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 175–176
  18. ^ Кант, Мариан (2007). Кембриджский компаньон балета. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 175–176
  19. ^ Сауле 2014, п. 92.
  20. ^ Томан 2007, п. 99.
  21. ^ Томан 2007, п. 101.
  22. ^ Томан 2007 С. 101-103.

Библиография

  • Даркос, Ксавьер, Проспер Мериме (1998) Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN  2-08-067276-2
  • Дучер, Роберт, Caractéristique des Styles, (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN  2-08-011539-1
  • Феррье, Жан-Луи, L'aventure de l'art aux XIX века, (2008), Hachette Éditions du Chêne, Париж (на французском языке) ISBN  978-2-84277-836-1
  • Рено, Кристоф и Лазе, Кристоф, Les Styles de l'architecture et du mobilier, (2006), Gisserot, (на французском языке); ISBN  9-782877-474658
  • Сауле, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2000). Путеводитель по Версалю. Версаль: Издания Art-Lys. ISBN  9782854951172.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тексье, Саймон, (2012), Парижская панорама архитектуры антиквариата, Париграмма, Париж (на французском языке), ISBN  978-2-84096-667-8
  • Толман, Рольф, (2007), Неоклассицизм и романтизм (2007), H.F. Ullmann, 2007, Париж (на французском языке) ISBN  978-3-8331-3557-6
  • Вила, Мари Кристин (2007). Парижская музыка. Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3.CS1 maint: ref = harv (связь)