Психоделический рок - Википедия - Psychedelic rock
Психоделический рок | |
---|---|
Прогнозы жидкой нефти: популярное визуальное сопровождение живых выступлений психоделического рока. | |
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Середина 1960-х, США и Великобритания |
Производные формы | |
Поджанры | |
Жанры фьюжн | |
Региональные сцены | |
Местные сцены | |
Другие темы | |
Психоделический рок, также называемый психоделия, это разнообразный стиль рок музыка вдохновленные, находящиеся под влиянием или представляющие психоделический культура, которая сосредоточена на изменении восприятия галлюциногенный наркотики. Музыка предназначена для воспроизведения и улучшения изменяющего сознание опыта психоделические препараты, в первую очередь ЛСД. Многие психоделические группы различаются по стилю, и ярлык часто наносится ложно.[2]
Психоделический рок, зародившийся в середине 1960-х годов среди британских и американских музыкантов, вызывает три основных эффекта ЛСД: обезличивание, дехронизация и динамизация - все это отделяет пользователя от реальности.[2] В музыкальном плане эффекты могут быть представлены с помощью новаторских студийных приемов, электронный или незападные инструменты, дизъюнктивные структуры песен и расширенные инструментальные сегменты.[3] Некоторые из психоделических рок-музыкантов 60-х годов прошлого века жили в народ, джаз, а блюз, в то время как другие продемонстрировали явный Индийская классика влияние называется "рага рок ". В 1960-е годы существовало два основных варианта этого жанра: более причудливая, сюрреалистическая британская психоделия и более жесткая американская западного побережья. кислотная порода. Хотя «кислотный рок» иногда используют как синонимы термина «психоделический рок», он также более конкретно относится к более тяжелым и экстремальным сторонам жанра.
Пик психоделического рока пришелся на период с 1967 по 1969 год, когда были отмечены важные события, включая 1967 год. Лето любви и 1969 г. Рок-фестиваль Вудстока, становясь международным музыкальным движением, связанным с широко распространенным контркультура прежде, чем начался спад, поскольку изменение отношения, потеря некоторых ключевых лиц и движение возврата к основам заставили выживших исполнителей перейти в новые музыкальные области. Этот жанр стал мостом перехода от раннего блюза и фолк-рока к прогрессивный рок и Тяжелый рок, и, как следствие, способствовал развитию таких поджанров, как тяжелый металл. С конца 1970-х годов его возродили в различных формах нео-психоделия.
Определение
Как музыкальный стиль психоделический рок пытается воспроизвести эффекты и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенный наркотики, включая новые электронные звуковые эффекты и эффекты записи, расширенные соло и импровизации.[4] Общие функции включают:
- электрогитары, часто используется с Обратная связь, вау-вау и пушистик блоки эффектов;[4]
- сложные студийные эффекты (в основном в британской психоделии),[5] Такие как обратные ленты, панорамирование, фазировка, длинный петли задержки, и крайний реверберация;[6]
- элементы Индийская музыка и другие Восточная музыка,[7] включая Ближневосточный модальности;[8]
- незападные инструменты (особенно в британской психоделии), особенно те, которые изначально использовались в Индийская классическая музыка, Такие как ситар, тамбура и табла;[5]
- элементы джаз в свободной форме;[7]
- сильное присутствие клавиатуры, особенно электронные органы, клавесины, или Меллотрон (ранний ленточный пробоотборник );[9]
- расширенные инструментальные сегменты, особенно гитарные соло, или же джемы;[10]
- дизъюнктивные структуры песни, иногда ключ и размер изменения, модальный мелодии и дроны;[10]
- электронные инструменты Такие как синтезаторы и терменвокс;[11][требуется проверка ]
- тексты песен, прямо или косвенно упоминающие галлюциногенные препараты;[12]
- сюрреалистичный, причудливые, эзотерические или литературные тексты[13][14] с (особенно в британской психоделии) отсылками к детству;[15]
- Викторианская эпоха антиквариат (исключительно для британской психоделии) с использованием таких предметов, как музыкальные шкатулки, мюзик-холл ностальгия и цирковые звуки.[5]
Термин «психоделический» был придуман в 1956 году психиатром. Хамфри Осмонд в письме к ЛСД экспоненте Олдос Хаксли[16] и используется как альтернативный дескриптор для галлюциногенных наркотиков в контексте психоделическая психотерапия.[17] По мере развития контркультурной сцены в Сан-Франциско термины кислотная порода и психоделический рок использовались в 1966 году для описания новой музыки с наркотическим влиянием.[18] и широко использовались к 1967 году.[19] Эти два термина часто используются как синонимы,[12] но кислотный рок можно выделить как более экстремальный вариант, который был тяжелее, громче, основывался на длинных джемы,[20] сосредоточился более непосредственно на ЛСД и больше использовал искажения.[21]
Оригинальная психоделическая эпоха
1960–65: предшественники и влияние
Музыкальный критик Ричи Унтербергер говорит, что попытки «придавить» первую психоделическую пластинку «почти так же неуловимы, как попытка назвать первую рок-н-ролльную пластинку». Некоторые из "надуманных заявлений" включают инструментальные "Telstar " (произведено Джо Мик за Торнадо в 1962 г.) и пятерка Дэйва Кларка "сильно нагружен реверберацией" "Как вы хотите " (1964).[22] Первое упоминание ЛСД на рок-пластинке было Игроки Инструментальный серфинг 1960 года "LSD 25".[23][nb 1] Сингл 1962 г. предприятия, "Пчела за 2000 фунтов ", испустил гудение искаженной гитары" fuzztone ", и поиски" возможностей тяжелого транзисторного искажения "и других эффектов, таких как улучшенная реверберация и эхо, всерьез начались на плодородной рок-н-ролльной сцене Лондона.[24] К 1964 году фуззтон можно было услышать на синглах П.Дж. Проби,[24] и Beatles использовали обратную связь в "Я хорошо себя чувствую ",[25] их шестой подряд хит номер 1 в Великобритании.[26]
В соответствии с Вся музыка, появление психоделического рока в середине 1960-х гг. произошло благодаря британским группам, которые Британское вторжение рынка США и фолк-рок группы, стремящиеся расширить «звуковые возможности своей музыки».[7] Написание в своей книге 1969 года Рок-революция, Арнольд Шоу сказал, что жанр в его американской форме представляет эскапизм, который он определил как развитие молодежной культуры «протеста против сексуальных табу, расизма, насилия, лицемерия и материализма взрослой жизни».[27]
Американский народный певец Боб Дилан Его влияние было центральным в создании движения фолк-рока в 1965 году, а его тексты оставались пробным камнем для авторов психоделических песен конца 1960-х.[28] Виртуозный ситарист Рави Шанкар начал в 1956 году миссию по распространению индийской классической музыки на Запад, вдохновляя джазовых, классических и народных музыкантов.[29] К середине 1960-х его влияние распространилось на поколение молодых рок-музыкантов, которые вскоре сделали рага рок[30] часть эстетики психоделического рока и один из многих пересекающихся культурных мотивов той эпохи.[31] в Британский народ сцена, блюз, наркотики, джаз и восточные влияния соединились в творчестве ранних 1960-х годов. Дэви Грэм, который использовал модальные гитарные строчки для транспонирования индийских раг и кельтских барабанов. Грэм оказал большое влияние на шотландского фолк-виртуоза. Берт Янш и другие гитаристы-новаторы в самых разных стилях и жанрах середины 1960-х.[32][33][nb 2] Джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн имел такое же влияние, поскольку экзотические звуки на его альбомах Мои любимые вещи (1960) и Высшая любовь (1964), последние под влиянием раг Шанкара, были исходным материалом для гитаристов и других, кто хотел импровизировать или «джемовать».[35]
1965: Формирующие психоделические сцены и звуки
Барри Майлз, ведущая фигура 1960-х Британский андеграунд, Говорит, что "Хиппи не просто возникло в одночасье "и тот" 1965 год стал первым годом, когда [в США] стало появляться заметное молодежное движение. В этом году сформировались многие ключевые «психоделические» рок-группы ».[36] На западном побережье США, подпольный химик Огастес Оусли Стэнли III и Кен Кизи (вместе со своими последователями, известными как Веселые шутники ) помог тысячам людей совершить неконтролируемые поездки в ресторан Кизи. Кислотные тесты и в новых психоделических танцевальных залах. В Британии, Майкл Холлингсхед открыл Всемирный психоделический центр и Beat Generation поэты Аллен Гинзберг, Лоуренс Ферлингетти и Грегори Корсо читать на Королевский Альберт Холл. Майлз добавляет: «Чтения послужили катализатором подпольной деятельности в Лондоне, поскольку люди внезапно осознали, сколько единомышленников было вокруг. Это был также год, когда Лондон начал расцветать с открытием Бабушка отправляется в путешествие и Висели на тебе Магазины одежды."[36] Благодаря освещению в СМИ употребление ЛСД стало широко распространенным.[36][№ 3]
По мнению музыкального критика Джим ДеРогатис в своей книге о психоделическом роке, Включите свой разум, Битлз рассматриваются как «кислотные апостолы Новой Эры».[38] Режиссер Джордж Мартин, который изначально был известен как специалист по комедия и рекорды новизны,[39] ответил на запросы Битлз, предоставив ряд студийных приемов, которые обеспечили группе ведущую роль в развитии психоделических эффектов.[40] Предвидя их откровенно психоделическую работу,[41] "Билет на поезд "(Апрель 1965 г.) представил тонкий, вдохновленный наркотиками дрон, напоминающий Индию, играемый на ритм-гитаре.[42] Музыковед Уильям Эчард пишет, что до 1965 года Битлз использовали несколько техник, которые вскоре стали элементами психоделической музыки, подход, который он описывает как «родственный» и отражающий то, как они, например, дворовые птицы, были пионерами психоделии.[43] В качестве важных аспектов, которые группа привнесла в жанр, Эчард называет ритмическую оригинальность и непредсказуемость Битлз; «истинная» тональная неоднозначность; лидерство в использовании элементов индийской музыки и студийных техник, таких как переменная скорость, лупы и обратные звуки ленты; и их приверженность авангарду.[44]
По мнению Унтербергера, Byrds, вышедшие из фолк-рок сцены Лос-Анджелеса, и Yardbirds из Англии блюз сцена, были более ответственны, чем Битлз, за «звучание психоделической сирены».[22] Употребление наркотиков и попытки психоделической музыки переместились из акустической фолк-музыки в рок вскоре после Byrds, вдохновленные фильмом The Beatles 1964 года. Ночь тяжелого дня,[45][46] приняли электрические инструменты, чтобы произвести лучшую версию Дилана "Мистер Бубен Мэн "летом 1965 года.[47][№ 4] На Yardbirds Унтербергер назвал ведущего гитариста Джефф Бек как «заложившие основу психоделической гитары», и говорит, что их «зловещие минорные ключевые мелодии, гиперактивные инструментальные паузы (так называемые рейв-апы ), непредсказуемые изменения темпа и использование григорианских песнопений »помогли определить« маниакальный эклектизм », типичный для раннего психоделического рока.[22] Группа "Сердце, полное души "(Июнь 1965 г.), который включает искаженный гитарный рифф, воспроизводящий звук ситар,[48] достигла 2-го места в Великобритании и 9-го места в США.[49] По описанию Эчарда, песня «несла в себе энергию новой сцены», когда в роке возник феномен героя-гитары, и она знаменовала появление новых восточных звуков.[50] Кинки предоставили первый пример устойчивого индийского гула в роке, когда они использовали гитары с открытой настройкой[51] подражать тамбура на "Увидеть моих друзей "(Июль 1965 г.), который вошел в десятку лучших в Великобритании.[52][53]
Битлз' "Норвежское дерево "из альбома декабря 1965 г. Резиновая душа стал первой выпущенной записью, на которой участник западной рок-группы играл на ситаре.[54][№ 5] Песня вызвала повальное увлечение ситаром и другими индийскими инструментами.[59] - тенденция, которая способствовала росту рага-рока, поскольку индийская экзотика стала частью сущности психоделического рока.[60][№ 6] Историк музыки Джордж Кейс признает Резиновая душа как первый из двух альбомов Beatles, которые «ознаменовали подлинное начало психоделической эры»,[61] в то время как музыкальный критик Роберт Кристгау так же писал, что «Психоделия начинается здесь».[62] Историк Сан-Франциско Чарльз Перри вспомнил, что альбом был "саундтреком к Хейт-Эшбери, Беркли и весь круг ", поскольку молодежь до хиппи подозревала, что песни были вдохновлены наркотиками.[63]
Хотя психоделия была представлена в Лос-Анджелесе через Byrds, по словам Шоу, Сан-Франциско стал столицей движения на Западном побережье.[64] Несколько калифорнийских фолк-исполнителей последовали за Byrds в фолк-рок, привнеся с собой свои психоделические влияния, чтобы создать "Саунд Сан-Франциско ".[14][65][№ 7] Историк музыки Саймон Фило пишет, что, хотя некоторые комментаторы утверждают, что к 1967 году центр влияния переместился из Лондона в Калифорнию, это были британские группы, такие как Beatles и катящиеся камни это помогло вдохновить и «подпитать» новую американскую музыку в середине 1960-х, особенно на формирующейся сцене Сан-Франциско.[68] Музыкальная сцена там развивалась в районе Хейт-Эшбери в 1965 году на показах в подвальных помещениях, организованных Чет Хелмс из Семейная собака;[69] и, как Джефферсон Самолет основатель Марти Балин и инвесторы открыли Матрица тем летом в ночном клубе и начал бронировать его и другие местные группы, такие как Благодарный мертвец, группа Стива Миллера и Страна Джо и рыба.[70] Шлем и Труппа пантомимы Сан-Франциско управляющий делами Билл Грэм осенью 1965 года организовал крупномасштабные мультимедийные общественные мероприятия / акции с участием Самолета, диггеры и Аллен Гинзберг. К началу 1966 года Грэм получил бронирование в Филмор, и Хелмс на Бальный зал Авалон, где в доме световые шоу на психоделическую тематику[71] воспроизведены визуальные эффекты психоделического опыта.[72] Грэм стал важной фигурой в развитии психоделического рока, привлекая большинство основных психоделических рок-групп того времени в The Fillmore.[73][№ 8]
По словам автора Кевина Макинини, Grateful Dead «изобрели» эйсид-рок на глазах у толпы зрителей в Сан-Хосе, Калифорния 4 декабря 1965 г., дата второго Кислотный тест проведенный писателем Кен Кизи и Веселые шутники. Их сценическое исполнение предполагало использование стробоскопы воспроизвести "сюрреалистическую фрагментацию" ЛСД или "живое выделение пойманных моментов".[72] Эксперименты с кислотным тестом впоследствии запустили весь психоделическая субкультура.[75]
1966: Рост и ранняя популярность
—Создатель мелодий, Октябрь 1966 г.[76]
Эчард пишет, что в 1966 году «психоделические последствия», выдвинутые недавними рок-экспериментами, «стали полностью явными и более широко распространенными», а к концу года «по крайней мере были затронуты большинство ключевых элементов психоделической актуальности». "[77] ДеРогатис говорит, что начало психоделического (или кислотного) рока "лучше всего указано в 1966 году".[78] Музыкальные журналисты Пит Проун и Харви П. Ньюквист найдите "пиковые годы" психоделического рока между 1966 и 1969 годами.[4] В 1966 году освещение рок-музыки в СМИ значительно изменилось, поскольку музыка стала переоцениваться как новая форма искусства в тандеме с растущим психоделическим сообществом.[79]
В феврале и марте[80] были выпущены два сингла, которые позже получили признание как первые психоделические хиты: The Yardbirds '"Формы вещей "и Бирды"Высота в восемь миль ".[81] Первый достиг 3-го места в Великобритании и 11-го места в США.[82] и продолжил исследование Yardbirds гитарных эффектов, восточно-звучащих гамм и изменчивых ритмов.[83][№ 9] Наложив гитарные партии, Бек наложил несколько дублей для своего соло,[85] который включал широкое использование нечеткого тона и гармонической обратной связи.[86] Текст песни, которую Унтербергер описывает как «поток сознания»,[87] были интерпретированы как проэкологические или антивоенные.[88] The Yardbirds стали первой британской группой, которая применила термин «психоделический» к одной из своих песен.[81] На высоте «Восьми миль», Роджер МакГуинн с 12-струнная гитара Rickenbacker[89] предоставил психоделическую интерпретацию бесплатный джаз и Индийская рага, направляя Колтрейна и Шанкара, соответственно.[90] В текстах песни широко использовалось упоминание об употреблении наркотиков, хотя в то время Byrds это отрицали.[22][№ 10] "Eight Miles High" занял 14-е место в США.[92] и вошел в топ-30 в Великобритании.[93]
Вклад в появление психоделии в мейнстриме поп-музыки внес выпуск альбома Beach Boys. Звуки домашних животных (Май 1966 г.)[94] и Битлз Револьвер (Август 1966 г.).[95] Часто считается одним из самых ранних альбомов в каноне психоделического рока,[96][№ 11] Звуки домашних животных содержал много элементов, которые будут включены в психоделию, с ее искусными экспериментами, психоделическими текстами, основанными на эмоциональных стремлениях и неуверенности в себе, тщательно продуманными звуковыми эффектами и новыми звуками как на обычных, так и на нетрадиционных инструментах.[99][100] Альбомный трек "Я просто не был создан для этих времен "содержал первое использование звуков терменвокса на рок-записи.[101] Ученый Филип Осландер говорит, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, "странные направления" и эксперименты в Звуки домашних животных «Поместите все это на карту ... по сути, это открыло дверь - не для создания групп или начала сочинения музыки, но, безусловно, для того, чтобы стать столь же заметным, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде».[102]
Просмотры Де Рогатиса Револьвер как еще один "первый шедевр психоделического рока", наряду с Звуки домашних животных.[103] Май 1966 года "Битлз"Дождь ", записанный во время Револьвер сессий, была первой поп-записью, содержащей перевернутые звуки.[104] Вместе с другими студийными трюками, такими как вариспид, песня включает гудящую мелодию, которая отражает растущий интерес группы к незападной музыкальной форме.[105] и лирика, передающая разделение между просвещенным психоделическим мировоззрением и конформизмом.[104][106] Фило цитирует «Дождь» как «рождение британского психоделического рока» и описывает Револьвер как «[] наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», слышавшееся в популярной музыке до того времени.[105] Автор Стив Тернер признает успех Beatles в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на Револьвер, особенно с "Никогда не знаешь что будет завтра ", как открывшие двери психоделическому року (или эйсид-року)".[107] В авторе Шон Леви по описанию, это был «первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-альбом с некоторыми наркотическими намеками»,[108] в то время как музыковеды Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк приписывают «Битлз» «подготовить почву для важного поджанра психоделической музыки - мессианского провозглашения».[109][№ 12]
Эчард выделяет ранние записи лифты 13 этажа и Люблю среди ключевых психоделических релизов 1966 года, наряду с "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" и Револьвер.[77] Родом из Остина, штат Техас, первая из этих новых групп пришла в свой жанр благодаря гараж место действия[113] перед выпуском своего дебютного альбома, Психоделические звуки лифтов 13 этажа в декабре того же года.[114] Это был первый рок-альбом, в названии которого было прилагательное:[115] хотя пластинка была выпущена на независимом лейбле и в то время была мало заметна.[116] Образовавшись в конце 1965 года с целью распространения сознания ЛСД, Лифты заказали визитные карточки с изображением третий глаз и подпись «Психоделический рок».[117][№ 13] Катящийся камень выдвигает на первый план лифты 13-го этажа как, возможно, «наиболее важных прародителей психоделического гаражного рока».[8]
Сингл The Beach Boys, октябрь 1966 года "Хорошие колебания "была еще одной ранней поп-песней, включающей психоделические тексты и звуки.[119] Успех сингла вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомленность о нем. аналоговые синтезаторы.[120] По мере того, как психоделия получила известность, гармонии в стиле Beach Boys будут укоренены в новой психоделической поп-музыке.[95]
1967–69: Продолжение развития
Пиковая эпоха
В 1967 году психоделический рок получил широкое внимание средств массовой информации и более широкую аудиторию за пределами местных психоделических сообществ.[79] С 1967 по 1968 год это было преобладающим звучанием в рок-музыке, либо в более причудливом британском варианте, либо в более жестком кислотном роке Западного побережья Америки.[121] Историк музыки Дэвид Симонелли говорит, что коммерческий пик этого жанра продлился «короткий год», когда Сан-Франциско и Лондон были признаны двумя ключевыми культурными центрами.[81] По сравнению с американской формой, британская психоделическая музыка часто была более искусной в своих экспериментах и, как правило, укладывалась в структуру поп-песен.[122] Музыкальный журналист Марк Прендергаст пишет, что только в психоделии гаражных групп США были обнаружены часто причудливые черты психоделической музыки Великобритании.[123] Он говорит, что помимо работы Byrds, Love and двери В США было три категории психоделии: «кислотные джемы» групп из Сан-Франциско, которые предпочитали альбомы синглам; поп-психоделию, типичную для таких групп, как Beach Boys и Буффало Спрингфилд; и "вывернутая" музыка групп, следующих примеру Beatles и Yardbirds, таких как Электрический чернослив, наз, шоколадный ремешок для часов и семена.[124][№ 14]
В феврале 1967 года The Beatles выпустили двойной сингл A-side "Земляничные поля навсегда " / "Penny Lane ", который Ян Макдональд говорит, что запустили "английское поп-пасторальное настроение", характерное для таких групп, как Пинк Флойд, Семья, Трафик и Fairport Convention и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка».[127] В Меллотрон Партии "Strawberry Fields Forever" остаются самым знаменитым примером этого инструмента в поп- или рок-записях.[128][129] По словам Симонелли, эти две песни положили начало бренду Beatles. Романтизм как центральный принцип психоделического рока.[130]
Jefferson Airplane's Сюрреалистическая подушка (Февраль 1967) был одним из первых альбомов Сан-Франциско, который продавался достаточно хорошо, чтобы привлечь внимание страны к музыкальной сцене города. Треки с LP "белый кролик " и "Кто-нибудь для любви "впоследствии вошел в десятку лучших в США.[131]
Pink Floyd's "Арнольд Лэйн "(Март 1967 г.) и"Увидеть Эмили Плей "(Июнь 1967 г.), оба написаны Сид Барретт, помог установить образец для поп-психоделии в Великобритании.[132] Там "подпольные" площадки вроде НЛО Клуб, Клуб Средиземья, Карусель, Country Club и Art Lab привлекали публику психоделическим роком и новаторскими жидкие световые шоу.[133] Важной фигурой в развитии британской психоделии был американский промоутер и продюсер. Джо Бойд, который переехал в Лондон в 1966 году. Он стал соучредителем таких заведений, как UFO Club, продюсировал "Arnold Layne" Pink Floyd, а затем руководил фолк- и фолк-рок-группами, включая Ник Дрейк, то Невероятный струнный оркестр и Конвенция Фейрпорта.[134][135]
Популярность психоделического рока возросла после выхода альбома Beatles Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (Май 1967) и постановка Монтерейский поп-фестиваль в июне.[79] Сержант Перец была первой коммерчески успешной работой, которую критики признали знаковым аспектом психоделии, а массовая привлекательность Beatles означала, что пластинка игралась практически везде.[136] Альбом оказал большое влияние на группы психоделической рок-сцены США.[12] и его возвышение формата LP пошло на пользу группам Сан-Франциско.[137] Среди многих изменений, вызванных его успехом, артисты стремились имитировать его психоделические эффекты и уделяли больше времени созданию своих альбомов; музыканты внимательно изучали контркультуру; и поступки приняли его нонконформистские настроения.[138]
1967 год Лето любви увидел, как огромное количество молодых людей со всей Америки и мира отправились в Хейт-Эшбери, в результате чего население этого района увеличилось с 15 000 до примерно 100 000 человек.[139] Ему предшествовало Человек Be-In событие в марте и достигло своего пика на Монтерейском поп-фестивале в июне, последний помог сделать главных американских звезд Дженис Джоплин, солист группы Большой брат и холдинговая компания, Джими Хендрикс, и ВОЗ.[140] Несколько известных британских групп присоединились к психоделической революции, в том числе Эрик Бурдон (ранее из животные ) и Кто, чей Кто продает (Декабрь 1967 г.) включал психоделический "Я вижу мили " и "Армения Город в небе ".[141] Невероятный струнный оркестр 5000 духов или слои лука (Июль 1967) превратили свою народную музыку в пасторальную форму психоделии.[142]
По словам автора Эдварда Макана, в конечном итоге существовало три различных направления британской психоделической музыки. Первый, где преобладают Крем, Yardbirds и Hendrix, был основан на тяжелой, электрической адаптации блюза, сыгранного Rolling Stones, с добавлением таких элементов, как Who's силовой аккорд стиль и обратная связь.[143] Вторая, значительно более сложная форма сильно заимствована из джаз источников и типичным примером является Traffic, Колизей, Если, и Кентерберийская сцена группы, такие как Мягкая машина и Караван.[144] Третья ветвь, представленная Муди Блюз, Пинк Флойд, Прокол Харум и хороший, находился под влиянием более поздней музыки Битлз.[144] Некоторые пост-Сержант Перец Английские психоделические группы развили классические влияния Beatles дальше, чем Beatles или современные психоделические группы Западного побережья.[145] Среди таких групп красивые вещи отказались от своих R&B корней, чтобы создать С.Ф. Печаль (Декабрь 1968 г.), первый образец психоделической рок-оперы.[146][№ 15]
Международные варианты
США и Великобритания были основными центрами психоделической музыки, но в конце 1960-х годов сцены начали развиваться по всему миру, включая континентальную Европу, Австралазию, Азию, а также Южную и Центральную Америку.[148] В конце 1960-х годов психоделические сцены развивались во многих странах континентальной Европы, включая Нидерланды, с такими группами, как Неудачники,[149] Дания, где впервые Steppeulvene,[150] и Германия, где музыканты начали смешивать музыку психоделии и электронного авангарда. 1968 год - первый крупный Немецкий рок фестиваль, то Internationale Essener Songtage в Эссен,[151] и фундамент Лаборатория свободных искусств Зодиак в Берлин к Ганс-Иоахим Рёделиус, и Конрад Шницлер, что помогло таким группам, как Мандариновая мечта и Амон Дююль достичь культового статуса.[152]
Процветающая психоделическая музыкальная сцена в Камбоджа под влиянием психоделического рока и соула, транслируемого по радио США во Вьетнаме,[153] была основана такими художниками, как Sinn Sisamouth и Ros Serey Sothea.[154] В Южной Корее, Шин Чжон-Хён, которого часто считают крестным отцом корейского рока, играл музыку под влиянием психоделиков для американских солдат, дислоцированных в стране. Вслед за Шин Чон Хён группа Сан-Уль-Лим (Mountain Echo) часто сочетал психоделический рок с более фолковым звучанием.[155] В индейке, Анатолийский рок художник Эркин Корай соединил классическую турецкую музыку и ближневосточные темы со своим психоделическим роком, помогая основать турецкую рок-сцену с такими артистами, как Джем Караджа, Моголлар, Барис Манко и Эркин Корай. В Бразилии Tropicalia движение слилось Бразильский и Африканские ритмы с психоделическим роком. Музыканты, которые были частью движения, включают Каэтано Велозо, Жилберто Хиль, Os Mutantes, Гал Коста, Том Зе, и поэт / лирик Торквато Нето, все из которых участвовали в альбоме 1968 года Тропикалия: ou Panis et Circencis, который послужил музыкальным манифестом.
1969–71: упадок
К концу 1960-х психоделический рок пришел в упадок. Психоделические тенденции достигли пика в 1969 году. Фестиваль Вудстока, на котором выступали самые известные психоделические группы, в том числе Джими Хендрикс, Jefferson Airplane и Grateful Dead.[156] ЛСД был объявлен вне закона в Великобритании в сентябре 1966 года и в Калифорнии в октябре;[157] к 1967 году он был объявлен вне закона на всей территории Соединенных Штатов.[158] В 1969 году убийства Шэрон Тейт и Лено и Розмари Лабьянка к Чарльз Мэнсон и его культ последователей, утверждая, что был вдохновлен песнями Beatles Такие как "Helter Skelter ", был замечен как способствующий негативной реакции против хиппи.[159] В конце того же года Бесплатный концерт Альтамонта в Калифорнии, хэдлайнером Rolling Stones, стал известен смертельным ранением чернокожего подростка. Мередит Хантер к Адский ангел охранники.[160]
Джордж Клинтон ансамбли Funkadelic и Парламент и их различные спин-оффы использовали психоделию и фанк, чтобы создать свой собственный уникальный стиль,[161] выпустил более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США и три платиновых альбома.[162]
Брайан Уилсон пляжных мальчиков,[119] Брайан Джонс Rolling Stones, Питер Грин и Дэнни Кирван из Fleetwood Mac и Сид Барретт группы Pink Floyd были ранними «кислотными жертвами», что помогло сместить акцент соответствующих групп, в которых они были ведущими фигурами.[163] Некоторые группы, такие как Jimi Hendrix Experience и Cream, распались.[164] Хендрикс умер в Лондоне в сентябре 1970 года, вскоре после записи. Группа цыган (1970), Дженис Джоплин умерла от передозировки героина в октябре 1970 года, и за ними внимательно следили Джим Моррисон из двери, который умер в Париже в июле 1971 года.[165] К этому моменту многие выжившие акты отошли от психоделии к основам ».корни рок ", традиционный, пасторальный или причудливый фолк, более широкое экспериментирование с прогрессивным роком или тяжелым роком, основанным на риффах.[67]
Возрождения и преемники
Эта секция возможно содержит несоответствующие или неверно истолкованные цитаты это не проверять текст.Август 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Психоделическая душа
Следуя примеру Хендрикса в роке, психоделия начала оказывать влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд Motown метка.[166] Этот психоделическая душа находился под влиянием Движение за гражданские права, придавая ему более мрачный и политический оттенок, чем любой психоделический рок.[166] Опираясь на фанк звук Джеймс Браун, его пионером примерно с 1968 г. Хитрый и семейный камень и Искушения. Действия, последовавшие за ними на эту территорию, включали Эдвин Старр и Бесспорная правда.[166][требуется проверка ] Джордж Клинтон взаимозависимые Funkadelic и Парламент ансамбли и их различные спин-оффы довели этот жанр до крайности, сделав фанк почти религией 1970-х годов.[161] выпустил более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США и три платиновых альбома.[162]
В то время как психоделический рок начал колебаться в конце 1960-х, психоделический соул продолжался в 1970-х, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы начали меняться.[166] Автор песен Норман Уитфилд написал психоделические соул-песни для The Искушения и Марвин Гэй.[167]
Прог, хэви-метал и краутрок
Многие британские музыканты и группы, которые приняли психоделию, продолжали создавать прогрессивный рок в 1970-х, включая Pink Floyd, Soft Machine и членов да. King Crimson альбом При дворе Багрового Короля (1969) рассматривается как важное звено между психоделией и прогрессивным роком.[168] В то время как группы, такие как Ястребиный ветер придерживались явно психоделического курса до 1970-х, большинство отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов.[169] Включение джаза в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию джаз рок таких групп, как Колизей.[170] Когда они отошли от своих психоделических корней и стали уделять все больше внимания электронным экспериментам, немецкие группы стали любить Крафтверк, Мандариновая мечта, Может и Фауст разработал отличительный бренд электронный рок, известный как космическая музыка, или в британской прессе как "Краут камень".[171] Принятие электронных синтезаторы, впервые Пополь Вух с 1970 г., вместе с работами деятелей вроде Брайан Ино (какое-то время клавишник с Рокси Музыка ), окажет большое влияние на последующий электронный рок.[172]
В джем-группа движение, начавшееся в конце 1980-х годов, находилось под влиянием Благодарный мертвец импровизационный и психоделический музыкальный стиль.[173][174] Группа Вермонта Фиш у них появилось много преданных поклонников в течение 1990-х годов, и они были описаны как «наследники» Grateful Dead после смерти Джерри Гарсия в 1995 г.[175][176]
Психоделический рок с его искаженным гитарным звуком, расширенными соло и авантюрными композициями рассматривается как важный мост между блюз-ориентированным роком и более поздним. тяжелый металл. Американские группы, чей громкий, повторяющийся психоделический рок возник как ранний хэви-метал, включали Amboy Dukes и Степной волк.[12] Из Англии двое бывших гитаристов Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж, перешли к формированию ключевых групп в жанре, Группа Джеффа Бека и Лед Зеппелин соответственно.[177] Другие главные пионеры этого жанра начинали как блюзовые психоделические группы, в том числе Black Sabbath, Темно-фиолетовый, Judas Priest и НЛО.[177][178] Психоделическая музыка также способствовала возникновению глэм-рок, с Марк Болан меняя его психоделический фолк дуэт в рок-группу Т. Рекс и стал первой глэм-рок-звездой 1970 года.[179][требуется проверка ] С 1971 г. Дэвид Боуи отошел от ранней психоделической работы, чтобы развить Зигги Стардаст персона, включающая в свой номер элементы профессионального грима, мимики и перформанса.[180]
Возникнув в 1990-х годах, стоунер рок сочетаются элементы психоделического рока и дум металл. Обычно используется от медленного до среднего темп и с участием низко настроенных гитар в бас -тяжелый звук,[181] с мелодичным вокалом и в стиле ретро,[182] это было первопроходцем калифорнийских групп Кюсс[183] и Спать.[184] Современные фестивали психоделической музыки включают Остин Псих Фест в Техасе, основанная в 2008 году,[185] Liverpool Psych Fest,[186] и Desert Daze в Южной Калифорнии.[187]
Нео-психоделия
Время от времени были мейнстримные исполнители, которые нео-психоделия, стиль музыки, возникший в конце 1970-х гг. пост-панк круги. Хотя в основном это повлияло на альтернатива и инди-рок группы, нео-психоделия иногда обновляли подход психоделического рока 1960-х.[188] Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звонкий гитарный рок, сильно искаженные джемы произвольной формы или эксперименты по записи.[188] Некоторые из групп сцены, в том числе Мягкие Мальчики, Слеза взрывается, и Эхо и кролики, стали главными фигурами нео-психоделии. В США в начале 1980-х к нему присоединились Подземелье Пейсли движение, базирующееся в Лос-Анджелесе и возглавляемое такими организациями, как Синдикат мечты, браслеты и Парад дождя.[189]
В конце 80-х в Великобритании жанр Мадчестер возник в Манчестер территория, в которой слились художники альтернативный рок с кислотный дом и танцевальная культура а также из других источников, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов.[190][191] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов.[192] Эрчард говорит об этом как о части «нити психоделического рока 80-х» и называет его основными группами. Каменные розы, Счастливые понедельники и Ковры Inspiral. В бред -сцену, находящуюся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази (МДМА ), и Эрчард считает его центральным в более широком феномене того, что он называет "скалами". бред кроссовер »в британской инди-сцене конца 80-х и начале 90-х, в которую также входили Screamadelica альбом шотландской группы Первобытный крик.[190]
Позже согласно Treblezine'с Джефф Телрих: "Первобытный крик подготовила танцпол [нео-психоделики]. Пылающие губы и Одухотворенный взял его в оркестровые царства. И Коллектив животных … Ну, они вроде как делали свое дело ».[193]
Смотрите также
Примечания
- ^ Их клавишник, Брюс Джонстон, продолжил присоединяться пляжные мальчики в 1965 году. Он вспоминал: «[ЛСД] - это то, о чем я никогда не думал и никогда не делал».[23]
- ^ По словам Стюарта Хоупа, Грэм был «ключевой фигурой на раннем этапе ... Влиятельной, но без особого коммерческого влияния, смесь фолка, блюза, джаза и восточных гамм Грэхема, подкрепленная его сольными альбомами с басом и барабанами, была предшественницей и, в конечном итоге, неотъемлемая часть движения фолк-рока в конце шестидесятых ... Трудно недооценить влияние Грэма на рост употребления тяжелых наркотиков в британской контркультуре ».[34]
- ^ Росту подпольной культуры в Британии способствовало появление альтернативных еженедельных изданий, таких как ЭТО (International Times ) и Унция который показал психоделические и прогрессивная музыка вместе с контркультурным образом жизни, который включал длинные волосы и ношение диких рубашек из таких магазинов, как Mr Fish, Granny Takes a Trip и старой военной формы из Карнаби-стрит (Сохо ) и Kings Road (Челси ) бутики.[37]
- ^ В тексте песни рассказчик просит: «Возьми меня в путешествие на своем волшебном кружащемся корабле».[19] Было ли это задумано как ссылка на наркотики, было неясно, но линия войдет в рок-музыку, когда песня станет хитом для Byrds в конце того же года.[19]
- ^ Хотя на Бека оказали влияние записи Рави Шанкара,[55] Кинкс Рэй Дэвис был вдохновлен во время поездки в Бомбей, где он услышал раннее утреннее пение индийского рыбака.[53][56] К концу 1965 года The Byrds также углубились в звук раги, их «любимой музыкой» были Coltrane и Shankar Records.[56] Тем летом они поделились своим энтузиазмом по поводу музыки Шанкара и ее трансцендентных качеств с Джордж Харрисон и Джон Леннон во время группового кислотного путешествия в Лос-Анджелесе.[57] Ситар и связанные с ним духовные философии стали для Харрисона увлечением на всю жизнь, поскольку он и Шанкар «вознесут индийскую музыку и культуру в основное русло сознания».[58]
- ^ Ранее индийские инструменты были включены в Кен Торн Оркестровая партитура группы Помощь! саундтрек к фильму.[54]
- ^ Особенно заметными продуктами сцены были Благодарный мертвец (который фактически стал домашняя группа кислотных испытаний),[66] Деревенский Джо и рыба, великое общество, Большой брат и холдинговая компания, шарлатаны, Моби Грейп, Служба обмена сообщениями Quicksilver и Джефферсон Самолет.[67]
- ^ Когда это оказалось слишком мало, он взял на себя Winterland а затем Fillmore West (в Сан-Франциско) и Fillmore East (в Нью-Йорке), куда приехали выступать крупные рок-исполнители как из США, так и из Великобритании.[74]
- ^ Историк Битлз Ян Макдональд комментарии, которые Пол Маккартни гитарное соло на "Налоговый инспектор " из Револьвер «выходит далеко за рамки всего того, что Харрисон делал на гитаре в индийском стиле, вероятным источником вдохновения для него послужило новаторское соло Джеффа Бека на удивительной« Shapes of Things »группы Yardbirds».[84]
- ^ The result of this directness was limited airplay, and there was a similar reaction when Dylan released "Дождливый день, женщины, 12 и 35 лет " (April 1966), with its repeating chorus of "Everybody must get stoned!"[91]
- ^ Брайан Бойд из The Irish Times credits the Byrds' Пятое измерение (July 1966) with being the first psychedelic album.[97] Unterberger views it as "the first album by major early folk-rockers to break ... into folk-rock-psychedelia".[98]
- ^ Сэм Эндрю из Большой брат и холдинговая компания recalled that the album resonated with musicians in San Francisco,[110] in that the Beatles "had definitely come 'on board'" with regard to the counterculture.[111] In the 1995 documentary series Рок н-ролл, Фил Леш of the Grateful Dead recalled thinking that with Револьвер the Beatles had embraced the "psychedelic avant-garde".[112]
- ^ The term was used in an article about the band titled "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'", in the 10 February 1966 edition of the Остин, американский государственный деятель.[118]
- ^ Writing in 1969, Shaw said New York's Томпкинс-сквер-парк was the East Coast "center of hippiedom".[125] He cited the Blues Magoos as the main psychedelic act and as "a group that outdoes the west coasters ... in decibels".[126]
- ^ Prendergast cites Family's Music in a Doll's House (July 1968) as a "quintessential UK psychedelic album", combining a wealth of orchestral and rock instrumentation.[147]
Рекомендации
- ^ Хоффманн 2004, п. 1725, "Psychedelic rock was sometimes referred to as 'acid rock.'"; Nagelberg 2001, п. 8, "acid rock, also known as psychedelic rock"; ДеРогатис 2003, п. 9, "now regularly called 'psychedelic' or 'acid'-rock"; Larson 2004, п. 140, "known as acid rock or psychedelic rock"; Romanowski & George-Warren 1995, п. 797, "Also known as 'acid rock' or the 'San Francisco Sound'".
- ^ а б Hicks 2000, п. 63.
- ^ Hicks 2000, pp. 63–66.
- ^ а б c Prown & Newquist 1997, п. 48.
- ^ а б c Prendergast 2003 С. 25–26.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой, Popular Music Genres: An Introduction (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN 0-7486-1745-0, стр. 52–4.
- ^ а б c "Pop/Rock » Psychedelic/Garage". Вся музыка. Получено 6 августа 2020.
- ^ а б Romanowski & George-Warren 1995, п. 797.
- ^ Д. В. Маршалл, Mass Market Medieval: Очерки средневековья в массовой культуре (Джефферсон NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4, п. 32.
- ^ а б Hicks 2000 С. 64–66.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 230.
- ^ а б c d Nagelberg 2001, п. 8.
- ^ Гордон Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7С. 196–97.
- ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1322–1323.
- ^ Pinch & Trocco 2009, п. 289.
- ^ Макдональд 1998, п. 165fn.
- ^ N. Murray, Олдос Хаксли: биография (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6, п. 419.
- ^ "Logical Outcome of fifty years of art", ЖИЗНЬ, 9 September 1966, p. 68.
- ^ а б c ДеРогатис 2003, стр. 8–9.
- ^ Психоделический рок в Вся музыка
- ^ Eric V. d. Luft, Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых (Gegensatz Press, 2009), ISBN 0-9655179-2-6, п. 173.
- ^ а б c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1322.
- ^ а б ДеРогатис 2003, п. 7.
- ^ а б Власть, Мартин (2014). Горячая проводная гитара: жизнь Джеффа Бека. books.google.com: Omnibus Press. pp. Chapter 2. ISBN 978-1-78323-386-1.
- ^ Филон 2015 С. 62–63.
- ^ Вомак, Кеннет (2017). Энциклопедия Битлз: Все великолепная четверка. books.google.com: Greenwood. п. 222. ISBN 978-1-44084-426-3.
- ^ Shaw 1969, п. 189.
- ^ ДеРогатис 2003, pp. 87, 242.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 61–62.
- ^ Лавеццоли 2006, pp. 142, foreword.
- ^ Bellman, pp. 294-295
- ^ "How to Play Like DADGAD Pioneer Davey Graham". Гитарный мир. 16 марта 2017 г.. Получено 8 августа 2017.
- ^ Hope 2005, п. 137.
- ^ К. Грюненберг и Дж. Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов (Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, 2005 г.), ISBN 0-85323-919-3, п. 137.
- ^ Hicks 2000 С. 61–62.
- ^ а б c Miles 2005, п. 26.
- ^ P. Gorman, The Look: Adventures in Pop & Rock Fashion (Sanctuary, 2001), ISBN 1-86074-302-1.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 40.
- ^ Макдональд 1998, п. 183.
- ^ Хоффманн 2016, п. 269.
- ^ Макдональд 1998, п. 128.
- ^ Джексон 2015 С. 70–71.
- ^ Эчард 2017, п. 90.
- ^ Эчард 2017 С. 90–91.
- ^ Джексон 2015, п. 168.
- ^ Prendergast 2003 С. 228–29.
- ^ Unterberger 2003, п. 1.
- ^ Джексон 2015, pp. xix, 85.
- ^ Руссо 2016, п. 212.
- ^ Эчард 2017, п. 5.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 154–55.
- ^ Беллман 1998 С. 294–95.
- ^ а б Джексон 2015, п. 256.
- ^ а б Лавеццоли 2006, п. 173.
- ^ Power 2014, Ch.4: Fuzzbox Voodoo.
- ^ а б Лавеццоли 2006, п. 154.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 153.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 147.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 171.
- ^ Беллман 1998, п. 292.
- ^ Дело 2010, п. 27.
- ^ Smith 2009, п. 36.
- ^ Perry 1984, п. 38.
- ^ Shaw 1969, pp. 63, 150.
- ^ Дело 2010, п. 51.
- ^ Hicks 2000, п. 60.
- ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1323.
- ^ Филон 2015, п. 113.
- ^ Гиллиленд 1969, shows 41-42.
- ^ Yehling, Robert (22 February 2005). "The High Times Interview: Marty Balin". Balin Miracles. Archived from the original on 22 February 2005. Получено 8 августа 2017.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
- ^ Misiroglu 2015, п. 10.
- ^ а б McEneaney 2009, п. 45.
- ^ Талевский 2006, п. 218.
- ^ N. Talevski, Стук в дверь рая: рок-некрологи (Omnibus Press, 2006), ISBN 1-84609-091-1, п. 218.
- ^ McEneaney 2009, п. 46.
- ^ "The History of Rock 1966". Необрезанный. 2015. с. 105. КАК В B01AD99JMW.
- ^ а б Эчард 2017, п. 29.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 9.
- ^ а б c Butler 2014, п. 184.
- ^ Дикарь 2015, pp. 554, 556.
- ^ а б c Симонелли 2013, п. 100.
- ^ Руссо 2016, стр. 212–13.
- ^ Беннетт 2005, п. 76.
- ^ Макдональд 1998, п. 178fn.
- ^ Santoro, Gene (1991). Beckology (буклет бокс-сета). Джефф Бек. Epic Records /Устаревшие записи. п. 17. OCLC 144959074. 48661.
- ^ Эчард 2017, п. 36.
- ^ Унтербергер 2002, п. 1322.
- ^ Мощность 2011, п. 83.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 155.
- ^ Дикарь 2015, п. 123.
- ^ Unterberger 2003, стр. 3–4.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 156.
- ^ Дикарь 2015, п. 136.
- ^ McPadden, Mike (13 May 2016). "The Beach Boys' Pet Sounds and 50 Years of Acid-Pop Copycats". TheKindland. Архивировано из оригинал 9 ноября 2016 г.. Получено 18 июн 2016.
- ^ а б Анон. "Psychedelic Pop". Вся музыка.
- ^ Maddux, Rachael (16 May 2011). "Six Degrees of The Beach Boys' Pet Sounds". Удивительный звук. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.
- ^ Boyd, Brian (4 June 2016). "The Beatles, Bob Dylan and The Beach Boys: 12 months that changed music". The Irish Times. Получено 7 августа 2020.
- ^ Unterberger 2003, п. 4.
- ^ Р. Унтербергер, "British Psychedelic", Вся музыка. Проверено 7 июня 2011 года.
- ^ ДеРогатис 2003 С. 35–40.
- ^ Ламберт 2007, п. 240.
- ^ Longman, Molly (20 May 2016). "Had LSD Never Been Discovered Over 75 Years Ago, Music History Would Be Entirely Different". Music.mic.
- ^ ДеРогатис 2003, п. xi.
- ^ а б Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 95.
- ^ а б Филон 2015, п. 111.
- ^ Дикарь 2015, п. 317.
- ^ Turner 2016, п. 414.
- ^ Леви 2002, п. 241.
- ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 100.
- ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 93.
- ^ Reising 2002, п. 7.
- ^ Reising 2002, п. 3.
- ^ Romanowski & George-Warren 1995, pp. 312, 797.
- ^ Дикарь 2015, п. 518.
- ^ Hicks 2000, pp. 60, 74.
- ^ Дикарь 2015, п. 519.
- ^ Дикарь 2015, п. 110.
- ^ Langdon, Jim (10 February 1966). "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'". Остин, американский государственный деятель. п. 25 – via newspapers.com.
- ^ а б ДеРогатис 2003 С. 33–39.
- ^ Pinch & Trocco 2009 С. 86–87.
- ^ Бренд 2005, п. 88.
- ^ British Psychedelia в Вся музыка
- ^ Prendergast 2003, п. 227.
- ^ Prendergast 2003, п. 225.
- ^ Shaw 1969, п. 150.
- ^ Shaw 1969, п. 177.
- ^ Макдональд 1998, п. 191.
- ^ Бренд 2005, п. 57.
- ^ Prendergast 2003, п. 83.
- ^ Симонелли 2013, п. 106.
- ^ Филон 2015 С. 115–16.
- ^ Kitts & Tolinski 2002, п. 6.
- ^ К. Грюненберг и Дж. Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов (Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, 2005 г.), ISBN 0-85323-919-3, pp. 83–4.
- ^ Р. Унтербергер, "Nick Drake: biography", Вся музыка. Проверено 7 мая 2011 года.
- ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN 0-19-515878-4, п. 86.
- ^ Butler 2014, п. 186.
- ^ Филон 2015 С. 112–14.
- ^ Хоффманн и Бейли 1990 С. 281–82.
- ^ G. Falk and U. A. Falk, Youth Culture and the Generation Gap (New York, NY: Algora, 2005), ISBN 0-87586-368-X, п. 186.
- ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х (London: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9, п. 223.
- ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 29, 1027, 1220.
- ^ ДеРогатис 2003 С. 120–21.
- ^ Macan 1997, п. 19.
- ^ а б Macan 1997, п. 20.
- ^ Macan 1997, п. 21.
- ^ Prendergast 2003, п. 226.
- ^ Prendergast 2003, pp. 226–27.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN 0-7486-1745-0, п. 44.
- ^ Р. Унтербергер, Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-fi Mavericks & More (Miller Freeman, 1998), ISBN 0-87930-534-7, п. 411.
- ^ P. Houe and S. H. Rossel, Образы Америки в Скандинавии (Amsterdam: Rodopi, 1998), ISBN 90-420-0611-0, п. 77.
- ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року, (Rough Guides , 1999), ISBN 1-85828-457-0, п. 26
- ^ П. Стамп, Digital Gothic: a Critical Discography of Tangerine Dream (Wembley, Middlesex: SAF, 1997), ISBN 0-946719-18-7, п. 33.
- ^ M. Wood, "Dengue Fever: Multiclti Angelanos craft border-bluring grooves" Вращение, January 2008, p. 46.
- ^ Р. Унтербергер, "Various Artists: Cambodian Rocks Vol. 1: review", Вся музыка retrieved 1 April 2012.
- ^ "KOREAN PSYCH & ACID FOLK, part 1". Progressive.homestead.com. Получено 3 февраля 2013.
- ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Ашгейт, 2004 г.), ISBN 0-7546-0714-3.
- ^ Turner 2016, п. 429.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 62.
- ^ Д. А. Нильсен, Ужасные рабочие: Макс Штирнер, Артур Рембо, Роберт Джонсон и кружок Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7, п. 84.
- ^ Я. Винер, Come Together: Джон Леннон в свое время (Чикаго, штат Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета, 1991), ISBN 0-252-06131-4С. 124–6.
- ^ а б Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8, pp. 249–50.
- ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 226.
- ^ "Garage rock", Рекламный щит, 29 July 2006, 118 (30), p. 11.
- ^ D. Gomery, Media in America: the Wilson Quarterly Reader (Washington DC: Woodrow Wilson Center Press, 2nd edn., 1998), ISBN 0-943875-87-0, pp. 181–2.
- ^ S. Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music, Age and Gender (Лондон: Рутледж, 2005 г.), ISBN 0-415-31029-6, п. 147.
- ^ а б c d "Психоделическая душа", Вся музыка. Проверено 27 июня 2010 года.
- ^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture. ABC-CLIO. п. 474.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 169.
- ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 515.
- ^ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2, стр. 154–5.
- ^ П. Бюсси, Kraftwerk: человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5С. 15–17.
- ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1330–1331.
- ^ "The Return of the Jamband". Благодарный Интернет. Получено 12 января 2019.
- ^ Ellis, Iain. "Dead But Not Buried or, When the '90s Took a '60s Turn". Попматтеры. Получено 12 января 2019.
- ^ "Phish | Biography & History". Вся музыка. Получено 12 января 2019.
- ^ "Phish Shreds America: How the Jam Band Anticipated Modern Festival Culture". Вилы. Получено 12 января 2019.
- ^ а б Б. А. Кук, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2001 г.), ISBN 0-8153-1336-5, п. 1324.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 212.
- ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, п. 196.
- ^ P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Олдершот: Ашгейт, 2006 г.), ISBN 0-7546-4057-4, п. 72.
- ^ G. Sharpe-Young, "Кюсс биография", МузыкаMight. Проверено 10 декабря 2007 года.
- ^ "Стоунер-метал", Вся музыка. Retrieved 22 May 2009.
- ^ E. Rivadavia "Kyuss", Вся музыка. Проверено 10 декабря 2007 года.
- ^ E. Rivadavia, "Sleep", Вся музыка. Retrieved 22 May 2009.
- ^ E. Gossett, "Austin Psych Fest announces 2014 lineup", Paste, 4 December 2013, retrieved 7 December 2013.
- ^ "Liverpool Psych Fest", NME, 30 September 2013, retrieved 7 December 2013.
- ^ [1], ConsequenceOfSound, 28 August 2018, retrieved 3 March 2020.
- ^ а б "Неопсиходелия". Вся музыка. нет данных
- ^ R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X, п. 401.
- ^ а б Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Индианского университета. стр. 244–246
- ^ "Мэдчестер - Обзор жанра". Вся музыка. Получено 25 марта 2017.
- ^ Шукер, Рой (2005). "Мадчестер". Popular Music: The Key Concepts. Психология Пресса. п. 157. ISBN 978-0415347693. Получено 26 декабря 2016.
- ^ Терич, Джефф. "10 основных альбомов неопсиходелии". Treblezine. Журнал Cite требует
| журнал =
(помощь)
Библиография
- Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке. Ливан, NH: Университетское издательство Новой Англии. ISBN 1-55553-319-1.
- Bennett, Graham (2010). Мягкая машина: кровавая ярость. SAF. ISBN 978-0946719846.
- Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879308551.
- Butler, Jan (2014). "Album Art and Posters: The Psychedelic Interplay of Rock Art and Art Rock". In Shephard, Tim; Leonard, Anne (eds.). The Routledge Companion to Music and Visual Culture. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-62925-6.
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys. Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-967-1.
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Эчард, Уильям (2017). Psychedelic Popular Music: A History through Musical Topic Theory. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-02659-0.
- Гиллиланд, Джон (1969). "The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
- Hall, Mitchell K. (2014). The Emergence of Rock and Roll: Music and the Rise of American Youth Culture. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1135053581.
- Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. ISBN 978-0-252-06915-4.
- Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука. Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.
- Hoffmann, Frank (2016). Chronology of American Popular Music, 1900-2000. Рутледж. ISBN 978-1-135-86886-4.
- Хоффманн, Франк В .; Бейли, Уильям Г. (1990). Искусство и развлечения. Бингемтон, Нью-Йорк: The Haworth Press. ISBN 0-86656-881-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: самый революционный год в музыке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-1-250-05962-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-0748-0.
- Larson, Tom (2004). History of Rock and Roll. Кендалл Хант. ISBN 9780787299699.
- Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Леви, Шон (2002). Готовься, стойко, вперед!: Лондон в ярком свете и изобретение крутизны. Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
- Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые. Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6697-8.
- McEneaney, Kevin T. (2009). Tom Wolfe's America: Heroes, Pranksters, and Fools. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36545-4.
- Майлз, Барри (2005). Хиппи. Стерлинг. ISBN 978-1-4027-2873-0.
- Nagelberg, Kenneth M. (2001). "Acid Rock". В Брауне, Ray B .; Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США. Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-87972821-2.
- Perry, Charles (1984). The Haight-Ashbury: A History. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Random House / Rolling Stone Press. ISBN 978-0-39441098-2.
- Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8627-8.
- Пинч, Тревор; Trocco, Frank (2009). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-04216-2.
- Власть, Мартин (2011). Горячая гитара: жизнь Джеффа Бека. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84938-869-6.
- Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники. New York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Проун, Пит; Newquist, Harvey P. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард. ISBN 978-0-7935-4042-6.
- Reising, Russell (2002). "Introduction: 'Of the beginning'". In Reising, Russell (ed.). 'Every Sound There Is': The Beatles' Revolver and the Transformation of Rock and Roll. Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0557-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли, ред. (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Руссо, Грег (2016). Yardbirds: Последний рейв-ап. Floral Park, NY: Crossfire Publications. ISBN 978-0-9791845-7-4.
- Savage, Jon (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Shaw, Arnold (1969). The Rock Revolution. New York, NY: Crowell-Collier Press. ISBN 9780027824001.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах. Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0739170519.
- Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Тернер, Стив (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Унтербергер, Ричи (2002). "Psychedelic Rock". У Богданова, Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). Все музыкальное руководство to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0879306533.
- Унтербергер, Ричи (2003). Восьми миль высотой: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 0-87930-743-9.
дальнейшее чтение
- Belmo (1999). 20th Century Rock and Roll: Psychedelia. Burlington, ON: Collectors Guide Publishing. ISBN 978-1-89652240-1.
- Bromell, Nick (2002). Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-07562-1.
- Chapman, Rob (2015). Психоделия и другие цвета. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-57128-200-5.
- Рейнольдс, Саймон (1997). «Назад в Эдем: невинность, праздность и пастораль в психоделической музыке, 1966–1996». В Мелечи, Антонио (ред.). Psychedelia Britannica. Лондон: поворот. С. 143–65.