Герберт фон Караян - Herbert von Karajan

Герберт фон Караян
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
Герберт фон Караян в 1938 году
Родившийся
Гериберт Риттер фон Караян

(1908-04-05)5 апреля 1908 г.
Зальцбург, Австро-Венгрия
Умер16 июля 1989 г.(1989-07-16) (81 год)
Аниф, Австрия
Род занятийДирижер
Активные годы1929–1989
Супруг (а)
  • Эльми Холгероэф (1938–1942)
  • Анна Мария Зауэст (1942–1958)
  • Элиетт Муре (1958–1989)
Подпись
Герберт фон Караян signature.svg

Герберт фон Караян (Немецкий: [ˈHɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] (Об этом звукеСлушать); родившийся Хериберт Риттер[а] фон Караян; 5 апреля 1908 - 16 июля 1989) был австрийцем дирижер. Он был главным дирижером Берлинская филармония 34 года до своей смерти в 1989 году. Нацистская эпоха, он дебютировал на Зальцбургский фестиваль, с Венская филармония, Берлинская филармония, а во время Вторая мировая война он провел на Берлинская государственная опера. Обычно считается одним из величайших дирижеров 20-го века, он был противоречивой, но доминирующей фигурой в европейской классической музыке с середины 1950-х годов до своей смерти.[1] Частично причиной этого было большое количество сделанных им записей и их известность при жизни. По некоторым оценкам, он был самым продаваемым исполнителем классической музыки за все время, продав около 200 миллионов пластинок.[2]

биография

Ранние годы

Генеалогия

Герб семьи Караян, подаренный в 1792 г.

Караджанцы были Греческий македонский[3][4][5][6][7][8] происхождение. Прапрадед Герберта, Георг Караян (Георгиос Караджаннис, греч .: Γεώργιος Καραγιάννης), родился в Козани, в Османская провинция из Румелия (сейчас в Греции), уезжая в Вена в 1767 г., и со временем Хемниц, Электорат Саксонии.[9]

Его фамилия, как и несколько других фамилий османской эпохи, содержит турецкую приставку «кара», указывающую на чей-то смуглый цвет лица.

Он и его брат участвовали в создании текстильной промышленности Саксонии, и оба были удостоены награды за свои услуги. Фридрих Август III 1 июня 1792 г., добавив таким образом префикс "фон "к фамилии. Это использование исчезло с упразднением австрийской знати после Первой мировой войны. Фамилия Караяннис стала Караян.[10] Хотя традиционные биографы приписывают словацкий и сербский или просто Славянский происхождение от его матери,[11] Семья Караяна по материнской линии, через его деда, который родился в селе Мойстрана, Герцогство Карниола (сегодня в Словения ), был Словенский.[10][11][12] По этой линии Караян был связан с австрийским композитором словенского происхождения. Хьюго Вольф.[13] Караян, кажется, знал Словенский.[10][11]

Детство и образование

Родители Герберта фон Караяна, Эрнст и Марта (урожденная Космач)

Гериберт Риттер фон Караян родился в Зальцбург, Австро-Венгрия, второй сын старшего консультанта Эрнста фон Караяна (1868–1951) и Марты (урожденная Марта Космач; 1881–1954) (женат в 1905 году).[14][15] Он был вундеркиндом за фортепиано.[16] С 1916 по 1926 год учился в Моцартеум в Зальцбурге с Францем Ледвинкой (фортепиано), Францем Зауэром (гармония) и Бернхард Паумгартнер (композиция и камерная музыка).[17] Паумгартнер посоветовал ему сконцентрироваться на дирижировании, который обнаружил его исключительные перспективы в этом отношении. В 1926 году Караян окончил консерваторию и продолжил учебу в Венская Академия, учится игре на фортепиано у Йозефа Хофманна (учителя с таким же именем, как пианист ) и проведение с Александр Вундерер и Франц Шальк.[18]

Карьера

Раннее участие

Караян дебютировал как дирижер в Зальцбурге 22 января 1929 года. Спектакль привлек внимание генерального директора Городского театра в г. Ульм и привело к первому назначению Караяна помощником Капельмейстер театра.[14][15] Его старший коллега в Ульме был Отто Шульман. После того, как Шульман был вынужден покинуть Германию в 1933 г. НСДАП поглощение, Караян был повышен до первого Капельмейстер.

Нацистские годы

В послевоенное время Караян хранил молчание о своем членстве в нацистской партии, что породило ряд противоречивых историй о нем. Одна из версий состоит в том, что из-за меняющегося политического климата и дестабилизации своего положения Караян попытался вступить в нацистскую партию в Зальцбурге в апреле 1933 года, но позже его членство было признано недействительным, поскольку он каким-то образом не смог выполнить заявление.[15] и что Караян формально вступил в нацистскую партию в Аахене в 1935 году, подразумевая, что он не стремился добиваться членства. Недавняя стипендия проясняет эту путаницу: «правда в том, что Караян фактически вступал в нацистскую партию дважды. Впервые это произошло 8 апреля 1933 года в Зальцбурге. Он оплатил вступительный взнос, получил членский номер 1607525 и переехал в Ульм. Утверждается, что это присоединение никогда не было официально осуществлено. Также очевидно, что Караян воссоединился с нацистской партией в Аахене в марте 1935 года, на этот раз получив членский номер 3430914. После аннексии Австрии ответственный Рейхс казначей нацистской партии обнаружил двойное членство Караяна в Мюнхене и объявил первое присоединение недействительным. Второе было сделано задним числом до 1 мая 1933 года ».[19] На протяжении всей нацистской эпохи он «без колебаний открывал свои концерты с нацистским фаворитом».Хорст-Вессель-Лид ",[20] но «всегда утверждал, что присоединился исключительно по карьерным причинам».[21] Его карьера не могла бы продолжаться без перерыва без его явно равнодушного членства.[оригинальное исследование? ] Его враги называли его «полковник СС фон Караян».[22]

В 1933 году Караян дебютировал как дирижер Зальцбургский фестиваль с Вальпургиева ночь в Макс Рейнхардт производство Фауст. В Зальцбурге в 1934 году Караян возглавил Венская филармония впервые, а с 1934 по 1941 год он был привлечен к дирижированию оперных и оркестровых концертов в Театр Ахен.

Карьера Караяна значительно ускорилась в 1935 году, когда он был назначен самым молодым в Германии. Генеральныймузикдиректор выступал в качестве приглашенного дирижера в Бухаресте, Брюсселе, Стокгольме, Амстердаме и Париже.[23] В 1938 году Караян дебютировал с Берлинская филармония. В том же году он дебютировал с Берлинская государственная опера проведение Фиделио, а затем имел большой успех в Государственной опере с Тристан и Изольда. Его выступление было воспринято берлинским критиком как Дас Вундер Караян (Караянское чудо). Критик писал, что «успех Караяна с требовательным произведением Вагнера» Тристан и Изольда встает рядом с [Вильгельм ] Фуртвенглер и Виктор де Сабата, величайшие оперные дирижеры Германии в настоящее время ».[17] Получение контракта с Deutsche Grammophon в том же году Караян сделал первую из многочисленных записей, дирижируя Staatskapelle Berlin в увертюре к Волшебная флейта.

Вторая Мировая Война

Герберт фон Караян дирижирует в 1941 году

Карьера Караяна продолжала процветать в начале войны. В 1939 году Берлинская государственная опера назначила его государственным капельмейстером и дирижером концертов Прусского государственного оркестра.[14] Затем он стал музыкальным руководителем Государственной капеллы Берлина, с которой гастролировал. Рим с необычайным успехом.[15] В следующем году его контракт в Аахене был расторгнут. Его брак с частично еврейкой Анитой Гютерманн и судебное преследование его агента Рудольфа Веддера также способствовали его временному упадку в профессиональной сфере, в результате чего ему оставалось мало встреч, кроме ограниченного сезона концертов со Staatskapelle.[24]

К 1944 году Караян, по его собственным словам, был[нужна цитата ] потеряв расположение нацистского руководства, но все еще проводил концерты в Берлине 18 февраля 1945 года. Вскоре, на завершающем этапе войны, он и его жена бежали из Германии в Милан, переехав с помощью Виктора де Сабата.[15][25]

Возросшая известность Караяна с 1933 по 1945 год привела к предположениям, что он вступил в нацистскую партию исключительно для продвижения своей карьеры. Такие критики, как Джим Свейда[26] указали, что другие выдающиеся дирижеры, такие как Артуро Тосканини, Отто Клемперер, Эрих Клейбер, и Фриц Буш, бежал из Германии или Италии в то время. Ричард Осборн отметил, что среди многих значительных дирижеров, продолжавших работать в Германии в годы войны:Вильгельм Фуртвенглер, Карл Шурихт, Карл Бём, Ганс Кнаппертсбуш, Клеменс Краусс и Карл Эльмендорф - Караджан был одним из самых молодых и, следовательно, одним из наименее продвинутых в своей карьере.[27] Ему было разрешено дирижировать различными оркестрами и он мог свободно ездить, даже в Нидерланды, чтобы дирижировать. Концертгебау оркестр и сделали там записи в 1943 году.[28]

Караяна денацификация Трибунал, состоявшийся в Вене 15 марта 1946 года, очистил его от незаконной деятельности в нацистский период.[24] Австрийская комиссия по денацификации уволила Караяна 18 марта 1946 года, и вскоре после этого он возобновил работу.[29] Спустя годы бывший канцлер Германии Гельмут Шмидт сказал о членском билете нацистской партии Караяна: «Караян явно не был нацистом. Mitläufer ".[19]

Послевоенные годы

В 1946 году Караян дал свой первый послевоенный концерт в Вене с Венская филармония, но запретил дальнейшее проведение Советский оккупационные власти из-за его членства в нацистской партии. Тем летом он анонимно участвовал в Зальцбургском фестивале.

Внешний звук
значок аудио Караян дирижирует Иоганнес Брамс ' Немецкий реквием с Венской филармонией, Элизабет Шварцкопф и Ганс Хоттер в 1947 г.

28 октября 1947 года Караян дал свой первый публичный концерт после снятия запрета на дирижирование. Венской филармонией и Gesellschaft der Musikfreunde, он выполнил Иоганнес Брамс с Немецкий реквием для граммофон производство в Вене.[30]

В 1949 году Караян стал художественным руководителем Венского музыкального общества «Gesellschaft der Musikfreunde». Он также дирижировал в Ла Скала в Милане. Его наиболее заметной деятельностью в то время были записи с недавно сформированными Филармонический оркестр в Лондоне, помогая превратить их в одни из лучших в мире. С этого года Караян начал свое пожизненное посещение Люцернский фестиваль.[31]

В 1951 и 1952 годах Караян дирижировал Bayreuth Festspielhaus.

Встреча в Берлине

Во время своего турне по США в 1955 году из-за того, что Караян в прошлом был членом нацистской партии, концерты Берлинской филармонии были запрещены в Детройте, и Филадельфийский оркестр музыкальный руководитель Юджин Орманди отказался пожать Караяну руку. По прибытии в Нью-Йорк для концерта в Карнеги Холл, Караян и Берлинская филармония столкнулись с протестами и пикетами.[32] Отзывы о концерте в тот вечер были восторженными и успокоили большинство протестующих.[нужна цитата ]

В 1956 году Караян был назначен пожизненным главным дирижером Берлинской филармонии как преемник Фуртвенглера.[33]

С 1957 по 1964 год Караян был художественным руководителем Венская государственная опера. Он был тесно связан с Венской филармонией и Зальцбургским фестивалем, где он инициировал Пасхальный фестиваль, который оставался привязанным к музыкальному руководителю Берлинской филармонии после его пребывания в должности.

Надгробие Караяна на кладбище церкви Хайлигер Освальд в Анифе, Австрия, недалеко от Зальцбурга

В последние годы

В последние годы жизни Караян страдал от проблем с сердцем и спиной, и последнему потребовалась операция. Он ушел с поста главного дирижера Берлинской филармонии 24 апреля 1989 года.[34] Его последний концерт был Брукнером. 7-я симфония с Венской филармонией. Он умер от сердечного приступа в своем доме в Аниф 16 июля 1989 года в возрасте 81 года.[1]

Караян читал произведения отца Уго Эномия-Лассаль на Дзен буддизм[нужна цитата ] и стал его практиком. Он верил в реинкарнацию и сказал, что хотел бы переродиться орлом, чтобы он мог парить над своими любимыми Альпами.[1] Тем не менее, 29 июня 1985 г. он провел коронационную мессу Вольфганга Амадея Моцарта во время мессы, совершенной Иоанном Павлом II в базилике Св. Петра, в праздник св. Петра и Павла и причастились из руки Папы с женой и дочерьми.[35] К концу своей жизни он примирился с католической церковью и потребовал католического захоронения.[36]

Личная жизнь

Браки и дети

Семья Караяна в Австрии, 1968 год.

26 июля 1938 года Караян женился на певце оперетты Элми Холгерлофе. Он впервые работал с ней на новогоднем гала-концерте Штрауса в 1935 году. Die Fledermaus. Они развелись в 1942 году. Эльми умер от сердечной недостаточности.[37] в 1983 году. В заявлении из его офиса в Зальцбурге говорилось, что Караян был «очень потрясен, потрясен и глубоко расстроен этой новостью. Он никогда не забывал ее; она была частью его жизни».[38] Караян не присутствовал на ее похоронах в Аахене.

22 октября 1942 г., в разгар вторая мировая война Караян женился на своей второй жене, Анне Марии «Аните» Зауэст, урожденной Гютерманн, дочери известного производителя пряжи для швейных машин. Имея дедушку-еврея, она считалась Vierteljüdin (четверть еврейской женщины). Они развелись в 1958 году.

6 октября 1958 года Караян женился на своей третьей жене, Элиетт Муре, французская модель, родившаяся в Mollans-sur-Ouvèze. Она радовалась беззаботному детству, росла в Провансе, прежде чем ее обнаружил Кристиан Диор когда ей было 19. Это заложило основу для международной карьеры модели. Караян впервые встретил Муре в 1957 году и был ею глубоко увлечен. Их первая дочь, Изабель, родилась 25 июня 1960 года. В 1964 году у них родилась вторая дочь Арабель.

После смерти Караяна Элиетт продолжил свое музыкальное наследие, основав Центр Герберта фон Караяна в Вена, Сейчас в Зальцбург и известный как Институт Элиетта и Герберта фон Караянов. Ее многочисленные проекты сосредоточены, в частности, на развитии молодежи, и она является покровителем Зальцбургский пасхальный фестиваль.[39]

Увлечения

Караян в Схипхол, 1963
Изготовленный на заказ Porsche Караяна

Караян был страстным спортсменом с подросткового возраста: страстным лыжником и пловцом, а также ежедневным ритуалом йоги. В море он выиграл несколько регат на своих гоночных яхтах. Helisara. Он пилотировал свой Learjet, был большим энтузиастом парусного спорта и автомобилей, особенно любил Порше легковые автомобили.[40] Заказал специально настроенный Тип 930, с Мартини и Росси ливрея и его имя на обратной стороне Порше 911 Турбо.[41]

Музыкальность

Одним из отличительных навыков Караяна как дирижера была его способность извлекать изысканные звуки из оркестров. Его биограф Роджер Воган наблюдал это явление, слушая Берлинская филармония сыграли в 1986 году, после почти 30 лет работы под руководством Караяна, отметив, что «внимание привлекает красота и совершенство звуков. Самое мягкое пианиссимо требует пристального внимания. Гладкие крещендо достигают максимума именно тогда, когда они должны. , без малейшего рваного края ".[42]

Стиль проведения

Пожалуй, самой отличительной чертой дирижерского стиля Караяна была его склонность к дирижированию с закрытыми глазами. Это очень необычно для дирижера, так как зрительный контакт обычно рассматривается как первостепенное значение для общения дирижера с оркестром. Тем не менее, как иронично замечает Воан, «[это] один из увлекательных аспектов дирижирования: нет правил, только руководящие принципы. Допускается самый эксцентричный подход, если результаты успешны».[43] И не может быть никаких сомнений в том, что Караян был успешным и эксцентричным. В самом деле, Джеймс Голуэй, который был главным флейтистом Берлинская филармония с 1969 по 1975 год вспоминал, что «он [Караян] достиг большей части того, чего хотел, с помощью обаяния».[44]

Но для многих эксцентричностей Караяна были причины. К примеру, поведение с закрытыми глазами было следствием запоминания партитуры - если не считать этого, на что ему смотреть?[43] Как заметил его друг, метод оценки Караяна тоже был несколько необычным. Уолтер Легге, который заметил: «Он один из немногих дирижеров, которых я знаю, кто никогда не делал отметок в партитуре. Он будет поглощать партитуру, тихо сидя на полу, как расслабленный сиамский кот. С годами он узнал, как полностью расслабить тело, чтобы разум был абсолютно свободен делать то, что он хочет ».[45] Также было известно, что Караян обладал сверхъестественно острым чувством темпа, даже зашел так далеко, что сам прошел испытания на компьютере, чтобы доказать это. Он настаивал на том, что это умение приобретается, а не передается по наследству, и считал его основой музыкальных интерпретаций. Фактически, он цитировал несоответствия в ритмической точности и контроле как «то, что могло бы заставить меня выйти из себя. Я могу принять неправильную ноту из оркестра, но когда все становится быстрее или медленнее, я не могу принять это».[46]

Однажды он объяснил немецкому журналисту, почему предпочитает Берлин Венской филармонии. «Если я скажу берлинцам выйти вперед, они это сделают. Если я скажу венцам сделать шаг вперед, они сделают это, но потом спросят, почему».[47]

Музыкальный вкус

Караян был известным интерпретатором практически всех стандартов классического репертуара, от эпохи барокко до 20 века. Он был поклонником Гленн Гулд интерпретации Бах, выполняя Концерт для клавишных ре минор с ним однажды. Выдающийся Гайдн ученый Х. К. Роббинс Лэндон рассмотрел записи Караяна 12 Лондонских симфоний как некоторые из лучших, которых он знал, и его многочисленные Бетховен циклы по-прежнему являются основными.[48]

Однако настоящие интересы Караяна, похоже, лежали в период с конца 19-го до середины 20-го веков. Главным из них было его увлечение композиторами. Антон Брукнер и Жан Сибелиус. В интервью 1981 г. Граммофон 's Роберт Лейтон, Караян заметил, что он чувствовал «гораздо более глубокое влияние, родство, родство - называйте это как хотите - [в музыке Сибелиуса] с Брукнером. Урвальд, первобытный лес, чувство стихийной силы, что человек имеет дело с чем-то глубоким ».[49] Когда его биограф Осборн настаивал на этой связи ближе к концу своей жизни, Караян повторил некоторые из этих чувств, сказав: «И в [Брукнере, и в Сибелиусе] есть чувство элементаля. Но я часто спрашивал себя, что это такое. это привлекло меня к музыке Сибелиуса, и я думаю, что это то, что он композитор, которого нельзя сравнивать ни с кем другим ... А вы никогда кончить с ним. Я думаю, что это, возможно, также связано с моей любовью к отдаленным местам, моей любовью к горам, а не к городам ».[50] Лейтон несколько демистифицирует эти отношения, заметив, что "[s] tring тремоланди и педали, конечно, среди [сходства между Брукнером и Сибелиусом], и мы слышим брукнеровское эхо в развивающей части первой части Куллерво написано примерно через год после того, как Сибелиус впервые услышал Третья симфония Брукнера в Вена."[49] Однако наиболее убедительная оценка интерпретации Караяном музыки Сибелиуса была дана самим Сибелиусом, который, согласно Легге, сказал: «Караян - единственный дирижер, который играет то, что я имел в виду».[51]

Караян был также плодовитым оперным дирижером, отстаивая произведения Вагнер, Верди, Рихард Штраус и Пуччини. Последняя опера Верди, Фальстаф, был чем-то вроде опоры на протяжении всей карьеры Караяна. В разговоре с Осборном Караян вспоминал, что в 1930-е годы, когда итальянская опера была еще чем-то вроде редкости в Австрии и Германии, «мое обучение оперой Верди. Фальстаф пришел из Тосканини. Ни в Вене, ни в Зальцбурге не было репетиций, на которых я не присутствовал. Кажется, я слышал около тридцати. У Тосканини я выучил фразы и слова - всегда с Итальянский певцов, о которых тогда в Германии не слышали. Не думаю, что когда-либо открывал счет. Это было так в моих ушах, я просто знал это ».[52] Затем он сделал две записи - одну для EMI в 1956 г. и еще один для Philips в 1980 году - и его постановку в Венской государственной опере приветствовал его коллега Отто Клемперер как «действительно отлично».[53] Штраус также был постоянной силой в жизни Караяна не только как композитор, но и как дирижер. Караян рассказал Осборну об их единственной «правильной» встрече в 1939 году: «в конце [выступления Электра в Берлине] он пришел и сказал мне, что это лучшее исполнение оперы, которое он когда-либо слышал. Я сказал: «Я действительно не хочу этого слышать; скажи мне, что с этим было не так ». Думаю, его удивила моя реакция, поэтому он пригласил меня пообедать на следующий день. Он сказал: «Вы сделали музыку очень ясной, fp здесь акцент там; но это совсем не важно. Просто помаши немного палкой! Он сделал жест, будто помешивал пудинг. Но он имел в виду, пусть музыка течет более естественно ".[54]

Использование записывающей техники

Караян много дирижировал и записывал, в основном с Берлинским филармоническим оркестром и Венским филармоническим оркестром. Он дирижировал другими оркестрами (в том числе Симфонический оркестр NHK, то Нью-Йоркский филармонический оркестр, то Концертгебау оркестр, то Парижский оркестр, оркестр театра Ла Скала, Милан и Staatskapelle Dresden ), но подавляющее большинство его записей было сделано с оркестрами Берлина и Вены. Он также оставил значительное наследие записей с Филармонический оркестр, последний его спектакль - 1960 год.[55]

Хотя он делал записи с несколькими лейблами, в частности EMI, это Deutsche Grammophon с которым он стал больше всего ассоциироваться, сделав с ним 330 записей.[56] Запись Караяна на Deutsche Grammophon 1981 г. Альпийская симфония с Берлинской филармонией стала первой работой, когда-либо издаваемой на компакт-диск формат. Несмотря на то, что его репертуар широко использовался в аналогах (LP запись ), он провел остаток 1980-х годов, делая цифровые записи, в частности, перезаписывая симфонии Бетховена (Караян и аналоговая запись Берлинского филармонического оркестра 1977 года сочинений Бетховена). Симфония № 3 выиграл Grand Prix du Disque, в то время как их цифровая запись 1984 года не была особо встречена критиками, но была продана значительно дороже). В начале 2000-х Deutsche Grammophon продал Каражан Мастерс, переиздание цифровых записей Караяна 1980-х годов, усиленных 24-битной обработкой.

Критический прием

Так называемое звучание Караяна остается своего рода лакмусовой бумажкой для критиков, разделяя их на два конкурирующих лагеря. Два отзыва от Руководство Penguin по компакт-дискам проиллюстрируйте этот момент:

  • Из студийной записи 1971–72 гг. Тристан и Изольда Авторы "Пингвина" писали: "Караян - чувственное исполнение шедевра Вагнера, ласково красивое и с великолепно утонченной игрой Берлинской филармонии".[57]
  • О записи Караяна Гайдна "Парижские" симфонии - писали те же авторы, - «биг-бенд Гайдн с удвоенной силой ... Само собой разумеется, что качество оркестровой игры на высоте. Однако это деспотические счета, ближе к имперскому Берлину, чем к Парижу ... менуэты и в самом деле очень медленные ... Эти представления слишком бесчувственны и лишены изящества, чтобы их можно было всем сердцем рекомендовать ».[58]

Нью-Йорк Таймс писатель Джон Роквелл писал в 1989 году: «У него был особый дар к Вагнеру и, прежде всего, к Bruckner, музыку которого он дирижировал с суверенной властью и возвышенным чувством ».[1]

Наследие

Концерты Караяна стали считаться крупнейшими культурными событиями. Во время турне по США в 1982 году звезды музыки, от Зубина Мехты и Сейджи Одзавы до Фрэнка Синатры, посетили его концерты в Карнеги-холле.[59] Караяна меньше интересовали реклама или наследие, чем создание музыкального культурного учреждения. «Когда я нахожусь на подиуме, я забываю о публике», - сказал он. «Я не заинтересован в публичности. Я могу только надеяться, что моя известность в мире дает преимущество, что благодаря интересу, который люди проявляют ко мне, они затем перейдут к интересу к музыке».[60]

Большая часть наследия Караяна неразрывно связана с его новаторским подходом к технологиям звукозаписи. Он сделал более 800 записей, что намного превышает количество произведений других современных дирижеров. Deutsche Grammophon сказал, что его альбомы были проданы "вероятно сотнями миллионов" копий. Западногерманский еженедельник новостей Der Spiegel сообщил, что в 1989 году он зарабатывал более 6 миллионов долларов в год на продажах пластинок и гонорарах за дирижирование. По состоянию на 2008 год Караян сколотил состояние, оцениваемое в 250 миллионов евро, оставаясь одним из самых продаваемых исполнителей классической музыки спустя два десятилетия после своей смерти.[1][40]

Известные студенты

Несмотря на значительные дирижерские способности Караяна, его чаще видели за камерой, чем в учебной студии, он предпочитал записывать репетиции, а не проводить мастер-классы. Он поддерживал давнюю дружбу с Сэйдзи Одзава, успех которого делает его самым уважаемым учеником Караяна.[61] Действительно, по сообщениям, Одзава был сильным претендентом на место Караяна в Берлинской филармонии; Караян назвал его «дирижером с лучшим характером» на эту должность.[62][59]

Награды и награды

Караян был удостоен множества наград и наград. Он стал Великим Офицером Орден За заслуги перед Итальянской Республикой 17 мая 1960 г.,[63] а в 1961 г. получил Австрийская медаль за науку и искусство.[нужна цитата ] Он также получил Крест великих заслуг (Grosses Bundesverdienstkreuz) из Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия.

Дорожный знак на Герберт-фон-Караян-штрассе возле филармонии в Берлине

В 1977 г. награжден Музыкальная премия Эрнста фон Сименса. 21 июня 1978 г. он получил почетный докторская степень от Оксфордский университет.[64] Он получил Médaille de Vermeil от Académie française в Париже,[65] Золотая медаль Королевское филармоническое общество В Лондоне,[66] Премия Олимпии Фонд Онассиса[67] и Международная музыкальная премия ЮНЕСКО.[68] Он получил два Граммофон Награды для записи Девятая симфония Малера и полный Парсифаль записи в 1981 году. Он получил Почетное кольцо Эдуарда Рейна из немецкого Фонд Эдуарда Рейна в 1984 г.[69] Он был избран в первый Граммофон Зал славы 2012 года.[70] Он получил Медаль Пикассо из ЮНЕСКО.

С 2003 по 2015 гг. Festspielhaus Baden-Baden награжден ежегодным Музыкальная премия Герберта фон Караяна в знак признания выдающихся музыкальных достижений.[71] В 2003 г. Анн-Софи Муттер дебютировавшая с Караяном в 1977 году, стала первой обладательницей награды. В 2015 году награда была заменена на Премия Герберта фон Караяна, представленные на Зальцбургский пасхальный фестиваль.[72]

Караян был почетный гражданин Зальцбурга (1968 г.), Берлина (1973 г.) и Вены (1978 г.). С 2005 года его наследство находится в ведении Институт Элиетт и Герберта фон Караянов.

премия Грэмми

Множественный премия Грэмми исторически сделать его особенно выдающимся дирижером; он получил 40 номинаций на Грэмми за почти 30 лет.Он был трехкратным лауреатом премии «Грэмми» и обладателем награды «Лучшая оперная запись» за балет Бизе. Кармен в 1964 г. и Вагнера Зигфрид в 1969 году и Лучшее классическое оркестровое исполнение для симфонического цикла Бетховена в 1978 году.[73] Циклы Караяна Бетховена остаются одними из самых популярных и устойчивых во всем мире, а также наиболее приветствуемыми критиками записями прошлого века.[74][75]

Статуя Караяна в саду на его родине в Зальцбурге

Памятники

Караян остался видимой частью повседневной жизни в городах, которые он когда-то называл своим домом, отчасти благодаря памятникам, установленным в его честь. В Зальцбурге, например, Венский фонд Караяна заказал чешскому художнику Анна Хроми создать его статую в натуральную величину, которая теперь стоит за пределами его места рождения.[76]

В 1983 году в фойе нового государственного театра Берлина был открыт бронзовый бюст Караяна.

В популярной культуре

Две интерпретации Караяна были популяризированы благодаря их включению в саундтрек фильма 2001: Космическая одиссея. Наиболее известная версия Иоганна Штрауса Голубой Дунай слышал в начале фильма космическое пространство сцены - это Караян с Берлинской филармонией. Версия Рихард Штраус с Также спрах Заратустра В фильме использован Караян с Венской филармонией.[77][b]

Избранная дискография

Заключение договора с Deutsche Grammophon в 1938 г.,[78] Караян был известен своим прилежным перфекционизмом в своих симфонических записях, а также многочисленными оперными записями Верди и Пуччини, в частности с Мария Каллас.[79] Другие записи Караяна с Берлинская филармония включают Также спрах Заратустра, Кольцо Нибелунгов, и Малер с Симфония No. 5.

При жизни Караяна общественность ассоциировала его с творчеством Бетховена. Караян записал четыре полных Симфонические циклы Бетховена,[80] сначала с Филармоническим оркестром для Ангела в 1951-1955 годах,[81] а затем трижды с Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon в 1961–62,[82] 1975–76,[83] и 1982–84.[84]

Среди музыкальных произведений ХХ века Караян отдавал предпочтение дирижированию и записи произведений первой половины века таких композиторов, как Малер, Шенберг, Берг, Веберн, Барток, Сибелиус, Рихард Штраус, Пуччини, Онеггер, Прокофьев, Дебюсси, Равель, Хиндемит, Nielsen, Стравинский и Holst. Включены исполнения произведений, написанных после 1950 г. Шостаковича Десятая симфония (1953), которую он исполнил много раз и дважды записал. Он и Шостакович познакомились во время гастролей Берлинской филармонии, кульминацией которых стало посещение Москвы в мае 1969 года.[85] и Караян сказали в интервью немецкому телеканалу в 1983 году. ZDF что если бы он был композитором, а не дирижером, его музыка была бы похожа на музыку Шостаковича. Караян дирижировал Берлинской филармонией в Ханс Вернер Хенце с Соната для Арчи (1958) и Антифоне (1960). В 1960 г. исполнил Ильдебрандо Пиццетти Опера 1958 года Assassinio nella cattedrale. Премьера Караяна Карл Орф с De temporum fine comoedia в 1973 году с Симфонический оркестр Кельнского радио и записал это для Deutsche Grammophon.[86]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ По поводу личных имен: Риттер название, переведенное примерно как сэр (обозначая рыцарь ), а не имя или отчество. Нет эквивалентной женской формы.
  2. ^ Хотя версия Караяна Заратустра это тот, который фактически используется в фильме, вместо оригинального саундтрека использовалась другая версия, которую дирижировал не Караян; позднее переиздания фонограммы восстановили версию Караяна.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Джон Роквелл (17 июля 1989 г.). "Герберт фон Караян мертв; музыкальному перфекционисту был 81 год". Нью-Йорк Таймс. С. A1.
  2. ^ Лебрехт, Норман (2007). Жизнь и смерть классической музыки: 100 лучших и 20 худших записей в истории. Кнопф Даблдей. п. 137. ISBN  9780307487469.
  3. ^ Крамер, Альфред В. (2009). Музыканты и композиторы ХХ века. 3. Салем Пресс. п. 758. ISBN  9781587655159. Герберт Риттер фон Караян (fahn KAHR-eh-yahn) родился в семье Эрнста и Марты фон Караян, высшей семьи греко-македонского происхождения.
  4. ^ Робинсон, Пол; Сёртиз, Брюс (1976). Караян. Макдональд и Джейн. п. 6. Герберт фон Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года. Несмотря на то, что он был австрийцем по происхождению, семья Караяна была на самом деле греческой, первоначальная фамилия была Караянис или «Черный Джон». Семья мигрировала из Греции в Хемниц, Германия, а оттуда в Австрию примерно за четыре поколения до Герберта.
  5. ^ Брунскилл, Ян (2010). The Times Great Lives: век в некрологах. HarperCollins UK. ISBN  9780007363735. Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года и был младшим сыном выдающегося хирурга и его словенской жены. Семья Караян, первоначально называвшаяся Караяннисом, была македонскими греками, переехавшими сначала в Саксонию, а затем в Вену, где они занимали важные академические, медицинские и административные должности.
  6. ^ Гильдия Метрополитен-Опера (1961). Инженер, интервью с Гербертом фон Караяном. Новости Opera. 26. Гильдия Метрополитен-Опера. С. 30– ?. OCLC  1590631. Тридцатипятилетняя карьера началась, когда Караяну было девятнадцать. Он родился 5 апреля 1908 года в семье греческого происхождения, пользовавшейся значительным авторитетом в Австро-Венгерской империи.[объем и выпуск необходим ][страницы необходимы ]
  7. ^ Кун, Лаура Дайан (1999). Студенческая музыкальная энциклопедия Бейкера: H – Q. Книги Ширмера. п.850. ISBN  9780028654164. Караян, Герберт фон [...] культурная семья греко-македонского происхождения, первоначальное имя которой было Караяннис. Его отец был врачом.
  8. ^ Катер, Майкл Х. (1997). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе. Oxford University Press. п. 56. ISBN  9780195096200. Караян родился в 1908 году в австрийском Зальцбурге в семье зажиточного врача частично греко-македонского происхождения, чьи предки были облагодетельствованы во время службы саксонским королям.
  9. ^ Джон Роквелл (22 июня 1986 г.). «Генеральный музыкальный директор Европы». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 апреля 2007.
  10. ^ а б c "Семья Герберта фон Караян-Караян". Семья Караян. Получено 14 марта 2012.
  11. ^ а б c Лапайне, Бранка (4 апреля 2008 г.). "Общие словенские предки Герберта фон Караяна и Хьюго Вольфа". Получено 5 мая 2008.
  12. ^ Матеопулос, Елена (1983). Маэстро: встречи с современными дирижерами. Харпер и Роу. п.244. ISBN  978-0-06-015103-4.
  13. ^ Лапайне, Бранка (2006). "Гуго Вольф в Герберте фон Караяне: Потомца дружине Лавтижар" [Хьюго Вольф и Герберт фон Караян: Потомки семьи Лавтижар] (PDF). Bilten [Бюллетень] (на словенском). Slovensko muzikološko društvo [Словенское музыковедческое общество]. 24: 31–34. Архивировано из оригинал (PDF) 6 декабря 2013 г.
  14. ^ а б c "Герберт фон Караян - Его жизнь". www.karajan.org. Получено 27 сентября 2019.
  15. ^ а б c d е Осборн 2000, п.[страница нужна ]
  16. ^ Герберт фон Караян на Британская энциклопедия
  17. ^ а б Осборн 2000, п. 18
  18. ^ Биография художника Дэвида Бренсильвера, получено 31 мая 2014
  19. ^ а б Переведено с Каммхольц, Карстен (26 января 2008 г.). "Der Mann, der zweimal in die NSDAP eintrat" [Человек, дважды вступавший в НСДАП]. Die Welt (на немецком). Получено 27 марта 2020. Zu Lebzeiten wollte sich der Stardirigent nie der Tatsache stellen, Mitglied der NSDAP gewesen zu sein. Bis heute gilt er vielen als bloßer Mitläufer. Dabei zeigen Historische Dokumente: Gleich zwei Mal trat er in die Partei ein und nutzte sie bewusst für seine Karriere. [При жизни звездный дирижер никогда не хотел признавать факт своего членства в нацистской партии. По сей день многие считают его простым последователем. Исторические документы показывают, что он дважды вступал в партию и сознательно использовал ее в своей карьере.]
  20. ^ Стонор Сондерс, Фрэнсис (2013). Культурная холодная война: ЦРУ и мир искусства и литературы. Нью-Йорк, Лондон: Новая пресса. п. 27.
  21. ^ Воан 1985, п. 11.
  22. ^ Сондерс, Фрэнсис Стоунор (1999). Культурная холодная война: ЦРУ и мир искусства и литературы. Нью-Йорк: Новая пресса. С. 13–14. ISBN  978-1-59558-914-9.
  23. ^ Концерт Вагнера на Palais de Chaillot, Париж, 6 июня 1941 г.] (женщина на кадре Винифред Вагнер.
  24. ^ а б Бруннер, Герхард; Чарльз Барбер и Хосе А. Боуэн. "Караян, Герберт фон". Grove Music Online. По состоянию на 27 сентября 2019 г. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000014696[неудачная проверка ]
  25. ^ Эндрюс, Дебора (1990). Ежегодный некролог, 1989. Сент-Джеймс Пресс. п. 417. ISBN  1-55862-056-7.
  26. ^ Радиопрограмма о музыкантах нацистской эпохи: Часть 4 из 4, получено 28 сентября 2019
  27. ^ Осборн 2000, п. 85
  28. ^ "Герберт фон Караян - Первые записи". Deutsche Grammophon. Получено 5 декабря 2016.
  29. ^ Осборн 2000; Показания Караяна полностью представлены в Приложении C.
  30. ^ Штайнхаге, Мартин (1986). Хроник 1947 (на немецком). Дортмунд, Германия: Harenberg Verlag [де ]. п. 178. ISBN  3-88379-077-X.
  31. ^ Праздник Караяна 2008. lucernefestival.ch
  32. ^ "Симфонические одержимости Герберта фон Караяна" Том Хуйзенга, энергетический ядерный реактор, 4 апреля 2008 г.
  33. ^ «Эпоха Герберта фон Караяна». www.berliner-philharmoniker.de. Получено 29 сентября 2016.
  34. ^ Шмеманн, Серж (25 апреля 1989 г.). "Караян покидает Берлинскую филармонию". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 сентября 2016.
  35. ^ Моцарт: Коронационная месса / Караян, Венский филармонический оркестр. Базилика Святого Петра на YouTube
  36. ^ Осборн 2000, п. 729: «Караян считал, что у нас разные жизни, возможно, в процессе метаморфозы. Однако, что касается настоящего момента, он был католиком; и просил о католическом захоронении. Несколько лет назад он купил скромный участок для захоронения в Анифе. погост ".
  37. ^ Осборн 2000, п. 667: «В феврале 1983 года в фойе нового Государственного театра был открыт бронзовый бюст Караяна. Два месяца спустя, в ночь на 17 апреля, первая жена Караяна Эльми Караян-Холгерлоф скончалась от сердечной недостаточности».
  38. ^ Aachener Nachrichten, 20 апреля 1983 г. (перечислен по Осборн 2000, п. 818
  39. ^ "Элиетт Муре - Биография". eliette-von-karajan.org.
  40. ^ а б «Музыкальное соперничество, проводимое из могилы», 3 апреля 2008 г., Предприниматель
  41. ^ Сеп, Лена (25 октября 2017 г.). "Уникальный Порше Караяна". Новости Porsche. Получено 30 сентября 2019.
  42. ^ Воан 1985, п.14.
  43. ^ а б Воан 1985, п.19
  44. ^ Воан 1985, п.22.
  45. ^ фон Караян 1989, п. 95.
  46. ^ фон Караян 1989, п. 96.
  47. ^ Норман Лебрехт, Книга музыкальных анекдотов, Free Press, Нью-Йорк, 1985, стр. 326
  48. ^ Сервис, Том (25 ноября 2009 г.). «ХК Роббинс Лэндон предоставил паспорт в мир Моцарта». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 30 сентября 2019.
  49. ^ а б Граммофон (21 июля 2015 г.). "Сибелиус Караяна". www.gramophone.co.uk. Получено 30 сентября 2019.
  50. ^ фон Караян 1989, п. 107.
  51. ^ фон Караян 1989, п. 108.
  52. ^ фон Караян 1989 С. 68–69.
  53. ^ фон Караян 1989, п. 68.
  54. ^ фон Караян 1989 С. 111–112.
  55. ^ "Герберт фон Караян - Оркестры". www.karajan.co.uk. Получено 30 сентября 2019.
  56. ^ «Как создавался компакт-диск», Новости BBC; по состоянию на 3 марта 2009 г.
  57. ^ Руководство Penguin по компакт-дискам; 2005. Книги о пингвинах. ISBN  0141022620. п. 1477.
  58. ^ Руководство Penguin по компакт-дискам и кассетам. Книги пингвинов. 1996. С.576. ISBN  9780140513677.
  59. ^ а б Так, Лон (27 октября 1982 г.). «Величественные просторы Караяна». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 26 сентября 2019.
  60. ^ Голландия, Бернард (22 октября 1982 г.). "Как фон Караян видит свой дирижерский успех". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 26 сентября 2019.
  61. ^ Скотт-Стоукс, Генри (15 ноября 1981 г.). "2 маэстро, ученик и сэнсэй, в Японии". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 26 сентября 2019.
  62. ^ "После Караяна облачный хрустальный шар". Нью-Йорк Таймс. AP. 9 июля 1987 г. ISSN  0362-4331. Получено 26 сентября 2019.
  63. ^ "фон Караян Маэстро Герберт" (на итальянском). Президентство Итальянской Республики. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 19 ноября 2012.
  64. ^ КОЛЕНИ. «Герберт фон Караян - Визиты в Великобританию». Karajan.co.uk. Получено 21 августа 2011.
  65. ^ "Герберт фон Караян - Хронология". Deutsche Grammophon. Архивировано из оригинал 6 сентября 2015 г.. Получено 28 сентября 2015.
  66. ^ «Получатели золотой медали с 1870 / 1950–1999». Королевское филармоническое общество. Королевское филармоническое общество. Архивировано из оригинал 3 января 2015 г.. Получено 15 марта 2015.
  67. ^ "Международные премии Онассиса". Фонд общественной помощи Александра С. Онассиса. Получено 15 марта 2015.
  68. ^ «Лауреаты премии 1975–2004 гг.». Международный музыкальный совет. Получено 15 марта 2015.
  69. ^ "Получатели почетного кольца Эдуарда Рейна". Фонд Эдуарда Рейна. Архивировано из оригинал 18 июля 2011 г.. Получено 5 февраля 2011.
  70. ^ "Герберт фон Караян (дирижер)". Граммофон. Получено 10 апреля 2012.
  71. ^ "Музыкальный приз Герберта фон Караяна". Festspielhaus Baden-Baden. Архивировано из оригинал 10 августа 2017 г.. Получено 15 марта 2015.
  72. ^ «В Зальцбурге учреждена премия Герберта фон Караяна» (PDF). Osterfestspiele Salzburg (Пресс-релиз). 7 октября 2015 г.. Получено 20 августа 2018.
  73. ^ "Герберт фон Караян". Grammy.com. 4 июня 2019 г.. Получено 26 сентября 2019.
  74. ^ Фрид, Ричард (18 марта 1990 г.). «Записи; Караян против Караяна против Караяна против ...» Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 26 сентября 2019.
  75. ^ "10 лучших записей Караяна". Граммофон. 10 июля 2014 г.. Получено 26 сентября 2019.
  76. ^ Хроми, Анна. "Герберт фон Караян". Анна Хроми. Получено 27 сентября 2019.
  77. ^ "Разные - 2001: Космическая одиссея (Музыка из звуковой дорожки к фильму) ". Discogs. Получено 30 сентября 2019.
  78. ^ «Герберт фон Караян - 15 фактов о великом дирижере». Классический FM (Великобритания). Получено 26 сентября 2019.
  79. ^ «Интервью с 80-летним Караяном». Граммофон. 1 января 2015 г.. Получено 26 сентября 2019.
  80. ^ Мордден, Итан (1986). Путеводитель по оркестровой музыке: Справочник для не музыкантов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 56. ISBN  9780195040418.
  81. ^ "Выпуск" 9 симфоний "Бетховена; Филармонический оркестр, Герберт фон Караян". Musicbrainz.org. Получено 17 ноября 2020.
  82. ^ "Выпуск" Симфоний "Людвига ван Бетховена; Берлинского филармонического оркестра Герберта фон Караяна". Musicbrainz.org. Получено 17 ноября 2020.
  83. ^ "Выпуск" 9 Symphonien "Бетховена; Берлинский филармонический оркестр, Караян". Musicbrainz.org. Получено 17 ноября 2020.
  84. ^ "Релиз Бетховен - Караян Бетховена; Караян ». Musicbrainz.org.
  85. ^ Фото Шостаковича и Караяна. karajan.co.uk
  86. ^ De temporum fine comoedia в Discogs

Библиография

дальнейшее чтение

  • Миша Астер, "Das Reichsorchester", Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus. Siedler Verlag, 2007 г., ISBN  978-3-88680-876-2.
  • Кляйнерт, Аннемари (2009). Музыка в лучшем виде: Берлинская филармония. От Караяна до Погремушки. Нордерштедт: Совет директоров. ISBN  978-3-8370-6361-5.
  • Лейтон, Роберт; Гринфилд, Эдвард; Март, Иван (1996). Руководство Penguin по компакт-дискам. Лондон; Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN  0-14-051367-1.
  • Монсенжон, Бруно (2001). Святослав Рихтер: записные книжки и беседы. Издательство Принстонского университета. ISBN  0-571-20553-4.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян. Лондон: Chatto & Windus. ISBN  0-7011-6714-9.
  • Раймонд, Холден (2005). Виртуозы-дирижеры. Нью-Хейвен, Коннектикут; Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09326-8.
  • Зигнани, Алессандро (2008). Герберт фон Караян. Il Musico perpetuo. Варезе: Zecchini Editore. ISBN  978-88-87203-67-7.

внешняя ссылка