Музыка Греции - Music of Greece

Музыка Греции
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Гимн Свободы "
Региональная музыка
Связанные областиКипр, Понта, Константинополь, Южная Италия
Региональные стили
Часть серия на
Культура Греции
Флаг Греции.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Спорт
  • Флаг Греции.svg Портал Греции

В музыка Греции столь же разнообразен и знаменит, как и его история. Греческая музыка делится на две части: Греческая традиционная музыка и Византийская музыка, с более восточными звуками.[1] Эти композиции существуют на протяжении тысячелетий: они возникли в Византийский период и Греческая древность; это непрерывное развитие, которое проявляется в языке, ритме, структуре и мелодии.[2] Музыка - важный аспект Эллинская культура, как в Греция и в диаспора.

Греческая музыкальная история

Греческая музыкальная история уходит корнями в древняя Греция, поскольку музыка была важной частью древних Греческий театр. Позднее влияние Римская империя, Восточная Европа и Византийская империя изменил форму и стиль греческой музыки. В 19 веке, опера композиторы, как Николаос Мантзарос (1795–1872), Спиридон Ксиндас (1812–1896) и Спиридон Самарас (1861–1917) и симфонисты, такие как Димитрис Лиалиос и Дионисий Родотеатос оживленный греческий художественная музыка. Однако разнообразная история музыкального искусства в Греции, которая берет свое начало от Критский ренессанс и достигает современности, выходит за рамки целей настоящей статьи, которая, в общем, ограничивается представлением музыкальных форм, которые стали синонимами «греческой музыки» в течение последних нескольких десятилетий; то есть «греческая песня» или «песня в греческих стихах»

Древняя Греция

Основная статья: Музыка Древней Греции

В древняя Греция, мужчины обычно исполняли хоры для развлечения, празднования и по духовным причинам. Инструменты включали двойной язычок Aulos и сорвал струнный инструмент (подобно пандура ), канонаки, то лира, особенно особый вид, называемый Китара.

Музыка была важной частью образования в Древней Греции, и мальчиков учили музыке с шести лет. Греческая музыкальная грамотность вызвала расцвет развития; Греческий теория музыки включены греческие музыкальные режимы, со временем стал основой для восточных и западных религиозная музыка и классическая музыка.

Римская эпоха

Смотрите также: Музыка Древнего Рима

Из-за почитания Рима греческой культуры римляне позаимствовали греческий метод.[3] «энхириадической нотации» (отметки, которые указывают общую форму мелодии, но не точные ноты или ритмы) для записи своей музыки, если они вообще использовали какие-либо обозначения.

Византийская эпоха

Основная статья: Византийская музыка

Традиция восточного литургического пения, охватывающая Греческий говорящий мир, развитый в Византийская империя от основания его капитала, Константинополь, в 330 г. до это осень в 1453 году. Это, несомненно, композитное происхождение, основанное на художественных и технических произведениях классической греческой эпохи, Еврейская религиозная музыка, и вдохновленный однотонный вокальная музыка которые возникли в ранних (греческих) христианских городах Александрия, Антиохия и Эфес (смотрите также Ранняя христианская музыка ). В своем лексикографическом обсуждении инструментов Персидский географ Ибн Хуррададхбих (ум. 911) процитировал луру (поклонилась лира ) как типичный инструмент византийцев наряду с Ургун (орган ), шиляни (вероятно, тип арфа или же лира ), а Саландж (вероятно волынка ).[4] Другие инструменты, использовавшиеся в народной музыке византийской эпохи, были канонаки, уд, Laouto, Сантури и другие инструменты, на которых до сих пор играют в поствизантийских регионах.

Греческая игра тамбуры, Живопись 18 века

Османская эпоха

В Греки были знакомы, в этот период, который простирался с 15 века до времени Греческая война за независимость, с традиционным Греческая народная музыка, элементы Османская музыка, например, с выжившими Византийская музыка а точнее гимны: Церковная музыка.[5] Эти жанры, безусловно, достигли высокой степени развития. Это были формы мономузыки, в которой было много элементов древнегреческого происхождения, но они не имели ничего общего с западной полифонической музыкой.[6] К началу 20 века музыкальные кафе (καφέ-σαντάν) были популярны в таких городах, как Константинополь и Смирна, где играли небольшие группы музыкантов из Греции. Группы, как правило, возглавлялись вокалисткой и включали скрипка. В импровизированный песни обычно восклицали аман аман, что привело к названию аманедес (αμανέδες аманедес, единственное число αμανές amanés) или же кафетерий (καφέ-αμάν). Греческие музыканты этого периода включали Марика Папагика, Роза Эскенази и Рита Абаци. Этот период также принес Ребетико движение, имевшее местное влияние Смирниота, Османской империи и Византии.

Народная музыка (дхимотика или демотическая)

Основная статья: Греческая народная музыка
Никос Скалкоттас (1904–1949) черпал свое влияние как из классического репертуара, так и из греческой народной традиции.
Различные типы Laouto

Считается, что греческие народные традиции происходят от музыки, которую играли древние греки. Говорят, что в греческой народной музыке есть два музыкальных направления (παραδοσιακή μουσική): Акритические песни и Клефтические песни. Акритическая музыка происходит из 9 века. акриты, или пограничники Византийская империя. После окончания византийского периода клефтическая музыка возникла до Греческая революция, разработанная среди клефты, воины, которые сражались против Османская империя. Клефтическая музыка - это однотонный и не использует гармонический сопровождение.

Дхимотика трагудхия сопровождаются кларнеты, бубны, Laouto, скрипки и лиры и включать танцевальную музыку, например Сырто, Kalamatianó, tsámiko и Hasaposérviko, а также вокальная музыка вроде клифтико. Тексты песен основаны на поэзии Демотики (народной) (обычно написанной анонимным лириком), а популярные темы - любовь, брак, юмор, смерть, природа, вода, море, религия, о клефтах, арматолах, различных воинах или сражениях и т. Д. Среди музыкантов-исполнителей - виртуозы кларнета, такие как Петролукас Халкиас, Гиоргос Гевгелис и Яннис Вассилопулос, а также Laouto и скрипка такие игроки, как Никос Сарагоудас, Василис Костас и Гиоргос Корос.

Греческая народная музыка встречается по всей Греции. Кипр и несколько регионов индюк, а также среди сообществ в таких странах, как Соединенные Штаты, Канада и Австралия. Остров Кипр и несколько регионов индюк являются домом для давних сообществ Греки в Турции с их собственными уникальными стилями музыки.

Нисиотика

Основная статья: Нисиотика

Нисиотика это общий термин, обозначающий народные песни с греческих островов, особенно Эгейские острова. Среди самых популярных их видов - Ikariótiko traghoúdhi, "Песня с Икарии".

Икариотикос

Икариотикос это традиционный вид танца, а также название сопровождающего его типа пения, берущего свое начало на Эгейском острове Икария. Сначала это был очень медленный танец, но сегодня Икариотикос - очень быстрый танец. Некоторые специалисты говорят, что традиционный Икариотикос был медленным, а его быстрая «версия» на самом деле Ballos. Музыка и танцы - основные развлечения на Икарии. В течение года икарианцы устраивают крещения, свадьбы, вечеринки и религиозные фестивали, где можно послушать и потанцевать под традиционную икарийскую музыку.

Современная нисиотика

Певица Мариза Кох во многом способствовал возрождению интереса к Нисиотике в 1970-х и 1980-х годах.[7] В 1990-х и 2000-х годах такие певцы, как Яннис Париос и Стелла Конитопулу помогла этой музыке время от времени становиться популярной.

Критская музыка

Основная статья: Музыка Крита
Критские лиры

В Критская лира доминирующий народный инструмент на острове; это трехструнный смычковый инструмент, похожий на Византийская Лира. Часто сопровождается Laouto (что похоже на уд и лютня ), гитара, скрипка и (критская) мандолина. Никос Ксилурис, Псарантонис (Антонис Ксилурис), Танассис Скордалос, Костас Мундакис, Росс Дэйли, Никос Зойдакис и Василис Скулас являются одними из самых известных игроков лиры. В скрипка также используется в критской музыке. Самый известный скрипач - Антонис Марцакис который тоже танцует. Мандолина также используется в критской музыке. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) - известный игрок на мандолине из Крит. Бас в этой музыке исходит от Laouto. Яннис Харулис и Михалис Цуганакис являются известными мастерами игры на инструменте.

Критская музыка в СМИ

Тема критской музыки Танец Зорбы к Микис Теодоракис (включая элементы из Hasapiko танец), который появляется в голливудском фильме 1964 года Зорба Грек остается самой известной греческой песней за рубежом.

Другие народные традиции

Другие важные региональные музыкальные традиции Греции включают:

Известные художники

Классическая музыка

Ионическая школа

Смотрите также: Ионическая школа (музыка)
Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù, первый театр и опера дом современной Греции и место, где появилась первая греческая опера, Спиридон Ксиндас «Кандидат в депутаты», основанный исключительно на греческом либретто был выполнен.

Это было через Ионические острова (которые находились под венецианским правлением и влиянием), что все основные достижения западноевропейской классической музыки были представлены материковым грекам. Этот регион примечателен рождением первой Школы современной греческой классической музыки (Гептанезийская или ионическая школа; Греческий: Επτανησιακή Σχολή), созданный в 1815 году. Среди выдающихся представителей этого жанра Николаос Мантзарос, Спиридон Ксиндас, Спиридон Самарас, Дионисий Родотеат и Павлос Каррер.[8]

В Церковная музыка (византийская) островов также отличается от остальной Греции, со значительными западными и Католик влияет на Православный обряд.

Греческая национальная школа

Манолис Каломирис (1883–1962) был основателем Греческой национальной музыкальной школы. Рожден в Смирна, он учился в школе в Константинополь и изучал фортепиано и композицию в Вена. На его работу также повлияли Греческая народная музыка, поэзия (был поклонником Костис Паламас ) и миф, стремящийся объединить Немецкий романтизм с греческими мотивами. В 1919 году он основал Греческая консерватория а в 1926 г. Национальная консерватория. Представители также Никос Скалкоттас, который черпал свое влияние также из греческих народных традиций, Эмилиос Риадис и дирижер Димитрис Митропулос.[9]

Популярная музыка

Греческая оперетта и ранние популярные песни

Спиридон Самарас (1861–1917)
София Вембо

В Гептанезийский кантадес (καντάδες 'серенады '; sing .: καντάδα) основаны на популярной итальянской музыке начала 19 века и стали предшественниками современной греческой песни, в значительной степени повлияв на ее развитие. В первой половине следующего столетия несколько греческих композиторов продолжали заимствовать элементы гептанезийского стиля.

Самыми успешными песнями периода 1870–1930 годов были так называемые афинские серенады (Αθηναϊκές καντάδες) и песни, исполняемые на сцене (επιθεωρησιακά τραγούδια, «песни театрального ревю») в ревю, музыкальные комедии, оперетты и ноктюрны которые доминировали на театральной сцене Афин.[10][11] Известные композиторы оперетты или же ноктюрны мы Спиридон Самарас, Костас Гианнидис, Спиридон Кайсарис, Дионисий Лаврангас, Никос Хациапостолоу, пока Теофраст Сакелларидис ' Крестник остается, пожалуй, самой популярной опереттой. Несмотря на то, что афинские песни не были автономными художественными творениями (в отличие от серенад), и несмотря на их изначальную связь с главным образом драматические формы искусства, со временем они стали хитами как самостоятельные песни. Известные актеры греческих оперетт, написавшие также серию популярных в то время мелодий и песен, включают Орестис Макрис, Сестры Калута, Петрос Эпитропакис, Василис Авлонитис, Афродити Лаутари, Рена Влахопулу, Элени Пападаки, Арис Малиагрос, Марика Незер, Марика Кревата и другие. Итальянская опера также оказал большое влияние на музыкальную эстетику современных греков. Некоторые популярные оперетты включают:

После 1930 года, колеблясь среди американских и европейских музыкальных влияний, а также греческих музыкальных традиций, греческие композиторы начинают писать музыку, используя мелодии танго, самба, вальс, качать, болеро, фокстрот, иногда в сочетании с мелодиями в стиле Афинский Репертуар серенад. Никос Гунарис был, вероятно, самым известным композитором и певцом того времени (которого часто называли «мистером Греции»). Гиоргос Музакис был выдающимся виртуозом трубач (заимствовано латинский джаз элементы), а Аттик и Михалис Суиул также входили в число самых успешных и популярных композиторов. Известные певцы этого стиля включают также Фотис Полимерис, София Вембо (звезда эпохи), Мэри Ло, Даная Стратигопулу, Стелла Грека и Тони Марудас.

Известные художники

(1910–1960 годы)

Ребетико

Дальнейшая информация: Ребетико
Ребетико трио в смирнском стиле: Димитриос Семсис, Агапиос Томбулис, Роза Эскенази (Афины, 1932 г.)

Ребетико изначально ассоциировался с низшими и бедными классами, но позже получил большее всеобщее признание, поскольку грубые грани его явного субкультурного характера были смягчены и отполированы. Ребетико, вероятно, возник в музыке крупных греческих городов, в большинстве своем прибрежных, в сегодняшней Греции и Малой Азии. Возник к 1920-м годам как городская народная музыка изгоев греческого общества. Самый ранний греческий Ребетико певцы (беженцы, наркоманы, преступники и странствующие люди) презирались обществом. Они пели душераздирающие истории о злоупотреблении наркотиками, тюрьме и насилии, обычно в сопровождении Бузуки.

В 1923 г., после обмен населением между Грецией и Турцией, много этнические греки из Малая Азия бежал в Грецию в результате Греко-турецкая война. Они поселились в бедных кварталах в Пирей, Салоники, и Афины. Многие из этих иммигрантов были высокообразованными, например, сочинителями песен. Вангелис Папазоглу, и Панайотис Тундас, композитор и руководитель Odeon Records «Греческий филиал, который традиционно считается основателем Смирнской школы Ребетико. Еще одна традиция из Смирна пришедший вместе с греческими беженцами был Tekés (τεκές) 'опиумный логово', или гашиш логова. Группы мужчин сидели в кругу и курили гашиш из кальян, а также импровизировать разную музыку.

С приходом Метаксас диктатура, Ребетико был подавлен из-за бескомпромиссной лирики. Логова гашиша, баглама и Бузуки были забанены или, по крайней мере, играли в манера в восточном стиле и весы.

Некоторые из самых ранних легенд греческой музыки, такие как квартет Анестис Делиас, Маркос Вамвакарис, Stratos Payioumtzis и Йоргос Батис вышла из этой музыкальной сцены. Вамвакарис стал, пожалуй, первым известным Ребетико музыкант после начала сольной карьеры. Среди других популярных авторов песен и певцов ребетико этого периода (1940-е годы): Димитрис Гогос (более известный как Баяндерас), Стелиос Перпиниадис, Спирос Перистерис, Яннис Папайоанну, и Апостолос Хацихристос.

Сцена вскоре получила дальнейшую популярность среди таких звезд, как Василис Цицанис. Его песня Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí стал гимном угнетенных греков, когда был написан в 1943 г. Ось оккупации Греции во время Второй мировой войны ), несмотря на то, что он не был записан до 1948 года. За ним последовали певицы, такие как Марика Нину, Иоанна Йоргакопулу, и Сотирия Беллоу. В 1953 г. Манолис Чиотис добавил четвертую пару строк к Бузуки, что позволило играть на нем как на гитаре и заложить основу для будущего »электрификация ' из Ребетико. Эта последняя эра ребетико (середина 1940-х – 1953 гг.) Также характеризовалась появлением ночные клубы (κέντρα διασκεδάσεως) как средство популяризации музыки. К концу 1950-х годов ребетико пришло в упадок; он выжил только в виде архонторебетико (αρχοντορεμπέτικο «шикарное ребетико»), утонченный стиль ребетико, который был гораздо более принят высшим классом, чем традиционная форма жанра. Популярность архонторебетико открыла путь для энтехно и laïkó. В 1960-е годы Манолис Чиотис популяризировал восьмиструнную бузуки и заложил основу для будущего »электрификация ' из Ребетико.

Ребетико в первозданном виде возродился во время Хунта 1967–1974 гг., когда Режим полковников запретил это. После окончания хунты появилось много групп возрождения (и сольных исполнителей). К наиболее заметным из них относятся: Опистодромики Компания, Рембетики Компания, Бабис Цертос, Агафонас Яковидис и другие.

Энтехно

Дальнейшая информация: Энтехно
Микис Теодоракис
Энтехно
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1950-х, Греция
Производные формы

Опираясь на Ребетико вестернизация Цицаниса и Чиотиса, энтехно возникла в конце 1950-х гг. Энтехно (букв. Значение 'художественная песня ') является оркестровая музыка с элементами греческого народа ритм и мелодия; его лирические темы часто основаны на произведениях известных греческих поэтов. В отличие от других форм греческой городской народной музыки, концерты éntekhno часто проводились за пределами зала или ночного клуба в под открытым небом. Микис Теодоракис и Манос Хаджидакис были самыми популярными ранними композиторами энтехно песенные циклы. Они оба получили образование в Классическая музыка и - среди других причин - отсутствие широкой публики для этого вида музыки в Греции подтолкнуло их к изобретению Энтехно, в котором они передали некоторые ценности западной музыкальной музыки.[12] такие как мелодия баллад.

Теодоракис был первым композитором, который использовал бузуки в этом жанре музыки, пытаясь включить этот орган в общепринятую культуру. Среди других значительных греческих авторов песен Ставрос Куюмцис, Манос Лоизос, и Димос Мутсис. Известные лирики этого жанра Никос Гацос, Манос Элефтериу и поэт Тасос Ливадитис. К 1960-м годам инновационные альбомы помогли éntekhno стать ближе к мейнстриму, а также привели к его присвоению. киноиндустрия для использования в саундтреках.

Специфической формой энтехно была так называемая «политическая песня»; песни с политическим посланием левых, возникшие во время военная хунта и стал очень популярным после его падения в конце 70-х годов. Манос Лоизос, гитарист Панос Цавеллас, Мария Димитриади и Мария Фарантури были некоторые представители. Танос Микроуцикос выпустила альбом греческих партизанских песен Греческое сопротивление, с его собственной оркестровкой. Форма энтехно, которая даже ближе к западной классической музыке, была представлена ​​в конце 1970-х годов Микроуцикосом. (См. Раздел 'Другие популярные тенденции 'ниже для получения дополнительной информации о Нео Кима и современное энтехно.)

Примечательный энтехно работы включают:

Известные художники

Лайко

Дальнейшая информация: Лайко
Современные бузуки из четырех блюд

Лайко (λαϊκό τραγούδι «народная песня» / «популярная песня» или αστική λαϊκή μουσική «городская народная музыка»), Греческий музыкальный жанр, сочиненный в греческий язык в соответствии с традициями Греческий люди. Laïkó последовал за коммерциализацией музыки ребетико. До 1930-х годов греческий дискография преобладали два музыкальных жанры: the Греческая народная музыка (demotiká) и Элафро трагуди (буквально: «легкая песня»).Последний был греческой версией международной городской музыки той эпохи. Классический лайко (κλασικό / παλιό λαϊκό), как это известно сегодня, была основной популярной музыкой Греция в течение 1960-х и 1970-х годов. В нем преобладали такие певцы, как Григорис Битикоцис, Маринелла, Стелиос Казандзидис, Панос Гавалас и другие. Среди наиболее значимых авторов и поэтов этого периода считаются Джордж Замбетас, Манолис Хиотис и Василис Цицанис; конечно, такие громкие имена все еще существуют в греческом бизнесе. Более веселая версия laïkó, называемая elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'light laïkó') и часто использовался в мюзиклах в Золотой век греческого кино. Современный лайко (σύγχρονο λαϊκό), также называемый современный лайко, в настоящее время является основным музыкальным жанром Греции. Одни из самых сильных Греческие танцы и ритмы современной греческой музыкальной культуры laïká находятся Нисиотика, Сырта, Hasapika, Каламатиана, Зейбекико, сыртаки и Греческий танец живота и большинство из них положено на музыку греческой инструментальной Бузуки. Таким образом, с одной стороны, имеется гомогенизированный Греческий популярная песня, со всеми идиомами традиционных Греческая народная музыка, а с другой - своеобразные музыкальные тенденции городского Ребетико (песня городов), известная также в Греции как αστικό.[13]

Другие значимые авторы песен и лирики этой категории считаются Джордж Замбетас, Акис Пану, Апостолос Калдарас, Гиоргос Мицакис, Ставрос Куйюмтзис, Лефтерис Пападопулос и Эфтихия Папагианопулос. Многие художники со значительным успехом соединили традиции éntekhno и laïkó, например, композиторы Мимис Плессас и Ставрос Харчакос.

В ту же эпоху существовал и другой вид мягкой музыки (ελαφρά μουσική, также называемый ελαφρό, Elafró «мягкий (песня)», буквально «светлый»), ставший модным; он был представлен ансамблями певцов / музыкантов, такими как дуэт братьев Кацамба, Трио Китара, то Трио Бельканто, то Трио Атене и другие. Звук этого жанра был имитацией современной кубинской и мексиканской народной музыки.[14] но также имел элементы из ранних афинских популярных песен.

Известные художники

Современная лайка

Современная лайка (μοντέρνα λαϊκά) - также современный laïkó/laïká (σύγχρονο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) или лайко-поп (λαϊκο-πόπ) - в настоящее время является основной музыкой Греции наряду с некоторыми поп-записями.

Современная лаика возникла как стиль в начале 1980-х годов. Неотъемлемой частью современной лаикской культуры является písta (πίστα; мн .: πίστες) «танцпол / площадка». Ночные клубы, в которых ди-джеи играют только современную лайку, в 90-х годах называемую эллинадхикой. На протяжении многих лет до сегодняшнего дня цель греческой музыкальной сцены была только одна: качественный. Музыканты-виртуозы и выразительные певцы берут каждый сезон с большим профессионализмом и любовью к тому, что они делают, чтобы развлечь греческую публику, завлечь ее и заставить танцевать под песни и музыку, которые всем нравятся. Все эти музыкальные усилия происходят в Европа и на международном уровне. Греко-американская музыка включает такие стили, как Энтехно, Ребетико и Греческая народная музыка. Греческая музыкальная культура существует как серьезный аспект Эллинская культура, как в Греция и в диаспоре.

Среди известных авторов современной лаики: Алекос Хрисовергис, Никос Карвелас, Феб, Никос Терзис и Христос Дантис. Среди известных авторов текстов Гиоргос Теофанус, Эви Дроутса и Наталья Герману.

2010-е

В 2010-х появилось несколько новых художников. Художники, такие как Костас Мартакис, Панос Калидис, Иоаким Фокас, Стелла Кали, Стэн, Катерина Стикуди, Деми и участники X-Factor, такие как Константинос Аргирос, Элефтерия Элефтериу и Иви Адаму. Несколько художников иногда включали танцевальная поп элементы в их лайко-поп-записях.

Терминология

По сути, нет единого названия для современной лайки в греческий язык, но формально его часто называют σύγχρονο λαϊκό ([ˈSiŋxrono laiˈko]), термин, который, однако, также используется для обозначения недавно сочиненных песен в традиции «правильного» laïkó; когда возникает двусмысленность, для первого используется σύγχρονο («современный») λαϊκό или пренебрежительно λαϊκο-ποπ («фолк-поп», также в смысле «прозападный»), а γνήσιο («настоящий») или даже καθαρόαιμο (' чистокровный ') λαϊκό используется для последнего. Выбор противопоставления понятий «вестернизированный» и «подлинный» часто может быть основан на идеологический и эстетический основания.[15]

Критика

Несмотря на свою популярность, жанр современной laïká (особенно laïkο-pop) подвергся пристальному вниманию из-за «наличия музыкальных клише, средних певческих голосов и текстов, похожих на слоганы», а также за «то, что он« гибрид, ни laïkó, ни поп ».[16]

Skyládiko

Дальнейшая информация: Скиладико

Skyládiko (Греческое произношение:[sciˈlaðiko]; пл .: Skyládika; Греческий: Σκυλάδικο, что означает «собачья будка») - уничижительный термин для описания некоторых ветвей музыки laïkó и некоторых нынешних ночных клубов Греции, в которых исполняется популярная греческая музыка. Выполняется с помощью электрического Бузуки и гитары. Он ассоциируется с массовыми развлечениями более низкого качества и до 1970-х годов был незначительным, но стал популярным после 1980-х. Критики этого жанра относят его к современная лайка, отметив низкое качество и незаменимую общую часть писта (πίστα, pl .: πίστες) «танцпол / площадка».[17]

Другие популярные тенденции

Дионис Саввопулос

Новая волна (Нео Кима)

Народные певцы и авторы песен (τραγουδοποιοί) впервые появились в 1960-х годах после Дионис Саввопулос Прорывный альбом 1966 года Fortighó. Многие из этих музыкантов начинали играть Нео Кима, «Новая волна» (не путать с рок новой волны ), смесь энтехно и шансоны из Франция. Саввопулос смешал американских музыкантов вроде Боб Дилан и Фрэнк Заппа с Македонская народная музыка и политически проницательный текст песни. Вслед за ним появилось больше исполнителей с фолк-влиянием, таких как Арлета, Мариза Кох, Михалис Виоларис, Костас Хацис и композитор Яннис Спанос. Эта музыкальная сцена процветала в особом стиле. Boîte de Nuit.[18]

Политическая песня

Заметная музыкальная тенденция 1970-х (во время Хунта 1967–1974 гг. и через несколько лет после его окончания) был рост популярности актуальные песни (πολιτικό τραγούδι «политическая песня»). Композиторы классического энтехно, связанные с этим движением, включают Микис Теодоракис, Танос Микроуцикос, Яннис Маркопулос, и Манос Лоизос.[19]

Другой

Никос Ксидакис, один из учеников Саввопулоса, был одним из тех, кто произвел революцию в laïkó, используя ориентированные инструменты. Его самым успешным альбомом был альбом 1987 года. Kondá sti Dhóxa miá Stigmí, записанный с Элефтерия Арванитаки.

Танасис Поликандриотис, композитор laïkó и классическое образование Бузуки игрок, прославившийся своей смесью ребетико и оркестровой музыки (как в его композиции 1996 года "Концерт для Бузуки и оркестра № 1").

Популярной тенденцией с конца 1980-х годов было слияние энтехно (городских народных баллад с художественными текстами) с поп-музыкой. легкий рок музыка (έντεχνο ποπ-ροκ).[20] Более того, некоторые композиторы, такие как Димитрис Пападимитриу были вдохновлены элементами классической традиции энтехно и написаны циклами песен для исполнителей современной энтехно музыки, таких как Фотини Дарра. Самый известный современный автор текстов Энтехно (σύγχρονο έντεχνο) - Лина Николакопулу.

Вангелис Папатанассиу (Vangelis)

Однако есть и другие композиторы инструментальный и случайная музыка (включая партитуры и музыку для сцены), чьи работы нелегко классифицировать, например Стаматис Спанудакис, Яннис Спанос, Гиоргос Хацинасиос, Гиоргос Цангарис, Никос Кипургос, Никос Мамангакис, Элени Караиндроу, и Эвантия Рембоуцика. Вангелис и Янни были также греческими композиторами-инструменталистами, получившими мировую известность.

Несмотря на то, что у него всегда было значительное количество слушателей, поддерживающих его на протяжении всей истории греческой музыки после 1960-х годов, только совсем недавно (конец 2000-х) поп-ориентированная музыка достигла популярности laïkó / laïká, и есть тенденция многих городских народных артистов обращаться к более поп-ориентированным звукам.[21]

Художники

Следующая классификация является стандартной, и категории могут иногда пересекаться друг с другом. Каждый артист включен в жанр, который греческая музыкальная пресса обычно классифицирует.

Нео Кима
Дальнейшая информация: Греческая новая волна

1960–1970 годы

Классический поп

1960–1970 годы (песни этого периода греческой поп-музыки в основном находились под влиянием западной музыкальной сцены, включая рок-баллады, хиппи движение и Итальянский –Французский -стилевые поп-баллады)

Современное энтехно
Харис Алексиу

1980–2010 годы (частичное совпадение с современной laïkó и éntekhno pop)

Энтехно поп / рок

1980–2010 годы

Поп и современное лайко

1980–2010-е годы

Подростковая поп

2000–2010 годы

Поп рок / легкий рок

1970-е годы

1990–2010 годы

2000–2010 годы

Мейнстрим хип-хопа / поп-рэп

Экипажи 1990–2010 годов

Независимые музыкальные сцены

Гниющий Христос на сцене

С конца 1970-х гг. В Греции появились различные самостоятельные сцены «маргинальных» музыкальных жанров (в основном в Афины, Пирей, и Салоники ). Большинство из них просуществовали недолго и так и не завоевали популярность, но наиболее выдающиеся исполнители / группы этих сцен сегодня приветствуются критиками и считаются пионерами независимой греческой музыки (каждый в своем жанре).

Жанры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Греческая традиционная музыка": Ινστιτούτο έρευνας μουσικής και ακουστικής - Институт исследований в области музыки и акустики.
  2. ^ Самуэль Бод-Бови, Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι, 3-е издание, ελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, αύπλιο: 1966, стр. 1–13. (Πάρχει μια συνεχής εξέλιξη από την αρχαία Ελληνική μουσική έως και το δημοτικό τραγούηδι, οπομαεχ εξλιξη απτην αρχαία Ελληνική μουσική ως και τοδημοτικό τραγούηδη, οπομοαεετραγούηδη, οπομοα μαρποδη, οπομα μαρποδη, οπομα μαροκι.
  3. ^ Ульрих 1963, п. 25
  4. ^ Картоми 1990, п. 124
  5. ^ Греческая православная архиепископия Америки.
  6. ^ Колумбийская электронная энциклопедия, 6-е изд. 2007 - «Византийская музыка».
  7. ^ "Home - Программа по эллинистике" (PDF). Получено 23 декабря 2015.
  8. ^ Ксепападаку, Авра (2013). "Павлос Каррер [Паоло Каррер]". Музыкальный словарь Grove. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ Иоаннис Фулиас, «Композитор Димитри Митропулос и его отношение к Греческой национальной музыкальной школе», вклад в конференцию «Национальный элемент в музыке», Афинский концертный зал, 18–20 января 2013 г. Организация: Факультет музыкальных исследований Афинский университет, Музыкальная библиотека Греции "Лилиан Вудури".
  10. ^ Администратор. "музыка-арт - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ". Получено 23 декабря 2015.
  11. ^ «Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο» - статья о «Катимерини» В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine
  12. ^ "Когда прогресс терпит неудачу, попробуйте гречность: от Манолиса Каломириса до Маноса Хаджидакиса и Микиса Теодоракиса": Пэрис Константинидис, Когда прогресс терпит неудачу, попробуйте гречанство: от Манолиса Каломириса до Маноса Хаджидакиса и Микиса Теодоракиса, в Никосе Малиарасе (ред.), «Национальный элемент в музыке» (материалы конференции, Афины, 18–20 января 2013 г.), Афинский университет, Афины, 2014 г., стр. 314–320.
  13. ^ greekdance.dancenews.gr - "ο ορος λαικοι χοροι " В архиве 2009-08-30 на Wayback Machine
  14. ^ «Музыка, Греция, греческая музыка и песни». Получено 23 декабря 2015.
  15. ^ "Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Архивировано из оригинал 1 ноября 2012 г.. Получено 23 декабря 2015.
  16. ^ Τάσος Π. Καραντής. «Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι». Получено 23 декабря 2015.
  17. ^ "Το έτυμον της λέξεως" σκυλάδικο "- Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Получено 23 декабря 2015.
  18. ^ Такис ​​Калогеропулос: "Нео Кима" в Лексико тис эллиникис мусикис, Афины 1998–99. ISBN  960-7555-39-2 (онлайн-версия ).
  19. ^ "Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη". Получено 23 декабря 2015.
  20. ^ Однако в современном использовании термины έντεχνο ποπ и έντεχνο ροκ могут неоднозначно использоваться для обозначения, соответственно, грекофонии. инди-поп и альтернативный рок, не обязательно имеющий типичные характеристики энтехно.
  21. ^ Τα Νέα Οnline (23 сентября 2009 г.). "Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ". Τα Νέα Οnline. Получено 23 декабря 2015.

Рекомендации

  • Картоми, Маргарет Дж. (1990), О понятиях и классификациях музыкальных инструментов, Издательство Чикагского университета, ISBN  0-226-42548-7.
  • Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованойч. LCCN 63013512.
  • Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Нотарас, Гиоргос. Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων, 1991. ISBN  960-236-148-4.
  • Калогеропулос, Такис. Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, редакции Γιαλλελή, 2001. ISBN  960-7555-39-2.
  • Дубин, Марк и Писсалид, Джордж (вкладыши ). Песни Ближнего Востока, 2001.
  • Ордулидис, Никос. «Греческие популярные манеры». Британская аспирантура музыковедения, 11 декабря 2011 г.
  • Ксепападаку, Авра (2013). Павлос Каррер, Афины: FagottoBooks ISBN  9789606685521
  • Ксепападаку, Авра (2013). "Павлос Каррер [Паоло Каррер]". Музыкальный словарь Grove. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

внешняя ссылка