Индустриальная музыка - Industrial music

Не путать с Индустриальный мюзикл.

Промышленное
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало-середина 1970-х годов Соединенное Королевство, США (Чикаго ) и Германии
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
  • Австралия
  • Германия
  • объединенное Королевство
  • Соединенные Штаты (Чикаго )
Другие темы
Электронная музыка
Экспериментальные формы
Популярные стили
Другие темы

Индустриальная музыка это музыкальный жанр, в основе которого лежат резкие, трансгрессивные или провокационные звуки и темы. Вся музыка определяет индустриальную музыку как "наиболее резкую и агрессивную смесь камень и электронная музыка "это было" изначально смесь авангард электронные эксперименты (магнитофонная музыка, Musique concrète, белый шум, синтезаторы, секвенсоры и т. д.) и панк провокация ».[2] Этот термин был придуман в середине 1970-х годов с момента основания Промышленные отчеты членами Пульсирующий хрящ и Монте-Казацца. Хотя название жанра возникло с появлением Throbbing Gristle в Соединенном Королевстве, концентрация артистов и лейблов, жизненно важных для жанра, также появилась в Соединенных Штатах, а именно в Чикаго.

Первые индустриальные художники экспериментировали с шум и эстетически противоречивые темы, музыкальные и визуальные, такие как фашизм, сексуальное извращение, а оккультизм. Выдающиеся индастриал-музыканты включают Throbbing Gristle, Монте-Казацца, СПК, Бойд Райс, Кабаре Вольтер, и Z'EV.[3] О дебютном альбоме Throbbing Gristle 1977 года Второй годовой отчет, они придумали слоган «индустриальная музыка для индустриальных людей». Независимый лейбл из Чикаго Воск Trax Records показал тяжелый список промышленных музыкальных групп. Предшественниками, которые повлияли на развитие жанра, были такие группы, как электронная музыка. Крафтверк, экспериментальный рок действует как Пинк Флойд и Фрэнк Заппа, психоделический рок художники, такие как Джими Хендрикс, и композиторы, такие как Джон Кейдж. Музыканты также цитируют таких писателей, как Уильям С. Берроуз и философы, такие как Фридрих Ницше как влияет.

Хотя в конце 1970-х этот термин применялся самим небольшим кругом групп и отдельных лиц, связанных с Industrial Records, он был расширен, чтобы включить художников, на которых повлияло оригинальное движение или использовавших «индустриальную» эстетику.[4] Со временем влияние жанра распространилось и смешалось со стилями, включая окружающий, синтезаторная музыка и рок, например Передний 242, Фронтлайн Ассамблея, KMFDM, и Сестра Пулемет из Чикаго Wax Trax Records. Электро-промышленный музыка - это основной поджанр, который развился в 1980-х годах, и наиболее заметными группами в этом жанре были Front Line Assembly и Тощий щенок. Двумя другими наиболее известными гибридными жанрами являются индустриальный рок и промышленный металл, которые включают такие группы, как Nine Inch Nails, Министерство, Rammstein, и Фабрика Страха, первые три из которых выпустили платиновые альбомы в 1990-е годы.

История

Прекурсоры

Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт в 1975 году, по словам Германа Тейлора

Индустриальная музыка заимствована из множества предшественников. Согласно Оксфордский словарь английского языка, жанр был впервые назван в 1942 году, когда The Musical Quarterly называется Дмитрия Шостаковича 1927 Симфония No. 2 «прилив индустриальной музыки».[5] Точно так же в 1972 г. Нью-Йорк Таймс описал работы Ферде Грофе (особенно 1935-х Симфония в стали) как часть «его жанра« индустриальной музыки »[который] использовал такие инструменты, как четыре пары обуви, две метлы, колокол локомотива, пневматическая дрель и баллон со сжатым воздухом».[6] Хотя эти композиции напрямую не связаны с тем, чем станет жанр, они представляют собой ранние образцы музыки, имитирующие шум машин и заводскую атмосферу.

В его книге Машина для допроса: Laibach и NSK, Алексей Монро утверждает, что Крафтверк сыграли особенно важную роль в развитии индустриальной музыки, как «первые успешные артисты, включившие представления индустриальных звуков в неакадемическую электронную музыку».[7] Первоначально индустриальная музыка создавалась с использованием механического и электрического оборудования, а затем усовершенствованных синтезаторов, сэмплеров и электронной перкуссии по мере развития технологии. Монро также выступает за Самоубийство как влиятельный современник индустриальных музыкантов.[7] Основатели индустриальной музыки назвали группы вдохновляющими: Вельветовое метро, Joy Division, и Мартин Денни.[8] Генезис П-Орридж из Пульсирующий хрящ была кассетная библиотека, включающая записи Мастера-музыканты Яджуки, Крафтверк, Чарльз Мэнсон, и Уильям С. Берроуз.[9] Пи-Орридж также приписывал рок 1960-х, такой как Двери, Жемчуг перед свиньей, Фуги, Капитан Бифхарт, и Фрэнк Заппа в интервью 1979 года.[10]

Крис Картер также наслаждался и черпал вдохновение в Пинк Флойд и Мандариновая мечта.[11] Бойд Райс находился под влиянием музыки 60-х женские группы и культура тики.[12] Z'EV процитировал Кристофера Три (Спонтанный звук), Джон Колтрейн, Майлз Дэвис, Тим Бакли, Джими Хендрикс, и капитан Бифхарт, среди прочих вместе с тибетский, Балийский, Яванский, Индийский, и Африканская музыка как влиятельный в его творческой жизни.[13] Цитируется кабаре Вольтер Рокси Музыка как их первоначальные предшественники, а также Kraftwerk Трансъевропейский экспресс.[14] Кабаре Вольтер также записал произведения, напоминающие Musique concrète и композиторы, такие как Мортон Суботник.[15] Медсестра с раной цитируется длинный список неясного свободная импровизация и Краутрок как рекомендовано к прослушиванию.[16] 23 Skidoo заимствовано из Фела Кути и Майлза Дэвиса В углу.[17] Многие промышленные группы, в том числе Einstürzende Neubauten, черпал вдохновение из этническая музыка.[18]

Многие из первых индустриальных музыкантов предпочитали ссылаться на художников или мыслителей, а не на музыкантов, как на своих вдохновителей. Саймон Рейнольдс заявляет, что «Быть ​​фанатом Throbbing Gristle было все равно, что записаться на университетский курс культурного экстремизма».[19] Джон Кейдж был первоначальным источником вдохновения для Throbbing Gristle.[20] СПК оценил Жан Дюбюффе, Марсель Дюшан, Жан Бодрийяр, Мишель Фуко, Вальтер Бенджамин, Маршалл Маклюэн, Фридрих Ницше, и Жиль Делёз, а также вдохновленный манифестом одноименного Коллектив социалистических пациентов.[21] Кабаре Вольтер позаимствовал концептуальные реплики у Берроуза, Дж. Г. Баллард, и Тристан Цара.[22] Белый дом и Медсестра с раной посвятили часть своей работы Маркиз де Сад; последний также получил импульс от Граф де Лотреамон.[16]

Еще одно влияние на индустриальную эстетику оказал Лу Рид. Metal Machine Музыка. Pitchfork Музыка цитирует этот альбом как «отчасти вдохновляющий большую часть современной авангардной музыкальной сцены, в частности нойз».[23] Альбом полностью состоит из гитарной обратной связи, предвосхищая индустриальное использование немузыкальных звуков.[оригинальное исследование? ] Нью-Йорк Таймс описал американский авангардная группа Резиденты как имеющие «предвестники панка, новой волны и индустриальной музыки».[24]

Промышленные отчеты

Индустриальная музыка для индустриальных людей изначально был придуман Монте-Казацца[25] как основа для лейбла Промышленные отчеты, основанный британскими арт-провокаторами Throbbing Gristle.[26] Первая волна этой музыки появилась с Throbbing Gristle из Лондона; Cabaret Voltaire из Шеффилда;[27] и Бойд Райс (записывающийся под ником NON) из США.[28] Впервые Throbbing Gristle выступил в 1976 году.[29] и началось как музыкальное ответвление Кингстон-апон-Халл -основан Коробки передач COUM.[30] COUM изначально была психоделической рок-группой, но начали описывать свою работу как исполнительское искусство для получения грантов от Совет по делам искусств Великобритании.[20] COUM состоял из Пи-Орриджа и Кози Фанни Тутти.[20] Начиная с 1972 года, COUM поставил несколько спектаклей, вдохновленных Fluxus и Венский акционизм. Сюда входили различные акты сексуального и физического унижения.[11] Питер Кристоферсон, сотрудник коммерческих художников Гипноз, присоединился к группе в 1974 году, а Картер присоединился к нему в следующем году.[30]

Группа переименовалась в Throbbing Gristle в сентябре 1975 года, их название произошло от северноанглийского сленгового слова, обозначающего эрекцию.[30] Первое публичное выступление группы в октябре 1976 года проходило рядом с выставкой под названием Проституция, Который включал порнографические фотографии Тутти, а также использованные тампоны. Консервативный политик Николас Фэйрбэрн заявили, что «здесь тратятся государственные деньги на то, чтобы разрушить мораль нашего общества», и назвал группу «разрушителями цивилизации».[31] Группа объявила о своем роспуске в 1981 году, заявив, что их «миссия» «завершена».[32]

Wax Trax! Записи

Основная статья: Wax Trax! Записи

Чикагский лейбл Wax Trax! Рекорды играли важную роль в повсеместном внимании к индустриальной музыке, полученной с начала 1980-х годов. Лейбл был основан Джимом Нэшем и Дэнни Флешером. Первым официальным релизом лейбла стал EP 1980 года под названием Немедленное действие к Strike Under. Лейбл продолжал распространять некоторые из самых выдающихся имен в индустрии в 1980-х и 1990-х годах. Wax Trax! также распространял в Соединенных Штатах промышленные релизы для бельгийского лейбла Play It Again Sam Records и открыл североамериканский офис под названием Play It Again Sam USA в качестве подразделения Wax Trax !. Wax Trax! впоследствии был куплен TVT Records в 1992 году он закрыл независимый чикагский лейбл в 2001 году. Дочь Джима, Джулия Нэш, воскресила Вакс Трэкс! Рекорды в 2011 году благодаря трехдневной благотворительной акции Wax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 годовщины. Юля официально выпустила новый материал в 2014 году под лейблом Wax Trax! отпечаток и продолжает управлять лейблом из Чикаго.

Расширение сцены

Группы Часы DVA,[33] Ночные выбросы,[34] Белый дом,[35] Медсестра с раной,[36] и СПК[37] вскоре последовал. Уайтхаус намеревался играть «самую брутальную и экстремальную музыку всех времен», стиль, который они в конечном итоге назвали силовая электроника.[32] Один из первых сотрудников Whitehouse, Стив Стэплтон, сформировал Nurse with Wound, который экспериментировал с шумовой скульптурой и звуковым коллажем.[38] Clock DVA описал свою цель как заимствование у сюрреалистический автоматизм и «нервная энергия, своего рода фанк, музыка для тела, которая вздрагивает и заставляет двигаться».[17] 23 Skidoo, как и Clock DVA, объединили индустриальную музыку с афро-американской танцевальной музыкой, но также исполнили ответ на мировую музыку. Выступление на первом Фестиваль WOMAD в 1982 году группа сравнила себя с индонезийскими гамелан.[39] Шведский акт Кожаная монахиня были подписаны на Industrial Records в 1978 году, став первой группой, не связанной с TG / Cazazza, которая выпустила IR-релиз.[25] Их синглы в конечном итоге получили широкое распространение в Соединенных Штатах на радио колледжа.[40]

Справочник по промышленной культуре Справочник по философии и интересам гибкого союза художников-девианток.[41]

По ту сторону Атлантики проводились аналогичные эксперименты. В Сан-Франциско художник-перформанс Монте-Казацца начал запись шумовая музыка.[42] Бойд Райс выпустил несколько шумовых альбомов с гитарными дронами и лупами, создающими какофонию повторяющихся звуков.[43] В Бостоне, Спальная камера и других художников из Inner-X-Musick начал экспериментировать со смесью мощного шума и ранних форм EBM. В Италии работают Маурицио Бьянки в начале 80-х тоже разделял эту эстетику.[44] В Германии Einstürzende Neubauten смешала металлические перкуссию, гитары и нетрадиционные инструменты (такие как отбойные молотки и кости) в сценических выступлениях, которые часто наносили ущерб площадкам, в которых они играли.[45] Бликса Баргельд, вдохновленная Антонен Арто и энтузиазм по поводу амфетамины, также возникло художественное движение под названием Die Genialen Dilettanten.[46] Баргельд особенно известен своим шипящим криком.[46]

В январе 1984 года Einstürzende Neubauten исполнила Концерт для голоса и машин на Институт современного искусства (тот же сайт, что и COUM Проституция выставки), просверливание пола и в конечном итоге вызвавшее бунт.[47] Это событие было освещено на первых полосах новостей в Англии.[47] Среди других групп, которые практиковали форму индустриальной "металлической музыки" (то есть создаваемой звуками удара металла о металл), являются Испытательный отдел,[48] Laibach,[49] и Die Krupps, а также Z'EV и SPK.[18] Отдел тестирования были во многом вдохновлены Русский футуризм и гастролировал, чтобы поддержать 1984-85 Забастовка шахтеров Великобритании.[50] Тощий щенок объединил множество прародителей индустрии и создал непостижимое целое из множества частей. Лебеди из Нью-Йорка, также практиковал эстетику металлической музыки, хотя и полагался на стандартные рок-инструменты.[51] Лайбах, а словенский группа, которая начала в то время Югославия оставались единым государством, были очень противоречивыми из-за своих иконографических заимствований из Сталинский, Нацистский, Titoist, Дадаизм и русские футуристические образы, объединяющие югославский патриотизм с его авторитарным немецким противником.[52] Славой Жижек защищал Laibach, утверждая, что они и связанные с ними Neue Slowenische Kunst арт-группы практикуют сверхотождествление со скрытым извращенным удовольствием, лежащим в основе авторитета, которое производит подрывной и освободительный эффект.[53] Проще говоря, Лайбах практиковал тип агитпропа, который широко использовался индустриальными и панк-исполнителями по обе стороны Атлантики.

После распада Throbbing Gristle Пи-Орридж и Кристоферсон основали Психическое телевидение и подписал контракт с крупным лейблом.[54] Их первый альбом был намного доступнее и мелодичнее, чем обычный индустриальный стиль, и включал в себя работу по найму подготовленных музыкантов.[55] Позднее работа вернулась к звуковому коллажу и шумовым элементам более раннего индастриала.[56] Они также позаимствовали у фанка и дискотека. Пи-Орридж также основал Thee Temple ov Psychick Youth, квазирелигиозная организация, производившая видеоарт.[57] Коммерческими устремлениями Psychic TV руководил Стево из Некоторые Bizzare Records, выпустивший многих поздних индустриальных музыкантов, в том числе Einstürzende Neubauten, Test Dept и Cabaret Voltaire.[58]

Кабаре Вольтер подружился с Новый заказ, и начал практиковать аналогичную форму танцевальной электропоп.[59] Кристоферсон покинул Psychic TV в 1983 году и основал Катушка с Джон Бэлэнс. Катушка использовала гонги и бойри, пытаясь вызвать «марсианскую», «гомосексуальную энергию».[60] Дэвид Тибет, друг Койла, сформировал Текущее 93; обе группы были вдохновлены амфетаминами и ЛСД.[61] Дж. Г. Тирлвелл, сопродюсер с Coil, разработал версию черная комедия в индустриальной музыке, заимствуя у бездельничать а также шум и музыка из фильмов.[62] В начале 1980-х звукозаписывающий лейбл из Чикаго Wax Trax! и канадский Nettwerk помог расширить индустриальный музыкальный жанр до более доступного электро-индустриальный и индустриальный рок жанры.[26]

Характеристики и история

Рождение индустриальной музыки было ответом на «эпоху, [в которой] доступ к информации и контроль над ней стали основными инструментами власти».[63] С момента своего зарождения жанр индустриальной музыки отличался от любой другой музыки, и использование в нем технологий, тревожных текстов и тем для разрушения предубеждений о необходимых правилах музыкальной формы поддерживает предположение, что индустриальная музыка - это модернистская музыка.[63] Сами артисты четко сформулировали эти цели, даже привлекая связи с социальными изменениями, которые они хотели отстаивать в своей музыке.

На сайте Industrial Records объясняется, что музыканты хотели заново изобрести рок-музыку, и что их записи без цензуры рассказывают об их отношениях с миром.[64] Они продолжают говорить, что хотели, чтобы их музыка пробуждала слушателей, чтобы они начали думать самостоятельно и подвергать сомнению мир вокруг них. Industrial Records придумали термин промышленный вызвать идею музыки, созданной для нового поколения, с предыдущей музыкой сельскохозяйственный: P-Орридж заявил, что «в слове« индастриал »есть ирония, потому что музыка промышленность. А еще есть шутка, которую мы часто использовали в интервью о том, что наши записи выпускаются как автомобили -который чувство индустриального. И ... до этого музыка была основана на блюз и рабство, и мы подумали, что пришло время обновить его, по крайней мере, до викторианских времен - вы знаете, Индустриальная революция ".[65]

Уильям С. Берроуз, концептуальное вдохновение для индустриальных музыкантов

Ранняя индустриальная музыка часто включала монтаж кассет, резкую перкуссию и петли, искаженные до такой степени, что они деградировали до резкого шума, например, работы ранних индустриальных групп. Кабаре Вольтер, который журналист Саймон Рейнольдс охарактеризовал как «шипящие высокие шляпы и хлюпающие ловушки ритм-генератора».[66] Картер из Throbbing Gristle изобрел устройство под названием «Gristle-izer», на котором играл Кристоферсон, которое состояло из однооктавной клавиатуры и ряда кассетных машин, запускающих различные заранее записанные звуки.[67]

На традиционных инструментах часто играли нетрадиционными или сильно модифицированными способами. Рейнольдс описал индивидуальный вклад членов Кабаре Вольтер как «[Крис] Уотсон мазки синтетической слизи; [Стивен] Маллиндер промозглый пульсирующий бас; и [Ричард Х.] Кирк шипы разбитой гитары ".[66] Watson изготовил на заказ фузбокс для гитары Кирка, создав уникальный тембр.[68] Картер построил динамики, блоки эффектов и модули синтезатора, а также модифицировал более традиционные рок-инструменты для Throbbing Gristle.[11] Тутти играл на гитаре со слайдом, чтобы произвести глиссанди, или стучал по струнам, как если бы это был ударный инструмент.[69] Throbbing Gristle также играл на очень большой громкости и воспроизводил сверхвысокие и суббасовые частоты в попытке произвести физические эффекты, назвав этот подход «метаболической музыкой».[70]

Вокал был спорадическим, и, скорее всего, жевательная резинка поп поскольку они должны были быть абразивными полемика. Вокал Стивена Маллиндера из Cabaret Voltaire был обработан в электронном виде.[71]

Первоначально цель индустриальной музыки заключалась в том, чтобы служить комментарием к современному обществу, избегая того, что артисты считали банальными связями с прошлым.[64] Throbbing Gristle выступил против элементов традиционной рок-музыки, оставшихся в панк-рок сцена, провозгласившая индастриал «анти-музыкой».[69] Часто вовлекались ранние индустриальные выступления табу -разрушающие, провокационные элементы, такие как увечье, садомазохистский элементы и тоталитарный образы или символика, а также формы оскорбления аудитории,[72] такие как Throbbing Gristle, нацеливающие на публику мощные огни.[73]

Промышленные группы обычно фокусируются на трансгрессивный предмет. Во введении к Справочник по промышленной культуре (1983), Джон Сэвидж считал отличительными чертами индустриальной музыки автономность организации, шоковую тактику, использование синтезаторов и «антимузыку».[72] Кроме того, интерес к расследованию "культы, войны, психологические приемы убеждения, необычные убийства (особенно со стороны детей и психопаты ), судебно-медицинская патология, венерология, концентрационный лагерь поведение, история униформа и знаки отличия "и Алистер Кроули с магия присутствовал в работе Throbbing Gristle,[74] как и у других пионеров индустрии. Записи и сочинения Берроуза оказали особое влияние на сцену, особенно его интерес к техника нарезки и шум как метод нарушения общественного контроля.[75] Многие из первых индустриальных музыкантов интересовались фашизмом, хотя и не обязательно сочувствовали ему.[76] Логотип Throbbing Gristle был основан на символ молнии из Британский союз фашистов,[77] в то время как логотип Industrial Records был фотографией Освенцим.[78]

Электропромышленная группа Фронтлайн Ассамблея

Расширение и ответвления (конец 1980-х - начало 1990-х годов)

Смотрите также: Список жанров индустриальной музыки

По мере того, как в 1980-х годах некоторые из созданных групп отошли от этого жанра, индустриальная музыка расширилась и включила группы, на которые оказали влияние музыка новой волны, хип-хоп музыка, джаз, дискотека, регги, и музыка нью-эйдж, иногда с написанием поп-музыки.[79] Ряд дополнительных стилей развился из и без того эклектичной основы индустриальной музыки. Эти ответвления включают слияние с шумовой музыкой, эмбиентная музыка, Народная музыка, пост-панк и электронная танцевальная музыка, а также другие мутации и разработки. Сцена распространилась по всему миру и особенно хорошо представлена ​​в Северной Америке, Европе и Японии. Подстили, вдохновленные индустриальной музыкой, включают: дарк эмбиент, силовая электроника, Japanoise, неофолк, электро-индустриальный, электронная телесная музыка, индустриальный хип-хоп, индустриальный рок, промышленный металл, индустриальный поп, боевой индустриальный, мощность шума, и ведьма дом.

Основной успех (1990-е и 2000-е годы)

Министерство с Эл Йоргенсен и Nine Inch Nails ' Трент Резнор были признаны за популяризацию индустриальной музыки, выпустив несколько влиятельных записей в 1980-х и 1990-х годах.

В 1990-е годы индустриальная музыка стала мейнстримом. Жанр, который ранее игнорировался или критиковался музыкальными журналистами, стал популярным среди разочаровавшейся молодежи среднего класса в пригородных и сельских районах. К этому времени жанр стал достаточно широким, чтобы журналист Джеймс Грир назвал это «бессмысленным универсальным термином, которым когда-то была новая волна».[80] В декабре 1992 г. Nine Inch Nails EP Сломанный был сертифицирован платиновым Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).[81] Nine Inch Nails получили дальнейшую популярность с выпуском своего альбома 1994 года. Нисходящая спираль. За первую неделю после выпуска альбома было продано почти 119 000 копий.[82] Нисходящая спираль был сертифицирован RIAA в 4 раза платиновым в 1998 году.[83] Альбом ремиксов Nine Inch Nails Далее по спирали, выпущенный в мае 1995 года, получил золотой сертификат RIAA в июне 1996 года.[84] Альбом 1999 года Nine Inch Nails Хрупкий пошел на номер 1 на Рекламный щит 200 9 октября 1999 г.[85] а также был дважды платиновым в январе 2000 года.[86] Благодаря успеху Nine Inch Nails, дебютного альбома группы Довольно машина ненависти был удвоен платиновым сертификатом RIAA в сентябре 1995 года, а также был позже сертифицирован 3x платиновым RIAA в мае 2003 года.[87] В 1990-е четыре песни Nine Inch Nails вышли на Рекламный щит Горячий 100.[88] Rammstein альбом 1997 года Sehnsucht достигла платинового статуса во многих странах мира. Несколько исполнителей индустриального рока и индастриал-метала, таких как KMFDM, Фабрика Страха, Гравитация убивает и Сестра Пулемет появился в 1995 г. Mortal Kombat: саундтрек к фильму.[89] В январе 1996 года саундтрек был сертифицирован RIAA платиновым.[90]

Мэрилин Мэнсон и его группа, Оргия, и Роб Зомби заметно использовали в своих альбомах элементы, связанные с индустриальной музыкой.

Мэрилин Мэнсон выпустил свой альбом Антихрист Суперзвезда в 1996 г. Антихрист Суперзвезда продано 132 000 за первую неделю после выпуска.[91] Антихрист Суперзвезда был сертифицирован RIAA платиновым через два месяца после даты выпуска.[92] В Соединенных Штатах, Антихрист Суперзвезда продано не менее 1 900 000 единиц.[93] EP Мэрилина Мэнсона Пахнет детьми был сертифицирован платиновым в мае 1998 года.[94] Альбом Мэрилина Мэнсона Механические животные стал номером 1, продав 223 000 копий за первую неделю в магазинах, Неправильное образование Лорин Хилл к Лорин Хилл от первого места.[95] Механические животные был сертифицирован платиновым агентством RIAA в феврале 1999 г.[96] и продано не менее 1 409 000 копий в США.[97] Оргия также добился массового успеха в 1990-е годы. Альбом группы 1998 года Candyass был сертифицирован RIAA платиновым в июле 1999 года.[98] Обложка оргии Новый заказ песня "Синий понедельник "перешел на номер 56 на Рекламный щит Горячий 100[99] и цифра 2 на Песни танцевального клуба Диаграмма.[100] Белый зомби экспериментировал с промышленный металл на его альбоме 1995 года Astro-Creep 2000,[101] который был дважды сертифицирован RIAA в марте 1996 года.[102] Вокалист White Zombie Роб Зомби В своей сольной карьере начал создавать чисто индастриал-металлические альбомы. Сольный дебютный студийный альбом Роба Зомби Hellbilly Deluxe был сертифицирован RIAA 3x платиновым менее чем через два года после даты выпуска.[103] В ноябре 1999 г. Powerman 5000 альбом Сегодня вечером восстание звезд! был сертифицирован RIAA платиновым.[104] В США было продано не менее 1 316 172 экземпляров альбома.[105] Хотя популярность индустриальной музыки в целом снизилась в 2000-х, и Nine Inch Nails, и Мэрилин Мэнсон продолжали оставаться популярными в течение 2000-х. Альбом 2005 года Nine Inch Nails С зубами пошел на номер 1 на Рекламный щит 200,[85] продано 272 000 копий за первую неделю после выпуска.[106] По состоянию на октябрь 2007 г. С зубами было продано 1 100 000 копий в США.[107] В 2000-х годах четыре Nine Inch Nails были на Рекламный щит Hot 100, включая песню Nine Inch Nails "Рука, которая кормит ", которая вошла в топ-40 Рекламный щит Hot 100, идет на 31-е место в графике.[88] Альбом Мэрилина Мэнсона 2003 года Золотой век гротеска пошел на номер 1 на Рекламный щит 200,[108] продано 118 000 копий за первую неделю после выпуска.[109]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  2. ^ "Промышленный". Вся музыка. All Media Network. Получено 5 мая, 2017.
  3. ^ V.Vale. Re / Search # 6/7: Справочник по промышленной культуре, 1983.
  4. ^ «... журналисты теперь используют термин« индастриал », как если бы они использовали термин« блюз »» - Дженезис П-Орридж, Исследование №6 / 7, стр. 16.
  5. ^ "Промышленный". Оксфордский словарь английского языка (Интернет-изд.). Издательство Оксфордского университета. (Подписка или членство участвующего учреждения требуется.)
  6. ^ Хенахан, Донал (4 апреля 1972 г.). "Ограниченный пейзаж". Нью-Йорк Таймс: 46. Получено 17 ноября, 2018.
  7. ^ а б Монро, стр. 212
  8. ^ Исследование №6 / 7, с. 11–12.
  9. ^ Исследование №6 / 7, стр. 19.
  10. ^ Рейнольдс 2005, п. 225.
  11. ^ а б c Рейнольдс 2005, п. 227.
  12. ^ Исследование №6 / 7, стр. 67.
  13. ^ Исследование №6 / 7, с. 117
  14. ^ Рейнольдс 2005 С. 154, 159.
  15. ^ Рейнольдс 2005, п. 156.
  16. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 242.
  17. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 243.
  18. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 485.
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (7 апреля 2009 г.). «Sonic Youth попали под влияние». Хранитель. Guardian News and Media Limited. Получено 28 октября, 2009.
  20. ^ а б c Рейнольдс 2005, п. 226.
  21. ^ Исследование №6 / 7, стр. 97–105.
  22. ^ Рейнольдс 2005 С. 154–155, 171.
  23. ^ Петрусич, Аманда (17 сентября 2007 г.). "Интервью: Лу Рид". Получено 16 апреля, 2010.
  24. ^ Слотник, Дэниел Э. (3 ноября 2018 г.). "Харди Фокс из авангардной группы The Residents (Maybe), умер в возрасте 73 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 апреля, 2020.
  25. ^ а б «Индустриальные рекорды». Промытый. Получено 28 октября, 2009.
  26. ^ а б Килпатрик, Нэнси. Готическая Библия: Компендиум для тёмных людей. Нью-Йорк: Грифон Святого Мартина, 2004 г., ISBN  0-312-30696-2, п. 86.
  27. ^ Исследование №6 / 7, с. 42–49.
  28. ^ Исследование №6 / 7, стр. 50–67.
  29. ^ Рейнольдс 2005, п. 224.
  30. ^ а б c Исследование №6 / 7, стр. 17.
  31. ^ Рейнольдс 2005, п. 229.
  32. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 240.
  33. ^ Анкени, Джейсон. "Часы DVA Биография". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  34. ^ Торреано, Брэдли. "Биография ночных выбросов". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  35. ^ Шефер, Питер. "Биография Уайтхауса". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  36. ^ Рейнольдс 2005, п. 241.
  37. ^ Исследование №6 / 7, с. 92–105.
  38. ^ Рейнольдс 2005 С. 241–242.
  39. ^ Рейнольдс 2005 С. 243–244.
  40. ^ Саттон, Майкл. "Кожаная биография монахини". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  41. ^ Исследование №6 / 7, стр. 2.
  42. ^ Исследование №6 / 7, с. 68–81.
  43. ^ Исследование № 6/7, с. 50–67.
  44. ^ Торреано, Брэдли. "Биография Маурицио Бьянки". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  45. ^ Хьюи, Стив. "Биография Einstürzende Neubauten". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 октября, 2009.
  46. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 484.
  47. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 486.
  48. ^ Буш, Джон. "Биография испытательной лаборатории". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 27 октября, 2009.
  49. ^ Монро, стр. 222.
  50. ^ Рейнольдс 2005, п. 489.
  51. ^ Рейнольдс 2005, п. 487.
  52. ^ Монро, стр. 96.
  53. ^ Славой Жижек, "Почему Laibach и NSK не фашисты?" МАРС 3–4, 1993, стр. 3–4.
  54. ^ Рейнольдс 2005, п. 474.
  55. ^ Рейнольдс 2005 С. 474–475.
  56. ^ Рейнольдс 2005 С. 480–481.
  57. ^ Рейнольдс 2005, п. 476.
  58. ^ Рейнольдс 2005, п. 477.
  59. ^ Рейнольдс 2005, п. 478.
  60. ^ Рейнольдс 2005 С. 481–482.
  61. ^ Рейнольдс 2005, п. 482.
  62. ^ Рейнольдс 2005, п. 483.
  63. ^ а б Тайная история рока: самые влиятельные группы, о которых вы никогда не слышали, Рони Сариг
  64. ^ а б "Industrial Records: индустриальная музыка для индустриальных людей". Brainwashed Inc. Получено 16 апреля, 2010.
  65. ^ Исследование №6 / 7, стр. 9–10.
  66. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 168.
  67. ^ Рейнольдс 2005, п. 228.
  68. ^ Рейнольдс 2005 С. 169–170.
  69. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 230.
  70. ^ Рейнольдс 2005, п. 235.
  71. ^ Рейнольдс 2005, п. 170.
  72. ^ а б Исследование №6 / 7, с. 5.
  73. ^ Форд, 8.10
  74. ^ Исследование №6 / 7, стр. 9.
  75. ^ «Эти идеи послужили частью теоретической мизансцены для возникающих индустриальных групп, таких как Throbbing Gristle, SPK и Cabaret Voltaire, каждая из которых экспериментировала с нарезанным звуком и повторно контекстуализировала записи эмбиента». Сарджент, Джек, «Букварь: Уильям С. Берроуз», Провод 300, февраль 2009 г., стр. 38.
  76. ^ Исследование №6 / 7, стр. 105
  77. ^ Уэбб, Питер (2007). "Нео-фолк или постиндустриальная музыка". Изучение сетевых миров популярной музыки. Психология Press. п. 80. ISBN  978-0-415-95658-1. Получено 30 января, 2011.
  78. ^ Томпсон, Дэйв (2000). «Индустриальные рекорды». Альтернативный рок. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 780. ISBN  978-0-87930-607-6. Получено 30 января, 2011.
  79. ^ Вудс, Карен (март 1992 г.). «Промышленный индекс». Вращение. Vol. 7 нет. 12. с. 43.
  80. ^ Грир, Джим (Март 1992 г.). "Девять дюймов любви". Вращение. Vol. 7 нет. 12. С. 36–43.
  81. ^ «Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - Broken». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  82. ^ Мэйфилд, Джефф (26 марта 1994 г.). «Между пулями: разминка». Рекламный щит. Vol. 106 нет. 13. с. 135. ISSN  0006-2510. Получено 8 апреля, 2018.
  83. ^ «Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - The Downward Spiral». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  84. ^ «Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - дальше по спирали». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  85. ^ а б "История диаграммы Nine Inch Nails (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Получено 8 апреля, 2018.
  86. ^ «Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - The Fragile». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  87. ^ «Американские сертификаты альбома - Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  88. ^ а б "Nine Inch Nails - История чарта (Hot 100)". Рекламный щит. Получено 2 мая, 2017.
  89. ^ «Mortal Kombat [Оригинальный саундтрек] - Оригинальный саундтрек». Вся музыка. Получено 19 мая, 2017.
  90. ^ «Американские сертификаты альбома - Саундтрек - Mortal Kombat». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  91. ^ Дэнсби, Эндрю (21 мая 2003 г.). "Мэнсон Голден под номером один". Катящийся камень. Получено 8 апреля, 2018.
  92. ^ «Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - Antichrist Superstar». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  93. ^ Пейн, Андре (8 ноября 2010 г.). «Мэрилин Мэнсон планирует возвращение в 2011 году с инди-лейблом». Рекламный щит. Получено 3 мая, 2017.
  94. ^ «Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - пахнет детьми». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  95. ^ Бёлерт, Эрик (24 сентября 1998 г.). "Мэрилин Мэнсон показывает, что он наркоман". Катящийся камень. Получено 2 мая, 2017.
  96. ^ «Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - Механические животные». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  97. ^ Грейн, Пол (3 ноября 2010 г.). "Chart Watch Extra: Свифт присоединяется к элитному клубу". Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинал 7 ноября 2010 г.. Получено 3 мая, 2017.
  98. ^ «Американские сертификаты альбомов - Orgy - Candyass». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  99. ^ «Оргия - Диаграмма истории». Рекламный щит. Получено 3 мая, 2017.
  100. ^ "Оргия - История чарта (Танцевальный клуб Песни)". Рекламный щит. Получено 3 мая, 2017.
  101. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Astro-Creep: 2000 - Песни о любви, разрушении и других синтетических иллюзиях электрической головы - Белый зомби". Вся музыка. Получено 3 мая, 2017.
  102. ^ «Американские сертификаты альбомов - White Zombie - Astro-Creep: 2000». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  103. ^ «Американские сертификаты альбомов - Роб Зомби - Hellbilly Deluxe». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  104. ^ «Американские сертификаты альбомов - Powerman 5000 - Tonight the Stars Revolt!». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  105. ^ "Powerman 5000: конец близок?". Blabbermouth.net. 6 ноября 2003 г.. Получено 6 мая, 2017.
  106. ^ Уитмир, Марго (11 мая 2005 г.). "Зубы NIN блестят на первом месте". Рекламный щит. Получено 8 апреля, 2018.
  107. ^ Колфилд, Кит (5 октября 2007 г.). "Спросите Billboard: нанесите огромный удар моими девятидюймовыми гвоздями". Рекламный щит. Получено 8 апреля, 2018.
  108. ^ "История Мэрилина Мэнсона (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Получено 8 апреля, 2018.
  109. ^ "Мэрилин Мэнсон пишет" Гротеск "после № 1". Рекламный щит. 21 мая 2003 г.. Получено 8 апреля, 2018.

Рекомендации