Декадентское движение - Decadent movement

Фелисьен Ропс, Pornokratès, 1878
Декадентская девушка, к Рамон Касас, 1899

В Декадентское движение был концом 19 века артистический и литературный движение, сосредоточенное в западная Европа, которые следовали эстетической идеологии излишеств и искусственности. Визуальный художник Фелисьен Ропс объем работ и Йорис-Карл Хьюисманс роман Против природы (1884) считаются яркими примерами декадентского движения. Сначала он процветал во Франции, а затем распространился по Европе и США.[1] Движение характеризовалось отвращением к себе, болезнью к миру, общим скептицизмом, восторгом от извращений, использованием грубого юмора и веры в превосходство человеческое творчество над логикой и миром природы.[2][3] Центральное место в декадентском движении занимало мнение о том, что искусство полностью противоположно природе в смысле как биологической природы, так и стандартных, или «естественных», норм морали и сексуального поведения.

Обзор

Концепция декаданса восходит к 18 веку, особенно в трудах Монтескье, то Просвещение философ, предположивший, что упадок (décadence ) Римской империи в значительной степени было связано с ее моральным упадком и утратой культурных стандартов.[4] Когда латинский ученый Дезире Нисар обратился к французской литературе, он сравнил Виктор Гюго и Романтизм в общем, из-за римского упадка мужчины жертвуют своим ремеслом и культурными ценностями ради удовольствия. Выявленные им тенденции, такие как интерес к описанию, несоблюдение общепринятых правил литературы и искусства и любовь к экстравагантному языку, были семенами декадентского движения.[5]

Французское декадентское движение

Первое крупное развитие французского декаданса появилось, когда писатели Теофиль Готье и Шарль Бодлер использовали это слово с гордостью, чтобы обозначить отказ от того, что они считали банальным «прогрессом».[6] Бодлер назвал себя декадентом в своей книге 1857 года. Les Fleurs du mal и превозносил римский упадок как образец для современных поэтов для выражения своей страсти. Позже он использовал термин декаданс включить ниспровержение традиционных категорий в погоне за полным чувственным выражением.[7] В своем длинном введении к Бодлеру на фронте 1868 года Les Fleurs du mal, Готье сначала отвергает применение термина «декадент» в том смысле, в каком его понимал критик, но затем продвигается к признанию декаданса на собственных условиях Бодлера: предпочтение прекрасному и экзотическому, легкость подчинения фантазии. и зрелость навыков манипулирования языком.[8]

Хотя он был бельгийцем, Фелисьен Ропс сыграл важную роль в развитии этого раннего этапа декадентского движения. Друг Бодлера,[9] он был частым иллюстратором сочинений Бодлера по просьбе самого автора. Ропс был рад нарушить художественные условности и шокировать публику ужасным, фантастическим ужасом. Его явно интересовало сатанинское начало, и он часто пытался изобразить двойную угрозу сатаны и женщины.[10][11] Иногда его единственной целью было изобразить женщину, которую он наблюдал, унижающую себя в погоне за собственным удовольствием.[12] Было высказано предположение, что, какими бы ужасными и извращенными ни были его образы, обращения Ропса к сверхъестественным элементам было достаточно для того, чтобы Бодлер находился в духовно сознательной вселенной, поддерживающей циничный вид надежды, даже если поэзия «требует сильного желудок."[9] Их работа заключалась в поклонении красоте, замаскированной под поклонение злу.[13] Они оба всегда думали о смертности и всевозможных пороках.[10] Способность Ропса видеть и изображать тот же мир, что и они, сделала его популярным иллюстратором для других декадентских авторов.[9]

Концепция декаданса сохранилась после этого, но только в 1884 году Морис Баррес называл определенную группу писателей как Декаденты. Он определил эту группу как тех, кто находился под сильным влиянием Бодлера, хотя они также находились под влиянием Готические романы и поэзия и художественная литература Эдгар Аллан По. Многие были связаны с Символизм, другие с Эстетизм.[14][15][16] Погоня за этими авторами, по мнению Артур Саймонс, была «отчаянной попыткой дать ощущение, осветить впечатление момента, сохранить само тепло и движение жизни», и их достижением, как он это видел, было «быть бестелесным голосом, и все же голос человеческой души ».[17]

В декадентском романе 1884 года А реборы (Английский: Против природы или же Против шерсти), Йорис-Карл Хьюисманс выявил вероятных кандидатов в ядро ​​декадентского движения, которое, по его мнению, Бодлер, казалось, сидело выше: Поль Верлен, Тристан Корбьер, Теодор Хэннон и Стефан Малларме. Его персонаж Des Esseintes приветствовал этих писателей за их творчество и мастерство, предполагая, что они наполнили его «коварным восторгом», поскольку они использовали «секретный язык» для исследования «извращенных и драгоценных идей».[3]

Не только сделал Против природы определяют идеологию и литературу, но также создают влиятельную точку зрения на изобразительное искусство. Персонаж Des Esseintes явно возвестил о творчестве Гюстав Моро, Ян Луйкен и Одилон Редон. Ни один из этих художников не назвал бы себя частью этого движения. Тем не менее, выбор этих трех представил декадентский взгляд на искусство, благоприятствовавший безумию и иррациональности, графическому насилию, откровенному пессимизму в отношении культурных институтов и игнорированию визуальной логики мира природы. Было высказано предположение, что видение во сне, которое описывает Дез Эссент, основано на серии сатанинских встреч, нарисованных Фелисьеном Ропсом.[18]

Леон Блой первый роман, Отчаянный человек, опубликованный в 1887 году, возможно, является таким же декадентским романом, как и более известный Против природы, если принять такие декадентские черты, как неологизмы, антиреалистичные полеты фантазии, фантазии, шопенгауэровский пессимизм и пафос, реакционность, самосознание и женоненавистничество, как характерные для жанра.

Воспользовавшись динамикой работы Гюисманса, Анатоль Баю основал журнал. Le Décadent в 1886 году - попытка формально определить и организовать декадентское движение. Эта группа писателей не только стремилась избавиться от банальной скуки, но и стремилась шокировать, возмутить и ниспровергнуть ожидания и ценности общества, веря, что такая свобода и творческие эксперименты улучшат человечество.[7]

Не всем было комфортно с Баджу и Le Décadent, включая даже тех, которые были опубликованы на его страницах. Писатель-соперник Жан Мореас опубликовал свой Манифест символиста в основном для того, чтобы избежать ассоциации с декадентским движением, несмотря на их общее наследие. Мореас и Гюстав Кан, среди прочего, сформировали конкурирующие публикации, чтобы усилить различие.[19] Поль Верлен сначала воспринял этот лейбл, приветствуя его как блестящий маркетинговый выбор Baju. Увидев, как его собственные слова эксплуатируются и утомляет Le Décadent публикация произведений, ложно приписываемых Артур Рембо Тем не менее, Верлен лично критиковал Баджу и в конце концов отказался от этого ярлыка.[14]

Во Франции продолжался упадок, но он был ограничен в основном Анатолем Бажу и его последователями, которые еще больше сосредоточили свое внимание на извращенной сексуальности, материальной экстравагантности и преувеличении социальных ожиданий. Надуманные сюжеты были приемлемы, если они помогали генерировать желаемые моменты непристойных переживаний или прославления болезненного и гротескного. Писатели, охватившие декаданс, представленный в Le Décadent включают Альберт Орье, Рашильда, Пьер Варель, Мигель Эрнандес, Жан Лоррен и Лоран Тейлхэйд. Однако многие из этих авторов также публиковали работы символистов, и неясно, насколько сильно они идентифицировали бы Баджу как декадентов.[7][14]

Во Франции часто говорят, что декадентское движение началось с Йорис-Карл Хьюисманс ' Против природы (1884) или Бодлера Les Fleurs du mal.[20] Это движение по существу уступило место символизму, когда Le Décadent закрылась в 1889 году, и Анатоль Баджу обратился к политике и стал ассоциироваться с анархией.[7] Некоторые писатели продолжили декадентскую традицию, например Октав Мирбо, но декаданс больше не был признанным движением, не говоря уже о силе в литературе или искусстве.[21]

Начиная с ассоциации декаданса с упадком культуры, нередко ассоциируют декаданс в целом с переходными временами и связанными с ними настроениями пессимизма и неопределенности. Во Франции ядром декадентского движения были 1880-е и 1890-е годы, время Fin de siècle, или мрак конца века.[21] В рамках этого общего перехода многие исследователи декаданса, такие как Дэвид Вейр, рассматривайте Decadence как динамический переход между Романтизм и Модернизм, особенно учитывая декадентскую тенденцию дегуманизировать и искажать во имя удовольствия и фантазии.[16]

Отличие от символизма

Символизм часто путали с декадентским движением. Артур Саймонс, британский поэт и литературный критик, современник этого движения, одно время считал упадок в литературе родительской категорией, включающей как символизм, так и Импрессионизм, как бунты против реализма. Он определил эту общую декадентскую нить как «сильное самосознание, беспокойное любопытство к исследованиям, чрезмерное утончение за изысканностью, духовное и нравственное извращение». Всю такую ​​литературу он называл «новой, красивой и интересной болезнью».[17] Позже, однако, он описал декадентское движение как «интермедию, наполовину инсценировку», которая отвлекала критиков от видения и понимания более широкой и важной тенденции, которой было развитие символизма.[22]

Верно, что эти две группы имеют идеологическое происхождение от Бодлера, и какое-то время они обе считали себя частью одной области новой литературы, направленной против истеблишмента. Они работали вместе и встречались вместе довольно долгое время, как если бы они были частью одного движения.[21] Морис Баррес назвал эту группу декадентами, но он также назвал одного из них (Стефан Малларме) символистом. Даже Жан Мореас использовал оба термина для своей группы писателей еще в 1885 году.[14]

Однако только год спустя Жан Мореас написал его Манифест символиста утверждать разницу между символистами, с которыми он вступил в союз, и этой новой группой декадентов, связанных с Анатолем Баджу и Le Décadent.[14][19] Даже после этого у нас было достаточно общих интересов, метода и языка, чтобы стереть границы больше, чем мог бы предложить манифест.[14]

В мире изобразительного искусства отличить декаданс от символизма бывает еще сложнее. Фактически, Стивен Ромер упомянул Фелисьен Ропс, Гюстав Моро и Фернан Кнопф как «художники-символисты-декаденты и граверы».[23]

Тем не менее, существуют явные идеологические различия между теми, кто продолжал оставаться символистами, и теми, кого называли «диссидентами» за то, что они остались в декадентском движении.[24] Часто почти не возникало сомнений в том, что Баджу и его группа создавали декадентские произведения, но часто возникает больше вопросов о работе символистов.[14]

На сайте доктора Петры Диркес-Трун. Стэндфордский Университет Конечно, Оскар Уайльд и французские декаденты (2014), студент по имени Рид создал сообщение в блоге, которое является основой для большей части того, что следует далее.[25]

На природе

Обе группы отвергают примат природы, но для них это означает очень разное. Символизм использует обширные природные образы как средство поднять зрителя на уровень выше, чем банальная реальность самой природы, например, когда Стефан Малларме смешивает описания цветов и небесные образы, чтобы создать трансцендентный момент в «Цветах».[26]

Декаданс, напротив, принижает природу во имя артистизма. В Гюисмансе Против природыНапример, главная героиня Дез Эссент говорит о природе: «Нет ни одного из ее изобретений, каким бы тонким или впечатляющим оно ни было, что человеческий гений не мог бы создать. . . В этом не может быть никаких сомнений: эта вечная бессмысленная старуха больше не вызывает восхищения у настоящих художников, и настал момент заменить ее искусством ".[3]

О языке и образах

Символизм рассматривает язык и образы как средства, которые могут только приблизиться к значению и просто вызвать сложные эмоции и побудить разум к идеям, которые он, возможно, не сможет понять. По словам поэта-символиста Стефан Малларме:

Языки несовершенны, потому что их много; отсутствует высший язык ... никто не может произносить слова, которые несли бы чудесную печать Самой воплощенной Истины ... как невозможно для языка выражать вещи ... в руках Поэта ... последовательной добродетелью и необходимость искусства, которое живет вымыслом, оно достигает своей полной эффективности.[27]

Мореас утверждал в своем манифесте о символизме, что слова и образы служат для украшения непостижимого таким образом, чтобы к нему можно было приблизиться, если не понять.[28]

С другой стороны, декаданс не видит пути к высшей истине в словах и образах. Напротив, книги, поэзия и само искусство как создатели значимых новых миров, таким образом, аллегория декадентского Уайльда. Дориан Грей быть отравленным книгой, как наркотиком. Слова и уловки являются средствами человеческого творчества, и Гюисманс предполагает, что иллюзии фантазии имеют свою собственную реальность: «Секрет заключается в знании того, как действовать, как достаточно глубоко сконцентрироваться, чтобы вызвать галлюцинацию, и преуспеть в замене реальности мечты на сама реальность ".[3]

О реальности, иллюзии и правде

Обе группы разочарованы смыслом и истиной, предлагаемыми природным миром, рациональным мышлением и обычным обществом. Символизм обращает взоры на Высшую Цель или на Идеал, используя сны и символы, чтобы приблизиться к этим эзотерическим первичным истинам. В стихотворении Малларме «Призрак», например, дважды появляется слово «сновидение», за которым следует само слово «сон» с большой буквы. В «Окнах» он говорит об этом упадническом отвращении к комфорту и бесконечном желании экзотика. Он пишет: «Так полон отвращения к человеку, чья душа бездушна, растянувшемуся в утешении там, где утоляется его голод». Поэтому в этом непрекращающемся поиске духовного символизм был предрасположен уделять внимание чистоте и красоте и таким таинственным образам, как образы фей.

Напротив, Decadence утверждает, что нет косвенного подхода к истине в последней инстанции, потому что нет тайной, мистической истины. Они презирают саму идею поиска такой вещи. Если и есть истинная ценность, то это чисто чувственное восприятие момента. Герои декадентских романов, например, ставят своей целью неиссякаемое накопление роскоши и удовольствий, часто экзотических, даже кровавых и шокирующих.[3] В В Искушение святого Антония, декадентский Гюстав Флобер описывает удовольствие Святого Антония от просмотра тревожных сцен ужаса. Более поздний чешский декадент Артур Брейски, по словам ученых, говорил о важности иллюзии и красоты: «Но разве не нужно больше верить красивой маске, чем реальности?»[29]

Об искусстве

В конечном итоге различие лучше всего видно в их подходе к искусству. Символизм - это совокупность «символов», которые существуют не для того, чтобы представить их содержание, а для того, чтобы пробудить более великие идеи, которые их символизм не может выразить явным образом. Согласно Мореасу, это попытка связать объект и явления мира с «эзотерическими изначальными истинами», к которым нельзя напрямую приблизиться.[25][28]

С другой стороны, упадок - это скопление знаков или описаний, действующих как подробные каталоги материальных богатств человека, а также как уловка.[25] Оскар Уайльд, возможно, наиболее ясно изложил это в Распад лжи с предложением трех доктрин об искусстве, здесь взятых в виде списка:

  1. «Искусство никогда ничего не выражает, кроме самого себя».
  2. «Все плохое искусство происходит от возвращения к Жизни и Природе и возведения их в идеалы».
  3. «Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни»

После этого он предложил заключение, совершенно противоположное поискам Мореаса теневой истины: «Ложь, рассказывание прекрасных неправдивых вещей - истинная цель искусства».[30]

Влияние и наследие

Крах декадентского движения

Во Франции декадентское движение не выдержало потери своих ведущих деятелей. Многие из тех, кто был связан с декадентским движением, стали символистами после того, как изначально свободно связались с декадентами. Поль Верлен и Стефан Малларме были среди них, хотя оба были связаны с Баджу. Le Décadent в течение времени.[14] Остальные оставались в каждом лагере. Альбер Орье писал декадентские произведения для Le Décadent а также писал стихи-символисты и художественную критику.[2] Писательница-декадент Рашильда решительно выступала против символизма Le Décadent[14] хотя ее собственная одноактная драма Хрустальный паук почти наверняка произведение символизма.[31] Другие, когда-то громкие голоса декаданса, полностью отказались от движения. Йорис-Карл Хьюисманс стал рассматривать Против природы в качестве отправной точки в его путешествии к римско-католической символической работе и принятию надежды.[7] Анатоль Бажу, когда-то самопровозглашенный школьным учителем французского декаданса, стал думать о движении как о наивном и половинчатом, желающем возиться и играть с социальными реалиями, но не полностью их разрушать. Он оставил декаданс ради анархии.[7]

Декадентское движение за пределами Франции

Хотя декадентское движение само по себе было в основном французским явлением, его влияние ощущалось в более широком смысле. Как правило, влияние ощущалось как интерес к удовольствиям, интерес к экспериментальной сексуальности и увлечение причудливым, все вместе с чем-то тяжкий дух и эстетика, ценящая материальный избыток.[32] Многие были также под влиянием эстетического акцента декадентского движения на искусство как таковое.[33]

Богемия

Чешские писатели, знакомые с работами декадентского движения, видели в этом обещание жизни, которую они никогда не могли знать. Они не были ни аристократами, ни скучающей буржуазией. Они были бедны и жаждали чего-то лучшего. Мечты декадентов давали им нечто лучшее, но то, что было безнадежно недостижимым. Именно эта меланхолия двигала их искусством. Среди этих богемских писателей-декадентов Карел Главачек, Арношт Прохазка, Йиржи Карасек зе Львович, и Луиза Зикова. Один чешский писатель, Артур Брейски, охватил весь дух Le Décadent с его ликованием материальных излишеств и жизнью, полной утонченности и удовольствий. Из декадентского движения он усвоил основную идею денди, и его работа почти полностью сосредоточена на развитии философии, в которой Денди - непревзойденный человек, окруженный богатством и элегантностью, теоретически выше общества, столь же обреченный на смерть и отчаяние, как и они сами.[34]

Британия
Обри Бердсли, Юбка Павлин, иллюстрация для Оскар Уальд с Саломея, 1892

Несмотря на то, что на него повлияло общее воздействие, но также и прямой контакт, ведущими декадентскими фигурами в Великобритании, связанными с декадансом, были ирландские писатели Оскар Уальд, поэт Алджернон Чарльз Суинберн, и иллюстратор Обри Бердсли, а также других художников и писателей, связанных с Желтая книга. Другие, такие как Уолтер Патер, сопротивлялись ассоциации с движением, хотя их работы, казалось, отражали схожие идеалы.[35] В то время как большая часть влияния была от таких фигур, как Бодлер и Верлен, было также очень сильное влияние временами со стороны более чисто декадентских членов французского движения, таких как влияние, которое Гюисманс и Рашильда оказали на Уайльда, что явно видно в Портрет Дориана Грея.[32][36] Британские декаденты восприняли идею создания искусства ради самого искусства, преследуя все возможные желания и ища материальные излишества.[33] В то же время они не стеснялись использовать инструменты декаданса в социальных и политических целях. Бердсли явно интересовался улучшением общественного порядка и ролью искусства как опыта в вдохновении этой трансформации.[35] Оскар Уайльд опубликовал целую работу, в которой исследует социализм как освободительную силу: «Социализм избавит нас от этой отвратительной необходимости жить для других, которая при нынешнем состоянии вещей так редко давит почти на всех».[37] Суинберн прямо обратился к ирландско-английской политике в стихах, когда написал: «Воры и убийцы, руки, еще красные от крови и языков, но черные от лжи | Хлопки и шум -« Парнелл хорошо подстегивает свой Гладстон! »»[38] Во многих своих личных жизнях они также преследовали декадентские идеалы. У Уайльда была тайная гомосексуальная жизнь.[32] Суинберн был одержим бичеванием.[35]

Италия
Медардо Россо, Больной ребенок, 1903-04

Итальянская литературная критика часто рассматривала декадентское движение в более широком масштабе, предлагая использовать его основные черты для определения полного исторического периода, продолжавшегося с 1860-х по 1920-е годы. По этой причине термин Декадентизм, созданный по образцу «романтизма» или «экспрессионизма», стал более существенным и широко распространенным, чем где-либо еще. Однако большинство критиков сегодня предпочитают различать три периода. Первый период отмечен опытом Скапильятура своего рода прото-декадентское движение. Скапильати (буквально означающее «неопрятный» или «растрепанный») были группой писателей и поэтов, которые разделяли чувство нетерпимости к удушающей интеллектуальной атмосфере между покойными. Рисорджименто (1860-е) и ранние годы объединенная Италия (1870-е). Они способствовали обновлению итальянской культуры благодаря иностранным влияниям и представили декадентские темы, такие как болезнь и очарование смертью. Роман Fosca (1869) по Игино Уго Таркетти рассказывает о любовном треугольнике, в котором участвуют созависимый мужчина, замужняя женщина и уродливая, больная и похожая на вампира фигура, роковая женщина Фоска. Аналогичным образом, Камилло Бойто с Senso а его рассказы - это рассказы о сексуальном упадке и тревожных навязчивых идеях, таких как инцест и некрофилия. Другие Скапильати были писателями Карло Досси и Джузеппе Ровани, поэт Эмилио Прага, поэт и композитор Арриго Бойто и композитор Франко Фаччо. Что касается изобразительного искусства, Медардо Россо выделяется как один из самых влиятельных европейских скульпторов того времени. Большинство Скапильати умерло от болезни, алкоголизма или самоубийства. Во втором периоде итальянского декадентства преобладают Габриэле Д'Аннунцио, Антонио Фогаццаро и Джованни Пасколи. Д'Аннунцио, который был в контакте со многими французскими интеллектуалами и читал произведения Ницше во французском переводе импортированы понятия Übermensch и воля к власти в Италию, хотя и в его собственной версии. Целью поэта должна была стать крайняя эстетизация жизни, а жизнь - высшее произведение искусства. Повторяющиеся темы в его литературных произведениях включают превосходство личности, культ красоты, преувеличенную изысканность, прославление машин, слияние человека с природой, возвышенную жизненную силу, сосуществующую с торжеством смерти. Его роман Удовольствие, опубликовано годом ранее Портрет Дориана Грея, считается одной из трех определяющих жанр книг декадентского движения, наряду с романом Уайльда и романом Гюисмана. Против природы. Менее кричащий и более изолированный, чем Д'Аннунцио, и близкий к французским символистам, Пасколи пересмотрел поэзию как средство ясновидения, позволяющее вернуть чистоту вещей. Наконец, третий период, который можно рассматривать как послесловие к декадентизму, отмечен голосами Итало Свево, Луиджи Пиранделло и Сумеречные. Свево с его романом Совесть Зенона, довел идею болезни до ее логического завершения, в то время как Пиранделло приступил к крайнему распаду личности с такими произведениями, как Поздний Маттиа Паскаль, Шесть персонажей в поисках автора и Один, никто и сто тысяч. С другой стороны, Сумеречные поэты (буквально «сумеречные поэты») превратили нововведения Пасколи в передающую настроение поэзию, описывающую меланхолию повседневной жизни в тенистых и однообразных интерьерах провинциальных городов. Эту атмосферу исследовали художники. Марио Сирони, Джорджо де Кирико и Джорджио Моранди. Гвидо Гоццано был самым блестящим и ироничным из Сумеречных, но мы также можем вспомнить Серджио Кораццини, Марино Моретти и Альдо Палаццески.

Россия
Портрет Евфимия Павлова Носова [RU ] к Николай Калмаков [RU ]

Декадентское движение проникло в Россию, прежде всего, благодаря работам Шарля Бодлера и Поля Верлена. Первым русским приверженцам не хватало идеализма, и они сосредоточились на таких декадентских темах, как подрыв морали, пренебрежение личным здоровьем, богохульство и чувственные удовольствия. Русских писателей особенно привлекали болезненные аспекты декаданса и увлечение смертью. Считается, что Дмитрий Мережковский является первым, кто явно продвигает русский декадент, включающий в себя идеализм, который в конечном итоге вдохновил французских символистов отмежеваться от более чисто материалистического декадентского движения. Первыми русскими писателями, добившимися успеха в качестве последователей этого декадентского движения, были Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Валерий Брюсов, и Зинаида Гиппиус. По мере того, как они совершенствовали свое мастерство, не подражая Бодлеру и Верлену, большинство из этих авторов стали гораздо более четко ориентироваться на символизм, чем на декаданс.[39] Некоторые художники-художники придерживались подхода позднего декадента в стиле баджу к сексуальности как к чисто акту удовольствия, часто умещающемуся в контексте материальной роскоши. Они также разделяли тот же упор на шокирование общества исключительно из-за скандала. Среди них были Константин Сомов, Николай Калмаков [RU ], и Николай Феофилактов.[40]

Испания

Некоторые искусствоведы считают Франсиско де Гойя один из корней декадентского движения в Испании, почти за 100 лет до его зарождения во Франции. Их работы были криком осуждения несправедливости и угнетения. Тем не менее, Рамон Касас и Хосе Мария Лопес Мескита можно считать образцами художников этого периода. На их картинах изображены социальные конфликты и полицейские репрессии, происходившие в то время в Испании, и испанские писатели тоже хотели быть частью этого движения. Эмилия Пардо Базан с работает как Los Pazos de Ulloa где появляются темы террора и декадента. Эль-Монструо (Монстр), написанный Антонио де Ойос-и-Винент принадлежит к декадентскому движению. Но декадентское движение перекрывается Движение Fin de Siglo с авторами Generación del 98 частично декадентский: Рамон Мария дель Валье-Инклан, Унамуно и Пио Бароха являются наиболее существенными фигурами этого периода.[41]

Соединенные Штаты

Несколько выдающихся писателей или художников в Соединенные Штаты были связаны с декадентским движением. Те, кто был связан, изо всех сил пытались найти аудиторию, поскольку американцы не хотели видеть ценность для себя в том, что они считали формами искусства. Fin de siècle Франция.[42] Исключением является поэт-декадент. Джордж Сильвестр Вирек - написавший (1907 г.) «Ниневия и другие стихи». Вирек утверждает в своей «Свечи и пламя» (1912)

У меня нет причин быть неблагодарным по отношению к Америке. Немногие поэты встретили более мгновенное признание ... Моя работа почти с самого начала обсуждалась одновременно в самых консервативных периодических изданиях и в самых ультрасафрановых журналах. Я дал новый лирический импульс своей стране. Я развязал язык молодежи. Американские поэты. Многие из наших молодых певцов говорили мне, что мой успех в Ниневии [1907 г.] побудил их разорвать изнуряющие цепи пуританской традиции [Введение, стр. Xv]

Поэт Фрэнсис Салтус Салтус был вдохновлен Шарлем Бодлером, и его непрактичный стиль иногда сравнивали с более изысканными экспериментами французского поэта. Он принял самый распутный образ жизни французских декадентов и прославил эту жизнь в своей собственной поэзии. В то время, в основном до Баджу Le Décadentэта легкомысленная поэзия на темы алкоголя и разврата не имела большого успеха и не получила известной поддержки со стороны тех, кто был частью декадентского движения.[43] Младший брат Фрэнсиса, писатель Эдгар Салтус имел больший успех. У него было некоторое общение с Оскаром Уайльдом, и он ценил декаданс в своей личной жизни. Какое-то время его работа являлась примером как идеалов, так и стиля движения, но значительная часть его карьеры была связана с традиционной журналистикой и художественной литературой, восхваляющей добродетель.[44] Однако в то время, когда он процветал, многие современные критики, а также другие писатели-декаденты явно считали его одним из них.[42] Писатель Джеймс Хюнекер был знаком с декадентским движением во Франции и пытался привезти его с собой в Нью-Йорк. Его хвалили за его преданность этому делу на протяжении всей его карьеры, но было высказано предположение, что, хотя он жил декадентом и возвещал их работу, его собственная работа была более разочарованной, безнадежной и пустой от удовольствия, которое его привлекало. к движению в первую очередь. В основном он сосредоточился на циничном описании невозможности настоящего американского декаданса.[42][44]

Критические исследования

Немецкий врач и социальный критик Макс Нордау написал длинную книгу под названием Дегенерация (1892). Это было исследование декаданса как тенденции, и оно было направлено против нескольких людей, связанных с декадентским движением, а также других фигур во всем мире, которые отклонялись от культурных, моральных или политических норм. Его язык был ярким и язвительным, часто призывая к поклонению сатане. Что сделало книгу успешной, так это предложение медицинского диагноза «дегенерация», нейропатологии, которая привела к такому поведению. Помогло и то, что в книге были названы такие фигуры, как Оскар Уайльд, Алджернон Чарльз Суинберн, Поль Верлен и Морис Баррес, члены декадентского движения, которые были на виду у публики.[45]

В 1930 г. итальянский искусствовед и литературовед. Марио Праз завершил обширное исследование патологической и эротической литературы, переведенной и опубликованной на английском языке как Романтическая агония (1933). Исследование включало декадентское письмо (например, Бодлера и Суинберна), а также все остальное, что он считал темным, мрачным или сексуальным в некотором роде. Его исследование было сосредоточено на XVIII и XIX веках. Опасность такой литературы, он считал, что она неестественно усиливает инстинктивную связь между болью и удовольствием и что, независимо от намерений художников, основная роль искусства состоит в воспитании и обучении культуре.[46]

Декадентские авторы и художники

Писатели

Художники

Рекомендации

  1. ^ Словарь критической теории - Oxford Reference, стр.113-114
  2. ^ а б Кернс, Джеймс (1989). Символические пейзажи: место живописи в поэзии и критике Малларме и его окружения. MHRA. п. 15. ISBN  094762323X.
  3. ^ а б c d е Гюисманс, Йорис-Карл (1922). Против шерсти. Либер и Льюис - через Project Gutenberg.
  4. ^ Монтескье, Шарль-Луи де Секондэ (1965). Соображения о причинах величия римлян и их упадка. Перевод Дэвида Ловенталя. Свободная пресса, Нью-Йорк. Кольер-Макмиллан, Лондон. - через Общество Конституции.
  5. ^ Десмаре, Джейн (2013). Под редакцией Джейн Форд, Ким Эдвардс Китс, Патрисии Пулхэм. «Парфюмерные облака: обоняние, память и желание в« Лондонских ночах »Артура Саймона (1895)». Экономика желания в викторианской Fin de Siècle: либидинальные жизни: 62–82.
  6. ^ Реми де Гурмонт (1994). Антология французской символической и декадентской письменности. Атлас Пресс. п. 12. ISBN  0947757813. Получено 15 апреля 2014.
  7. ^ а б c d е ж Калинеску, Матей (1987). Пять ликов современности: модернизм, авангард, декаданс, китч, постмодернизм. Университет Дьюка.
  8. ^ Готье, Теофиль (1868). Автор сборника Шарль Бодлер. «Шарль Бодлер». Les Fleurs du Mal - через WikiSource (Франция).
  9. ^ а б c Олмстед, Уильям (2016). Эффект цензуры: Бодлер, Флобер и формирование французского модернизма. Оксфорд. ISBN  9780190238636.
  10. ^ а б Хунекер, Джеймс (1909). Эгоисты, книга суперменов: Стендаль, Бодлер, Флобер, Анатоль Франс, Гюисманс, Баррес, Ницше, Блейк, Ибсен, Штирнер и Эрнест Хелло. ISBN  0404105254 - через Kindle Edition.
  11. ^ Классен, Констанс (1998). Цвет ангелов: космология, гендер и эстетическое воображение. Рутледж. ISBN  0415180740.
  12. ^ Адамс, Джад (2008). Отвратительный абсент: история дьявола в бутылке. Таурис Парке. ISBN  978-1845116842.
  13. ^ Саймонс, Артур (1920). Шарль Бодлер: Этюд. Эклин Мэтьюз - через Gutenberg Project.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Стефан, Филипп (1974). Поль Верлен и упадок, 1882-90. Издательство Манчестерского университета ND. ISBN  978-0-7190-0562-6. Получено 18 февраля 2017.
  15. ^ Хронология В архиве 2018-06-06 в Wayback Machine, получено 24 декабря 2009 г.
  16. ^ а б Дэвид Вейр (1995). Декаданс и создание модернизма. Univ of Massachusetts Press. п. 16. ISBN  978-0-87023-992-2. Получено 16 апреля 2012.
  17. ^ а б Саймонс, Артур (1893). «Декадентское движение в литературе». Harpers.org. Получено 18 февраля 2017.
  18. ^ Валацца, Николас (2010). Отредактировано Амалиной Дамл и Орели Л'Хостис. "Цветок и чудовище: О художниках Гюисманса". Прекрасное и чудовищное: очерки французской литературы, мысли и культуры. Современные французские идентичности: 96 - через Google Книги.
  19. ^ а б Сомигли, Лука (2003). Легитимация художника: написание манифеста и европейский модернизм, 1885-1915 гг.. Университет Торонто. ISBN  1442657731.
  20. ^ Бодлер и декадентское движение к Поль Бурже, получено 24 декабря 2009 г.
  21. ^ а б c Эверделл, Уильям Р. (1997). Первые современные люди: профили в истоках мысли XX века. Чикагский университет. ISBN  9780226224817.
  22. ^ Саймонс, Артур (1919). Символистское движение в литературе. Э. П. Даттон.
  23. ^ Ромер, Стивен (2013). Французские декадентские сказки. Оксфорд. ISBN  978-0199569274.
  24. ^ Стефан, Филипп (1972). «Натуралистические влияния на поэзию символистов, 1882-86». Французский обзор. 46: 299–311.
  25. ^ а б c «Различия между символизмом и декадансом». Оскар Уайльд и французские декаденты. 2014-03-03. Получено 2017-01-23.
  26. ^ Малларме, Стефан. "Цветы". Фонд поэзии. Получено 18 февраля 2017.
  27. ^ Малларме, Стефан (1956). Перевод Брэдфорда Кука. "Из кризиса в поэзии" (PDF). Малларме: Избранные стихотворения в прозе, эссе и письма - через скан из не цитируемой антологии на веб-сайте Amerhert.
  28. ^ а б Мореас, Жан (1886). «Манифест символиста». Mutable Sound. Перевод К. Листа. Получено 18 февраля 2017.
  29. ^ Багге, Питер (2006). «Обнаженные маски: Артур Брейски или как быть чешским декадентом». Слово и смысл: журнал междисциплинарной теории и критики в чешских исследованиях. Получено 19 февраля 2017 - через сайт Word and Sense.
  30. ^ Уайльд, Оскар (1889). Распад лжи. Получено 27 февраля 2017.
  31. ^ Кебузинская, Кристина (1994). "За зеркалом:" Хрустальный паук мадам Рашильды """. Современные языковые исследования. 24 (3): 28–43. Дои:10.2307/3194845. JSTOR  3194845.
  32. ^ а б c Уайльд, Оскар (2011). Франкель, Николас (ред.). Картина Дориана Грея: аннотированное издание без цензуры. Гарвардский университет.
  33. ^ а б Роббинс, Рут (2015). Под редакцией Джейн Форд, Ким Эдвардс Китс, Патрисии Пулхэм. "Всегда оставляйте их желать большего: Салмо Оскара Уайльда и неудавшиеся циркуляции желания". Экономика желания в викторианской Fin de Siècle: либидинальные жизни: 21–34.
  34. ^ Пинсент, Роберт (1973). «Чешский денди: знакомство с Артуром Брейски». Славянское и восточноевропейское обозрение. 51.
  35. ^ а б c Потольский, Мэтью (2012). Декадентская Республика букв: вкус, политика и космополитическое сообщество от Бодлера до Бердсли. Пенсильванский университет. ISBN  978-0812244496.
  36. ^ Бикок, Ян (21 октября 2014 г.). «Мятежный французский трансвестит сыграл незамеченную роль в формировании наследия Оскара Уайльда, - говорит стэнфордский ученый».. Stanford News. Стипендия Петры Диркес-Трун. Получено 19 февраля 2017.
  37. ^ Уайльд, Оскар (1909). Душа человека при социализме. Артур Л. Хамфрис - через проект Гутенберга.
  38. ^ Суинберн, Алджернон Чарльз (1886). «Содружество: песня для юнионистов». Отрывок из канала и другие стихи - через Gutenberg Project.
  39. ^ Бристоль, Эвелин (1980). «Идеализм и декаданс в русской символистской поэзии». Славянское обозрение. 39 (2): 269–280. Дои:10.2307/2496789. JSTOR  2496789.
  40. ^ Боулт, Джон Э. (1982). «Сквозь темное стекло: образы декаданса в русском искусстве начала ХХ века». Журнал современной истории. 17: 93–110. Дои:10.1177/002200948201700105. S2CID  162216729.
  41. ^ Кембриджский компаньон к испанскому роману: с 1600 года по настоящее время. Издательство Кембриджского университета. 2003. С.138. ISBN  9781139000222 - через https://www.cambridge.org/core/books/cambridge-companion-to-the-spanish-novel/decadence-and-innovation-in-fin-de-siglo-spain/DBB78766FF30C8855E20D9F9A59286B2.
  42. ^ а б c Мюррей, Алекс (2016). Пейзажи декаданса: литература и места в Fin de Siècle. Кембридж. ISBN  978-1107169661.
  43. ^ Путцель, Макс (1998). Человек в зеркале: Уильям Марион Риди и его журнал. Университет Миссури. п. 43.
  44. ^ а б Вейр, Дэвид (2008). Декадентская культура в Соединенных Штатах: искусство и литература против американского зерна, 1890-1926 гг.. Государственный университет Нью-Йорка - через Google Книги.
  45. ^ Дж. А. (1895). "Вырождение Макса Нордау". Обзор Sewanee.
  46. ^ Мамфорд Джонс, Ховард (1936). «Рецензируемая работа: Романтическая агония. Марио Праз, Ангус Дэвидсон». Заметки на современном языке.

Библиография

Джордж Сильвестр Вирек

  • (1906) Игра в любви и другие пьесы. Нью-Йорк: Брентано.
  • (1907) Дом вампира. Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1907) Ниневия и другие стихи. Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1910) Признания варвара. Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1912) Свеча и пламя. Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1916) Песни Армагеддона и другие стихи. Нью-Йорк: Митчелл Кеннерли.
  • (1919) Рузвельт: исследование амбивалентности. Нью-Йорк: Jackson Press, Inc.
  • (1923) Омоложение: как Штайнах делает людей молодыми. Нью-Йорк: Томас Зельцер [в роли Джорджа Ф. Корнерса].
  • (1924) Три сфинкса и другие стихи. Жирар, Канзас: Компания Haldeman-Julius.
  • (1928) Мои первые две тысячи лет: автобиография странствующего еврея. Нью-Йорк: The Macaulay Company [с Пол Элдридж ].
  • (1930) Проблески великого. Нью-Йорк: Компания Маколея.
  • (1930) Саломея: странствующая еврейка. Мои первые 2000 лет любви. Нью-Йорк, Х. Ливерит.
  • (1930) Распространение микробов ненависти. Нью-Йорк: Х. Ливерит [с предисловием полковника Эдварда М. Хауса].
  • (1931) Моя плоть и кровь. Лирическая автобиография с нескромными аннотациями. Нью-Йорк: Х. Ливерит.
  • (1932) Непобедимый Адам. Лондон: Джеральд Дакворт и компания [с Пол Элдридж ].
  • (1932) Самая странная дружба: Вудро Вильсон и полковник Хаус. Нью-Йорк: Х. Ливерит.
  • (1937) Кайзер на суде. Нью-Йорк: Greystone Press.
  • (1938) Прежде чем Америка решит. Форсайт в международных делах. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета [с Фрэнком П. Дэвидсоном].
  • (1941) Семеро против человека. Фландерс-холл.
  • (1949) Все человеческое. Нью-Йорк: Шеридан Хаус [как Стюарт Бентон].
  • (1952) Люди в зверей. Публикация Фосетта.
  • (1952) Глория: Роман. Лондон: Джеральд Дакворт и Ко.
  • (1953) Обнаженная в зеркале. Нью-Йорк: Woodford Press.

внешняя ссылка