Нритья - Википедия - Nritya
Нритья (IAST: Nṛtya, नृत्य), также называемый Nrit, Нритта, Натана или же Натя, относится к "танцу, действию на сцене, действию, жестикулированию, игре" в индийских традициях.[1][2] Иногда его подразделяют на две формы: нритта или чистый танец, в котором невыразительные движения танцора воспроизводят ритмы и фразы музыки; и Нритья или выразительный танец, в котором танцор использует выражение лица и язык тела для передачи настроения и идей с помощью ритмических движений для общения с аудиторией.[1]
Нритья широко классифицируется как одна из трех частей Сангита, два других гита (вокальная музыка, песня) и вадя (инструментальная музыка).[3][4][5] Эти идеи появляются в ведической литературе индуизм например, в Айтарейя Брахмана, и в санскритских текстах ранней постведической эры, таких как Натья Шастра, Панчатантра, Мальвикагнимитра и Катхасарицагара.
Нритья и Ната появляются в литературе ведической эпохи. Например, раздел 4.104 Унади Сутры упомянуть Нату как «танцора, мима, актера».[2][6] Панини также упоминает термины Нритья и Нартака соответственно как танец и танцор в своем трактате по грамматике санскрита.[7]
Термин Нритья появляется во всех основных классических формах индийского танца как одна из форм их репертуара, вдохновленный руководящими принципами Натья Шастра. Это Нритта, Нритья и Натя:[9]
- В Нритта исполнение - это абстрактный, быстрый и ритмичный аспект танца.[10] Танцовщица выполняет чистые танцевальные шаги, используя Адаву. Простыми словами можно сказать, что Нритта означает чистый классический танец.[9][11]
- В Нритья - это более медленный и важный аспект танца, который пытается передать чувства, сюжетную линию, особенно с духовными темами в традициях индуистского танца.[10] В Нритья, танцевальная игра расширяется за счет безмолвного выражения слов с помощью жестов и движений тела, соответствующих музыкальным нотам. Актер излагает легенду или духовное послание. Эта часть репертуара - больше, чем чувственное наслаждение, и направлена на то, чтобы задействовать эмоции и разум зрителя.[9][11]
- В Натьям это игра, обычно командная игра,[12] но может быть разыграна сольным исполнителем, когда танцор использует определенные стандартизированные движения тела, чтобы указать на нового персонажа в основной истории. А Натьям включает в себя элементы Нритья.[9][13][14]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б Нритья, Британская энциклопедия
- ^ а б नृत्, Санскритский английский словарь Монье Уильямса, Oxford University Press, стр. 515
- ^ Льюис Роуэлл (2015). Музыка и музыкальная мысль в ранней Индии. Издательство Чикагского университета. п. 13. ISBN 978-0-226-73034-9.
- ^ Яап Кунст (2013). Индо-яванские музыкальные инструменты. Springer Science. С. 88 со сноской 26. ISBN 978-94-011-9185-2.
- ^ Элисон Арнольд; Бруно Неттл (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарланд: Южная Азия: Индийский субконтинент. Тейлор и Фрэнсис. С. 19–20. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- ^ नट्, Санскритский английский словарь Монье Уильямса, Oxford University Press, стр. 466Фридрих Макс Мюллер (1860). История древней санскритской литературы. Уильямс и Норгейт. стр.245 –246.
- ^ Манохар Лаксман Варадпанде (1987). История индийского театра. Абхинав. С. 78–79. ISBN 978-81-7017-221-5.
- ^ Танви Баджадж; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтическое значение. Тейлор и Фрэнсис. п. 6. ISBN 978-1-317-32571-0.
- ^ а б c d Медури, Аванти (1988). «Бхарата Натьям-что ты?». Азиатский театральный журнал. Гавайский университет Press. 5 (1): 3–4. Дои:10.2307/1124019.
- ^ а б Эллен Коскофф (2008). The Concise Garland Encyclopedia of World Music: Ближний Восток, Южная Азия, Восточная Азия, Юго-Восточная Азия. Рутледж. п. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
- ^ а б Джанет Дескатнер (2010). Азиатский танец. Информационная база. С. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
- ^ Кавита Джаякришнан (2011), Танцующая архитектура: параллельная эволюция Бхаратанатьяма и южноиндийской архитектуры, Докторская диссертация, присужденная Университетом Ватерлоо, Канада, стр. 25
- ^ Реджинальд Мэсси 2004, стр. 33-38, 83-84, 207-214.
- ^ Бруно Неттль; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; и другие. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарланд: Южная Азия: Индийский субконтинент. Рутледж. С. 516–521. ISBN 978-0-8240-4946-1.
Библиография
- Амброуз, Кей (1984). Классические танцы и костюмы Индии. Пэлгрейв Макмиллан.
- Рагини Деви (1990). Танцевальные диалекты Индии. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
- Наталья Лидова (2014). «Натьяшастра». Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / obo / 9780195399318-0071. Цитировать журнал требует
| журнал =
(помощь) - Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
- Уильямс, Дрид (2004). "В тени голливудского ориентализма: подлинные восточно-индийские танцы" (PDF). Визуальная антропология. Рутледж. 17 (1): 69–98. Дои:10.1080/08949460490274013.
- Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
- Реджинальд Мэсси (2004). Танцы Индии: их история, техника и репертуар. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-434-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура. BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
- Капила Вацяян (2001). Бхарата, Наньяшастра. Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
- Капила Вацяян (1977). Классический индийский танец в литературе и искусстве. Сангит Натак Академи. OCLC 233639306., Оглавление
- Капила Вацяян (1974). Индийский классический танец. Сангит Натак Академи. OCLC 2238067.
- Капила Вацяян (2008). Эстетические теории и формы в индийской традиции. Мунширам Манохарлал. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807.
- Капила Вацяян. Танец в индийской живописи. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-153-9.
- Уоллес Дэйс (1963). «Понятие« раса »в санскритской драматической теории». Учебный театральный журнал. 15 (3): 249. Дои:10.2307/3204783. JSTOR 3204783.
- Фарли П. Ричмонд; Дариус Л. Суонн; Филипп Б. Заррилли (1993). Индийский театр: традиции исполнения. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.