Афро-американское искусство - African-American art

Часть серия на
афро-американцы
Африканская америка

[1][2]Афро-американское искусство это широкий термин, описывающий изобразительное искусство Американец чернить сообщество (афро-американцы ). Под влиянием различных культурных традиций, в том числе Африка, Европа и Америка, традиционные формы афроамериканского искусства включают в себя пластические искусства, из плетение корзин, керамика, и квилтинг к резьба по дереву и картина.[нужна цитата ]

История

Эры доколониальной, довоенной и гражданской войны

Рог для пороха, вырезанный Джоном Бушем, 1754 год.
Гарриет Пауэрс, Библейское одеяло, Смешанная техника. 1898 г.

Самые ранние свидетельства афроамериканского искусства в Соединенные Штаты это работа квалифицированных рабов-мастеров из Новая Англия. Из колониальной Америки сохранились две категории предметов рабского ремесла: предметы, созданные для личного пользования рабами, и предметы, созданные для общественного пользования. Примеры периода между 17-м и началом 19-го века включают: небольшие барабаны, одеяла, фигурки из кованого железа, корзины, керамические сосуды и надгробия.[3][4]

Многие из самых опытных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент заработной платы, полученной в свободное время, и тем самым копить достаточно денег, чтобы купить свою свободу и свободу своих семей.[5]

Общественные произведения искусства, произведенные рабами-мастерами, были важным вкладом в колониальную экономику. В Новой Англии и среднеатлантических колониях рабы обучались ювелирам, краснодеревщикам, граверам, резчикам, портретистам, плотникам, каменщикам и рабочим-металлургам. Строительство и украшение дома Янсона, построенного на реке Гудзон в 1712 году, было делом рук афроамериканцев. Многие из самых старых зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками.[4]

В середине восемнадцатого века Джон Буш был резчиком по пороховым рогам и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшегося с британцами в Французско-индийская война.[6][7]Патрик Х. Разум, Джошуа Джонсон, и Сципион Мурхед были одними из самых ранних известных художников-портретистов периода 1773–1887 гг. Патронаж со стороны некоторых белых семей разрешал частное наставничество в особых случаях. Многие из этих спонсирующих белых были аболиционисты. Художники получили больше поддержки и смогли лучше прокормить себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.

Гарриет Пауэрс (1837–1910) был Афроамериканец народный артист и лоскутное одеяло производитель из сельской местности Джорджия, США, рожденный в рабство. Теперь она признана на национальном уровне одеяла, она использовала традиционные аппликация методы записи местных легенд, библейских историй и астрономических событий на ее одеяла. Сохранились только два ее поздних одеяла: Библейское лоскутное одеяло 1886 г. и Библейское одеяло 1898 г.. Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного квилтинга XIX века.[8][9]

Как Пауэрс, женщины Джи изгиб разработала отличительный, смелый и изысканный стиль стеганого шитья, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) стеганых одеялах, но с геометрической простотой. Хотя они сильно разнесены по географическому признаку, они обладают качествами, напоминающими Амишей одеяла и современное искусство. В женщины изгиба Джи передали свои навыки и эстетику по крайней мере через шесть поколений до настоящего времени.[10] Одно время ученые полагали, что рабы иногда использовали блоки для квилтинга чтобы предупредить других рабов о планах побега во время Подземная железная дорога,[11] но большинство историков не согласны. Квилтинг остается живым как форма художественного выражения в афро-американском сообществе.

Пост-гражданской войны

После Гражданской войны стало все более приемлемым выставлять произведения, созданные афроамериканцами, в музеи, и художники все чаще создавали произведения для этой цели. Это были работы преимущественно в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер, Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис являются наиболее заметными в это время. Другие включают Графтон Тайлер Браун, Нельсон А. Примус и Мета Во Уоррик Фуллер.[нужна цитата ]

Цель широкого признания за пределами расовых границ была сначала облегчена в больших городах Америки, включая Филадельфия, Бостон, Чикаго, Нью-Йорк, и Жители Нового Орлеана. Однако даже в этих местах были дискриминационный ограничения. Однако за границей афроамериканцы были приняты гораздо лучше. В Европе - особенно Париж, Франция - эти художники могли выразить гораздо больше свободы в экспериментах и ​​обучении техникам, выходящим за рамки традиционного западного искусства. Свобода выражения мнения была гораздо более распространена в Париже, а также Мюнхен и Рим в меньшей степени.[нужна цитата ]

Гарлемское Возрождение в современном искусстве

В Гарлем Ренессанс был одним из самых заметных течений в афроамериканском искусстве. Определенные свободы и идеи, которые уже были широко распространены во многих частях мира в то время, начали распространяться в художественных сообществах Соединенных Штатов в течение 1920-х годов. В этот период среди известных художников Ричмонд Барт, Аарон Дуглас, Лоуренс Харрис, Палмер Хайден, Уильям Х. Джонсон, Сарджент Джонсон, Джон Т. Биггерс, Эрл Уилтон Ричардсон, Малвин Грей Джонсон, Арчибальд Мотли, Августа Сэвидж, Хейл Вудрафф, и фотограф Джеймс Ван Дер Зи.[нужна цитата ]

Создание Фонд Хармона меценатом Уильямом Э. Хармоном в 1922 году спонсировал многих художников через свои Премия Хармона и ежегодные выставки. Как и во многих подобных начинаниях, модель 1929 г. Великая депрессия в значительной степени на какое-то время прекратило финансирование искусства. Хотя Фонд Хармона все еще существовал в этот период, его финансовая поддержка художников прекратилась. Фонд Хармона, однако, продолжал поддерживать художников до 1967 года, устраивая выставки и предлагая финансирование для развивающихся художников, таких как Джейкоб Лоуренс.[12]

Полуночный гольфист к Юджин Дж. Мартин, смешанная техника коллаж, тряпичная бумага.

В Министерство финансов США с Проект общественных произведений искусства безуспешно пытался оказать поддержку художникам в 1933 году. В 1935 году президент Франклин Д. Рузвельт создал Управление прогресса работ (WPA). WPA предоставлялась всем американским артистам и оказалась особенно полезной для афроамериканских художников. Художники и писатели получили работы, которые помогли им пережить депрессию. Среди них были Джейкоб Лоуренс и Ричард Райт. Политика, человеческие и социальные условия стали предметом признанных форм искусства.[нужна цитата ]

Важные города со значительным черным населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к новой волне важных черных профессоров искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и соцреализм стали не только приемлемыми, но и желанными. Художники ВПА объединились в 1935 г. Гильдия художников Гарлема, которые создали общественные арт-объекты в крупных городах. Ведущие виды искусства включали рисунок, скульптуру, эстамп, живопись, гончарное дело, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. К 1939 году дорогостоящая WPA и все ее проекты были закрыты.[нужна цитата ]

В 1943 г. Джеймс А. Портер, профессор кафедры искусств Университет Говарда, написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках, Современное негритянское искусство.[нужна цитата ]

Середина 20 века

В 1950-х и 1960-х годах мало кто из афроамериканских художников был широко известен или принят. Несмотря на это, Разбойники, свободная ассоциация 26 Афроамериканец художники из Форт Пирс, Флорида, создали идиллические, быстро реализованные изображения ландшафта Флориды и продали около 200 000 из них из багажников своих автомобилей. В 1950-х и 1960-х годах было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных афроамериканцев-самоучок.[13] поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Открытые заново в середине 1990-х годов, сегодня они признаны важной частью американской народной истории.[14][15]

Текущая рыночная цена оригинальной картины Разбойника может легко принести тысячи долларов. В 2004 году первоначальная группа из 26 дорожников была включена в Зал славы художников Флориды.[16] В настоящее время скончались 8 из 26 человек, в том числе А. Хаир, Х. Ньютон, Эллис и Джордж Бакнер, А. Моран, Л. Робертс, Хезекиа Бейкер и совсем недавно Джонни Дэниелс. Полный список из 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных сайтах, посвященных разбойникам и искусству Флориды.

Джерри Харрис, Мать и дитя догонов, построенное и резное дерево с найденными предметами, клееная глина (Bondo) и деревянные дюбеля.

После Вторая мировая война, некоторые художники использовали глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, и по прошествии десятилетия постепенно переехали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибо, Эдвард Кларк, Харви Кроппер, Бьюфорд Делани, Герберт Джентри,[17] Билл Хатсон, Клиффорд Джексон,[18] Сэм Миддлтон,[19] Ларри Поттер, Хейвуд Билл Риверс, Мертон Симпсон, и Уолтер Уильямс.[20][21]

Некоторые афроамериканские художники действительно превратились в важные галереи Нью-Йорка к 1950-м и 1960-м годам: Гораций Пиппин, Romare Bearden, Джейкоб Лоуренс, Уильям Т. Уильямс, Норман Льюис, Томас Силлс,[22] и Сэм Гиллиам были одними из немногих, кто был успешно принят в галерее. В Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов заставили художников запечатлеть и выразить времена и перемены. Галереи и общественные художественные центры, созданные с целью демонстрации афроамериканского искусства, и должности коллегиального преподавателя были созданы афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканские женщины также активно участвовали в феминистское художественное движение в 1970-е гг. Вера рингголд сделали работы, в которых фигурировали темнокожие женщины-субъекты и рассматривали сочетание расизма и сексизма в США, в то время как коллектив Где мы находимся (WWA) проводил выставки исключительно с изображением произведений искусства афроамериканок.[23]

К 1980-м и 1990-м годам граффити в стиле хип-хоп стали преобладать в городских сообществах. В большинстве крупных городов были созданы музеи, посвященные афроамериканским художникам. В Национальный фонд искусств оказал растущую поддержку этим художникам.

Кара Уокер, современная американская художница, известна своим исследованием расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Уокер силуэт образы работают, чтобы связать незавершенный фольклор на юге довоенного периода и напоминают более ранние работы Гарриет Пауэрс. Ее кошмарные, но фантастические образы создают ощущение кинематографа. В 2007 году Уокер был включен в список Журнал Тайм 's «100 самых влиятельных людей мира, артистов и артистов».[24]

Художники по текстилю - часть истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию индустрии квилтинга в Америке в 2010 году, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона квилтингов.[25] Одна историческая некоммерческая организация с несколькими членами, занимающимися квилтингом и художниками по волокну, - это Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургский центр искусств. Прошлые и настоящие художники WOV ​​Inc. работают в различных средах. Среди тех, кто показал на международном уровне, Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр.

Среди влиятельных современных художников Ларри Д. Александр, Лайла Али, Амалия Амаки, Эмма Амос, Жан-Мишель Баския, Давуд Бей, Камилла Биллопс, Марк Брэдфорд, Эдвард Кларк, Вилли Коул, Роберт Колескотт, Луи Дельсарт, Дэвид Дрискелл, Леонардо Дрю, Мел Эдвардс, Рикардо Франсис, Чарльз Гейнс, Эллен Галлахер, Герберт Джентри, Сэм Гиллиам, Дэвид Хэммонс, Джерри Харрис, Джозеф Холстон, Ричард Хант, Марта Джексон-Джарвис, Кэти С. Мэллори, М. Скотт Джонсон, Рашид Джонсон, Джо Льюис, Гленн Лигон, Джеймс Литтл, Эдвард Л. Лопер, старший, Элвин Д. Лавинг, Керри Джеймс Маршалл, Юджин Дж. Мартин, Ричард Мэйхью, Сэм Миддлтон, Говард Маккалебб, Чарльз МакГилл, Таддеус Мосли, Сана Мусасама, Сенга Ненгуди, Джо Оверстрит, Мартин Пурье, Адриан Пайпер, Ховардена Пинделл, Вера рингголд, Гейл Фултон Росс, Элисон Саар, Бетье Саар, Джон Соломон Сэндридж, Раймонд Сондерс, Джон Т. Скотт, Джойс Скотт, Гэри Симмонс, Лорна Симпсон, Рене Стаут, Кара Уокер, Кэрри Мэй Уимс, Стэнли Уитни, Уильям Т. Уильямс, Джек Уиттен, Фред Уилсон, Ричард Вятт-младший, Ричард Ярд, и Первис Янг, Кехинде Вили, Микален Томас, Баркли Хендрикс, Джефф Сонхаус, Уильям Уокер, Эллсворт Осби, Че Барака, Эмметт Вигглсворт, Отто Нилс, Диндга МакКэннон, Терри Диксон (художник), Фредерик Дж. Браун, и много других.

Хип-хоп это форма искусства для афроамериканцев.[26]

Очень немногие афроамериканские художники включали черных нагота в своей работе.[27]

После гражданской войны, черное искусство, выставленное в музеях, стало нормой, фактически, художники создавали искусство, чтобы его изображать в музеях.[28]

Коллекции афроамериканского искусства

Во многих американских музеях хранятся работы афроамериканских художников, в том числе Смитсоновский музей американского искусства[29] Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиск, Колледж Спелмана и Университет Говарда.[30] Другие важные коллекции афроамериканского искусства включают Коллекция афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса, то Пол Р. Джонс коллекции на Университет Делавэра и Университет Алабамы, то Дэвид С. Дрискелл Коллекция произведений искусства, Коллекция афроамериканского искусства Хармона и Харриет Келли, Шомбургский центр исследований черной культуры, и коллекция Mott-Warsh.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Host Europe GmbH - www.widewalls.ch". www.widewalls.ch. Получено 2020-11-11.
  2. ^ Андерсон, Рейнальдо (2016). «АФРОФУТУРИЗМ 2.0 И ДВИЖЕНИЕ ЧЕРНОГО СПЕКУЛЯТИВНОГО ИСКУССТВА: Примечания к манифесту». Обсидиан. 42 (1/2): 228–236. ISSN  2161-6140. JSTOR  44489514.
  3. ^ Шэрон Ф. Паттон, Афро-американское искусство, Oxford University Press, 1998.
  4. ^ а б Льюис, Самелла (2003). Афроамериканское искусство и художники. Калифорнийский университет Press.
  5. ^ Ромаре Берден, Гарри Хендерсон, История афроамериканских художников. С 1792 г. по настоящее время. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1993.
  6. ^ Журнал USA Today. Май 2005 г. 133 Выпуск 2720, стр. 48–52. 5п.
  7. ^ "Великие тропы войны".
  8. ^ Кира Э. Хикс (2009), Этого я добиваюсь: библейское одеяло Харриет Пауэрс и другие произведения.
  9. ^ Гарриет Пауэрс В архиве 2007-10-18 на Wayback Machine, Ранние женщины-мастера
  10. ^ Одеяла Джиз Бенд.
  11. ^ Раймонд Добард младший, доктор философии, и Жаклин Тобин, Скрыто при обычном просмотре, 1999.[куда? ]
  12. ^ Дрискелл, стр. 121.
  13. ^ Живопись Флориды В архиве 8 ноября 2006 г. Wayback Machine
  14. ^ Разбойники В архиве 2007-10-18 на Wayback Machine Кен Холл.
  15. ^ Обновления и снимки 2006 г. В архиве 11 марта 2008 г. Wayback Machine
  16. ^ Дорожники Флориды
  17. ^ Бирден. Р., в Вдали от океана: американские художники за рубежом. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  18. ^ Мэлоун, Л., в Вдали от океана: американские художники за рубежом. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  19. ^ Уильямс, Дж. А., в Вдали от океана: американские художники за рубежом. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  20. ^ Дрискелл, Дэвид К., в Вдали от океана: американские художники за рубежом. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  21. ^ Мерсер, Валери (1996), Исследования в Городе Света. Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  22. ^ И. К. К., (1957), «Сюрприз художника Тома Силлса», Деревенский голос, п. 17.
  23. ^ Браун, Кей (2011). "Появление чернокожих женщин-художников: основание" Где мы находимся "'". Журнал современного африканского искусства НКА. 2011 (29): 118–127. Дои:10.1215/10757163-1496399. S2CID  194127365.
  24. ^ Крюгер, Барбара (2007)"Кара Уокер", Время онлайн. Проверено 26 июля 2007 года.
  25. ^ Кира Э. Хикс (2010), 1,6 миллиона афроамериканских квилтов: обзор, сайты и полдюжины блоков художественного лоскутного одеяла.
  26. ^ Глэдни, Марвин Дж. (1995). "Движение черных искусств и хип-хоп". Афро-американский обзор. 29 (2): 291–301. Дои:10.2307/3042308. JSTOR  3042308.
  27. ^ Фостер, Томас; Сигел, Кэрол; Берри, Эллен Э. (1997). Секс-положительные ?: Культурная политика диссидентских сексуальностей. ISBN  9780814726631.
  28. ^ "Host Europe GmbH - www.widewalls.ch". www.widewalls.ch. Получено 2020-11-18.
  29. ^ «Смитсоновский музей американского искусства и галерея Ренвика». americanart.si.edu. Получено 4 апреля 2020.
  30. ^ "Музей изящных искусств | Колледж Спелмана". www.spelman.edu. Получено 4 апреля 2020.

Источники

внешняя ссылка