Арабская музыка - Arabic music

Музыканты в Алеппо, 18-ый век.
Часть серия на
Арабская культура
Хадит Баяд ва Рияд - BAV Ar368 f10r - Garden scene.jpg

арабский Музыка или же Арабская музыка (арабский: الموسيقى العربية‎, романизированный: аль-мусика аль-Арабия) это Музыка из Арабский мир со всем его разнообразием музыкальные стили и жанры. В арабских странах много богатых и разнообразных музыкальных стилей, а также много языковых диалекты, где у каждой страны и региона есть свои традиционная музыка.

Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Он представляет музыку всех народов, составляющих Арабский мир сегодня все 22 государства.

История

Доисламский период (Аравийский полуостров)

Доисламский Аравийский полуостров музыка была похожа на древнюю Ближневосточный Музыка. Большинство историков согласны с тем, что в древние времена существовали различные музыкальные формы. Аравийский полуостров в доисламский период между 5 и 7 веками нашей эры. Арабские поэты того времени - называется шуара аль-Джахилия (арабский: شعراء الجاهلية) или «поэты Джахили», что означает «поэты периода невежества» - используется для чтения стихов с высокими нотами.[1]

Считалось, что Джинны раскрыл стихи поэтам и музыку музыкантам.[1] В хор в то время служил педагогическим учреждением, где образованные поэты читали свои стихи. Пение не считалось делом этих интеллектуалов, и вместо этого его доверяли женщинам с красивыми голосами, которые научились играть на некоторых инструментах, используемых в то время, таких как барабан, то лютня или ребаб, и исполняйте песни, соблюдая поэтический метр.[1] Композиции были простыми, и каждый певец пел в сингле. макам. Среди известных песен того периода были Худа (откуда Гина производный), насб, Санад, и рукбани.

Ранний исламский период

8 век Омейяды фреска из Каср аль-Хайр аль-Гарби, Сирия.

Обе композиции и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на макам система. Макамс может быть реализовано с помощью вокал или же инструментальный музыку, и не включать ритмичный компонент.

Аль-Кинди (801–873 гг. Н.э.) был известным теоретиком арабской музыки. Он присоединился к нескольким другим, как аль-Фараби в предложении добавить к уду импровизированную пятую струну. Он опубликовал несколько трактатов по теории музыки, включая космологические коннотации музыки.[2] Он выделил двенадцать тонов арабской музыкальной шкалы, основываясь на расположении пальцев и струн уда.[3]

Абульфарадж (897–967) написал Китаб аль-Агани, энциклопедический сборник стихов и песен, насчитывающий более 20 томов в современных изданиях.

Аль-Фараби (872–950) написал выдающуюся книгу о Исламская музыка названный Китаб аль-Мусика аль-Кабир (Великая музыкальная книга). Его чистый Арабская тональная система до сих пор используется в арабской музыке.[4]

Аль-Газали (1059–1111) написал трактат о музыке в Персия который заявил: «Экстази означает состояние, возникающее при прослушивании музыки».

В 1252 г. Сафи ад-Дин разработал уникальную форму нотная запись, куда ритмы были представлены геометрический представление. Подобное геометрическое представление не появилось бы в западный мир до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма в виде двумерного графика.[5]

Аль-Андалус

Основная статья: Андалузская классическая музыка

К 11 веку Исламская Иберия стал центром изготовления инструментов. Эти товары постепенно распространяются по Франция, влияя на французский трубадуры, и в конечном итоге достигнет остальной части Европы. Английские слова лютня, Ребек, и накер происходят от арабского уд, рабаб, и Naqareh.[6][7][нечеткий ]

16-19 века

Бартоль Дюрдживиц (1506–1566) провел 13 лет в рабстве в Османская империя. После побега он опубликовал De Turvarum ritu et caermoniis в Амстердам в 1544 году. Это одна из первых европейских книг, описывающих музыку в исламском обществе.[8]

20 век – настоящее время (Египет и Левант)

Умм Кульсум

В начале 20 века Египет был первым из ряда арабских стран, в которых внезапно возникло национализм, поскольку он стал независимым после 2000 лет иностранного правления. Любые английские, французские или европейские песни были заменены национальной египетской музыкой. Каир стал центром музыкальных инноваций.

Певицы были одними из первых, кто проявил светский подход. Египтянин исполнитель Умм Кульсум и ливанский певец Файруз были яркими примерами этого. Оба были популярны в последующие десятилетия, и оба считаются легендами арабской музыки. Через Средиземное море, марокканский певец Зохра Аль Фассия была первой исполнительницей, получившей широкую известность в регионе Магриба, исполнив традиционные арабские андалузские народные песни, а затем записав многочисленные собственные альбомы.

В течение 1950-х и 1960-х годов арабская музыка начала приобретать более западный тон - египетские исполнители. Умм Кульсум и Абдель Халим Хафез вместе с композиторами Мохаммед Абдель Вахаб и Балих Хамди был пионером в использовании западных инструментов в египетской музыке. К 1970-м годам несколько других певцов последовали их примеру. Арабский поп родился. Арабская поп-музыка обычно состоит из песен в западном стиле с арабскими инструментами и текстами. Мелодии часто представляют собой смесь восточного и западного. Начиная с середины 1980-х гг., Лидия Ханаан, музыкальный пионер широко известен как первая рок-звезда Средний Восток[9][10][11][12][13] сплав английских текстов и западного звучания с ближневосточным четверть тона и микротоны и стал первым ливанским музыкантом, добившимся международного успеха.[14][15][16]

Западный поп-музыка также находился под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию серфинг музыка, а рок музыка жанр, который позже породил гараж рок и панк-рок.[17] Пионер серф-рока Дик Дейл, а Ливанский американец гитарист, находился под сильным влиянием арабской музыки, которую он узнал от своего дяди, особенно барабана уд и дербакки (думбек), навыки, которые он позже применил в своих Электрогитара играл во время записи серф-рока в начале 1960-х.[17]

В 1990-х годах несколько арабских художников приняли такой стиль, в том числе Амр Диаб, Наджва Карам, Элисса, Наваль Аль Зогби, Нэнси Аджрам, Хайфа Вехбе, Angham, Фадл Шейкер, Маджида аль-Руми, Ваэль Кфури, Асалах Насри, Мириам Фарес, Кэрол Самаха, Яра, Самира Саид, Хишам Аббас, Кадхем аль-Сахер, Мостафа Амар, Эхаб Тауфик, Мохамед Фуад, Диана Хаддад, Мохамед Мунир, Латифа, Хеб Халед, Джордж Вассуф, Хаким, Фарес Карам, Джулия Бутрос, и Амаль Хиджази.

Влияние арабской музыки

Смотрите также: Вклад ислама в средневековую Европу и Влияние арабского языка на другие языки
Арабская живопись 12 века музыкантов в Палермо, Сицилия.

Большая часть чего-либо музыкальные инструменты используется в европейском средневековье и классическая музыка имеют корни в арабских музыкальных инструментах, которые были заимствованы из средневековых Исламский мир.[18][19] Они включают лютня, который имеет одного предка с уд; Ребек (предок скрипка ) из ребаб, гитара из Китара, накер из Naqareh, Adufe из Аль-Дафф, альбока из аль-бук, анафил из ан-нафир, exabeba (разновидность флейта ) из аш-шаббаба, атабал (разновидность басовый барабан ) из аль-табл, атамбал из аль-тинбал,[19] в Балабан, кастаньет из касатан, и Сонахас де Азофар из Сунудж ас-суфр.[20]

Арабский рабаб, также известная как скрипка с шипами, является самым ранним известным смычковый струнный инструмент и родоначальник всех европейских смычковых инструментов, включая Ребек, то Византийская лира, а скрипка.[21][22] Арабский уд в Исламская музыка делит предка с европейским лютня.[23][неудачная проверка ] В уд также упоминается как предшественник современная гитара. В гитара уходит корнями в четырехструнный уд, привезенный в Иберию Мавры в 8 веке.[24] Прямым предком современной гитары является гитара мориска (Мавританская гитара), которая использовалась в Испании к 12 веку. К 14 веку ее называли просто гитарой.[25]

Ряд средневековых инструменты с коническим отверстием вероятно были представлены или популяризированы арабскими музыкантами,[26] в том числе зелами (из зулами).[27]

Некоторые ученые считают, что трубадоры могли иметь арабское происхождение, с Магда Богин заявляя, что арабская поэтическая и музыкальная традиция оказала одно из нескольких влияний на европейскую «изысканную любовную поэзию».[28] Эварист Леви-Провансаль и другие ученые заявили, что три строки стихотворения Вильгельм IX Аквитании были написаны на арабском языке, что указывает на возможное андалузское происхождение его работ. Ученые пытались перевести рассматриваемые строки и сделали различные переводы. Медиевист Иштван Франк утверждал, что строки были вовсе не арабскими, а были результатом переписывания оригинала более поздним писцом.[29]

Теория о том, что традиция трубадуров была создана Уильямом после его опыта Мавританский искусства, борясь с Реконкиста в Испании был защищен Рамон Менендес Пидаль и Идрис Шах. Джордж Т. Бич утверждает, что есть только одна задокументированная битва, в которой Уильям участвовал в Испании, и это произошло ближе к концу его жизни. Бук добавляет, что в большой семье Уильяма и его отца действительно были испанцы, и, хотя нет никаких свидетельств того, что он сам знал арабский, он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке.[29] Другие утверждают, что представление о том, что Уильям создал концепцию трубадуров, само по себе неверно, и что его «песни представляют собой не начало традиции, но вершины ее достижений».[30]

Большинство ученых считают, что Гвидо Ареццо с Сольфеджио система нотной записи берет свое начало в латинском гимне,[31] но другие предполагают, что это могло иметь арабское происхождение. Утверждалось, что слоги Сольфеджио (делать, ре, ми, фа, соль, ла, ти) могло быть образовано от слогов арабского сольмизация система Дурр-и-Муфассал («Отделенный жемчуг») (дал, ра, мим, фа, грустный, лам). Это было впервые предложено Менински в его Тезаурус Linguarum Orientalum (1680). Однако нет никаких документальных подтверждений этой теории, и, как известно, не существует никаких арабских музыкальных рукописей, в которых используются последовательности из арабского алфавита.[32] Генри Джордж Фармер считает, что нет убедительных доказательств происхождения этой записи, и поэтому теория арабского происхождения и теории происхождения гимнов одинаково достоверны.[33]

Жанры

Франко-арабский

Франко-арабская музыка - это популярная форма стиля музыки, сочетающего Запад и Восток, во многих отношениях похожая на современный арабский поп. Эта смесь западной и восточной музыки была популяризирована такими артистами, как Далида (Египет), Сэмми Кларк (Ливан) и Альдо из Австралии. Хотя франко-арабская музыка включает в себя множество форм межкультурного смешения между Западом и Ближним Востоком, в музыкальном плане жанр пересекает множество линий, как это видно в песнях, которые включают арабский и итальянский, арабский и французский и, конечно же, арабский и английский языки. стили или тексты песен.[34]

Арабский R&B, регги и хип-хоп

Основная статья: Арабский хип-хоп

Также был рост R&B, регги и хип-хоп оказал влияние на арабскую музыку за последние пару лет. Эти песни обычно содержат рэпер в традиционном Арабский поп песня (например, Иштар песня "Habibi Sawah"). Марокканский певец Элам Джей разработал современную версию Гнава жанр, слитый с R&B который он назвал Гнавитон Стила. Еще одна вариация современного Гнава играл в Марокко вводится Дарга. Основанный в Касабланка, группа предохранителей Гнава с Регги.[нужна цитата ] Политическая Регги художники, такие как TootArd из оккупированных Сирийский Голанские высоты и из Хайфа (Родом из Икрита) начал набирать популярность в Палестина в 2011 году после YouTube премьера песни о арабская весна (в основном Тунисский революция), названная "Зеленая революция", спетая ими и ансамблем палестинских художников, самым известным из которых является Махмуд Жрер из DAM.[нужна цитата ] Примечательно Шадия Мансур, палестинский британский рэпер, известный как «Первая леди арабского хип-хопа».[нужна цитата ] Большая часть ее музыки посвящена делу палестинцев.

Также есть Марокканская поп-музыка представил марокканский певец Усама Белхчен который смешивает в своих песнях американскую и марокканскую музыку.[35]

Однако некоторые артисты стали использовать полноценные ритмы R&B и регги и стили, например Дарин. Это вызвало смешанную критическую и коммерческую реакцию.[нужна цитата ] На данный момент это не очень распространенный жанр.

Арабская электроника

Электронная танцевальная музыка - еще один популярный жанр. Часто песни в этом жанре сочетают электронные музыкальные инструменты с традиционными инструментами Ближнего Востока. Исполнители любят Richii популяризировал этот стиль с песнями типа "Ana Lubnaneyoun".

Арабский джаз

Еще одна популярная форма Запада встречается с Востоком - арабский. джаз также популярен, поскольку во многих песнях используются джазовые инструменты. Влияния раннего джаза начались с использования саксофона такими музыкантами, как Самир Сурур, в «восточном» стиле. Подобное использование саксофона можно найти в Абдель Халим Хафез песни, а также Кадим Аль Сахир и Рида Аль Абдалла сегодня. Первые основные элементы джаза были включены в арабскую музыку Братья Рахбани. Файруз более поздняя работа почти полностью состояла из джазовых песен, сочиненных ее сыном. Зиад Рахбани. Зиад Рахбани также был пионером современного восточного джазового движения, в котором участвовали такие певцы, как Рима Кхейч, Сальма Эль Мосфи и (иногда) Латифа придерживаться. Мы также можем найти много джазовой музыки в Мохамед Мунир песни начиная с его первого альбома Алемони Энеки в 1977 году, и он считается королем арабского джаза и арабской музыки в целом.[нужна цитата ] Еще один заметный исполнитель этого жанра - палестинский певец. Рим Келани которая сочетает джаз с арабской музыкой как в собственных композициях, так и в аранжировках традиционных песен.[36][37]

С конца 20 века арабский джаз встретил много новых видов композиции:

Арабский рок

Рок музыка популярен во всем мире, и арабский мир не исключение. Было много Араб камень группы за годы, которые слились камень, металл и альтернативный рок звучит на традиционных арабских инструментах.[нужна цитата ]

Арабский рок в последнее время привлекает много внимания Средний Восток с такими группами, как Каироки, JadaL, Каян, Autostrad, Эль Морабба3 и Ахер Зафир из Иордания, Бессмысленные епископы, Машру Лейла и Meen из Ливан, Массар Эгбари, Сахара, Виверна и Cartoon Killerz из Египет, Халас, и Хаос Палестина и Acrassicauda из Ирак. В Тунисский рок-группа Мират набирает популярность во всем мире. Группа Хоба Хоба Дух из Марокко также набирает популярность, особенно в Магриби область, край. Рашид Таха, Алжирский музыкант, исполняет фьюжн камень и раи. Тунисская рок-группа, Мират.

Недавно на андеграундной сцене арабского мира появилась новая волна групп. К ним относятся Шагхаф, Хаял, Сада Тат, Код Маср и Хавас из Египет и Айлул из Ливан.

Музыкальные регионы

В мире современной арабской музыки долгое время господствовали музыкальные тенденции, возникшие из Каир, Египет. Город вообще считается одним из важных культурные центры в арабском мире. Инновации в популярной музыке под влиянием других региональных стилей также изобилуют Марокко к Саудовская Аравия. В былые времена, Бейрут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных Арабские диалекты. Другие региональные стили, которые понравились популярная музыка статус во всем арабском мире, в том числе:

Северная Африка

Коллекция 1980-х Рай альбомы.

Аравийский полуостров

Талал Мадда, известный саудовский музыкант.

Духовная и художественная музыка

Духовная музыка

арабский религиозная музыка включает Еврейский (Пизмоним и Бакашот ), Христианин, и Исламский Музыка. Однако исламская музыка, в том числе Таджвид или чтение Чтения Корана, структурно эквивалентен арабской светской музыке, а Христианский араб на музыку повлияли Сирийский православный, Католик, Греческий православный, Англиканский, Коптский, и Маронит церковная музыка.[38]

Художественная музыка

Светский художественный мюзикл жанры включают Макам аль-Ираки, андалуси нубах, мувашшах, Фиджирские песни, касида, Layali, мавваль, таксим, Башраф, самай, тахмила, дулаб, пил, и лива.[39]

Характеристики арабской музыки

Музыкант к Рудольф Эрнст.

Для большей части арабской музыки характерен акцент на мелодия и ритм, в отличие от гармония. Есть несколько жанров арабской музыки, полифонический, но обычно арабская музыка гомофонический.[40]

Хабиб Хасан Тома утверждает, что арабскую музыку характеризуют пятью составляющими:[41]

  1. В Арабская тональная система; это музыкальный тюнинг система, которая опирается на определенные интервальные структуры и была изобретена аль-Фараби в 10 веке[4]
  2. Ритмико-темпоральные структуры, производящие богатое разнообразие ритмичный шаблоны, известные как Авзан или «вес», которые используются для аккомпанемента вокальных и инструментальных жанров, чтобы акцентировать или придать им форму.
  3. Номер музыкальные инструменты которые встречаются во всем арабском мире и представляют собой стандартизированный тональная система, используются в основном стандартизированные методы исполнения и отображают аналогичные детали в конструкции и дизайне.
  4. Конкретные социальные контексты, порождающие подкатегории арабской музыки или музыкальные жанры, которые в широком смысле можно классифицировать как городские (музыка городских жителей), сельские (музыка сельских жителей) или Бедуин (музыка жителей пустыни) ... "
  5. Арабский музыкальный менталитет, «отвечающий за эстетическую однородность тонально-пространственных и ритмико-временных структур во всем арабском мире, будь то составлен или же импровизированный, инструментальный или же вокал, светский или же священный. »Тома описывает этот музыкальный менталитет как состоящий из множества вещей.

Система макам

Смотрите также: Арабский макам
Пример уровня тона Maqam

Основа арабской музыки - это макам (мн. макамат), который выглядит как режим, но не совсем то же самое.[требуется разъяснение ] В тоник Примечание, доминирующий нота и конечная нота (если не происходит модуляции) обычно определяются используемым макамом. Арабская теория макамов, описанная в литературе на протяжении веков, называет макамы от 90 до 110, которые сгруппированы в более крупные категории, известные как фасила. Фасила - это группы макамов, первые четыре основных звука которых являются общими.[42]

Аджнас

Основная статья: Джинс

Макам состоит как минимум из двух аджнасили масштабируйте сегменты. Аджнас это форма множественного числа от джинс, которое в арабском языке происходит от латинского слова род, что означает «тип». На практике джин - это либо трихорд (три ноты), тетрахорд (четыре ноты) или пентахорд (пять нот). Макам обычно покрывает только один октава (обычно две аджны), но может охватить и больше. Как и в мелодической минорной гамме, некоторые макаматы используют разные аджны при спуске и подъеме. Из-за непрерывных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство ученых-музыковедов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра для общего количества используемых аджн является неопределенной. Однако на практике большинство музыкантов согласятся, что существует по крайней мере восемь основных аджн: раст, баят, сиках, хиджаз, саба, Курд, Nahawand, и аджам, и часто используемые варианты, такие как Накриз, Атар Курд, сиках белади, саба замзама. Например, Мухалиф - это редкая семья джинов (в сиках), используемая почти исключительно в Ираке, и не используется в сочетании с другими аджнами.

Микротоны в арабской музыке

В отличие от традиций западной музыки, арабская музыка содержит микротоны, которые находятся между нотами в западном хроматическая шкала. В то время как ноты в хроматической шкале разделены полутоны (или полшага) ноты в арабской музыке могут быть разделены четверть тона. В некоторых трактовках теории должна существовать четверть тоновая шкала или все двадцать четыре тона, но согласно Юсуф Шауки (1969), на практике используется меньше тонов.[4]

Кроме того, в 1932 г. Каирский конгресс арабской музыки проводился в Каире, Египет, и посещался такими западными светилами, как Бела Барток и Генри Джордж Фармер - были проведены эксперименты, которые окончательно определили, что ноты в реальном использовании существенно отличаются от уравновешенной 24-тональной шкалы. Более того, интонация многих из этих нот немного отличается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).

Региональные масштабы

В результате этих выводов была издана следующая рекомендация: «От закаленной шкалы и натуральной шкалы следует отказаться. В Египте египетская шкала должна соответствовать значениям, которые были измерены со всей возможной точностью. Турецкая, Сирийский и иракский масштабы должны оставаться такими, какие они есть ... "[43] Как в современной практике, так и в записанной музыке в течение последнего столетия, используются несколько по-разному настроенных Es между ми-бемоль и ми-бемоль западной хроматической гаммы, которые различаются в зависимости от типов макамов и используемые аджны и регион, в котором они используются.

Практическое лечение

Музыканты и учителя называют эти промежуточные ноты четверть тона, используя «полуплоский» или «полуострый» в качестве обозначения промежуточных плоскостей и острых предметов для упрощения номенклатуры. Исполнение и обучение точным значениям интонации в каждом джине или макаме обычно проводится на слух. Его также следует добавить в отношении Хабиб Хасан Тома комментарий выше, что эти четверти тона не используются везде в макамате: на практике арабская музыка не модулируется на 12 различных тонических областей, таких как Хорошо темперированный клавир. Наиболее часто используемые четверть тона находятся на E (между E и E♭), A, B, D, F (между F и F♯) и С.

Вокальные традиции

Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми певцами-виртуозами, которые поют длинные, искусно украшенные мелизматические мелодии и известны тем, что приводят публику в экстаз. Его традиции происходят из до-Исламский раз, когда женское пение рабы развлекали богатых, вдохновленных воинов на поле битвы своей поэзией раджаза и выступали в свадьбы.

Инструменты и ансамбли

Основная статья: Арабские музыкальные инструменты
Мохамед Абдель Вахаб играя мандолина-банджо в Газаль аль-Банат.

Типичный ансамбль арабской музыки в Египте и Сирии известен как тахт, и включает (или включенные в разные периоды времени) инструменты, такие как уд, канун, рабаб, нэй, скрипка (введены в 1840-е или 50-е годы), riq и Думбек. В Ираке традиционный ансамбль, известный как чалги, включает в себя всего два мелодических инструмента - дзёза (похожий на рабаб, но с четырьмя струнами) и Сантур - в сопровождении riq и Думбек. Арабский мир включил инструменты Запада, в том числе Электрогитара, виолончель, контрабас и гобой и вобрал в себя влияние джаза и других зарубежных музыкальных стилей.

Однако певцы остались звездами, особенно после развития звукозаписи и киноиндустрии в 20-х годах прошлого века. Каир. Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами арабской классической музыки, в том числе Фарид Аль Аттрактше, Асмахан, Абдель Халим Хафез, Сайед Дарвиш, Мохамед Абдель Вахаб, Варда Аль-Джазайрия, Вадих Эль Сафи, Файруз, Сабах, и Умм Кульсум.

Исследование и документация арабской музыки

Несмотря на то, что музыкальные традиции в арабском мире передавались устно, арабским ученым нравится Аль-Кинди, Абульфарадж или же Аль-Фараби и позже Сафи ад-Дин публиковал трактаты по арабской музыке, по крайней мере, с 9 века нашей эры. В 1932 г. первый Конгресс арабской музыки в Каире, где были представлены стипендии о прошлом, настоящем и будущем арабской музыки как от западных, так и от арабских экспертов. Позднее результаты были задокументированы как в письменном виде, так и в виде аудиозаписей.[44]

Исследования арабской музыки находятся в центре внимания отделов этномузыкология в университетах по всему миру и глобальный интерес к Этническая музыка привела к растущему количеству исследований и переизданий исторических записей независимыми исследователями или частными компаниями.[45]

Благодаря использованию цифровых архивов текстов, изображений и звуков подробная информация по истории арабской музыки также доступна через Интернет. Ливанский фонд AMMAR, например, привержен делу сохранения и распространения традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов.[46]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Пение в период Джахили - khaledtrm.net (по-арабски)
  2. ^ Фермер Генри Джордж (1988), Исторические факты об арабском музыкальном влиянии, Айер Паблишинг, ISBN  0-405-08496-X, OCLC  220811631. Страницы 241 и 257.
  3. ^ аль-Кинди, Абу Юсуф. Рисала фи кхубр та "алиф аль-алан. Переведено SDS Abdoun. п. 100–115.
  4. ^ а б c Хабиб Хасан Тома (1996), Музыка арабов, п. 170, пер. Лори Шварц, Портленд, Орегон: Amadeus Press, ISBN  0-931340-88-8
  5. ^ Туссен, Годфрид (август 2004 г.), Сравнение показателей ритмического сходства (PDF), 5-я Международная конференция по музыкальной информации, архив оригинал (PDF) на 2012-07-07, получено 2009-07-06
  6. ^ Смит, Дуглас Олтон (2002). История лютни от античности до эпохи Возрождения. ISBN  0-9714071-0-X.
  7. ^ "Азиатская музыка 32, нет. 1. Племенная музыка Индии ». Архивировано из оригинал на 2008-12-20. Проверено 2010. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  8. ^ Болман, Филип В. (1987), «Европейское открытие музыки в исламском мире и« незападное »в истории музыки 19-го века», Журнал музыковедения, 5 (2): 147–163, Дои:10.2307/763849, JSTOR  763849
  9. ^ О'Коннор, Том. "Лидия Ханаан на шаг ближе к Залу славы рок-н-ролла", The Daily Star, Бейрут, 27 апреля 2016 г.
  10. ^ Джастин Салхани, The Daily Star, 17 ноября 2014 г.
  11. ^ Дэвид Ливингстон, Кампус, № 8, с. 2, февраль 1997 г.
  12. ^ Вафик Аджуз, Кедровые крылья, № 28, с. 2 июля-август 1995 г.
  13. ^ Йумна Ашкар, Эко Новости, №77, с. 2, 20 января 1997 г.
  14. ^ Джордж Хайек, Аль-Хайят, № 12,513, 3 июня 1997 г.
  15. ^ Мирей Халифе, Аль-Хайят, Выпуск № 13 732 от 16 октября 2000 г.
  16. ^ Лидия Ханаан получает ливанскую международную премию за успех
  17. ^ а б Холгейт, Стив (14 сентября 2006 г.). "Гитарист Дик Дейл привнес арабские народные песни в музыку для серфинга". Вашингтонское дело. Бюро международных информационных программ Государственного департамента США. Архивировано из оригинал 20 октября 2011 г.. Получено 29 августа 2010.
  18. ^ Сакс, Курт (1940), История музыкальных инструментов, Dover Publications, стр. 260, ISBN  978-0-486-45265-4
  19. ^ а б Фермер 1988, п. 136-137
  20. ^ Фермер 1988, п. 137
  21. ^ "рабаб (музыкальный инструмент) - Британская энциклопедия". Britannica.com. Получено 2013-08-17.
  22. ^ Британская энциклопедия (2009 г.), лира, Энциклопедия Britannica Online, получено 2009-02-20
  23. ^ "Луд | музыкальный инструмент". Энциклопедия Британника. Получено 6 апреля 2019.
  24. ^ Саммерфилд, Морис Дж. (2003). Классическая гитара: эволюция, исполнители и личности с 1800 года (5-е изд.). Блейдон о Тайне: Эшли Марк. ISBN  1872639461.
  25. ^ Том и Мэри Энн Эванс. Гитары: от эпохи Возрождения до рока. Paddington Press Ltd 1977 стр.16
  26. ^ Фермер 1988, п. 140
  27. ^ Фермер 1988, стр. 140–41
  28. ^ Богин, Магда; Богин, Мэг (1995). Женщины-трубадуры. WW Нортон. ISBN  978-0393009651.
  29. ^ а б Бук, Джордж Т. (1992). «Контакты трубадуров с мусульманской Испанией и знание арабского языка: новые свидетельства относительно Вильгельма IX Аквитанского». Румыния. 113 (449): 14–26. Дои:10.3406 / рома.1992.2180.
  30. ^ Питер Дронке, Средневековая лирика, Многолетняя библиотека, 1968. с. 111.
  31. ^ Макнот, У. Г. (1893). "История и использование слогов Sol-fa". Труды Музыкального общества. Новелло, Эвер и Ко. 19: 35–51. Дои:10.1093 / jrma / 19.1.35. ISSN  0958-8442.
  32. ^ Миллер, Сэмюэл Д. (осень 1973 г.), "Гвидо д'Ареццо: средневековый музыкант и педагог", Журнал исследований в области музыкального образования, 21 (3): 239–45, Дои:10.2307/3345093, JSTOR  3345093
  33. ^ Фермер 1988, стр. 81–82
  34. ^ Челли А. "Ya Catarì. La musica leggera franco-araba". В Alle radici dell'Europa. Mori giudei e zingari nei paesi del Mediterraneo occidentale, т. III, XX-XXI век, изд. Феличе Гамбен. Верона: SEID, 2010 (155–174).
  35. ^ http://www.assabahia.com/%D8%B9%D9%88%D8%AF%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D8%A7%D9% 86-% D8% A7% D9% 84% D8% B4% D8% A7% D8% A8-% D8% A3% D8% B3% D8% A7% D9% 85% D8% A9-% D8% A8% D8 % A7% D9% 84% D8% AD% D8% B3% D9% 86-% D8% A5% D9% 84% D9% 89-% D8% A7% D9% 84% D8% B3 / عودة الفنان الشاب أسامة بالحسن إلى الساحة الغنائية
  36. ^ http://www.ft.com/intl/cms/s/2/aa5b1abe-a585-11db-a4e0-0000779e2340.html#axzz2xf64aPMK
  37. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-02-17. Получено 2014-04-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  38. ^ Тома 1996, стр. 152.
  39. ^ Touma 1996, стр. 55–108.
  40. ^ "Арабская музыка" в он-лайн издании The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, на сайте www.encyclopedia.com
  41. ^ Touma (1996), стр. Xix-xx.
  42. ^ http://www.musiq.com/makam/page0.html В архиве 2006-11-08 на Wayback Machine Musiq.com
  43. ^ Маалуф, Ширин (2002). История теории арабской музыки: изменение и преемственность тональных систем, жанров и шкал, стр.220. Каслик, Ливан: Université Saint-Esprit.
  44. ^ См. Дискографию и литературу по Каирский конгресс арабской музыки.
  45. ^ Фабер, Том (2019-06-07). «Увлеченные коллекционеры, борющиеся за сохранение арабской музыки». www.ft.com. Получено 2020-04-18.
  46. ^ «О« Фонде AMAR для архивирования и исследования арабской музыки ». Получено 2020-04-18.

дальнейшее чтение

  • Лодж, Дэвид и Билл Бэдли. «Партнер поэзии». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 323–331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
  • Шилоах, Амнон. Музыка в мире ислама. Социокультурное исследование 2001. ISBN
  • Хулиан Рибера-и-Тарраго. La música árabe y su influencia en la española (1985). (на испанском)
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо. Де лас мелодиас дель рейно назари де Гранада а лас estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones Hispano-árabes en la península Ibérica. 1984. ISBN  8450511895
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо и Сантьяго Симон, Эмилио де (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus. 1995. ISBN  8477823359
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо: La Música de al-Andalus en la cultura средневековья, imágenes en el tiempo, Гранада, Universidad e Granada, 2012. ISBN  9788490280935

внешняя ссылка