Французская готическая архитектура - French Gothic architecture

Французская готическая архитектура
Нотр-Дам де Пари, вид на восток 140207 1.jpg
Окно с северной розой в Нотр-Дам де Пари, август 2010.jpg
Шартр - Cathédrale 16.JPG
Фасад Нотр-Дам-де-Реймс.png
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Верхний левый: Собор Парижской Богоматери; вверху справа: окно-роза, Собор Парижской Богоматери; В центре слева: Интерьер Шартрский собор: В центре справа: Реймсский собор; Нижний: Sainte-Chapelle, Париж
Активные годы1140 до 16 века
СтранаФранция

Французская готическая архитектура является архитектурный стиль который возник во Франции в 1140 году и доминировал до середины 16 века. Наиболее яркими примерами являются великие Готические соборы Франции, в том числе Собор Нотр-Дам, Реймсский собор, Шартрский собор, и Амьенский собор. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты и новаторское использование ребристый свод и контрфорсы и другие архитектурные новшества для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, обеспечивая беспрецедентную высоту и объем. Новые методы также позволили добавить окна большего размера, в том числе огромные витражи, которые наполнили соборы светом. Французский стиль широко копировали в других частях северной Европы, особенно в Германии и Англии. Он был постепенно вытеснен как доминирующий французский стиль в середине 16 века. Французская архитектура эпохи Возрождения.[1]

Происхождение

Французская готическая архитектура явилась результатом возникновения в XII веке могущественного французского государства с центром в Иль-де-Франс. Во время правления Людовик VI Франции (1081–1137), Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс место коронации, и Аббатство Сен-Дени стал их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Suger, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он руководил реконструкцией амбулатории Сен-Дени, что сделало ее первым и наиболее влиятельным образцом готической архитектуры во Франции.[2] Первый законченный готический собор, Сенс собор, был закончен вскоре после этого.[3][4]

На более позднем этапе Династия капетингов (С 1180 по 1328), три короля: Филип Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270), и Филип ле Бель (1285–1314), сделало Францию ​​главной экономической и политической державой на континенте. В этот период также был основан Парижский университет или Сорбонна. Он произвел высокую готику и Яркая готика стили, и строительство некоторых из самых известных соборов, в том числе Шартрский собор, Реймсский собор, и Амьенский собор.[5]


Стиль ранней готики - Сен-Дени, Сан, Санлис и Нотр-Дам

Родиной нового стиля стал Базилика Сен-Дени в Иль-де-Франс, недалеко к северу от Парижа, где в 1137 г. Аббат Сугер началась реконструкция Каролингский -эра аббатская церковь. К западу от первоначальной церкви он начал строительство нового здания с двумя башнями, а затем, с 1140 по 1144 год, он начал реконструкцию старой церкви. Большинство его модификаций были традиционными, но он сделал одно замечательное нововведение; он решил создать новый хор в восточном конце здания, используя остроконечная арка и ребристый свод в строительстве хора и амбулаторный с расходящимися часовнями. Использование ребристых сводов и контрфорсов снаружи, поддерживающих стены, позволило отказаться от традиционных стен между часовнями и установить большие витражи. Это придавало амбулатории поразительную открытость, свет и большую высоту.[6][1]

Затем строители построили неф церкви, также используя ребристые своды. Он был построен на четырех уровнях; то аркады на первом этаже, два ряда колонн которого принимали ребра сводов потолка; трибуна над ней, галерея, скрывавшая массивные контрфорсы или контрфорсы, прижимавшиеся к стенам; то трифорий, другая, более узкая галерея; и чуть ниже потолка Клэр-вуа или же Clerestorey, где располагались окна. В результате большая высота и свет резко отличались от тяжести романской архитектуры. На фасаде церкви Сугер представил еще одно нововведение; он использовал колонны в виде статуй святых для украшения портала церкви, придав фасаду новый элемент вертикальности. Эта идея вскоре была скопирована и в новых соборах.[7]

Первый собор, построенный в новом стиле, был Сенс собор, начатое между 1135 и 1140 годами и освященное в 1160 году.[3][4] В нем был готический хор и шестичастные ребристые своды над нефом и боковыми проходами, чередующиеся столбы и сдвоенные колонны для поддержки сводов и аркбутаны.[3] Один из строителей, который предположительно работал над этим собором, Вильгельм Сен, позже отправился в Англию и стал архитектором, реконструировавшим хор Кентерберийский собор в готическом стиле. Вскоре за собором Сенса последовал Санлисский собор (начало 1160 г.), и самый выдающийся из всех, Собор Нотр-Дам в Париже (начало 1160 г.). Их строители отказались от традиционных планов и ввели новые готические элементы. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, представив аркбутан - тяжелые опорные колонны снаружи стен, соединенные арками со стенами, которые воспринимали и уравновешивали тягу от ребристых сводов крыши. Это позволило строителям возводить более высокие стены и окна большего размера.[7]

Высокие готические соборы - Шартр, Бурж, Реймс, Амьен

С конца 12 века до середины 13 века готический стиль распространился из соборов в Иль-де-Франс, чтобы появиться в других городах северной Франции, особенно Шартрский собор (начало 1200); Буржский собор (С 1195 по 12:30), Реймсский собор (1211–1275) и Амьенский собор (начало 1250 г.);[8] Характерные готические элементы были усовершенствованы, чтобы новые соборы стали выше, шире и светлее. В Шартре использование аркбутанов позволило отказаться от уровня трибун, что позволило значительно увеличить аркады и неф и окна большего размера. Столбы были сделаны из центральной колонны, окруженной еще четырьмя тонкими колоннами, которые доходили до арок сводчатого потолка. В ребристый свод изменено с шести на четыре ребра, проще и прочнее. В контрфорсы в Амьене и Шарт были усилены дополнительной аркой и поддерживающей аркадой, что позволило сделать стены еще выше и больше окон. В Реймсе контрфорсам придали больший вес и прочность за счет добавления сверху тяжелых каменных башен. Они часто украшались статуями ангелов и стали важным декоративным элементом стиля высокой готики. Еще один практичный и декоративный элемент - горгулья, появившийся; это был декоративный дождевик, который отводил воду с крыши от здания. В Амьене окна нефа были увеличены, и был добавлен дополнительный ряд окон из прозрачного стекла ( Клэр-вуа) залил светом салон. Новые структурные технологии позволили расширить трансепты и хоры в восточной части соборов, создав пространство для кольца хорошо освещенных часовен.[8]

Rayonnant Gothic - Сент-Шапель и розовые окна Нотр-Дам

  • Окна верхней часовни Sainte-Chapelle (1238–48)

  • Колонны внешнего каркаса, поддерживающие окна Сент-Шапель

  • Окно-роза в северном трансепте Собор Нотр-Дам

  • Внешний вид окна южной розы Собор Нотр-Дам

Следующий период французской готической архитектуры, со второй половины 13 века до 1370-х годов, получил название Rayonnant («Сияющий»), описывающий тенденцию к использованию все большего и большего количества витражей и меньшего количества каменной кладки в дизайне структуры, пока стены не стали казаться полностью стеклянными. Самым знаменитым примером была часовня Sainte-Chapelle, прикрепленный к королевской резиденции на Palais de la Cité. Сложная система внешних колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждого фронтона кладки над архивольт окон также помогли стенам противостоять толчкам и распределять вес.[9]

Еще одна достопримечательность районной готики - два окна-розетки на севере и юге трансепта. Собор Нотр-Дам, тогда как раньше поднимались окна, как у Амьенский собор, были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены, эти два окна с тонким кружевным обрамлением занимали все пространство между колоннами.[9]

Яркая готика - Руанский собор, Сент-Шапель-де-Венсен

Яркая готика возникла примерно в 1350 году и просуществовала примерно до 1500 года.[10] Его характерными чертами были более пышное убранство, так как дворяне и богатые граждане в основном северных французских городов соревновались в строительстве все более и более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, украшавших окна. Другие новые функции включали arc en accolade, окно украшено аркой, каменными башенками и цветочной скульптурой. Также увеличилось количество нервы, или ребра, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, как для большей поддержки, так и для декоративного эффекта. Известные примеры яркой готики включают западный фасад Руанский собор и Sainte-Chapelle de Vincennes в Париже, оба построены в 1370-х годах; и хор Аббатство Мон-Сен-Мишель (ок. 1448 г.).[11]

Религиозная архитектура во французских регионах

Самые известные образцы готической архитектуры находятся в Иль-де-Франс и шампанское, но другие регионы Франции создали свои оригинальные версии стиля.

Нормандская готика

Нормандия в конце 12 века было построено несколько известных готических соборов и церквей. Характерными чертами нормандской готики были резко заостренные арки, щедрое использование декоративной лепнины и стены, пронизанные многочисленными проходами. Нормандские архитекторы и строители действовали не только в Нормандии, но и за Ла-Маншем в Англии. Высококачественный нормандский камень был огранен и перевезен в Англию для использования в английских соборах. [12]

Известные примеры нормандской готики включают Лизьё собор, Аббатство Фекамп, то чевет из Аббатство Сент-Этьен, Кан; Руанский собор; Кафедральный собор, знак Кафедральный собор Ле-Мана; Кафедральный собор Байе; и знаменитый монастырь в Мон-Сен-Мишель. [13]

Анжуйская готика

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу имеет своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль присутствует в интерьере Анжеский собор (1032–1523 гг.), Хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами и башнями эпохи Возрождения. Прекрасный образец анжуйской готики находится в средневековом госпитале Сен-Жан в Анжере, где сейчас находится Музей Жана-Люрса, музей современных гобеленов.[14]

Мэн Готика

Пуатье собор в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Он был начат в 1162 году при короле Генрих II Англии и Элеонора Аквитанская. Его отличительными чертами, как и анжуйской готики, являются выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.[14]

Бургундская готика

Бургундия также была собственная версия готики, найденная в Неверский собор (1211–1331), Дижонский собор (1280–1325) и Шалонский собор (1220–1522). Бургундская готика, как правило, была более сдержанной и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей на том же месте.

Меридиональная готика

На юге Франции был свой собственный отличительный вариант готического стиля: мериодональный или Южно-французская готика. Ярким примером является Альби собор в Департамент Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире. в Якобинская церковь из Тулуза, прививка одной апсиды многоугольного плана к церкви с двумя сосудами породила звездный свод, сложная организация которого более века предвосхищала яркую готику. Традиция называет этот шедевр «пальмой», потому что прожилки бьют из гладкого ствола пальм, похожих на столб.[15]

Готическая гражданская архитектура

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, было Папский дворец (Папский дворец) в Авиньон, построенный между 1252 и 1364 годами, когда Папы бежали от политического хаоса и войн, охвативших Рим. В сложной политической ситуации он сочетал в себе функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15 веке, после периода поздней готики или пышности, некоторые элементы готического декора, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в районе Фландрия на севере Франции и в Париже. Отель де Виль Компьень имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным меньшими башнями, а его окна украшены богато украшенными похвалы или декоративные арки. Точно так же яркие ратуши были обнаружены в Аррас, Дуэ, и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюссель и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта.[16]

Готические черты также проявились в тщательно продуманных резиденциях, построенных дворянством и богатой буржуазией в Париже и других крупных городах. Примеры включают Hôtel Cluny (ныне Musée de Cluny - Национальный музей Муайен Аж в Париже, и особенно роскошный дом, построенный купцом Жак Кёр в Бурж (1440–50). Еще один хороший пример в Париже - это Тур Жан-Сан-Пёр, особняк дворянина с готической сторожевой башней и ярким готическим потолком.

Переход между готикой и ренессансом

В средние века зажиточные французские города соревновались за постройку самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость; для этого требовались небольшие армии квалифицированных мастеров, напряженно работающих десятилетиями. Из-за спада в экономике значительное количество французских соборов было начато, но так и не закончено. Они также иногда страдали, когда амбиции архитекторов превышали их технические возможности. Один пример был Собор Бове. Его покровители и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире. со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Амьенский собор, на высоте 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолщили стены и перестроили свод, а в 1569 году завершили строительство башни высотой 72 метра, которая в 1569–1573 годах сделала Бове Собор самое высокое сооружение в мире. Однако в 1573 году новая башня обрушилась, к счастью, без жертв. Церковь остается сегодня такой же, как и была, с хором, некоторыми амбулаторными помещениями, апсидой, несколькими часовнями, но без нефа или башни.[17]

Начиная с 1530-х гг. Яркий готический стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начали проявлять влияние Итальянский ренессанс. Карл VIII Франции и Людовик XII Франции оба участвовали в военных кампаниях в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать над новым Мост Нотр-Дам (1507–1512) и другие строительные площадки. В Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жан Гужон в честь вступления Генриха II в Париж в 1549 году был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Cour Carré в Лувр, также украшенный Жан Гужон. Новый Париж Отель де Виль (1533–1568) также был построен в итальянском, а не готическом стиле. Самое главное, новый Дворец Тюильри к Филипп Делорм, построенный для Екатерина Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.[18]

Религиозные постройки менялись медленнее. Церковь Карм-Дешауссе (1613–1620) на улице Вожирар в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-э-Сен-Проте к Саломон де Броссе (1615–21) с фасадом, основанным на наложении трех порядков классической архитектуры, представляла новую модель. Однако готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святой Евсташ в Париже (1532–1640 гг.), который соперничал по размеру с Нотр-Дамом, сочетал готический план с декором эпохи Возрождения.

В течение 17 века французский классический стиль Франсуа Мансар начал доминировать; затем, при Людовике XIV, великий французский классический стиль, практикуемый Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау, и Клод Перро, занял центральное место. Достопримечательности готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены с новыми интерьерами, выполненными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя Людовика XIV, поэт Мольер высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 года: «... безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства ...».

Вовремя французская революция, Готические церкви были символами старого режима и стали мишенью для революционеров; соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены под ложным убеждением, что это статуи французских королей. Под Наполеон Бонапарт, соборы были возвращены церкви, но остались в плачевном состоянии ремонта.

Военная архитектура

В 13 веке дизайн замок-форт, или замок, был изменен на основе византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время Крестовые походы. Новый вид фортификация назвали Филлипиенкой после Филипп Огюст, принимавшие участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высокой главной донжон или башня в центре, которую можно было защитить, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Венсен, начатый Филипп VI Франции, был хорошим примером. Это была самая высокая военная башня в Европе высотой 52 метра.

В филиппинском замке другие башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены с внутренней стороны имели два уровня проходов, верхний парапет с проемами (Créneaux) из которых солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами на осаждающих внизу; узкие проемы (Мерлоны ) через которое они могли укрыться, когда стреляли стрелами; и проемы в полу (Машикули ), с которых они могли бросать на осаждающих камни, горящее масло или другие предметы. На верхних стенах также были защищенные выступающие балконы, échauguettes и бретеши, с которого солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пробиты узкими вертикальными щелями, называемыми Meurtrières, через который лучники могли стрелять стрелами. В более поздних замках прорези имели форму крестов, чтобы лучники могли стрелять. арбалет, или же арбалеты, в разные стороны.[19]

Замки окружали глубокие рвы, перекинутый одним подъемным мостом. Вход также был защищен решетка, которые можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищались земляными преградами. Одним из хороших сохранившихся примеров является Шато де Дурдан в департаменте Сена и Марна, недалеко от Nemours.[20]

После окончания Столетняя война (1337–1453), с улучшением артиллерии, замки утратили большую часть своего военного значения. Они остались символами ранга своих благородных обитателей; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись до окон спален и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией.[20]

В 19 веке части готических стен и башен Cité de Carcassonne были восстановлены с некоторыми изменениями Эжен Виолле-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), недостроенный средневековый замок, превратившийся в неоготическую резиденцию для Наполеон III. Этот проект был незавершенным, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Реставрация и готическое возрождение

Большая часть готического архитектурного наследия Франции, особенно церкви и монастыри, была повреждена или разрушена во время революции. Из 300 церквей в Париже в 16 веке только 97 сохранились в 1800 году. Базилика Сен-Дени были лишены витражей и монументальных гробниц, а статуи на фасаде собора Собор Парижской Богоматери был обезглавлен и снят. По всей стране церкви и монастыри были снесены или превращены в амбары, кафе, школы или тюрьмы. Первая попытка каталогизировать оставшиеся памятники была сделана в 1816 году Александром де Лабордом, который написал первый список «Памятников Франции». В 1831 году интерес к готической архитектуре возрос еще больше после огромного успеха романтического романа. Собор Парижской Богоматери к Виктор Гюго. В 1832 году Хьюго написал статью для Revue des deux Mondes, объявившей войну «резне древних камней» и «разрушителям» прошлого Франции.Луи Филипп заявил, что восстановление церквей и других памятников будет приоритетом его режима. В октябре 1830 года министром внутренних дел была учреждена должность инспектора исторических памятников. Франсуа Гизо, профессор истории Сорбонны. В 1833 г. Проспер Мериме стал его вторым инспектором, причем самым энергичным и стойким. Он занимал эту должность двадцать семь лет.[21]

При Луи-Филиппе французская готическая архитектура была официально признана сокровищницей французской культуры. Под руководством Мериме начались первые попытки восстановить основные готические памятники. В 1835 г. церковь г. Saint Séverin в Париже одним из первых подвергся реставрации, а в 1836 г. Sainte-Chapelle, который после революции был превращен в хранилище правительственных архивов. Реставрация Сен-Шапель под руководством Феликс Дубан с Жан-Батист Антуан Лассю и молодой Эжен Виолле-ле-Дюк. В 1843 году Лассю и Виолле-ле-Дюк выиграли конкурс на реставрацию Собор Парижской Богоматери.[21] В течение остальной части 19 века все основные готические соборы Франции подверглись обширной реставрации.

Французская готическая архитектура также пережила скромное возрождение, в основном ограниченное новыми церквями. Неоготические церкви, построенные в Париже, включали Sainte-Clothilde к Теодор Баллю (1841–57), и Сен-Лоран, Париж Симона-Клод-Констан Дюфе (1862–1865). Жан-Батист Лассус стал самым плодовитым неоготическим архитектором во Франции, построив Сен-Николя-де-Нант (1840 г.), Сакре-Кер-де-Мулен (1849 г.), Сен-Пьер-де-Дижон (1850 г.), Сен-Жан-Батист де Бельвиль. (1853) и Église de Cusset (1855).[22] В Сен-Эжен-Сент-Сесиль в Париже Луи-Огюст Буало и Адриан-Луи Лассон (1854–1855) был самым новаторским образцом неоготики; он сочетал в себе традиционный готический дизайн с современным железным каркасом. Жюль Верн венчался в церкви в 1857 году.[23]

Характеристики

Реберный свод

Готический стиль возник в результате новаторского использования существующих технологий, в частности остроконечная арка и ребристый свод. Реберный свод был известен в более ранние Романский период, но он не использовался широко и эффективно до готического периода. Скрещенные ребра свода переносили вес наружу и вниз, на группы опорных столбов и колонн. Более ранние ребристые своды, использовавшиеся в Сенс собор и Собор Нотр-Дам, имел шесть отсеков, окаймленных нервюрами, и перекрещивающуюся арку, которая переносила вес на чередующиеся колонны и столбы. Во времена высокой готики появилось новое нововведение: четырехчастный ребристый свод, который использовался в Шартрский собор, Амьенский собор и Реймсский собор. Ребра этого свода более равномерно распределяли вес между четырьмя опорными колоннами внизу и устанавливали более тесную связь между нефом и нижними частями церковных стен, а также между аркадами внизу и окнами вверху. Это позволило сделать стены большей высоты и тоньше и способствовало сильному впечатлению вертикальности, создаваемому новыми соборами.[24]

Летающий контрфорс

Вторым крупным нововведением готического стиля было Аркбутан, который впервые был использован в Собор Нотр-Дам. Это перенесло удар веса крыши за пределы стен, где ему противостоял вес контрфорса. Тяжелый камень вершины были добавлены к вершине контрфорсов, чтобы точно уравновесить напор изнутри стен. Контрфорс позволил значительно уменьшить толщину стен собора и разрешил использовать окна большего размера во внутренней части церкви. В церквях, таких как Sainte Chapelle Благодаря контрфорсам стены почти полностью были выполнены из цветного стекла.[24]

Развитие ребристых сводов и контрфорсов внесло постепенные изменения во внутреннюю структуру соборов. В соборах ранней готики стены нефа были построены в четыре уровня: галерея с колоннами на первом уровне; затем трибуна, галерея с окнами; затем трифорий, ряд меньших окон; и, наконец, высокие окна прямо под сводами. В период высокой готики, с развитием четырехчастного ребристого свода и аркбутана, в Шартре и других новых соборах трибуна была ликвидирована, что позволило увеличить окна и аркады. К 15 веку в Руанском соборе исчез и трифорий, а стены между траверсами заполнили высокие окна.[25]

Портал и тимпан

Еще одной новаторской особенностью французского готического собора был дизайн портал или вход, который по давней христианской традиции был обращен на запад. В Базилика Сен-Дени имел тройной портал, украшенный колоннами в виде статуй апостолов и святых вокруг дверных проемов, и библейские сцены, заполненные скульптурами над дверными проемами. Этот тройной портал был принят во всех крупных соборах. А тимпан над порталом, заполненные скульптурными фигурами, иллюстрирующими библейскую историю, стали характерными чертами готических соборов. По примеру Амьена тимпан над центральным порталом традиционно изображал Страшный суд, правый портал изображал коронацию Девы Марии, а левый портал показывал жития святых, играющих важную роль в епархии.[26]

Витражи и окно-роза

Основная статья: Французские готические витражи

Большой витраж окна и розовые окна были еще одной определяющей чертой готического стиля. Некоторые готические окна, как в Шартре, были вырезаны в каменных стенах. Другие окна, например, в часовнях Нотр-Дама и Реймса, были в каменных рамах, встроенных в стены. Самой распространенной формой было окулус, маленькое круглое окно с двумя ланцетами или окна с заостренными арками прямо под ним. Окно-роза было самым известным образцом готического стиля. Их просили в трансепты и порталы для освещения нефа. Самые большие окна-розетки были десять метров в диаметре. У них был каркас из каменных арматур, часто с декоративным цветочным узором, чтобы помочь им противостоять ветру. Готические окна были в каменной раме, отделенной от стены, а не врезанной в стену.

Первые окна были сделаны из кусков тонированного стекла, подкрашенного гризайль живопись и удерживалась на месте кусочками свинца, очерчивающими фигуры. По мере того, как окна становились больше, использовались более насыщенные цвета. После 1260 года цвета стали светлее, а сочетание гризайля и бледных оттенков желтого стало более распространенным. Шартрский собор и Кафедральный собор Ле-Мана имеют одни из лучших сохранившихся оригинальных окон.[27]

Скульптура и символизм - «Книга для бедных».

Готический собор был liber pauperum, буквально «книга для бедных», покрытая скульптурой, иллюстрирующей библейские истории, для подавляющего большинства прихожан, которые были неграмотными. Эти в основном иллюстрированные истории из Библии, но также включали рассказы и фигуры из мифологии и более сложные символы, взятые из средневековых философских и научных учений, таких как алхимия.

Экстерьеры соборов и других готических церквей были украшены скульптурами самых разных сказочных и устрашающих форм. гротески или монстры. К ним относятся горгулья, то химера, то Дракон, то тараск и другие, взятые в основном из легенд и мифов. Они были частью визуального сообщения для неграмотных прихожан, символами зла и опасности, угрожавшими тем, кто не следовал учениям церкви.[28]

У горгульи было и более практическое назначение. Это были струи дождя Собора; дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, а затем по каналам на аркбутанах к устьям горгулий. Чем длиннее горгулья, тем дальше от стен выбрасывалась вода, защищая стены и окна от повреждений водой. Для максимально широкого распределения воды использовались множественные числа.

Среди всех религиозных деятелей некоторые скульптурные украшения были посвящены иллюстрированию средневековой науки и философии. Крыльцо Собор Нотр-Дам в Париже и Амьенский собор украшены такими же маленькими резными фигурками с круглыми пластинами с символами трансформации, взятыми из алхимии. На центральной колонне центральной двери Собора Парижской Богоматери изображена статуя женщины на троне, держащей в левой руке скипетр, а в правой - две книги, одна открытая (символ всеобщего знания), а другая закрытая. (эзотерическое знание), наряду с лестницей с семью ступенями, символизирующими семь ступеней, которых следовали алхимики в своих научных поисках, пытаясь превратить обычный металл в золото.[28]

Еще одной общей чертой готических соборов была конструкция лабиринт, обычно находящийся в камне на полу в центральной части собора. Вдохновленный лабиринтом из греческой легенды, построенным королем Минос как дом Минотавр, в соборах они были известны как «Путь Иерусалима» и символизировали трудный и часто окольный путь, по которому христианин иногда должен идти в жизни, чтобы достичь врат Рая и спасения. Изначально большие лабиринты были найдены в Осерский собор, Сенс собор, Реймсский собор, и Собор Арраса, но они были удалены во время различных ремонтов в 18 веке. Лучшие сохранившиеся образцы находятся в Шартрский собор, в исходном виде и в Амьенский собор, который был реконструирован в 1894 году.

Портальная скульптура Бургундия сочетает классические литературные элементы с готическим стилем 13 века. В Осер, два таких образца скульптуры находятся на соборе Сент-Этьен изображающий Геркулес, сатир и спящий фавн; Шартр -Реймс северный трансепт собора иллюстрирует библейский рассказ о Дэйвид и Вирсавия. В Сенс собор «Коронация Богородицы» отражает подобный рельефный собор на Нотр-Дам в Париже, и был создан в мастерской, которая внесла незначительный вклад в Испанская готическая архитектура[29]

Хронология известных зданий

Из-за длительного периода строительства готических соборов немногие были построены в едином стиле. Большинство из них, как Нотр-Дам, имеют сочетание элементов, построенных в несколько разных периодов, а также элементов, построенных после готической эпохи. Кроме того, разные источники приводят разные даты для периодов времени. В этом списке в основном используются периоды времени, указанные в онлайн-энциклопедии ЛаРуса и в он-лайн Педагогическом досье готической архитектуры Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Париж.[30]

Ранняя готика, переходная или примитивная готика (1130-1180)

Сенс собор (1135-1171)
Шартрский собор (1194-1260)
Sainte Chapelle (1238-1248)
Basilique Notre-Dame de l'Epine

Высокая готика или классическая готика (1180-1230)

Rayonnant (1230 - 1420)

Яркая готика (1400-1520)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Дучер 1988, п. 46–54.
  2. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 33.
  3. ^ а б c Миньон 2015, п. 10–11.
  4. ^ а б Гид, п. 53.
  5. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 33–35.
  6. ^ Миньон 2015, п. 8–9.
  7. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 36.
  8. ^ а б Дучер 1988, п. 48.
  9. ^ а б Дучер 1988, п. 58.
  10. ^ Энциклопедия Ларусса онлайн, Готическая архитектура (На французском)
  11. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 37.
  12. ^ Энциклопедия Ларусс онлайн, Le Gothique en Normandie, (получено 1 мая 2020 г.)
  13. ^ Энциклопедия Ларусс онлайн, Le Gothique en Normandie, (получено 1 мая 2020 г.)
  14. ^ а б Дучер 1988, п. 62.
  15. ^ https://whc.unesco.org/en/list/1337/
  16. ^ Дучер 1988, п. 64.
  17. ^ Филипп Бонне-Лабордери, Собор Бове: история и архитектура, Ла Ми-о-Руа, G.E.M.O.B., 1978.
  18. ^ Texier 2012, п. 26–27.
  19. ^ Дучер 1988, п. 66–67.
  20. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 38.
  21. ^ а б Darcos 1998 С. 156–159.
  22. ^ Лениод 2015.
  23. ^ Texier 2012, п. 78–79.
  24. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 34.
  25. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 48–49.
  26. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 35.
  27. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 52.
  28. ^ а б Венцлер 2018, п. 97–99.
  29. ^ Уильямсон, Пол. «Готическая скульптура 1140–1300». ISBN  978-0300074529
  30. ^ Венцлер 2018, п. 31–37.
  31. ^ а б c d е Гид.
  32. ^ Гид, п. 664.
  33. ^ Гид, п. 618.
  34. ^ Гид, п. 17-19.
  35. ^ Гид, п. 296.

Библиография

  • Даркос, Ксавьер (1998). Проспер Мериме (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-067276-2.
  • Дучер, Роберт (1988). Caractéristique des Styles (На французском). Париж: Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1.
  • Мартиндейл, Эндрю, Готическое искусство, (1967), Темза и Гудзон (на английском и французском языках); ISBN  2-87811-058-7
  • Миньон, Оливье (2015). Архитектура готических соборов (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-2-7373-6535-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Миньон, Оливье (2017). Архитектура французского Патримуана - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-27373-7611-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (На французском). Жиссеро. ISBN  9-782877-474658.
  • Ривьер, Реми; Лавой, Аньес (2007). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN  978-2-95164-940-8
  • Texier, Саймон (2012). Парижская панорама архитектуры античного мира (На французском). Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Венцлер, Клод (2018). Cathédales Cothiques - un Défi Médiéval (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-2-7373-7712-9.
  • Le Guide du Patrimoine en France (На французском). Éditions du Patrimoine, Центр национальных памятников. 2002 г. ISBN  978-2-85822-760-0.

внешняя ссылка

  • Картография готической Франции, проект Колумбийского университета и колледжа Вассар с базой данных изображений, панорам 360 °, текстов, диаграмм и исторических карт