Музыкальная индустрия Азии - Википедия - Music industry of Asia

Смотрите также: Музыкальная индустрия

Музыкальная индустрия Азии это индустрия, в которой люди продают товары, связанные с музыкой, чтобы заработать деньги.[1] Бизнес-структуры отрасли включают записанная музыка, живая музыка, радиовещание, и цифровое и онлайн-распространение.[1] Азиатская музыкальная индустрия состоит из музыкальной индустрии Центральной Азии, Восточной Азии, Северной Азии, Южной Азии, Юго-Восточной Азии и Западная Азия.[2] Музыкальная индустрия Азии влияет на азиатскую культуру и экономику.[1] Музыкальная индустрия Азии также имеет мировое влияние.[1]

Музыкальная индустрия Азии
Место расположенияЦентральная Азия, Восточная Азия, Северная Азия, Южная Азия, Юго-Восточная Азия, Западная Азия

История

Ранняя история

Корейская современная поп-музыка впервые появилась в 1915 году под влиянием Филиппинский поп-песни.[3] Поскольку японским колониальным властям необходимо было ограничить все формы искусства в Корее, корейцы редко имели возможность создать свой собственный современный музыкальный стиль.[4] В начале 1920-х годов индустрия звукозаписи зародилась в Шанхае, Китай.[5] Японская поп-музыка зародилась в Период Сева, который был периодом расцвета Джаз Музыка.[6]

Период модернизации

Развитию японской музыкальной индустрии препятствовали: Вторая Мировая Война.[7] Впоследствии, когда Япония была оккупирована США, американские военные играли такую ​​музыку, как бугги-вугги, мамбо, блюз ,и кантри, знакомство с новыми музыкальными стилями в Японии.[7] В 1948 году вышел «Токийский буги-вуги», «Чиеми Эри»Теннесси Вальс "Omatsuri Mambo" и "Omoide no Waltz" Мисоры Хибари стали репрезентативными песнями, и они были изданы как музыкальные записи.[8] В 1950-х и 1960-х годах популярность поп-музыки на материковом Китае ослабла из-за появления Советская музыка.[9]

Недавнее развитие

А 1990-е были временем расцвета J-pop, когда было побито много рекордов на музыкальном рынке.[10] Выручка от продаж составила более 400 миллиардов иен в 1991 году, 500 миллиардов иен в 1993 году и достигла непревзойденной отметки в 607,5 миллиардов иен в 1998 году.[10] Расширение музыкального рынка также привело к диверсификации музыкальных стилей и усилению конкуренции. С 1995 по 1997 год три крупные развлекательные компании в Южной Корее (S.M. Развлечения, JYP Entertainment и YG Entertainment ), были основаны.[11] В первое десятилетие 21 века такие музыкальные бренды, как BoA, TVXQ, Шинхва, Супер юниор, Большой взрыв, Удивительно, девушки, Поколение девушек, 2 ЧАСА НОЧИ, 2 вечера, возникали один за другим, вместе создавая золотой век k-pop айдолов.[12] На этом этапе корейские развлекательные компании были более систематичными и профессиональными в индустрии айдолов.[12] Андерграундные артисты также внесли свой вклад в мейнстрим хип-хопа.[12] Ким Бум Су был первым южнокорейским артистом, попавшим в чарт США Billboard Hot 100, и нет. 51 в 2001 году.[12] В 2005 году "You are my rose", первый мобильный альбом в Китае, полностью нарушил традиционный маркетинговый ход, распространяющийся через компакт-диски, магазины, сети и другие каналы.[9] 19 февраля 2019 г. Johnnys Entertainment (также называемый 株式会社 ジ ャ ニ ー ズ 事務所) официально запустит виртуальных айдолов онлайн в сотрудничестве с SHOWROOM, компанией, предоставляющей услуги потоковой передачи видео в реальном времени.[7]

Структура бизнеса

Музыкальные записи и радиовещание

В начале 1920-х гг. EMI отчеты Ltd из Франции, основным бизнесом которой являются фильмы и запись музыки, открыла филиал в Шанхае, что обеспечило самый быстрый способ распространения европейской и американской поп-музыки в Китае.[5] В конце 1970-х годов кассеты производства Саньо Japan и Pacific Audio & Video Co напрямую способствовали развитию китайской популярной музыки.[13] В 1990 году в Индии было продано 180 миллионов кассет, и это делает ее вторым по величине рынком кассет в мире.[14] В этом году Япония заняла первое место после США.[14] В Китае новое поколение музыкантов по своему желанию поглощало пищу европейской, американской и японской музыкальной индустрии.[5] Они переписали популярные песни 1930-х годов, перенеся прошлое вперед и устремившись в будущее.[5] В Гуанчжоу, Китай, «Три старых мушкетера», в состав которых входят Ючжун Цзинь, Цзялинь Дин и Кан Ситу, были лидерами в индустрии звукозаписи.[5] В 2018 году 66% потребителей в Южной Корее слушают музыку по радио, а 50% потребителей в Японии слушают музыку по радио.[15]

Живой дом

"Живой дом "Клуб с живой музыкой" также является популярной бизнес-структурой в Азии.[16] Впервые он появился в Японии и был одним из четырех видов концертных площадок: мюзик-холл, арена, Купол и Живой дом.[16] Live House - самая маленькая концертная площадка, обычно вмещающая от 100 до 500 человек.[16] Соответственно появился Zepp Tour, являющийся дочерней компанией Sony Entertainment Music, которая специализируется на Live House.[16] Zepp имеет шесть сетевых магазинов в Японии, а именно в Сендае, Хоккайдо, Токио, Нагое, Осаке и Фукуоке.[16] В Японии большой Live House, такой как Zepp в Токио, также является предпочтительным выбором для многих зарубежных певцов.[16] Zepp Tour - это место проведения японских премьер зарубежных исполнителей и групп.[17] В Китае потребители музыки в возрасте от 22 до 40 лет все больше интересуются выступлениями Live House.[18] С 2014 по 2016 год китайские жилые дома попали в период отлива.[19] Некоторые высококачественные живые дома (такие как Beijing Sparrow House) закрылись, а известный MAO Live House однажды столкнулся с кризисом выживания.[19] Тем не менее, рост индустрии малых и средних Live не прекращался.[18] С ростом потребления и обновлением потребления у миллениалов есть более высокие требования к интерактивности и впечатлениям от развлекательных продуктов, и кассовые сборы Live House значительно увеличились.[18]

Цифровое и онлайн-распространение

В 1997 году музыкант Чжэ Чен создал первый музыкальный сайт в Китае.[20] К 2000 году в DMVE были сотни музыкальных веб-сайтов, с которыми сотрудничали SINA для продвижения новой песни Лу Гэн Седа «Цветок бабочки» на веб-сайте.[20] В 2001 году песня Сюэцюня «Все люди на северо-востоке Китая живут, как Лей Фэн» стала хитом в Интернете и стала самой большой новостью в китайской музыкальной индустрии.[20] С тех пор многие певцы открыли для себя новую возможность.[21] В 2003 году Южная Корея стала первым музыкальным рынком, на котором выручка от продаж цифровой музыки превысила продажи физических.[22] В 2004 году «Мышь любит рис», «Сиреневый цветок» и «Две бабочки» стали популярными, а онлайн-песни быстро стали популярным культурным явлением.[21] В 2018 году 96% индийских потребителей используют смартфоны во время прослушивания музыки, и это самый высокий показатель во всем мире, а приложения для обмена сообщениями являются основным способом для китайских потребителей делиться своими любимыми песнями (65% используют Wechat, 64% используют QQ. и 62% используют Weibo).[15] Развитие онлайн-распространения также привело к упадку в традиционной звукозаписывающей индустрии, и кризис звукозаписывающей индустрии длился почти десять лет.[15] По сравнению с первым и вторым поколением, третье поколение корейских кумиров, представленное ЭКЗО, Got7, Победитель и IKon более глобализированы и больше полагаются на цифровое и онлайн-распространение.[23] В первом квартале 2018 года у QQ music, Kugou music и Kuwo music, принадлежащих Tencent Music, было 254 миллиона активных пользователей, 227 миллионов активных пользователей и 111 миллионов активных пользователей соответственно.[21] В 2018 году 70% доходов Tencent от музыки приходилось на комиссию пользователей за дарить виртуальные подарки (например, звезды и маленькие танюань) артистам (или другим пользователям). Остальные 30% составляют подписки на платные потоковые передачи, цифровые загрузки и рекламу.[24]

Региональная музыкальная индустрия

Восточная Азия

Китайская музыкальная индустрия

Смотрите также: Музыка Китая

Китайский музыкальный рынок ценит лицензионную музыку, так как 96% китайских потребителей слушают лицензионную музыку и 89% из них слушают лицензионную потоковую передачу звука.[15] Приложения для обмена сообщениями - это основной способ для китайских потребителей делиться своими любимыми песнями (65% используют WeChat, 64% используют QQ и 62% используют Weibo ).[24] Самые популярные музыкальные жанры в Китае - C-pop, pop, фолк, кантри и саундтреки.[15] В октябре 2018 года в топ-10 китайских музыкальных онлайн-приложений, используемых активными пользователями, входили: QQ Музыка, Музыка Куго, Музыка Куво, 163 облачная музыка, Музыка Сиами, Музыка Мигу, Музыка Мяоми, Инь Юэ Тай, iMusic, Музыка Байду Тин.[25] Индустрия средств массовой информации и развлечений Китая становится свидетелем изменения характера отношений между фанатами и артистами / студиями, за которыми они следят.[26] Поклонники теперь влияют на рынок, делясь своими оригинальными работами в качестве активных членов фан-сообщества и участников «экономики подарков», которую используют эксперты по студийному контенту, стремящиеся обеспечить успех работ до того, как они будут выпущены на рынок.[26] Китайские медиа и развлекательные компании охватывают творческий потенциал фанатов и ищут новые способы развития, инвестирования и воспитания своих фанатов, совместного создания продуктов, особенно с участием высокопоставленных «супер-фанатов», и выходят за рамки простого образа жизни, чтобы стимулировать покупки.[26]

Музыкальная индустрия Южной Кореи

Смотрите также: Музыка Кореи

До конца 2018 года музыкальная индустрия Южной Кореи в основном представлена ​​местной музыкой, 66% потребителей Южной Кореи слушают K-pop и 22% из них слушают K-trot.[15] Более того, 66% южнокорейских потребителей слушают музыку по радио.[15] Художественные агентства в Южной Корее культивируют кумиров с юных лет, подписывая с ними обязывающие контракты, поэтому стажеры изучают основные навыки, такие как пение, танцы и иностранные языки, по комплексной системе, предоставляемой агентствами.[27] В первое десятилетие 21 века BoA, Тохошинки, Шинхва, Супер юниор, Большой взрыв, Удивительно, девушки, Поколение девушек, 2 ЧАСА НОЧИ, 2 вечера и так далее, одно за другим, создавая золотой век k-pop идолов.[12] На этом этапе корейские развлекательные компании были более систематичными и профессиональными в индустрии айдолов.[12] Корейские развлекательные компании имеют завершенную индустрию айдолов, следуя процессу «отбор стажеров - обучение стажеров - маркетинговое планирование - отбор айдол-групп - производство музыки - выпуск».[28] У агентств также есть строгие правила контроля повседневной жизни поп-звезд, включая поклоны, свидания и даже женитьбу.[28]

Японская музыкальная индустрия

Смотрите также: Музыка Японии

В 2012 году Япония впервые была проанализирована как крупнейший в мире рынок звукозаписи.[29] В японской музыкальной индустрии J-pop очень популярен, так как его слушают 66% японских потребителей.[15] Музыку из комиксов также слушают 29% японских потребителей.[15] Более того, 50% японских потребителей слушают музыку по радио.[15] Хотя японская индустрия айдолов продает миллионы долларов, многим японским поп-звездам платят низкие зарплаты.[28] Личная жизнь японских звезд также контролируется их агентствами или связана контрактами.[28] Многим из них приходится обращаться в агентства за разрешением на свидание и даже жениться.[28] Хотя Япония лидировала в мире по внедрению мобильной потребительской культуры, такой как рингтоны, с 1990-х до конца 2000-х, она отставала в принятии потоковых форматов.[30] Название онлайн-стримингового сервиса «радио» не так привычно для новых медиа, как в США.[30] Отсутствие юридической лицензии еще больше сдерживает рост потоковых сервисов, поэтому им приходится договариваться о правах с звукозаписывающими компаниями, которые не хотят предлагать японский контент, включая текущие топ-чарты и устаревшие каталоги, потоковым компаниям.[30] Наконец, смартфонам потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность в Японии, потому что раскладные телефоны середины 2000-х были настолько продвинутыми, что iPhone не выглядел революционным, когда он был выпущен.[30]

Южная Азия

Индийская музыкальная индустрия

Смотрите также: Музыка Индии

Индийская музыкальная индустрия в основном представлена ​​местной музыкой, и в пятерку самых любимых индийских жанров входят новые. Музыка Болливуда, старая музыка Болливуда, индийская классическая музыка, поп и рок.[15] 96% индийских потребителей используют смартфоны во время прослушивания музыки, и это самый высокий показатель во всем мире. Кроме того, 96% из них слушают лицензионную музыку, а 95% из них слушают музыку через потоковую передачу по запросу.[15] Однако музыкальная индустрия в Гархвали (Северная Индия) производит популярные музыкальные клипы, которые поются на местном диалекте и транслируются в основном через Интернет.[31] Этот вид видео кажется средством взаимодействия с аудиторией: они объединяют аудиторию из различных географических и социальных профессиональных слоев, чье музыкально-ориентированное общение способствует межличностным и эстетическим или этическим дебатам.[31] Клипы Гарвала загружаются на сайты потокового вещания, такие как YouTube, а также на информационные сайты, которые следят за личными страницами и блогами Гарвала.[31] На всех этих платформах слушатели, живущие за границей или за пределами гавара, похоже, особенно охотно комментируют политический и культурный контент, показываемый в музыкальном сегменте.[31]

Юго-Восточная Азия

Сингапурская музыкальная индустрия

Смотрите также: Музыка Сингапура

В Сингапуре есть различные музыкальные жанры, такие как рок, панк, поп и западная классическая музыка, а также сингапурские поп-звезды, такие как Стефани Сан и JJ Lin также популярны как в Сингапуре, так и в Китае.[32] Сингапурская музыка основана на различных культурах, таких как китайская культура, малазийская культура, индийская культура и классическая европейская культура.[32] Индустрия популярной музыки в Сингапуре утверждает, что западная музыка превосходит местную музыку Сингапура.[33] Сингапурцы часто скептически относятся к качеству сингапурских музыкантов, потому что у них «нереалистичные» стереотипы о музыке.[33] Таким образом, начиная с того явления, что такие музыкальные стили, как J-pop и K-pop, стали неотъемлемой частью музыкальной культуры Сингапура.[33]

Мировое влияние

В процессе развития азиатской музыкальной индустрии зарубежный рынок стал высоко цениться. Например, SM Entertainment выручка от бизнеса быстро выросла с 96,9 млрд в 2010 году до более 300 млрд в 2014 году.[11] В то же время зарубежная выручка SM Entertainment составила более 50% от общей выручки в 2012 и 2013 годах, большая часть которой пришлась на рынок Японии и Китая.[12] SM Entertainment также активно выходит за границу, открывая бизнес в Северной Америке, Европе, Западной Европе и Азии.[12]

Песня "上 を 向 い て 歩 こ う "(хорошо известная песня ス キ ヤ キ) имела успех.[34] Это была первая японская песня, которая достигла первой позиции в США (четыре недели спустя Касса Журнал, три недели в Журнал Billboard ) рейтинга регионов Японии и Америки и был удостоен «Золотого рекорда» за продажу более миллиона копий.[34] В 2008, Са Диндин выиграл BBC Radio 3 Awards в области мировой музыки и был приглашен выступить в Королевском Альберт-Холле перед восточной и западной аудиторией.[35] В 2009 году альбом Са Дингдинга Живой был включен в список 85 номинантов на лучший альбом мировой музыки на Grammy Awards.[36]

До конца 2018 года три азиатские страны вошли в топ-10 музыкальных рынков (2-е место в Японии, 6-е место в Южной Корее, 7-е место в Китае). Среди «10 лучших альбомов 2018 года» два альбома BTS перечислены, и "Люби себя 結 'Ответ '"взял и"Love Yourself 转 'Слеза' "заняли 2-е и 3-е места соответственно, в общей сложности было продано 5 миллионов альбомов.[37] Среди «10 лучших цифровых синглов 2018 года» Тиа Рэй «Be Apart» заняла 7-е место, продано 10,9 миллиона копий.[37] Кроме того, BTS - 2-е место в списке «мировых артистов звукозаписи 2018».[37]Блэкпинк Mv для "Убей эту любовь ’, Премьера которого состоялась 4 апреля 2019 года, собрала более 100 миллионов просмотров на YouTube, побив рекорд, который достиг невероятного количества кликов быстрее, чем любое другое музыкальное видео на YouTube.[38]

Blackpink, азиатская айдол-группа.

Поскольку многие азиатские страны выступают на мировой сцене музыкальной индустрии, китайская музыкальная индустрия и южнокорейская музыкальная индустрия оказывают положительное влияние на рост рынка.[15] До 2018 года Азия впервые стала второй по величине музыкальной индустрией, сочетающей физическую и цифровую музыку.[15] Однако, проанализировав развитие рынка цифровой музыки в Азии, большинство стран начали свою музыкальную индустрию с большой доли международной музыкальной продукции, поскольку любители ранней музыки, скорее всего, были образованными английскими пользователями.[15]

Ассоциации и организации

Смотрите также

Азиатские музыкальные фестивали

Рекомендации

  1. ^ а б c d Лэйнг, Д. (1986). Музыкальная индустрия и тезис культурного империализма. СМИ, культура и общество, 8(3), 331–341.
  2. ^ Шин, Х. (2009). Пересмотр транснациональных культурных потоков популярной музыки в Восточной Азии: трансграничные музыканты из Японии и Кореи в поисках слова «Азия». Корееведение, 101–123.
  3. ^ Алехнович, К., и Чапман, С. (2004). Табачная промышленность Филиппин: «самое сильное табачное лобби в Азии». Контроль над табаком, 13(приложение 2), ii71-ii78.
  4. ^ K-Pop: новая сила в поп-музыке, стр. 47–79
  5. ^ а б c d е Ли, Ф. (2011). Развитие музыкальной индустрии Китая в первой половине 20 века. Журнал NEO, 1, 1–20.
  6. ^ Шуллер, Гюнтер (1968). История джаза. Издательство Оксфордского университета. п. 259.
  7. ^ а б c Отмазгин, Н. К. (2008). Конкурс «мягкой силы»: японская популярная культура в Восточной и Юго-Восточной Азии. Международные отношения Азиатско-Тихоокеанского региона, 8(1), 73–101.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 27 мая 2019.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ а б Джонс, А. Ф. (1992). Как нож: Идеология и жанр в современной китайской популярной музыке (стр.149). Итака, штат Нью-Йорк: Программа Восточной Азии, Корнельский университет.
  10. ^ а б О, И., и Парк, Г. С. (2013). Глобализация K-pop: место Кореи в мировой музыкальной индустрии. Корейский наблюдатель, 44(3), 389–409.
  11. ^ а б Отмазгин, Н. К. (2005). Культурные товары и регионализация в Восточной Азии. Современная Юго-Восточная Азия: журнал по международным и стратегическим вопросам, 27(3), 499–523.
  12. ^ а б c d е ж грамм час Ли, Дж. (2012). Что такое K в K-pop? Южнокорейская популярная музыка, индустрия культуры и национальная идентичность. Корейский наблюдатель, 43(3), 339–363.
  13. ^ Ивабучи, К. (1994). Вернуться в Азию? Япония на мировом аудиовизуальном рынке. Пребывание: журнал социальных проблем в Юго-Восточной Азии, 226–245.
  14. ^ а б 15 января, Симран Бхаргава; 15 января 1991 г. ДАТА ВЫПУСКА; 19 сентября 1991 г. ОБНОВЛЕНО; Ист, 2013 13:03. «Поскольку музыкальный рынок быстро расширяется, Индия становится одним из крупнейших производителей кассет». Индия сегодня. Получено 16 мая 2019.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о «ОТЧЕТ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ПОТРЕБИТЕЛЮ 2018» (PDF). ifpi.org.
  16. ^ а б c d е ж Лубе, Э. (2000). Исполнители портативных компьютеров, дизайнеры компакт-дисков и исполнители жанра no-beat techno в Японии: музыка из ниоткуда. Компьютерный музыкальный журнал, 24(4), 19–32.
  17. ^ "Rock the House". Журнал Метрополис. 17 сентября 2009 г.. Получено 5 июн 2019.
  18. ^ а б c "北京 Live House 玩耍 指南 —— 燥 起来 吧 年轻人". 简 书. Получено 11 июн 2019.
  19. ^ а б 网易 (20 января 2018 г.). "北京 ， Livehouse 还能 不能 由 着 性子 做 下去？ ｜ 100 个 有 想法 的 人". ent.163.com. Получено 11 июн 2019.
  20. ^ а б c Чанг, Э. П., и Ассан, Д. (2009). Оценка готовности платить за цифровую музыку. Современная экономическая политика, 27(4), 512–522.
  21. ^ а б c Шен, X., Уильямс, Р., Чжэн, С., Лю, Ю., Ли, Ю., и Герст, М. (2019). Цифровая онлайн-музыка в Китае - «лаборатория» для бизнес-экспериментов. Технологическое прогнозирование и социальные изменения, 139(С), 235–249.
  22. ^ «Торговое представительство привлекает ключевых корейских музыкальных профессионалов». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 13 сентября 2012 г.. Получено 16 мая 2019.
  23. ^ Джексон, А., и Балмейн, К. (2016). Корейские экранные культуры: кинематограф, телевидение, музыка и онлайн-игры. Питер Лэнг.
  24. ^ а б "腾讯 音乐 10 月 18 日 将 赴美 上市 市值达 310 亿 美元". 金融界. Получено 5 июн 2019.
  25. ^ «2018 年 10 月 在线 音乐 APP 活跃 用户 排行榜 TOP10- 产业 排行榜 - 排行榜 - 中 情». top.askci.com. Получено 5 июн 2019.
  26. ^ а б c Лян, Ю., и Шен, В. (2016). Экономика фанатов в китайской индустрии СМИ и развлечений: как отзывы суперпоклонников могут способствовать увеличению доходов творческих индустрий. Глобальные СМИ и Китай, 1(4), 331–349.
  27. ^ «NYT привлекает внимание к фабрикам по производству кумиров K-Pop». english.chosun.com. Получено 17 мая 2019.
  28. ^ а б c d е Ой, Марико (26 января 2016 г.). «Темная сторона индустрии поп-музыки в Азии». Получено 4 июн 2019.
  29. ^ Киодо. «Япония превосходит США как крупнейший в мире рынок записанной музыки». Новости ABS-CBN. Получено 16 мая 2019.
  30. ^ а б c d Манабе, Н. (2016). Потоковое воспроизведение музыки в Японии: корпоративные культуры как детерминанты слушания. В Сетевые музыкальные культуры (стр. 67–76). Пэлгрейв Макмиллан, Лондон.
  31. ^ а б c d Новак, Ф. (2018). Индийские региональные музыкальные видеоклипы как ловцы снов в экономике внимания. Объем!, 14(1), 161–173.
  32. ^ а б Миллер Т. и Уильямс С. (ред.). (2011). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Рутледж.
  33. ^ а б c Фу, Л. (2015). Популярная музыка в Сингапуре: культурные взаимодействия и «недостоверность» сингапурской музыки. В Сеть конференций SHS (Том 14, с. 02013). EDP ​​Sciences.
  34. ^ а б 冨 貴 島 明. (2008).団 塊 世代 と 歌 謡 曲. 城西 経 済 学会 誌, 34, 37–67.
  35. ^ «BBC - Radio 3 - Awards for World Music 2008 - Победители». BBC. Получено 5 июн 2019.
  36. ^ Ян, Сето Кит. "Песни Са Диндин обращаются к массам - Новости | The Star Online". Звезда. Малайзия. Получено 5 июн 2019.
  37. ^ а б c «Глобальный музыкальный отчет IFPI 2019». ifpi.org. Получено 15 мая 2019.
  38. ^ «BLACKPINK: новое музыкальное видео набрало более 100 миллионов просмотров». BBC. Получено 15 мая 2019.