Австралийский модернизм - Australian Modernism

Для получения дополнительной информации см. Модернизм.
Вязальщица носков
Вязальщица для носков, Грейс Коссингтон-Смит .jpg
ХудожникГрейс Коссингтон Смит
Год1915
Серединамасло на холсте
Размеры61,8 см × 51,2 см (24,3 × 20,2 дюйма)
Место расположенияХудожественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней

Австралийский модернизмПодобное европейскому и американскому модернизму было социальным, политическим и культурным движением, которое было реакцией на безудержную индустриализацию, связанную с моральной паникой современности, а также на смерть и травмы мировых войн.[1] Это движение было преимущественно реакцией художников-женщин на преобладающий мужской художественный стиль натурализма.[2] Также важно отметить присутствие искусства коренных народов в это время современности. Коренной модернизм относится к уникальному опыту современности аборигенов, который сильно отличается от опыта современности белых австралийцев.[3]

Мейнстримное движение началось в Австралия примерно в 1914 г. и продолжалось до 1948 г.[4] На протяжении всех этих лет сохранялась напряженность между консервативной и авангардной школами мысли. Годы после Вторая мировая война это когда австралийский модернизм приобрел известность в мире искусства Австралии. Националистическая пасторальная живопись австралийского пейзажа была заменена абстрактными, красочными искаженными изображениями Модернист работает. После мировых войн динамика общества в Австралии и за рубежом резко изменилась, что привело к увеличению принятия и привлекательности модернизма. Социальные и политические волнения продолжались из-за разрушительной войны и увеличения иммиграции. Это заставило последующее количество европейских художников поехать в Австралию, чтобы жить. Это способствовало появлению в Австралии новых художественных стилей, таких как Сюрреализм, соцреализм и экспрессионизм.[1] Кроме того, продолжающийся технический прогресс в конце 20-го века способствовал увеличению кубизм и изготовление печати.[1]

Говорят, что первый коренной модернист или современный художник - это художники. Альберт Наматжира. Он создал искусство, которое соответствовало стилям и техникам западного модернизма в Австралии и Европе. Лишь в 1960-х и 1970-х годах ученые начали называть искусство коренных народов модным, поскольку существовала разница между современным искусством и традиционным искусством коренных народов. Однако утверждается, что все виды искусства коренных народов являются модернистскими, поскольку все они являются эстетическим выражением опыта коренных народов современности.[3]

Ранняя история

Источник

Модернизм достиг Австралии значительно позже, чем в Европе и Америке. Сцена высокого искусства в Австралии в конце 19-го и начале 20-го веков преимущественно включала пасторальные картины, которые относятся к искусству, изображающему пейзажи и фермы Австралии.[2] Только в начале 1900-х годов появился приток женщин-художников, которые присоединились к своим коллегам-мужчинам, чтобы изучать искусство в Париж что модернистские идеологии начинают достигать Австралии.[5] В 1913 году сиднейский художник Нора Симпсон вернулась из Европы, где изучала искусство в Париже и Лондон на Вестминстерская школа искусств[6] она привезла репродукции работ ведущих художников-модернистов, таких как; Анри Матисс, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн e.c.t.[7] Она показывает эти работы своему учителю рисования. Антионио Даттило-Руббо а также ее однокурсники в его художественной школе, среди которых особенно много австралийских модернистов, таких как Грейс Коссингтон-Смит.[7]

Антонио Даттило-Руббо был итальянским художником и учителем. В 1906 году он также изучал искусство в Европе, включая Англию, Францию ​​и Италию, посещая художественные выставки и художественные школы, которые развили его страсть к современному искусству.[8] Даттило-Руббонс, страсть к современному искусству и репродукции, привезенные Симпсоном, значительно способствовали развитию модернизма в Австралии.[1] Примечательно, что как первая австралийская модернистская картина, Вязальщица носков к 1914 году была создана на базе художественной школы Даттило-Руббонс однокурсницей Норы Симпсонс Грейс Коссингтон-Смит.[7]

Основной период

Международное влияние

После первоначального внедрения модернизма в Австралии в 1914 году популярность движения неуклонно росла, и все больше художников перенимали навыки и методы модернизма. В 1920-х и 1930-х годах все больше художников, подобных Норе Симпсон, уезжали за границу, а именно в Париж, чтобы учиться. Эти художники познакомились с группой учителей искусства, которые рассказали им о различных новых стилях искусства. Среди этих художников, которые путешествовали по Европе в то время, были Грейс Коссингтон-Смит, Энн Дангар и Доррит Блэк, которые узнали о кубистских теориях и методах у своего учителя Андре Лота.[9] Эти женщины-модернисты узнали о кубизме во Франции, вернули эти техники и применили их к австралийскому контексту, например, линолеум Дорриет Блэк 1932 года, Noctornal изображает Сидней-стрит Wynard с упрощенными формами, указывающими на кубизм. В 1920-е и 1930-е годы появилось гораздо больше художественных стилей и направлений. Модернизм по-разному выражался и принимался в разных столицах Австралии. В Сиднее была большая часть художников-модернистов, в том числе Маргрет Престон и Грейс Кроули, поэтому Сидней был горячей точкой современного искусства. Однако ключевым художественным стилем и элементом был дизайн. В Мельбурне искусство было значительно более концептуальным и сосредоточено на моральной панике. Среда в Мельбурне в то время была менее приемлема для современного искусства. Однако Аделаида снова подошла к модернизму совершенно иначе. Сюрреализм был ключевым элементом искусства, пришедшего из Аделаиды.[4]

Влияние мировой войны

В 1930-х годах во всем мире, включая Австралию, наблюдалась повышенная политическая и экономическая неопределенность в связи с окончанием Первой мировой войны и ростом напряженности, которая в конечном итоге привела ко Второй мировой войне. Эта социальная неопределенность означала, что растущее модернистское движение становилось все более привлекательным для художников, что привело к увеличению их популярности. По мере того, как популярность модернизма неуклонно продолжалась, начались трения между консервативной и современной школой мысли.[2] Однако натурализм оставался доминантой высокой художественной культуры Австралии.[2]

Конец мировых войн способствовал дальнейшему признанию этого движения. Между первой и второй мировыми войнами было много неопределенности, социальных и политических волнений, которые подпитывали многих художников-модернистов. Натуралистическое искусство процветало как национальный образ до конца Второй мировой войны, когда общественные и политические волнения усилились.[2]

После Второй мировой войны в обществе усилилось беспокойство по поводу современности, индустриализации современной жизни, что вызвало усиление ассоциаций с модернистскими идеями. Также увеличилось перемещение людей и иммиграция в Австралию из-за смертей и разрушений, вызванных войнами в Европе, по сравнению с Европой в Австралии не было никакого ущерба инфраструктуре, домам и городам. Это меняет динамику австралийского образа жизни. Это человеческое движение способствовало большему смешению людей и жизненного опыта, что означало, что изменилась идея национализма и изменился образ идентичности, включая образ национального искусства. Поэтому модернизм стал более привлекательным и широко принятым в 1940-х годах. Эти международные иммигранты изменили динамику художественного мира Австралии, представив различные стили современного искусства. Эти стили включали сюрреализм, соцреализм и экспрессионизм.[10]

Основные художественные стили

Натюрморт и интерьеры

Австралийские женщины-модернисты использовали авангардные методы и навыки в своем искусстве, однако большая часть сюжетов была довольно традиционной и не вызывающей, как их европейские коллеги.[11] Этот традиционалистский предмет включал натюрморты и интерьеры, которые часто включали предметы, которые были найдены в их собственных домах и садах. Хотя этот вид темы был несколько повторяющимся и, следовательно, ограниченным, был также довольно плавным и бесплатным для этих женщин. Австралийское общество наложило множество ограничений на женщин в результате сильных патриархальных стереотипов, эти картины «Интерьеры» и «Натюрморты» дали этим женщинам возможность выразить свой собственный опыт, которому в обществе уделялось меньше внимания. Грейс Коссингтон-Смит, работа 1956 года Окно является примером таких модернистских интерьерных картин.
Кроме того, предполагается, что гомосексуальные мужчины в то время ценились из модернистских натюрмортов и интерьеров, поскольку национальные пасторальные картины также исключали негетеросексуальных мужчин.[7]

Офорт / Печать

Модернизация технологий 20-го века способствовала развитию новых способов производства и создания произведений искусства за счет использования передовых технологий, таких как травление и печать.[12] Австралийские модернисты создали множество различных форм печати. Сюда входили цветные и черно-белые офорты, лино-печать и рельефная живопись. Художница Доррит Блэк создала эти цветные и черно-белые линзовые принты, в которых использовались кубистические образы ее окружения.

Кубизм

Ключевые и самые ранние кубисты в Австралии включают; Дорриет Блэк, Энн Дангар и Грейс Кроули, которые были учениками французского учителя Андре Лота, салонного кубиста.[13] Грейс Кроули начала работать учителем в Сиднее и преподавала свои идеи геометрического кубизма последующим поколениям и стала значимой фигурой в стиле модерн и особенно кубизма.[14]

Сюрреализм

Сюрреализм впервые был разработан во Франции в 1920-х годах, поэтому этот стиль не достиг Австралии до 1930-х годов. Международная выставка сюрреализма, проходившая в галереях Берлингтона в Лондоне в 1936 году, по-видимому, стала причиной того, что сюрреализм достиг Австралии. Художник Питер Первес Смит в это время жил в Лондоне и посетил эту выставку. Влияние этой выставки на его художественную практику проявляется в «странном образном искажении».[15] это пронизывает его работы, включая Нью-Йорк 1936 года.

В 1939 году прошла первая крупная выставка художников-сюрреалистов и их работы. Эта выставка проводилась в Национальной картинной галерее Виктории в 1939 году Обществом современного искусства. Публика хорошо восприняла эти работы из-за связанного с этим страха перед началом войны, изображения на этих картинах нашли отклик у публики.[15]

Коренная модернистская история

Обзор

Термин «аборигенный модернизм» является спорным из-за проблемных идей и представлений жителей Запада об искусстве и образах коренных народов в 20 веке. Столько же модернистов в Австралии и Европе использовали образы и / или артефакты коренных народов в своих работах, так как возрос интерес из-за идеи социальной эволюции, которая предполагает, что «примитивные», то есть культуры коренных народов, являются ключом к прогрессу.[16] Художники с тех пор украли эти иконографии с начала модернизма, включая австралийскую художницу Маргрет Престон.[17]

Некоторые художники из числа коренных народов принимают эту ассоциацию и включение в этот период искусства, тогда как другие - нет. Следовательно, существуют многомерные определения коренного модернизма. Коренной модернизм был отмечен как уникальное эстетическое представление опыта коренных народов модернизма, который сильно отличается от европоцентрического опыта. Это относится как к временной шкале, так и к физическим переживаниям. Это определение предполагает и принимает, что все виды искусства коренных народов, которые являются традиционными или современными, по своей сути являются модернистскими по своей природе, поскольку все это искусство коренных народов отражает их опыт взаимодействия с современностью.[3]

Для сравнения, другие школы мысли заявляют, что модернизм в целом подавляет культуру и искусство коренных народов. Говорят, что модернизм и современность настолько тесно связаны, что, поскольку современность вызвала смерть и разрушение других культур, кроме западной, которые включают коренные народы, модернизм также внес свой вклад в это разрушение культуры. Поэтому, исходя из этого, сопротивляйтесь термину «коренной модернизм». Это нежелание также проистекает из нежелания связывать искаженные изображения, существующие в традиционной росписи тела и наземных рисунках, с «эстетической абстракцией» (73). [18] западного модернизма.[18]

Несмотря на эту сложную взаимосвязь между культурой коренных народов и модернизмом, существуют некоторые известные художники и движения коренных модернистов, такие как Альберт Наматжира и его акварельные пейзажи, которые положили начало группе Хермансбург. [19] и искусство аборигенов Западной пустыни.

Знаменитые модернистские художники и движения коренных народов

Альберт Наматжира
Альберт Наматжира портрет.jpg
Наматджира, ок. 1950
Родившийся
Элеа Наматжира

(1902-07-28)28 июля 1902 г.
Хермансбургская лютеранская миссия, Северная территория, Австралия
Умер8 августа 1959 г.(1959-08-08) (57 лет)
Алис-Спрингс, Северная территория, Австралия
НациональностьАвстралийский
ИзвестенАкварельная живопись, Современное искусство коренных народов Австралии
Супруг (а)Рубина
НаградыКоронационная медаль королевы

История Альберта Наматжира

Альберт Наматжира - коренной художник, родился в Хермансбурге в центральной Австралии, он пишет акварельные пейзажи австралийского пейзажа. Он считается одним из первых известных художников-модернистов коренных народов в западном смысле этого слова.[3] На художественный стиль Наматиджиры сильно повлияли художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер. В 1936 году Наматиджира сопровождал Рекса Баттарби в его живописной экспедиции. Будучи уроженцем этой местности, Наматиджира смог взять Баттарби с собой в пейзажи, которые редко можно увидеть на Западе. Это вызвало повышенный интерес к произведениям искусства Наматжира, в том числе королевы Соединенного Королевства. Наматджира провел свою первую выставку в Мельбурне в 1938 году, и все билеты были распроданы, и его популярность становилась все более популярной. Он продолжил свое наследие, делясь своими навыками с другими мужчинами, которые жили вокруг него, и, следовательно, вдохновил целое новое поколение художников, которые создали Hermannsburg Group.

Западное движение искусства аборигенов пустыни

Движение аборигенов западного акрилового искусства в пустыне началось примерно в 1971 году.[20] в Папунии в австралийской глубинке. Этот город является домом для множества различных групп коренных народов, говорящих на разных языках, в том числе; Пинтупи, Луритжа, Вальпири, Аррернте и Анматьер. Этот город был попыткой ассимиляции правительства в 1960-х годах. В результате у народов не было культурной связи с этой землей, так как они были насильно переселены туда. Джеффри Бардон, учитель, которого послали в этот город, способствовал культурному диссонансу, существовавшему в этом городе. Первоначально он начал учить детей рисовать вещи, связанные с их миром, а затем призвал старейшин города рисовать акриловыми красками истории из своих снов, а не на песке пустыни.[21]

Этот стиль искусства использовался для мобилизации коренных общин и протеста народа папуньи за права коренных народов. Они надеялись, что их искусство продемонстрирует широкой общественности их культуру, связь и притязания на землю. Их искусство привлекло большое внимание общества, их искусство покупалось, заказывалось и демонстрировалось на выставках. Это признание означало, что культура коренных народов была поставлена ​​во главу угла в обществе более чем когда-либо.[20]


Рекомендации

  1. ^ а б c d "Австралийское искусство :: Узнать больше :: Открой для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 2020-02-07.
  2. ^ а б c d е Хант, Джейн (2003). «Победители и жертвы? Мужчины, женщины, модернизм и искусство в Австралии». Журнал австралийских исследований. 27 (80): 65–75. Дои:10.1080/14443050309387913.
  3. ^ а б c d Маклин, Ян (9 мая 2016 г.). «Аборигенный модернизм». Энциклопедия модернизма Рутледжа. Дои:10.4324 / 9781135000356-REM178-1.
  4. ^ а б Берк, Джанин (23 февраля 2007 г.). "Модернизм и Австралия: документы по искусству, дизайну и архитектуре 1917-1967 гг.". Sydney Morning Herald. Получено 2020-02-07.
  5. ^ Дженони, Пол (2004). "Искусство - это Windoepane". Романы об австралийских женщинах и модернах в межвоенной Европе: 159–170 - через Google Scholar.
  6. ^ Хорн, Джанетт (1992). «Женоненавистничество и модернистская живопись в Австралии: как критики-мужчины сделали модернизм своим». Журнал австралийских исследований. 16 (32): 7–18. Дои:10.1080/14443059209387082 - через Jstore.
  7. ^ а б c d Батлер, Рекс (2010). "Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930". Электронный журнал искусств Мельбурна. 1.
  8. ^ Окли, Кармель, "Руббо, Антонио Сальваторе Даттило (1870–1955)", Австралийский биографический словарь, Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет, получено 2020-02-08
  9. ^ Хауэлл, Кэтрин (2010). «Меняющиеся взгляды на модернизм в Австралии: кубизм и австралийское искусство». Модернизм / Современность. 17 (4): 925–933. Дои:10.1353 / мод. 2010.0039. ISSN  1080-6601.
  10. ^ "Австралийское искусство :: Узнать больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 2020-02-10.
  11. ^ Балтер, Рекс (2010). «Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930 (часть 1)». Электронный журнал искусств Мельбурна. 5. ProQuest  1159208513.
  12. ^ Deutsch; Français;日本語;中文; Español; Italiano; 한국어; العربية; нас, Контакты. «Австралийское искусство ХХ века: современные впечатления». www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 2020-02-10.
  13. ^ Хауэл, Кэтрин (2010). Изменение взглядов на модернизм в Австралии; Кубизм и австралийское искусство. Издательство Университета Джона Хопкинса DOI. С. 3–5.
  14. ^ Deutsch; Français;日本語;中文; Español; Italiano; 한국어; العربية; нас, Контакты. «Австралийское искусство ХХ века: кубизм в Австралии». www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 2020-02-20.
  15. ^ а б "Коллекции: Коллекция австралийского сюрреализма Агапитоса / Уилсона". nga.gov.au. Получено 2020-02-20.
  16. ^ Маклин, Ян. «Современные традиции: мир в искусстве коренных народов / Искусство коренных народов в мире» (PDF). Гуманитарные исследования.
  17. ^ "Маргарет Престон | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 2020-02-21.
  18. ^ а б Маклин, Ян (2008). «Аборигенный модернизм в Центральной Австралии». Изгнанники, диаспоры и пришельцы: 72–95.
  19. ^ "Альберт Наматжира и школа Хермансбург". Галерея искусства аборигенов Джапинка. Получено 2020-02-20.
  20. ^ а б Гинзбург, Фэй (2006). «История будущего аборигенов». Публикации Sage. 26: 27–45. Дои:10.1177 / 0308275X06061482.
  21. ^ Гнев, Дэвид. «Раннее влияние Джеффри Бардона на искусство австралийских аборигенов». Галерея искусства аборигенов Джапинка. Получено 2020-02-20.